关于哥特乐

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没人知道我是谁 首页 关于哥特乐 [ 知识 ] 什么是歌特音乐： 初期的歌特音乐：一场新的歌特运动在整个80年代影响越来越大.相对70年代后期产生的朋克是判逆式的没有遵从的另类文化,也许新歌特运动的产生是对朋克的一种回映.歌特运动反对狭义的道德,性观念,和传统的宗教信仰.音乐反映人性中黑色阴暗面以及对死亡独特的迷恋.音乐抒缓而强劲的声音经常表现在抑郁,阴沉,甚至病态. 新歌特运动与10世纪的浪漫主义有着明显的关联,抒情诗性的,死亡的主题,对毁灭和黑暗的探寻是哥特艺术家的共同表现方式.音乐上,一些流派尽管加进了舞曲节拍和电子音乐元素,但仍以小和弦,缓慢的节奏表现出明显的怪诞和抑制机构特性.视觉上,歌特艺术家看上去喜欢强化一种死亡式的审美,苍白的面孔,黑色的长服,维多利亚时代的时尚(如有绉饰边的衬衣),中世纪的废墟和歌特式的建筑. 很难具体确定歌特音乐产生的时间,70年代末期一些新的组合,乐队的声音或外形开始存在某种程度上黑色的成分.象The Cure, Siouxsie and the Banshees, The dreamend, Adam & the Ants, Ultravox, Killing Joke, The Sound, the Comsat Angels 还有 Joy Division.他们的新浪潮和dark pop music 的乐风对后来的歌特音乐产生有着非常大的影响.也许第一首真正的歌特圣歌是Bauhaus的Bela Lugosi’s dead. 最早的英国流行歌特乐队是UK Decay(现在已经没什么人知道了),80年代中期一些乐队象The Sisters of Mercy, The Mission和Fields of the Nephilim取得了相对的成功,他们的歌特摇滚乐和外形成为歌特的标准形式,成为许多后来组合的模仿对象,这种情况特别是在英国.这一时期非常优秀的乐队还有And Also The Tree,Xmal Deuschland,Love Like Blood等. 整个80年代老式的歌特乐风占据着主导的地位,而一些乐队探索着新的声音,并不段摸索着新的音乐路线,最好的例子就是Dead can Dance,在他们典型歌特式第一张同名专辑后音乐从中世纪和东方乐曲中吸收元素,风格融入了不少的世界音乐成分.之后的几年DCD获得了更多的认可,遗憾的是最近乐队已经解体.The Cocteau Twins和DCD相同是来自4AD公司的组合,是4AD低调迷幻乐风的代表. 英国并不是唯一出产黑色音乐的地方,来自美国的The Swans 早期涉足与先锋乐派(avant-garde)领域,创作出了几张伟大的专辑象like Children of God, White Light from The Mouth of Infinity 还有 The Burning World.另一支传奇性的乐队Christian Death也许是被许多人认为是美国最著名的歌特乐队了,他们不断的做出一些有争议的专辑,最值得推荐的是Only Theatre of Pain 和 Catastrophe Ballet这两张.此外象Faith & the Muse,London after Midnight也是来自美国的优秀歌特组合. 歌特音乐的发展 ： 现在让我们去了解一下歌特音乐的改良风格和其他相关乐派.产生与比利时的EBM(Electronic Body Music )是一种电子化阴冷黑色的音乐。受德国KRAUTROCK运动中Kraftwerk之类电子乐队的影响下产生的。EBM创始乐队之一Front 242一低限化的节拍，抑郁的声音和军国主义突击队是的装束被大家认识。The Klinik, Insekt, Dive, Click Click, A Split Second 还有后来的Suicide Commando都是BM的一些重要乐队。 Dive和Klinik利用声纳噪音营造出一种冰冷的外太空气氛。 Suicide Commando则融入了更多的舞曲化成分。类似的乐风在美国和加拿大被称为Industrial，象Front Line Assembly ，Skinny Puppy 等乐队。他们制造查的合成音乐和多层次的声音非常适合带上耳机去欣赏。 Front Line Assembly的经典专辑Classic albums are Caustic Grip(1990) and Tactical Neural Implant (1992),值得每个喜欢EMB的人去收藏。 说到现在我们还没有谈到德国，那里可是现在歌特音乐的重镇。许多德国的乐队被惯以DARK WAVE的音乐标签。Project Pitchfork乐队是德国最早涉及到歌特音乐领域内，虽然他们的乐风有所改变，但一直算是一支流行化的组合，首张专集Dhyani亦为经典，有典型的黑色音乐和评论性的歌词组成。Deine Lakaien乐队的成员有着深厚的音乐基础，他们做出了象’Love me to the end’这样的浪漫主义歌曲。作品带有着某种程度的中世纪感觉。德国很大一部分组合演唱时保持着自己的母语，例如Goethes Erben，乐队的名字也就说明了一切。他们的前三张专辑就象是三部曲。各自独立有相互关联。而Lacrimosa，Tilo Wolf这些乐队通过加如金属乐的元素不断的对音乐的表现手法做出尝试。当然我们必须要知道Das Ich这个组合，他们的经典专辑是Die Propheten，专辑中的歌曲机构复杂歌词充满着智慧化。阴暗电子乐派代表团体Calva y Nada 用德语和西班牙语交错演唱，他们最有特点的是主唱Brenal的低音，而歌词方面多涉及政治，社会之类的话题，从这方面看这支乐队在歌特音乐王国中显得与众不同。总的来说由于浪漫主义情节，德国的大多说乐队是浪漫的歌曲和阴暗电子化相结合的产物。 如今歌特范畴内的音乐越来越呈现出多元化的局面。例如dark folk （阴暗民谣），这种乐风的代表是Current 93, Death in June, Sol Invictus还有Fire + Ice。早期的C93作品比较实验性难以理解，之后David Tibet利用他个人化的思维开始想声学民谣的方向探索。C93的前身乐队Death in June自从首张专辑Nada推出后颇受争议，他们甚至被指控为极端的右翼倾向。但DIJ给我们留下印象最深刻的还是异教的祭典式的音乐。如果想听这类音乐推荐给大家去找World Serpent，一个卓越的音乐厂牌，上面的提到的几支乐队均在其旗下推出过作品。对了，还有一支意大利的组合Ordo Equitum Solis也应该值得我们的关注。 许多歌特乐队都有着某种中世纪的情节，他们将中世纪时期音乐和现代的创作手法相结合。德国有着许多这样的中世纪组合，音乐的创作者一般有着良好的古典音乐教育背景，知名的乐团包括Qntal ，Estampie, Freiburger Spielleyt等。在意大利这种音乐更有影响，象Ataraxia ，Camerata Mediolanense多做出了许多出色的音乐作品。着类组合不仅仅有歌特的听众群还吸引着部分古典音乐的欣赏者。而The Moon lay Hidden Beneath a Cloud和Rosa Crux的音乐中吸收了祭典音乐的成分。 当然许多乐队的风格是非常难以介定的，象意大利的Take Kirlian Camera ，20年来乐队风格年年都有变化。而法国的情欲主义阴暗电子乐队Die form 的音乐主题多涉及S/M（性虐待），他们每一部作品多给我们带来新的惊奇。另一支来自法国的乐队Collection d’Arnell Andrea的钢琴声非常有特点，成为自己的独特的标志。善于创作管弦乐的In the Nursery乐队的作品非常适合作为电影中的陪乐。在北欧的瑞典，Cold Meat Industry 着个厂牌通过多年的努力推出了很多独一无二的音乐作品。旗下的乐队风格多样，如血腥派实验乐队Brighter Death Now 和Deutsch Nepal，氛围音乐组合Raison d’Etre，新古典主义的The Protagonist，天音组合Arcana等。说到天音如果想更好的了解建议去听一听like Love is Colder than Death, Black Tape for a Blue Girl 还有Stoa这些代表乐队。 DARKWAVE类型概要- - 首先申明，以下所提及的Darkwave黑浪潮的分类，只是依据其最明显的音乐形态和意识作出的划分，各个类型内部都有音乐矢量的延伸，不同类型之间也有相互的交融，各个乐队所把握的音乐一向均有不同。所以此分类仅仅是划分各个乐队类型的基本元素。 而Darkwave的起源，可能因为Darkwave与Gothic在中国大约同时流行（约为1999-2000年），且包含音乐意识颇有相近之处，所以有人定义Gothic为Darkwave的源头。但个人看法，Gothic为源自Post Punk的吉他摇滚类型，且注重对黑暗幽闭意识的探索。而Darkwave则来自于电子——自wave一词可见Darkwave的电子渊源。早期的黑浪潮亦是电子舞风颇浓，且如今电子音乐一直是Darkwave之重要组成部分，无论欧美。而Darkwave所谈论的意识也不仅仅限于黑暗情结。以下是简要分类。 1.Gothic Wave/EBM。毫无疑问，此类音乐是Darkwave之重要组成部分，其音乐形态为电子音乐加上歌特的黑嗓，营造出浓郁的黑色气氛。典型乐队为Artwork,Girls Under Glass，Endanger等。而以电子为构架，亦可以与工业，金属等融合，延展出不同音乐类型，如融合了工业之声的Das Ich，以及著名SM组合Die Form（SM是Gothic Wave乐队经常探讨的意识形态）。此外，由于此类音乐发展时间长，亦有向主流靠拢的趋势，如L'ame Immortelle，Girls Under Glass等Gothic Pop乐队。 2.Etheral/Ambient，仙音/氛围。此为大部分中国乐迷所接触之最早的Darkwave类型，飘逸而不食烟火的女声，合成器制造的氛围，以及飘忽的旋律，产生的是迷离虚幻的感觉，且有时会被归类于New Age。Darkwave的标志乐队Black Tape For A Blue Girl是此类音乐高手，而其典型厂牌Projekt下的元老乐队Lycia,Love Spirals Downward（拥有迷人温暖女声的乐队）也是此类乐风的代表。