爱地人CD语录

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爱地人CD语录 站长信箱 爱地人的男闺房 <<<68――邓丽君《淡淡幽情》 | 首页 | 185――The Clancy Brothers&Tommy Makem《The Best Of》>>> 2004-09-16 04:41 专 辑 ：告别的摇滚 发 行 时 间 ：1995 星 级 ：★★★★ 艺 人 （乐 团） ：郑钧、轮回、唐朝等 制 作 ：香港金林娱乐制作有限公司 出 版 ：湖北文化音像艺术出版社 发 行 ：北京金旋律音像中心 国 家 版 权 号 ：ISRC CN-F06-93-305-00/A・J6 个 人 收 藏 号 ：RYCD-CN031-0069 《邓丽君被摇滚了》 已经有太多的人翻唱过邓丽君的歌了，而翻唱她的歌不仅需要歌手本身具有一定的实力，更为重要的是需要一份勇气与魄力，因为她的甜美就像是一座永远无法攀登的高峰，是一种极限的标志，你听蔡琴、高胜美、凤飞飞等等无数其本身也是拥有独特魅力和庞大歌迷群的歌手虽则翻唱了一次又一次，但最多也不过只能是将将达到一种味道而已，至于超越之类的东西就没办法再提了。 而在1995年5月8日邓丽君因心脏病意外辞世后，这股翻唱风却又不禁而走，不知道是不是也有从此再无歌后阴影压抑的那种轻松，而其中无论在音乐上和商业上最为成功的就要数王菲的《菲靡靡之音》，即使是这样，还是有很多传统的邓迷已经无法接受王菲那种炯异于邓丽君的另类唱腔。而要说到翻唱中实验性最强的，无疑当首推年底由北京摇滚乐手推出的一张名为《告别的摇滚》的翻唱合辑，这里面的歌曲已经不再是动动唱腔或改改音色那么简单了，而完完全全地成了一次乐手们即兴的发挥与再创造，许多东西都被推倒重来，虽然有一些垃圾也充斥其间，但有些音乐却在日后成为了另一种经典与邓丽君共存。 轮回在《在水一方》的翻唱中采用了一个由吴桐清唱的开头，做为一个从小接受吹奏乐练习的乐手，吴桐显然拥有比其它歌手更强的气息控制力和爆发力，不过在这段清唱里，也能明显感觉到他的声线在每一句收声时的干涩与无力，而这都是没有经过专业视唱练习的症状。只有等箱琴出现时，你才会感觉吴桐的声音还是质感的，这也许就是流行音乐在技术上的尴尬。整首音乐最为突出的是它纯净的钢琴和低沉地呜咽着的弦贝斯，给人一种萧瑟的凄凉感，而吴桐在歌曲最后不经意间随意哼出的西南小调也可以从一个侧面反映了今后轮回音乐的走向。轮回演绎的另一首作品是《酒醉的探戈》，它有一段非常具有远古气息的埙的开篇，而金属的鼓击也被融入了探戈的节奏中去，在音乐营造的一种乡间村道疾行的画面中，这首已经被约定俗成的《酒醉的探戈》真得有了一种东西方结合之后的美韵。 郑钧出现在这张专辑里，反倒成为之后被评论界普遍认为的最大的一个亮点。《船歌》用一把箱琴和一把原声的电吉它构勒出一幅海岛风情画，不过郑钧的高音听起来真觉得让人难受，那种几乎再无法攀伸上去的无助完全暴露了他在高音处单薄的弱点，而在此之后他用一个低八度的和声做为主声部的铺垫倒是能让听到那喉间丝丝缕缕的质感；真正成功的作品是《甜蜜蜜》，我想不到还有哪位歌手的演绎能超过邓丽君，而如果郑钧是按着邓姐的老路走的话，可能不是一般的失败，但郑钧这个总有不错小动机的音乐人在处理这样的改编时还是显现出与众不同的睿智，当箱琴伴着极度颓废与痞气的演