此外，此类乐队也会使用真乐器来制造优美的感觉，如Black Tape For A Blue Girl的音乐中有轻盈弦乐的使用。同时，也有注重女声和吉他的乐队会向Dream Pop靠拢，典型如Cocteau Twins，Mira。 3.Neo-Classic，新古典。所表达的是正统的“古典感觉”（而非“古典”）。基本元素为弦乐，管乐，女声花腔和人声合唱等古典音乐因素，体现的是正统，古朴与优雅并重。典型厂牌Hyperium下的Stoa，Ophelia's Dream是新古典的代表。而古典乐器也可制造出大量非主流意识形态的乐队，如淳朴的Anima In Fiamme,邪恶悲苦的Sopor Aeternus等。 4.Neo Gothic，新歌特。自Bauhaus,Christna Death之类老歌特遗骸演化而来的乐风，因与Darkwave意识趋近而被归类。形态为以弦乐和电子对旧歌特的改造，其粗糙的黑暗风格被打磨至精致，典型乐队有Ikon,Faith & The Muse等。 5.Gothic Folk。民谣与歌特的融合，清新民谣曲风中也有歌特的黑暗和寒冷，歌词与歌特比更多叙事性，典型乐队有Projekt下的Human Drama,Voltaire等。 6.Mediaeval，中世纪音乐。倾向于大量使用古代乐器，如小风琴，皮鼓和芦笛，人声亦是淳朴或者宗教般圣洁，且此类乐队尤爱翻玩古谱（比如宗教圣歌"Salva Nos","Gaudalier",民间乐曲"Satarolla","Totus Floreo"……经常可以在不同Mediaeval乐队专辑里听到被演绎成各种风格，当然名称可能会因为语言——拉丁语，德语，英语等——而变化）。而依据乐队音乐意识不同，大致可分为中世纪宫廷/宗教/民间音乐。典型乐队以意大利的中世纪头牌Ataraxia为最，还包括中世纪民间小调乐队The Soil Bleeds Black...，爱翻玩西班牙古谱的德国乐队Freiburger Spielleyt，热情洋溢的德国中世纪器乐组合Corvus Corax，Filia Irata，宗教音乐组合Estampie等，融合重金属元素的In Extremo。此外，尤其该提及的是融合电子节奏的中世纪电子（但不是Gothic Wave）音乐，喜欢用圣洁的宗教吟唱结合时髦的电子节奏进行实验，典型乐队为Qntal,Unio Mystica等。同时，也有融合中世纪音乐和黑暗氛围音乐创造宏大浩淼效果的风格，被称为Dark Mediaeval（黑暗中世纪），代表乐队有如Ordo Equitum Solis等乐队。Dead Can Dance等一干乐队也有采用如此风格，这里因为其浓厚民族特色将其独立分类。 7.Dark Ambient,黑暗氛围。和黑暗工业一起最能体现Darkwave之黑暗所在的音乐类型。CMI旗下此两类乐队无数。黑暗氛围的构型为大量厚重的氛围与人声合唱所制造的宏大浩淼的空间感觉，以Arcana,Ordo Equilibrio为体现。此外，Dark Ambient也与其他类型有所融合，如黑暗工业，以及新古典，新民谣，实验电子等。 8.Dark Industry，黑暗工业。早期典型乐队为Brighter Death Now,MZ 412等，直面死亡主题，单调之工业噪音直接压迫神经，只是在音量和实验态度上和工业音乐有所区别。而Dark Industry和Dark Ambient，极端金属融合，也有无数邪恶组合产生。 9.Death Folk/Neo Folk，死亡民谣/新民谣。Darkwave体系中庞大且神秘一族。民谣和工业纠结的产物（典型乐队Death In June及其家族和工业乐队渊源颇深），僵直的人声，干燥的吉他和粗砺的工业之声，使此类音乐在可听性上和民谣相差遥远。且所讨论的意识形态过于复杂，Death Folk及其子系Apocalyptic Folk（天启民谣）包括了许多非正统思想，后工业社会形态/纳粹和集权/异教崇拜/神秘主义……典型乐队Death In June,The Moon Lay Hidden Beneath A Cloud等。此外，此类型也有发展为向Folk靠拢的Neo Folk乐风，民谣的清新和柔美代替工业的僵硬，且爱使用古典乐器，与Gothic Folk相比更见柔和细腻，如In Gowan Ring等乐队。而World Serpent（世界蛇）公司为此类乐风之首选厂牌。德国厂牌Eis & licht亦是近年兴起的新民谣重要基地。（Neo Folk最近颇为兴盛，关于它的话题非常多，嘿嘿） 10.Eithic Fusion，民族融合音乐。此类乐风可以说是跨越Darkwave和New Age两大领域，和Mediaeval,World Music和民族音乐联系很大，但也有区别（详见SIREN站）。爱使用古风乐器和民族乐器，合成器制造大量辽远但不空虚的感觉，人声也是古朴和悠远。探讨的话题包括非西方的古老文明和宗教，神秘主义和避世情结。典型乐队为4AD下的头牌乐队Dead Can Dance及其单飞的女主音Lisa Gerrard，还有一干被称为Post DCD的乐队，如The Moors, VAS,Impressions Of Winter等。 11.Post Industry，后工业/反工业。剔除工业音乐中极端的，非人性的巨型工业节拍，代之以古典，人声等音乐元素作为对传统工业音乐的反动，代表乐队包括Endraum。 Posted by luvfromsarah at 2005-11-04 15:33:55 查看全文 | 发表评论(0) | Trackback(0) | 编辑 so help me to get where i belong......i love u...forever.... New Age Music [ 知识 ] New Age Music I. New Age的历史 New Age (新時代) 又指The Aquarian Age (寶瓶座時代)，西方神秘學認為現在是一個轉型期，正準備進入「寶瓶座時代」。「寶瓶座」象徵人道主義；人類由追求社會的、物質的、科技層面的進步，將演進到注重「心靈」、「精神」層面的探索，找到超越人種、膚色、民族、國籍以及宗教派別的人類心靈的共通點，認知人類的「同源性」和「平等性」，從而達成四海一家與和平的遠景。 New Age Music作为20世纪纯音乐的最大发现，来自于一种可以带来内在平静的审美观点。通常来说，它们是一些带着新世纪哲学理念的和谐与非破坏概念的唱片，它们可以鼓舞精神上的超脱和生理上的治疗，其中一些唱片既能给我们以艺术上的享受，又能给我们以精神上的恢复，更有一些音乐家，通过他们特别设计的音波和“无污染构思”音乐理念来使听者的精神境界升华。 新世纪音乐是新世纪哲学的对应，它包容从现代轻松音乐一直到冥想型灵魂探索音乐。 新世纪音乐采用电子乐器，包括西方与非西方的乐器，及偶尔的歌唱，创造缓和的旋律来适应现代生活快节奏。 为寻求精神治疗和超越，新世纪音乐人时常借用非西方音乐的元素--就像新世纪哲学对非西方哲学的吸收一样。 一般認為新世紀音樂(New Age Music) 於70年代興起，至80年代中逐漸成熟。1973年，一群多半是素昧平生的音樂工作者，因在舊山舉辦的The San Francisco Festival in Honor of Comet Kohoutek而得以交流。這次音樂節讓音樂工作者，如Joel Andres、 Steven Halpem 等人發現即使他們從前末曾交流及合作，但大家的音樂創卻有許多共通之處。他們的音樂同時是以冥想與心靈層面為出發點而創作，由於這種音樂風格跳脫過去人類所有的音樂型態，於是人們將這種音樂定名為「新世紀」。 New Age 早期的音樂形態是以環境音樂 (Ambient Music) 為基礎演變而成。也有人稱環境音樂為自然音樂、綠色音樂等。New Age Music錄製過程大多以自然聲響及旋律構成，其音樂形態受風行於70年代後期的Fusion (融合音樂，即爵士樂和搖滾樂結合的風格) 樂風所影響，因此New Age Music會如Fusion Music一樣，在音樂當中加進了電子合成音效，如使用回音、電子樂的迴響（Reverb）以及其他利用空間創造出的聲音技巧，營造極其優美的曲風，模擬幻化的空間質感。 80年代之後， 許多年輕樂手 (搖滾派/融合派) 放棄了電子音樂的華而不實，重投Acoustic (即以傳統自發聲樂器演奏)。人們開始放棄了物質世界的追求，投向追求理性自然的生活，追尋心靈的滿足。因此80年代中期，以尋求心靈與自然滿足的New Age Music發展已經逐漸成熟， 不僅延續修身的冥想，並且不斷加入重視環保、闡揚人文思想、關懷世界的理念，因而奠定它自成一派的寬大視野。 1994年來自德國「謎」（Enigma）樂團推出了一張充滿新世紀色彩的葛利果宗教音樂，在全球創下千萬張的銷售量，奠定 New Age 的地位，和古典樂、流行樂鼎足而立於吒當今樂壇。在當時，可謂音樂界最大的震撼，音樂界人士都認為新世紀音樂的時代終於來臨了。 以寧靜、安逸、閒息為主題的New Age Music ，純音樂作品佔的比重較多，有歌唱的佔較少。New Age Music可以是純以傳統自發聲樂器演奏的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。New Age Music 很多時與音樂治療有關，不少New Age Music 說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與New Age 思潮哲學有莫大關係。New Age Music通常被視為頗為中產階級的音樂，Windham Hill 是最具代表性的New Age 唱片公司，New Age 代表樂手有Enya(恩雅)、George Winston、 William Ackerman 、Yanni 、Kitaro(喜多郎) 等等。 II. New Age的特色 合音 (Harmony) New Age Music的基礎是合音與和諧音，並非僅用大和弦而不用小和弦，但會摒棄部份爵士與搖滾的發音方式，以避免不和諧與不悅耳的樂音。New Age所用的和声大部分是相当和谐的，不协和音在New Age中使用甚少。这也是为何New Age听起来与人非常祥和之感的原因。 旋律 (Melody) New Age Music突破既有作曲方法，不以傳統上對音階的思考模式為限，而是組成新的、不見得能立即朗朗上口的旋律。New Age的旋律与流行乐完全不同，其即兴演奏的味道很浓。聆听者不仅很难记住旋律，而且更不知道旋律会在什么时候、什么地方终止。这也就是New Age音乐结构赋予大家极大想象空间的原因之一。 節奏 (Rhythm) New Age Music根本不強?#123;以打擊樂器或休止符所建立的節奏感。New Age的节奏很多是存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间。其实，大部分New Age之所以要屏弃传统的节奏，是因为有了鼓、贝司与打击乐器，音乐形态就会被限制死了，而New Age是自然而自由的，有着风一般的流线姿态。 因此，一方面拜電子音樂技術所賜，可以輕易製作出無停頓的樂音；另一方面，New Age Music以不強?#123;節奏的作曲方式，營造特殊的空間感與意境。 音色 (Timbre) New Age Music避免使用刺耳與急促的聲音，因為那會增加音樂的壓力與張力，也因此小提琴、小號、電子吉他、合成敲擊樂器等較不適用於表現New Age Music。New Age的音色是透明的、神秘的，充满朦胧气氛的。老实说，听New Age到深处时，最大的享受之一便是音色的变幻。 音質 (Texture) 空間感是New Age Music的一個重要的面向，New Age Music也曾有「空間音樂」(space music) 之稱，其同時指涉音樂所表現出的質材感、與意圖引發聆聽者去達到的狀態。 除了这音乐的五大要素之外。 New Age最大的魅力就是赋予聆听者一个极大的想象空间。 你可以不受形式限制，自由地在无限的想象空间中驰骋。 III. New Age的分类 1 部落 (Techno Tribal) 2 精神音乐 (Spiritual) 3 太空音乐 (Space) 4 器乐独奏 (Solo Instrumental) 5 自助音乐 (Self-Help) 6 新古典 (New Classical) 7 电子新世纪 (New Age Electronic) 8 原声新世纪 (New Age Acoustic) 9 民族混合 (Ethnic Fushion) 10 现代器乐 (Contemporary Instrumental) 11 气氛音乐 (Atmospheres） 神秘园/Secret Garden Rolf Lovland(罗尔夫. 劳弗兰) 出生于挪威南部的Kristiansand。他9岁时就组建了乐队，并开始尝试作曲。他是乐队的作曲、制作人和键盘手。 Fionnuala Sherry(菲奥诺拉. 雪莉) 出生于爱尔兰Kildare的小镇Naas。她成长于一个音乐家庭，很小就开始学习音乐。她是乐队的小提琴手。 神秘园是一支著名的新世纪音乐风格的乐队，它由挪威作曲家兼键盘手罗尔夫. 劳弗兰和爱尔兰女小提琴手菲奥诺拉. 雪莉组成。 1994年，在欧洲歌唱大赛中初次相遇，那时劳弗兰已是知名的词曲作家,他們对音乐有着难以想象的相同理解。 1995年，他们的探路之作《夜曲》一举夺得欧洲歌唱大赛冠军。 1996年4月推出首张专辑《来自神秘园的歌》大获成功，影响遍及世界各地目前乐队已出版了三张专辑。 乐队的主要风格是溶合了爱尔兰空灵飘渺的乐风，挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已溶入其中。除了劳弗兰极具想象力的作曲和编曲，雪莉灵气十足的小提琴演奏也是十分值得一提，在成立乐队之前，雪莉还曾为爱尔兰著名歌手谢妮.奥康娜和范.莫尼森的专辑作过伴奏。 他们合作创造的新世纪音乐(New Age Music)，为苦闷的人生带来希望，填补了空虚的心灵。以该<<夜曲>>为主打曲灌成的第一张C D<<神秘园>>令人耳目一新，也赋予新世纪音乐持久的生命力。以往，新世纪音乐多是昙花一现就消逝，但这张CD竟能长期留在CD排行榜上，面世一年多，就卖了近七十万张；跟着第二张CD<<白石>>也同样受欢迎，不仅获得欧美乐迷好评，中国的乐迷对他们的音乐更为喜爱，在上海和北京的演出，反应之热烈比得上天皇巨星。 <<神秘园>>是新时代新音乐的标志，让人从无厘头的流行音乐，转而欣赏纯真而富有高尚生活品味的诗意音乐，净化城市人已饱受污染的心灵！ 劳弗兰这位挪威天才音乐诗人，认为在永恒的世界，只有爱才能够决定我们的命运，让我们以欢歌来迎接新世纪来临，以爱来缔造美好和平的新生活环境。 神思者/S.E.N.S. 擅写心灵音乐的“神思者”著名音乐作品有《爱情白皮书》和《二千年之恋》，“神思者”从创作《悲情城市》时冒起，他的音乐充满了图画色彩.旋律如诗、如散文、如歌咏，文雅隽永，焕发美的气息。一个是玩摇滚出身，一个是音乐学院毕业，两个音乐路线相悖的人结合在一起，已经是不可思议。他们的音乐却因此时而温柔，时而奔放，更显和谐的奇妙。 他们是画家。纪录片也好，电影也好，电视剧也好，他们总能顺着剧情和画面，寻找最贴切的音乐风格。于是乎，一部有一部的经典配乐从他们笔下诞生：海上丝绸之路三部曲、故宫三部曲、悲情城市，更有数不清的日剧。听着音乐，曾经看过的感人画面却自然而然的浮现眼前。即便不曾看过的，似乎也能从音符的跌宕中，想象出剧中人的悲欢离合。配乐精湛若斯，我以为已经不该再用“配”这个字了。神思者的确无愧于“日剧配乐之王”的美誉! 迷/Enigma Enigma！谜一般的音乐…… Enigma！一种难以形容的声音…… Enigma！带来令人神往的意境与旋律…… 这是一支来自德国的乐队，以其神秘主义风格吸引了无数乐迷。神秘主义的主题用现代电子乐来表现，使人产生一种时空交错的奇妙感觉。其中的人声也非常美妙：女声亮丽动人，如夜莺一般悦耳；男声低沉隐约，令人着迷。乐队的音乐取材也非常广泛，源于世界各地。NewAge音乐爱好者都应该非常熟悉“Enigma”这个标志性的音乐品牌，但大多数听众却很难对Enigma的音乐轻易地来一次概括或者下一个确切的定义。或许另外还有一些朋友并不知道Enigma是何方神圣，不了解他们的风格，但是一旦属于Enigma的熟悉旋律响起，您一定会有似曾相识的感觉。短歌行特别为大家制作这个“破解Engima之谜”音乐专题正是为了能够让大家更全面地了解他们的音乐足迹与音乐风格。 Enigma源自希腊文，英语释为“谜，不可思议的东西”，因此很多国内听众甚至媒体将Enigma称为“谜乐团”或“英格玛乐团”。其实这个称谓并不确切，Enigma只是一个“project studio（策划制作组）”，而非由若干固定演唱成员组成的乐团。 那么Enigma究竟是一种怎样的音乐呢？虽然我们习惯并笼统地将之归入“NewAge”，但却很难描述Enigma的独到特色。制作人Michael Cretu曾经道出过其中的玄机，事实上Michael Cretu一直想走出欧洲传统流行音乐的束缚，他所钟爱的音乐风格偏向于Pink Floyd和Yes，但这类非主流音乐类型在日益商业化的市场中已经越来越难听得到。Michael Cretu便开始朝着自己理想的王国迈进，自己写作，并且在不少作品中动用了两种非常奇特而且不为世人熟知的声音——秘鲁风格的排萧和由修道士演唱的类似格里高里圣歌风格的旋律，编曲上再衬以洒脱、懒散的Disco节奏，由此构成了Enigma极富个性的基本框架。因此在Michael Cretu所营造的独特音乐世界中，我们即可以隐约感受到古典严肃音乐的影子，又可以直接感受到通俗流行的电子配器；能听到最悠远的少数民族部落自由而悠长的吟唱，又能够欣赏到教堂唱诗班庄严而宏大的和声。也因为这些，Michael Cretu拒绝掌声和荣誉以及别人给Enigma“定制”的风格上的定义。 雅尼/Yanni 人们把雅尼（Yanni）称作是一个用音乐讲述生活的人。从他的身上可以感到古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合。Yanni 的作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来。他曾说过：“我的目标是用感情与人们沟通，我捕捉到了生活的感受并把它溶于音乐之中，音乐将会给听众带来希望的撞击。” Yanni出生在希腊南部的一个海滨小镇。少时因为家境不好，无法受到正规有序的音乐教育，但这并不能抑制他与生俱来的音乐天赋的成长。他可以不需要任何谱子而仅凭超人的记忆，准确地记下听过的任何音乐中的每一个音符。 雅尼曾为许多广告、电视片制作配乐（完美的爱人）《I Love You Perfect》是1989年美国电视网电视长片，雅尼承袭他一贯的清新风格，为整部电视片营造出浪漫动人，宽阔自由又略带伤感的乐风，完美呈现出剧情的情境转折及剧中人物的悲喜心绪。他擅长用电子合成技术将古典音乐以现代人的视角做重新诠释。在繁忙喧闹的快节奏生活之中，偷得半日闲来聆听Yanni的音乐， 也许可以找寻到一份久违了的轻松和休闲。作为一个拥有独特创作方式的音乐人，Yanni 不愿被纳入任何流派，他独创着一般魅力独具的音乐潮流。 Vangelis/范吉利斯 一位堪称伟大的音乐家。他集创作，演奏和音乐制作于一身，是一个真正的音乐全才，被人们誉为“现代的瓦格纳”。早在1973年，电子音乐刚刚起步，大家就连Newage为何物都不甚明了之时，他已经用电子合成器开始了自己的音乐探索。 他的许多史诗般的电子音乐作品和电影配乐皆深得乐迷们的钟爱。其中最知名的作品如1981年的 《Chariots Of Fire(烈火战车)》。1983年的《Theme from Antarctica(南极物语)》。1992年的《1492～Conquest of Paradise(哥伦布传)》都是享誉全球的巨作。其中烈火战车以及哥伦布传更都荣获当届的奥斯卡最佳配乐奖，确实实至名归。Vangelis的作品多达数十张，但他的性格与Micheal Cretu差不多，都喜欢过着近似隐居的生活，埋首于自己的音乐创作之中。所以他的名字可能很多人都并不熟悉，但他的作品从不曾耳闻的人我猜可能不多。事实上，他的许多音乐，比如以上的三大作、Pulstar(脉冲星)、喜马拉雅山等等，都曾被不计其数的影视作品甚至广告引用过。 马修连恩/matthewlien 公元1965年5月10日，美国南加州圣地亚哥，MatthewLien呱呱落地。小Matthew是家中的第二个孩子，他还有一个姐姐。Matthew5岁时父母离异，Matthew和姐姐一起跟着母亲生活。虽然家境不富裕，母亲却执意要培养小Matthew的音乐才能她为儿子买了一架钢琴，从此把音乐带进Matthew的人生。母亲的培育让Matthew逐渐掌握音乐技能，而父亲却影响了Matthew以后的音乐方向。和妻子离婚后，Matthew的父亲便一人住到了加拿大的育空地区。 小Matthew年满7岁后，每年夏天都会去育空陪伴父亲。加州的阳光永远照耀不到育空这片乐土，美丽的大自然风光让小Matthew异常兴奋，他在湖面漂浮，在森林里玩耍，和自然如此亲密地接触让小Matthew在不知不觉中产生了环保意识，而浸染于自然山水则让Matthew灵性毕现，随着年龄的增长，Matthew的音乐旅程中越来越多地沾染上山林水溪之气，直到有一天，他成为彻底的环保音乐家。 1990年，25岁的Matthew发表了自己的处女作《MusicToSeeBy》，一鸣惊人。Matthew音乐中表达出的冰山、湖水等育空风景令听众有直观之感，atthew也凭此获得育空杰出人士的荣誉。此后的4年时间里，Matthew一口气发表了《InSoManyWords》（无以言尽）、《VoyagetoParadise》（天堂之旅）、《TouchingtheEarth》（感受大地）以及《CaribouCommons》（驯鹿宣言）等四张作品。这些作品一脉相承地展现了Matthew的音乐思想。 其中，前三张专辑还是在表达自然风景，而第四张《CaribouCommons》则标志着Matthew音乐道路的突破，它与接下来的《BleedingWolves》一起，成为Matthew的经典之作。1994年，Matthew凭借单曲“BleedingWolves”拿到了极光奖“最佳原创音乐奖”，1995年，他又获得极光奖四项提名，并拿到“杰出音乐创作奖”和“音乐类杰出个人奖”，可谓硕果累累。Matthew并不光做自己的音乐，1993年，他担任专辑《LouiseProfeit－LeBlanc》（原住民故事）的制作人，同年他还制作了北极及加拿大运动会专辑《LifeCycle》。1994年，为《YukonGold》（育空之金）配乐制作等。 1997年，已经名扬天下的Matthew来到中国，探访东方文化的神韵。这一年，他与中国音乐家们共同探讨音乐，还研究了一些他过去从未听过的东方古乐器。散发神秘魅力的古乐器令他如痴如醉，并迅速把这些成果运用到他的新专辑《Confluence》（汇流）中去。中国乐器的造型简单，取材于大自然，有着宽广的音域、动人的音色。Matthew灵感突发，把他原本陌生的亚洲乐器与已经烂熟于胸的西方乐器巧妙融合，令《Confluence》相当特别。《Confluence》完全摒除了电子合成乐器，而是用大量的东西方乐器营造出最真实的画面。Matthew用中国二胡与提琴呼应，用中国唢呐与萨克斯风搭配，用箫与爱尔兰笛应和，用琵琶与班纠琴融合，搭配出天衣无缝的整体效果。《Confluence》的录音工程浩大，有多达50多人参与录音，最后还由混音大师BernieGrundman进行制作，使之成为Matthew音乐生涯里的又一高峰。 Matthew的音乐虽然被人们称为是环保音乐却有别于“激进”，他只是把手中的乐器幻化为摄像机，真实地记录下自然的各个角度，然后作为记录片播放出来。重视“呈现”而不是“说服”，是Matthew音乐“世界观”层次上的特立独行，也正因此，人们受到的震撼反而越大：那种消除了一切语言、文化、地域隔阂的公正、尊重与融合，使听Matthew的音乐变得轻松起来。随着时代的发展，Matthew所倡导的环保概念正越发深入人心，而他的音乐正像窖藏的美酒，愈久弥香。 喜多郎/Kitaro 喜多郎是当今最着名的叁位"新世纪"音乐家之一。1953年出生在日本一个信奉神道教的农民家庭。自第一张唱片《星际旅行》发行以来，他已经出道整整二十年。最近出版了第二十四张专辑《MANDALA》。近年旅居美国纽约。1997至1998年在全世界超过100个城市进行四次巡回演出。 喜多郎说：“我从来没有受过音乐教育，也从来没有上过什么音乐课，所以我的创作灵感完全来自大自然。”他使用电子合成器来表达音乐，因为“我可以用合成器创造海洋、冬天的海岸、夏天海滩上的全部景色”。而评论家也把这种乐器制作的音乐称为“心灵音乐”。喜多郎正是利用了合成器的巨大威力创作音乐，表达自己的情感。 喜多郎的作品覆盖很多的方面。描写大自然的，包括《丝绸之路》、《敦煌》等；充满宗教色彩的《MANDALA》；记叙神话故事的，如《古事记（KOJIKI）》；电影电视音乐，如《宋家皇朝》，早期的《天与地（HEAVEN AND EARTH）》等。对这么多种题材的音乐作曲家都有不俗的表现，可以看出喜多郎的文化修养、音乐素质造诣颇高。 郭英男：来自阿美族的天籁之声 2002年3月29日，一位老人在台湾病逝了。他悄无声息的走了，带着喜爱他的人们对他的崇敬和不舍离开了这个尘世。我们不舍，我们遗憾，可是现在我们只能在心中怀念他，在他的音乐中追忆他。他是台湾阿美族音乐史的活化石，他是阿美族歌谣的瑰宝，他是我们所有华人的骄傲。他就是郭英男，一个世界乐坛公认的“最具水准的民间艺人”。 或许现在很多人不熟悉他，但是我想大家一定还记得Enigma的那首“Return to innocence”吧，我想那首歌中间的一段台湾土著民谣带给我们的震撼至今还很深吧？那段吟唱就是郭英男的<老人饮酒歌>。 虽然当时的版权问题吵的沸沸扬扬的，可是我并没有太留心演唱者，只是把这份感动留在记忆里。直到2000年，我听到那张辗转得来的“Circle of life”，又听到收录其中的那首“老人饮酒歌”，那一刻我才知道，当初让我震撼的歌声竟是来自意味年过古稀的老人。若非亲耳听到，真的难以让我相信，那么高亢有力穿越云霄的优美歌声竟然来自这位年近80的老人。这真让人不得不震撼于生命的伟大。 1998年12月12日发行的这张“Circle of life”是郭英男为了保留阿美族的文化遗产才发行的。在我听来，这是一张试图跨越帷幕，寻找原著民音乐新空间的专集。郭英男和他的“马兰吟唱队”在专集中不仅扮演着Background Sampling，他们的演唱内容与精神完全主导了整张专集。在Dan Lack Sman精心营造的气气氛环绕下，阿美族的歌谣首首像天上人间的纯真之音。古老的歌谣在现代音乐手段的映衬下是那么的生动，让人深切感受到歌者对生活和生命力的崇敬。 没有歌词，只有吟唱;没有束缚，只有幻想，所有的音乐都像是从心底涌出来的一样。我想，淳朴的生存环境，单纯的农耕狩猎生活造就了郭英男天生的热情与歌喉，造就了他充满生命力的吟唱。这样的歌声，这样的音乐，仿佛就是山涧欢腾的小溪，高山葱郁的大树，诉说着纯朴清新，诉说着热情活力。听到郭英男的音乐，你会觉得原来一首割是可以不需要歌词的，原来音乐可以这样简单快乐;你会觉得，他的歌声填补了这虚无世界最大的满足与渴望，他的声音牵引着你靠近自己最真实的内在。 遗憾的是，郭英男走了，今后在也听不到他充满生命力的吟唱了。更遗憾的是，生活在内地的中国人却无缘从正规渠道听到属于我们民族的瑰宝。这是我们的悲哀吧! 如果你有机会一定要听听郭英男。旋律像是流窜在他血液里的热力，不时的散发出来，他高亢而自由的歌声是上天赐予我们的礼物。 就这样吧，喝两口小米酒，尽情享受郭英男带给我们的美好，享受这个来自阿美族的声音，享受这个世界共通的天籁…. 郭英男资料： 中文名字：郭英男 阿美族名：Difang-Duana 生日：1921，3，20 出生地：台东 居住地：台东市丰谷里 族别：阿美族（马兰社部落） 职业：自耕农（种植槟榔及老叶） 嗜好：唱歌、喝自行酿制的酒 语言：阿美族语及日本语、一点点的国语 个性：有点害羞但极为内敛沉稳 特殊习惯：通常在演唱前会来点米酒，除了祭拜上天，另一方面暖和自己的情绪。 新世纪音乐(New Age)的分类方法: 要将之分成特别严谨的类别是非常困难的，新世纪音乐是注重感觉的音乐类型，它的分类前提不是音乐上的元素而是听觉上的分类。比如太空音乐，环保音乐，气氛音乐，圣歌，这些都是在听觉上的分类。 但新世纪音乐还存在另一个分类方式，那就是从制作方式划分，而制作方式又分两种，一是制作的器材，是电子乐器还是原声乐器或者混合乐器，还有就是制作素材，是古典还是民族，是纯器乐还是纯人声。所以新世纪音乐的分类界限一直不是太明显。 基本公认的只有以下几种： 部落（Techno Tribal)，高科技音乐与民间音乐相结合的音乐。 精神(Spiritual)，音乐着重精神感染力的音乐，扩张人想象力。 太空音乐(Space)，营造无比庞大的空间感，令人飘飘欲仙。 器乐独奏(Solo Instrumental)，这种风格是真正的新世纪音乐发烧友喜欢的，比较典型的是BANDARI(班得瑞）这样通过乐器来体现心灵对自然感悟的音乐。 自助音乐(Self-Help)，重视个人化的体悟。 新古典(New Classical)，欧美古典音乐的现代化，使用电子音效代替原本的大型交响乐团，并且将人声电子处理，进行更新。 电子新世纪(New Age Electronic)，纯电子制作的新世纪音乐。 原声新世纪(New Age Acoustic)，人声为主的新世纪音乐，例如法国的音乐家Denez Prigent，将人声表现得无与伦比。 民族混合(Ethnic Fushion)，实际上是将世界音乐与新世纪音乐彻底的融合，有很多这样的专辑，最大好处是保存了许多世界角落里根源音乐。 气氛音乐(Atmospheres)，着重于音乐的气氛渲染。象一些与宗教有关的音乐，据说在国外佛教的念佛经声都有新世纪的版本。 New age厂牌: 成立于1976年的Windham Hill公司，是世界上公认的最早的新世纪音乐公司. 最初，Windham Hill的老板Will Ackerman向六十位朋友以每位五美元共300元的贷款，完成了其第一张专辑《In Search of the Turtle’s Navel》（Will Ackerman本人是一位非常棒的吉他手，据说时追女友时练的^_^）的录制和发行工作，这既是Windham Hill的创业之作,同时也被看作第一张成型的New Age专辑。其实Windham Hill公司本来是Will Ackerman成立的一个建设公司，主业是建筑和装璜等。然而却在一次机缘巧合中，史丹佛大学的戏剧社团邀請Ackerman帮他们谱写音乐，在演出后得到很大的回响，再加上朋友也鼓励他应该发挥其音乐方面的才华，才让他最终走上音乐这条路。 之后，Windham Hill旗下的几位重要乐手，如Liz Story、George Winston等(当然也包括了老板Will Ackerman自己)，以强调原音乐器独奏的型式（Solo Instrumental），发展出十分具有个人风格的音乐。其独特的品牌个性，完美无暇的录音效果，广受大众的欢迎。很快使Windham Hill在市场上占有了一席之地。到了1980年时，Windham Hill的业绩竟有将近七倍的成长！ 而其后陆陆续续加入的其他音乐家，如Michael Hedges，Mark Isham，Scott Cossu，Yanni，Nightnoise，Jim Brickman等等等等，。（其中任何一位都是威名远震的大侠啊！！！！）更使的Windham Hill如日中天。一举成为新世纪音乐最重要的品牌之一。可以这样说，Windham Hill发行的音乐，几乎成为新世纪音乐的代名词。 为了开拓市场，增强竞争力，Windham Hill于1992年并入了BMG集团。這几年来Windham Hill除了发展原有的类型（原音演奏）外，也产生了几个子厂牌，致力于其他方面的发展：如Windham Hill Jazz专门开发爵士乐，George Winston自組的Dancing Cat开发世界音乐（以夏威夷本土音乐为主），和High Street专门开发的人声演唱等。其音乐的发展更加多元化。 或许，我们不能说Windham Hill公司所制作的专辑是New Age Music的开始，但我们绝对可以这认为:Windham Hill强化了New Age Music的发展基础与识别标志,让世人真真正正知道了新世纪音乐这一音乐类型的存在！ 最后引用一段Will Akerman的话：“然而，這是否就代表了新世纪音乐，那倒未必。一来这样的音乐风格尚在发展，二来‘新世纪’亦代表着一种生活形态与哲学。” 旗下著名音乐家及代表作： George Winston William Ackerman Liz Story Jim Brickman Michael Hedges Mark Isham Yanni Scott Cossu Turtle Island String Quartet Alex de Grassi Ray Lynch Nightnoise Paul Schwartz Tuck & Patti cesaria evora shadowfax Samite Narada成立于1983年，创始人John Morey原本并非音乐圈专业人士，而是一位书籍出版商，他喜欢与人共享音乐，于是把自己收集的一些New Age音乐作品制成卡带在书店中销售。 1983年John Morey巧遇一位加拿大钢琴家Michael Jones，并喜欢上了Michael的钢琴作品。他进而向Michael Jones询问是否可以将其作品在美国发行，Michael Jones欣然应允。就这样，John Morey正式成立了Narada唱片公司，并开始经营以New Age为主要风格的音像制品。其出品的第一张作品就是由Michael 　Jones创作的编号ND-61001的《Pianoscapes》,编号ND-61002、ND-61003的作品分别是由Gabriel lee创作的吉他独奏专辑《Seasons》、由David Lanz创作的钢琴独奏专辑《Heartsounds》,后者和Michael Jones都成为了Narada唱片的当家乐手。 之所以取名「Narada」，是因为此词系梵文中执掌音乐的印度神袛的名字，以东方乐神为名，也许可以保佑音乐绝对收欢迎；想象的空间也较大些。 Narada成立伊始，主要出版三个系列的音乐作品：以传统原声乐器独奏为特征的Narada Lotus系列（这是Narada的特色之一，国内除直译“莲花”之外，还有一个美丽的音译名“乐陶氏”，想象一下，能让陶渊明老先生乐融融的音乐是个什么味道^-^）；结合了古典、爵士、流行的曲风的融合器乐Narada Equinox系列(国内译作“星象”)；还有以电子合成乐为主轴的Narada Mysyique。 Narada唱片发展伊始，为保持音乐风格的一致性，其发行的唱片均由制作人Eric Lindert掌握所有Narada专辑的基调，所以在整体形象上十分整齐。但鉴于近年来全球NewAge市场成长渐缓，为强化产品的竞争力与提高市场占有率，Narada开始寻求与大企业的合作。 1997年，Narada唱片及其子厂牌被EMI/Virgin Records America收购。此后，Narada唱片负责并代理RealWorld美国部和Luaka Bop两大世界音乐厂牌。同时它主攻roots, Americana, singer-songwriters和rock的子厂牌“Back Porch”和专注于electronic, world和ambient music的子厂牌“Shakti”也得以长足发展，后者更是收下了"Robert Miles"和"Sheila Chandra "等名家。 目前，原来的Narada Mysyique系列已并入其子厂牌“Shakti”，九十年代Narada又开发了一个服务于影视配乐的Narada Cinema系列，2000左右开发了Narada World和Narada Jazz两个系列，呈现一种多元化趋势。 虽然Narada在国内未被盗版商照顾，知名度不高，但在欧美市场，她是和Windham Hill和Real Music齐名的New Age名厂，两度被“告示牌”认证为北美New Age唱片第一厂牌。今年，其旗下的New Age二人组Tingstad & Rumbel赢取了格莱美2002年度“最佳New Age专辑”。 公司主页： http://www.narada.com 旗下名家： David Lanz David Arkenstone Michael Jones Tingstad & Rumbel Wayne Gratz Michael Gettel Spencer Brewer Peter Buffett Jesse Cook Oscar Lopez Mia Jang Ancient Future Ralf Illenberger William Ellwood Michael Pluznick Doug Cameron Sheila Chandra Artie Traum Altan Keiko Matsui 1。Universal Records http://www.umusic.com 环球音乐集团是世界上最大的音乐出版商之一，旗下的A&M、Decca、MCA、Mercury、Motown、Polydor等十数个厂牌都是各类音乐范畴中响当当的名字。其中，Universal Records以出版New Age及各类民族音乐而著称。旗下歌手（乐队）包括Secret Garden、Peter Gabriel等重量级的名字。 2。Real Music http://www.realmusic.com 总部设在美国加利福尼亚，由生于伦敦的Terence Yallop在1985年创办。拥有Karunesh、Kevin Kern等二十多位签约艺人，发行七十多种专题系列唱片，在美国等四十多个国家的主流和另类乐坛均占有重要地位，它的出品是Billboard杂志的New Age排行榜上的常客，因此在过去的四年中被该杂志评为第二大New Age厂牌。 不能不听的《National Park Series》就是它的出品，其中的《Grand Canyon》更是最难于忘怀的大碟。 3。 Hearts of Space http://www.hos.com Hearts of Space唱片公司作为同名电台节目的相关产业，始于1984年，不久这里就诞生了New Age经典专辑：Constance Demby的Novus Magnificat，它不仅被誉为“电声在New Age音乐中的运用的标准”，还被《Pulse!》杂志评为86年最佳New Age专辑、80年代第三位New Age专辑。进入90年代，更有大量的出品屡被Billboard的Adult Alternative和World Music榜垂青。 旗下包括Hearts of Space、Hearts O’Space、World Class、Fathom和RGB五个子公司，乐手包括：Bill Douglas、John Doan、John Boswell、 MOX、D’Cuckoo’s Constance Pacheco等。 4。New Earth Records http://www.newearthrecords.com 1990年创立于慕尼黑，现迁至美国新墨西哥州圣达菲，是欧洲最畅销的New Age和World Music音乐品牌，风格从佛教音乐到非洲土著音乐无所不及，注重音乐对人的冥想治疗和精神升华作用。 旗下艺术家包括：Jame Asher、Deuter、Al Gromer等。 5。Pacific Moon http://www.pacificmoon.com 基于亚洲的Pacific Moon，是1986年成立的“第一章”公司（Chapter One Co., Ltd.）新近增设的一个New Age品牌，它致力于东方原始音乐与西方现代音乐的结合，专门出版亚洲地区的传统器乐演奏，旗下乐手有古筝演奏家Mizuyo Komiya、二胡演奏家贾彭方、尺八（一种日本的五孔竹笛）乐团Tone等。 6。Gourd http://www.gourd.com 创始人Neal Hellman在80年代初热衷于美国民间音乐的洋琴演奏，他常常用货车带上自己乐队巡回演出。1987年从加州大学学习美国历史毕业后，结识了在Santa Cruz和San Jose附近拥有一间录音室的Joe Weed，成立了自己的品牌Gourd。出品一贯坚持美国乡摇或凯尔特风格，拥有Kim Robertson、Jerry Garcia、Barry等乐手。 7。Silver Wave http://www.silverwave.com 15年前，New Age吉他手Danny Heines专辑的问世，标志着科罗拉多州专营美国本土音乐和原声世界音乐的公司Silver Wave的诞生。随后，钢琴家Peter Kater和横笛演奏家R.Carlos Nakai的几张专辑和为“Discovery”频道所作的电视原声大碟，使公司声望迅速提升。近来新墨西哥州的MTI（Music Transformations Inc.）也加入旗下。此外，它还和绿色和平组织、拯救儿童基金、国家野生动物基金会等有密切的联系。 8。Planet Earth http://www.planetearthrec.com 1992年亚特兰大监制Tim McCabe集合了当地一些音乐家出版了一张名为Palomino Duck的专辑，通过旧金山著名的爵士电台KKSF窜红后，公司也一举成名。这一厂牌融合了Smooth Jazz和New Age的地方音乐风格。 Newage Music：一种音乐理念 Newage这个词从何起源，也许可以追溯到文艺复兴年代，但在二十世纪八十年代西方，被赋予了一种新的概念，随即在世界各地迅速传播开。对于中国人来说，可能印象最深的莫过于当年的Yanni，Secret Garden。从80年代到如今，Newage Music从新兴到家喻户晓，差不多20多年的时间，首先它作为一种音乐形式被极大的丰富了，并且商业份额惊人。而另一方面，人们对它的误解，也使得它被更大地隔离在最初所被赋予的涵义之外。 在国内唱片业开始大力投资制作制作Newage Music的同时，各类介绍性文章也充斥在整个网络与各大媒体，但媒体的宣传在给人们造成一种疯狂的消费氛围的同时，也扭曲了人们应该了解到的另一种真实内涵。也许许多人仅仅满足与Newage某一方面带给人们的听觉冲击和心灵上的抚慰，并不在乎其音乐学上的分类以及音乐史上的地位等等学院派研究主题。 诚然，音乐欣赏，从本质点出发，重要的在于感官享受以及精神力量，但是我们同样不能忽视一点，那就是音乐的发源代表一种或几种文化的演化与变革，而这种变革无需人们去研究分析，就已经实际影响着我们的生活，另一方面，音乐的内涵在被正确理解之前，分类学也起到关键性作用，相当于我们在重建一个概念系统以备来接受与消化新的文化艺术思想，并且真正与我们的生活相关。很自然，这种概念的广义或者狭义理解都应当尽可能在接近事实的基础上被传播。 首先，从音乐形式以外的角度来讲讲。Newage，基本被翻译成“新世纪”或者“新纪元”，Newage Music则作为一种新兴的音乐形式被大众接受。 Newage，首先是一种理念。新版格罗夫音乐与音乐家词典里的解释，首先上来，就说明，Newage是一种意识形态（这个原文我曾经贴过）。从社会大范围角度说，这是完全正确的，几乎艺术的各个领域在二十世纪都受到整体变革的影响，创新与突破，已经不仅仅是其表面含义而是已经作为一种已经确立的形态被实验，被扩大，被接受。而Newage Music正是在这样一个社会大背景之下诞生的。实验性可以作为其第一层表面特征。 之后谈到起源，首先我们关心什么时候诞生和最初的风格形成，从国内的一些文章看，可以说众说纷纭，有人说是米恰·琼斯，一位钢琴家，或是一个叫坡·文特的萨克斯风专家，甚至定义他为新世纪的“教父”，还有的说是70年代一群艺术家共同努力的结果。 可以查到一个叫Tony Scott的爵士音乐家，在64年发表了一张名为Zen Meditation的专辑，被认为是第一张Newage Music的标志（可以参见新版格罗夫音乐词典解释）。这是一张具有Fusion Jazz风格的唱片。很容易理解，最开始的一批实验家们，正是一些电子原声音乐家以及爵士乐先锋派。尽管说，在80年代北美，这类兴起的音乐曾经一度风行于各类冥想团体和按摩美容院，但其主要形态并非是纯粹Meditation的，而首先是异域性，Exotic。这种外来音乐在概念上打破了西方传统，而在外表形态上给予人们新鲜感，满足猎奇心态，从感官上切合当时环境。实际上，Newage Music的发展，极大地受益于商业需求，而正是这一行为，限制了人们的思维，也抹杀了艺术家的艺术价值。也许正因为如此，即使是70年代那批Newage Music的先驱也不愿意被划在这一圈子内。他们认为，首要的，是作为一种革新的艺术行为，而非约束于某一种音乐形式。 对Newage Music最为传统的解释是一类meditation,healing music，这也符合大众所期望的，在听惯了流行之后剩下的浮躁也许可以通过某种变相的流行得以抚慰，而平常对古典敬而远之又渴望某种优雅和纯净的人或许可以在其中找到点共鸣，最为适合的代名词莫过于雅皮音乐了。然而，与此同时，更多的内涵以及可发展的领域被人们剔除了在外。 对于已经差不多公认的七种类型： Ethnic Fusion,Meditation,Contemporary Instrumental,Neo-Classical,ProgressiveElectronic,SoloInstrumental,Techno-Tribal的基本概念性简介可以参看allmusic网站。 Ethnic Fusion和Techno-Tribal这两个概念可能较为常见，也比较容易被混淆。其实差别并不是很大，其表面特征都具有前面提到的Exotic，其实就是受到北美以外民族音乐的影响。许多学者认为是由于当时世界音乐的浪潮正席卷了整个西方世界，印度和非洲音乐尤其多地被西方音乐家们作为实验的对象。另一Tribal特征的音乐则并非来自异族，而是美国本土民族——印第安，印第安音乐最为成功的宣传扩大是R.Carlos Nakai，一位吹着Native Flute将印第安音乐推向高峰的音乐家，在他之后许多人开始关注起Native Flute Music这种带着强烈本土气息的部落音乐。但其实对于大多数北美白人来说，这仍然是一种异族音乐。 如果说Nakai还在传统范围内谨慎地前进，那么其他象Ancient Brotherhood，RASACusco，Medwyn Goodall则是更大胆地混合了现代西方音乐与异族音乐，创立了一种独特的风格，并离开传统Ethnic Music更远，但是都可以将他们归于Ethnic音乐中去。而相对来说Techno-Tribal则更倾向前卫电子原音风格，这其中的杰出代表则是Jon Hassell对于我们国内乐迷来讲，比较熟悉的则是Deep Forest。 改头换面的传统音乐，在轻快的电子乐风的带动下，的确满足了一代人渴望接触神秘的心态，这种含混不清的音乐元素填充了一颗颗空虚的心灵，象任何一个划时代的事物一样，在其颠峰过后便不可避免地遭到来自学术界，其他无关领域的各类批评。从传统学院派角度看，无疑这是一种离经叛道的行为，实验音乐学家从来在固守传统阵地的同行眼里是被轻视的，他们指责这种包装后的贴着world,newage标签的音乐在将传统扔进废墟中，且欺骗音乐爱好者，用一种假相换得“崇敬”，所谓古典文化艺术在一代又一代人的遗漏中被消耗殆尽。 抛开其激进的言论不说，我们同样在兴奋过后的反思中可以察觉某种应该警惕的兆头，Newage Music在启发现代艺术家灵感的同时，也在将人们引入一个歧途。人们可能感受到非洲鼓点的密集节奏同时，无法摆脱电子合成器制作出来的效果，一旦脱离了这一基础，我们可能看着媒体介绍一部作品里运用了非洲加纳，就以为是来自非洲的音乐而其实那不过是采用了加纳的三重奏音色，并无传统节奏和音型。而在一部充满美妙和声的Newage作品中可能仅仅是西方教堂音乐的运用，却被渲染成具有印加色彩的音乐，而其实真正的印加民间花腔女高音却是稀罕难见。但是我们都明白，这些对于仅仅需要单方面满足的大众来说都是无足轻重的。只是对于艺术领域来说，无论是传媒还是艺术家本身，都有义务澄清这种被误解的成份，Newage Music仅仅是在以西方的音乐方式来演绎其他文化的音乐形式，其重点恐怕仍旧在宣扬西方音乐系统。 这里不得不提到Fusion这个概念，其实在音乐学里有两层含义，一是real fusion指的是在已经形成的新形式中可以找到同时影响西方和其他种族音乐的元素。另一个是superficial fusion，指的是仅仅在配器，节奏，某些韵律上找到相似处，而其实这类音乐仍旧属于它本身。这正如大多数泛滥的Newage Music一样，尽管说可以在各种排行榜上找到不同位置的相同音乐，其分类庞杂无比，但最终适合的名词，仍然是Newage，它们大多数运用了稀罕的乐器，或者其他民族的音乐元素（节奏，音型），或者利用了其他民族的艺术家作为vocal，但其实对于本土音乐和主体音乐都无关紧要。不过，如果我们从整体历史角度看，也仍旧可以看到一些real fusion的影子，这个下面会谈到。 如果说superficial fusion很多基于器乐专家的实验性尝试，那么在Newage Music中一个极大的分支则是Contemporary Instrumental。这个一般翻译成“当代器乐”。为何要说当代？并且有别于solo instrumental，其原因一部分可以从研究专辑的配器上获得。 非常著名的一个器乐专家，Mike Oldfield可能很多人都有印象。据说他能弹奏20多种乐器，并且其中一些是十分罕见的。这个说法准不准确就不去考究，但至少，在他最为出名的专辑《Tubular Bells》里，他就使用了除常规吉他，贝斯等西方乐器之外的管风琴，曼陀林，风笛，各种打击乐器，六孔木萧，钟琴等十来种乐器。这张专辑因此制造了一种神秘诡异的气氛，尤其那首同名曲更被后来的恐怖片《驱魔人》收为主题曲。尽管旋律上流畅而如管钟的声音穿行在钟乳洞中，但这张专辑或许仍然算得上newage里的另类了。稍后于他的一位多产音乐家Medwyn Goodall可能是国内更为熟悉的新世纪作曲家，他最为著名的专辑《Medicine Woman》女巫医中使用了24种器乐。这或许是最多器乐配置的新世纪专辑了。 从70年代到80年代，差不多10年的时间，当代器乐涉及的领域恐怕比Newage Music为大众熟知的领域更宽广，从Jazz到Classic，从Rock到Folk，各种艺术家都在尝试。相对来说比较纯净的solo instrumental则以更平易近人的姿态出现。许多为Newage迷所关注的音乐公司有Nightingale，Windham Hill，Hearts of Space，旗下的艺人也是经典作品不断。70年代初成立的Windham Hill可能是其中最为著名的。 其创始人Mill Ackerman本身就是一位吉他手，他被认为是Newage Music第一张成行专辑的创造者，也就是名为InSearch of the Turtle's Navel的怪异专辑，当然，音乐并不怪异，是具有民谣风格的新音乐类型。之后公司的另一位风靡全球的作曲家George Winston更是继承了WH公司的民谣风格，并且比同时代的Suzanne Ciani, Michael Jones, Pat Metheny在实验性上走得更远。听过他那张Forest专辑的人一定会对那冷冽的钢琴声印象深刻，在他的音乐中我们听不到扰人的电子合成的声音，钢琴的声音纯净剔透，结合了美国本土民谣以及现代钢琴弹奏手法，创造了一种独特的氛围。很显然，他之后的作品都具有此类风格。 虽然说Contemporary Instrumental其实在Newage Music确立之前就早已经成形，但一种更为早期就有的类型meditation则是真正在商业上大大推动了newage工业的发展。这其中的典型代表人物Steven Halpern，被认为是Newage Music的奠基人之一。他在早年就开始研究音乐的治疗作用，当时的西方曾经一度被此类音乐填充。而Halpern还率先将他的专辑在医院以及康复中心销售，这一举动无疑大大推动了Newage Music的商业进程。但是Meditation以及与之接近的具有轻柔乐风的音乐，包括一些电子合成的音乐在许多人眼里开始由于泛滥而贬值，“声音泻药”这个词被常用来形容那些雅皮音乐，也是有一定道理的。可以想象城市的各个角落到处充斥着这种被称为冥想的音乐，但实际上早已经远离其当初的涵义，人们不过是在接受又一项流行的主导地位。只是，并非所有冥想音乐都出自艺术或公益目的。 对冥想音乐有过深远影响的一位先驱者Dan Gibson可能乐迷们不会陌生，在众多环境主义者，声音美学家们的开创性事业中他是成绩突出的一位。在他早年去安大略湖野营后，便对环境音效产生浓厚兴趣 ，之后很长一段时期内他在自己创立的公司下推出许多反应环境主义的电影，并致力于反应自然的影视事业。在他40年电影艺术生涯接近尾声时，却开始对音乐产生了兴趣，并一举突破，他的Solitudes系列可以说一下子蜚声四海。Solitudes不再是寂静之声，它被真正融汇于一个更大范围的响应中。 但是real fusion才刚刚开始。在主流Newage Music，比如象Enya,Yanni,SecretGarden,甚至Kitaro,Enigma之外，还有一些早期实验性很强的音乐，它们基本可以说是Newage Music最早的雏形，或者说是这一运动的导火线。一个是以Clobal Pacific，ECM等爵士厂牌为代表的公司推出的室内爵士乐(chamber jazz)，另一个则是以Brain Eno为代表的Ambient音乐。 Brain Enot与LaMonte Young从两个起点出发，最终也汇集到了一起。Brain Enot为中心的试图用电子合成乐器的模拟音效制造一种氛围，以推动人的感官做出适当反应，如置于被创造的虚拟环境或是体会自然环境的包围，而与此同时，从现代新古典音乐分支出来的极微主义音乐（Minimalism ）则更早地由LaMonte Young带头，随后的PhillipGlass和Terry Riley加以推动，声音被简化了，被重构了，在一个短小主题不断被重复而又富有微秒变化的进程里，将可能的感官反应推向了极至。 另一方面，一些fusion jazz开始在许多爵士唱片公司被推出，非常有代表性的，是美国次中音萨克斯管演奏家斯坦·盖茨（Stan Getz），早年曾经受到Lester Young的影响，后来同样也突破了禁锢，树立了自己的独特风格，带有民谣元素的爵士乐，并与大批艺术家合作，许多公司都有他的作品发行，是真正具有实验精神的音乐家，他在Newage音乐的发展上，也对后来者产生了很大影响。另一博采众长的爵士乐人是Keith Jarrett， 在他的音乐中可以感受到古典，宗教，乡村民谣等的影响，专辑《In The Light》 是一部颇具实验性的新古典作品，和他的科隆音乐会一样出名，这在以后曾经影响了一大批走Neo-classic路线的音乐人，许多作品也被改编烂了。 但是多数艺术家并不满足于现有成绩，总渴望有新的突破，而不同领域的合作则是一个最佳途径。在更大范围内寻找合作，不仅仅使fusion在表面进行，也促进了更加深层的融合。Phil Thornton，早期深受Kraftwerk，The Who等乐队的影响，在1985年之后他连续发布了两张专辑：《Cloud Sculpting》，《Edge of Dreams》标志着他自我的突破和涉及newage音乐制作的开始，之后在New World Music公司发表了一系列与众多艺术家合作的专辑。有Newage领域里的Asha，Steven Cragg，与后者合作的专辑《Initiation》以及《Tibetan Horn》，采用了澳洲土著的迪吉里杜管，突破了他以往柔和舒缓冥想的风格。，与非洲打击乐演奏家Hossam Ramzy合作的两张埃及分格的专辑大概是我们最为熟悉的，《Eternal Egypt》《Immortal Egypt》，并赢得了New Age Voice杂志的世界最佳专辑的荣誉。real fusion正在潜移默化中进行。 Ambient不再是一种单纯的音乐类型，已经成为一种特殊的音乐元素穿行在各种风格的音乐中。也许我们如今很少再能看见过去那种经典的学院派的作品，但是我们在另一更广泛的音乐空间内找寻到了它。Newage Music更为大众所熟知的正是以Ambient的核心裹着meditation的外衣直达人心灵深处。将Ambient元素以及Ethnic风格更多地引入冥想的空间，Paul Horn也是创造Newage Music空前影响力的人物之一。他于1967年移居印度并深受印度教派禅定冥想的影响，从中获得灵感，以突破他之前的单纯爵士风格。形成庄严肃穆的音乐风格。可能有人认为他仍然是传统的，然而从另一个角度说，他从世界各地的古文明中获得灵感，如波罗的海大教堂，埃及金字塔，泰姬陵，这一创作方式对之后许多家喻户晓的音乐家来说，是一先锋派行为，从宗教圣地获得灵感的Tim Wheater吹着竹笛的Riley Lee，Nicholas Gunn 的大峡谷，Steve Roach在西班牙的洞穴捕捉风的声音，Yanni在雅典卫城，很大程度受到这位先驱者的影响。 正如Paul Horn身体力行的一样，音乐作为一种与人交流沟通的简介方式在NewageMusic领域里很好地获得了发展，对于促进各文化的交流传播起到了举足轻重的作用。尽管我们说其中有不少误解和难以诠释的成份存在，但是，至少，Newage Music作为一种音乐理念，正以全新的方式横扫全球文化传播媒体，我们在反省其演化和泛滥的同时，也应该注意到这种效应，这也正是Newage Music 所应该被赋予的内涵和音乐理念。 在这里所能谈论的只能是很小的一部分，就象Newage Music其本身概念一样的模糊很多事物的开创需要更多人的不懈探索和合作精神。也许曙光就在对于一种文化的尊重以及不断被更新的形式之下。 Posted by luvfromsarah at 2005-10-30 23:59:59 查看全文 | 发表评论(0) | Trackback(0) | 编辑 so help me to get where i belong......i love u...forever.... 凯而特音乐（Celtic） [ 知识 ] 凯而特音乐艺术形态及分类 一、Celtic Folk凯而特民谣： 凯而特民谣是英格兰民谣和凯而特音乐的一种混合体。基于传统英格兰音乐和凯而特音乐的结构，而反映出当今民谣和当代歌手或作曲家的思想和艺术性。 1.相关的风格： GNR Celtic（GNR 凯而特） Pipe Bands（管弦乐队） British Folk（英格兰民谣） Irish Folk（爱尔兰民谣） Traditional Scottish Folk（传统的苏格兰民谣） Sea Shanties（海边渔村民谣） Celtic Fusion（凯而特混合音乐） STLContemporary Celtic（STL当代凯而特音乐） Traditional Celtic（传统凯而特音乐） Scottish Folk（苏格兰民谣） Traditional Irish Folk（传统的爱尔兰民谣） British Folk-Rock（英格兰摇滚民谣） 2.一些主要的专辑： The Chieftains: Chieftains in China [1987] John Faulkner: Kind Providence [1986] Kathryn Tickell: Debateable Lands [2000] The Chieftains: Long Black Veil [1995] The Bothy Band: Best of the Bothy Band [1988] The Bothy Band: Old Hag You Have Killed Me [1976] Mary Black: Collected [1988] 3.主要艺术家列表： Frances Black Mary Black The Bothy Band Bowhouse Quintet The Chieftains Catriona MacDonald Susan McKeown Brendan Moriarty Paddy O'Brien Michael O'Domhnaill Seanachie Davy Spillane Kathryn Tickell The Young Dubliners 4.最常提及的艺术家列表： Davy Spillane Susan McKeown The Bothy Band Frances Black Rick Lee Old Blind Dogs Schooner Fare Lorraine "Lee" Hammond Jez Lowe 二、Celtic New Age新世纪凯而特： 由凯而特主题旋律、器乐和歌曲，加上新世纪的产物和情感而产生了新世纪凯而特音乐。Clannad 和 Enya 是这一流派的典型代表，可是他们并不是仅拘泥这种音乐的艺术家。这种梦幻式的充满灵气的音乐在80年代末是由Enya的”Watermark“专辑而走向主流的，在90年代逐渐繁盛起来。 1.相关的风格： Celtic Pop（流行凯而特） Celtic Fusion（凯而特混合音乐） Contemporary Celtic（当代凯而特音乐） Celtic Gospel（凯而特福音） 2.一些主要的作品： Clannad: Rogha: The Best of Clannad [1997] Maire Brennan: Whisper to the Wild Water [1999] Enya: Watermark [1988] Loreena McKennitt: Mask and Mirror [1994] Enya: Shepherd Moons [1991] Reg Keating: Celts: Celtic Lullaby [2000] Phil Coulter: Highland Cathedral [2000] 3.主要艺术家列表： Altan Maire Brennan Capercaillie Clannad Phil Coulter Enya Reg Keating Joanie Madden Loreena McKennitt Bill Whelan 三、Traditional Celtic传统的凯而特音乐： 盛行于90年代，传统的凯而特音乐并非广义上的凯而特音乐。其实，它具有最早的民谣歌曲的风格也有纯音乐的风格，就是那种没有受到新世纪音乐和流行音乐影响的那类纯音乐，这是它区别于当代凯而特音乐的特点。 1.相关的风格： GNR Celtic（GNR凯而特音乐） NAT Ireland（NAT爱尔兰音乐） Celtic Pop（流行凯而特） Irish Folk（爱尔兰民谣） Traditional Scottish Folk（传统的苏格兰民谣） Contemporary Celtic（当代凯而特音乐） Drinking Songs（祝酒歌曲） Celtic Folk（凯而特民谣） Celtic Gospel（凯而特福音） Traditional Irish Folk（传统爱尔兰民谣） Celtic New Age（新世纪凯而特音乐） 2.一些主要专辑： The Boys of the Lough: Good Friends-Good Music [1977] The Chieftains: Chieftains 4 [1973] Shanachie: Ocean View [1990] The Boys of the Lough: Boys of the Lough [1973] Natalie MacMaster: No Boundaries [1997] The Chieftains: Chieftains 2 [1969] Altan: Best of Altan [1997] 3.主要艺术家列表： Altan The Boys of the Lough The Chieftains Phil Cunningham Joe Derrane The House Band The Kelly Family David Kincaid Catriona MacDonald Kate MacLeod Natalie MacMaster Katie McMahon Christy Moore Shanachie 4.最常提及的艺术家列表： The Chieftains Christy Moore Magical Strings Natalie MacMaster Anam The House Band The Boys of the Lough The Kelly Family Phil Cunningham Shanachie 四、Contemporary Celtic当代凯而特音乐： 在上世纪80～90年代期间，一些艺术家不断的向凯而特音乐里加入了流行、摇滚、民歌、爵士和新世纪等音乐，使得凯而特音乐的范畴得以壮大。在这些艺术家中，不如说 Clannad，他们领导着当代凯而特音乐的发展。 1.相关的风格： GNR Celtic（GNR凯而特音乐） NAT Ireland（NAT爱尔兰音乐） Celtic Pop（流行凯而特） Irish Folk（爱尔兰民谣） Celtic Fusion（凯而特混合音乐） STL Traditional Celtic（STL传统凯而特音乐） Celtic Gospel（凯而特福音） Celtic New Age（新世纪凯而特） Celtic Rock（摇滚凯而特） TON Gentle（TON高尚音乐） 2.一些主要专辑： Enya: Paint the Sky With Stars: The Best of Enya [1997] Clannad: Greatest Hits [2000] Various Artists: Celtic Twilight, Vol. 1 [1994] Dervish: Live in Palma [1997] Phil Coulter: Highland Cathedral [2000] Medwyn Goodall: Kingdom of the Sun God [1993] Clancy, O'Connell & Clancy: Clancy, O'Connell & Clancy [1998] 3.主要艺术家列表： Seamus Brett The Chieftains Clancy, O'Connell & Clancy Clannad Phil Coulter Dervish ]Enya Medwyn Goodall Great Big Sea The House Band Leahy Susan McKeown Tony McManus Bill Whelan Andrew White 4.最常提及的艺术家列表： Enya Clannad Susan McKeown Ronan Hardiman Magical Strings The House Band Leahy Medwyn Goodall Alasdair Fraser Dervish 五、Celtic Gospel凯而特福音: 凯而特福音是祝福的歌曲，既有传统音乐也有创新音乐，用凯而特的风格来演艺。通常，凯而特福音是用传统方式来表达的，但是在90年代这样一个当代凯而特音乐盛行时期，有的凯而特福音也是运用那种方式的。 1.一些主要的专辑： Various Artists: Kindle My Heart: Celtic Songs of Worship [2001] Various Artists: God Above, God Below: Celtic Songs of Worship [2001] Eden's Bridge: Celtic Worship [1997] Eden's Bridge: Celtic Praise [1998] Sheila Walsh: Celtic Lullabies and Gentle Worship [2003] Various Artists: Celtic Harp Christmas, Vol. 2 [1999] ]Eden's Bridge: Celtic Journeys [2000] 2.主要艺术家列表： Celtic Cry Eden's Bridge 六、Celtic Rock摇滚凯而特： 象来自纽约的具有朋克和管弦风格的Pogues乐队一样，还有带点凯而特风格受到爱尔兰音乐影响的来自Cranberries的Black 47乐队，从事摇滚凯而特的艺术家把传统的爱尔兰器乐和摇滚节奏连接起来而创作出几近疯狂和热情、悲伤和浪漫的曲子。摇滚凯而特音乐通常清晰的表现出爱尔兰酒吧音乐的特色，但是它也带有一点流行音乐的性质，那是一种采秸于R&B和选择性摇滚的音乐。 1.相关风格： STL Folk-Rock（STL摇滚民谣） Celtic Pop（流行凯而特音乐 Contemporary Celtic（当代凯而特音乐） Aboriginal Rock（原创凯而特音乐） 2.一些主要专辑： Tears for Beers: Tears for Beers [1994] The Waterboys: This Is the Sea [1985] The Waterboys & Mike Scott: Whole of the Moon: The Music of the Waterboys & Mike Scott [1998] The Pogues: Essential Pogues [1991] The Waterboys: Fisherman's Blues [1988] The Pogues: If I Should Fall From Grace With God [1987] The Young Dubliners: Rocky Road [1994] 3.主要艺术家列表： ALT An Cat Dubh Black 47 The Cranberries Tom Donovan Hothouse Flowers Van Morrison Von Morrisson The Pogues The Waterboys The Young Dubliners 七、Celtic Pop流行凯而特音乐： 流行凯而特音乐相对于传统凯而特音乐来说在很多方面都是差不多的，美国和英格兰的流行民谣都有自己的特点－－当旋律（可能是乐器的旋律）确实没有被影响的情况下，在流行民谣的核心部分，音乐是遵循流行原则的，而又不是完全脱离传统形式的。这种风格主要形成于80年代，在70年代期间，为了使传统爱尔兰民谣能够复兴，一直以来从事浓重民谣味道的艺术家们开始逐渐的把摇滚和流行元素混入到原始音乐中（虽然象Pogues一些主要艺术家并不这么认为）。正当新世纪爱好者们开始发现这种受到一定限制的、有灵气又有飘逸感觉的凯而特音乐时，流行凯而特音乐逐步走向主流，吸收了综合性加上基于听觉的标准器乐（但是凯而特混音艺术家们确不这么认为）。Capercaillie 和 Clannad是属于这种流派、演艺这种风格的主要乐队。 1.一些主要的专辑： rah Masen: Carry Us Through [1998] The Corrs: In Blue [2000] Alasdair Fraser: Dawn Dance [1996] Christy Moore: Christy Moore [Polydor] [1975] Christy Moore: Ride On [1984] Capercaillie: Crosswinds [1987] John McDermott: Danny Boy Collection [1998] 2.主要艺术家列表： endan Begley The Black Family Capercaillie Clannad Patrice Clementin The Corrs Iain MacDonald John McDermott Christy Moore 3.最常提及的艺术家列表： The Corrs Capercaillie Christy Moore Sarah Masen John McDermott Alasdair Fraser Posted by luvfromsarah at 2005-10-30 23:56:00 查看全文 | 发表评论(0) | Trackback(0) | 编辑 so help me to get where i belong......i love u...forever.... 最后更新 最新评论 日历 存档 Links : 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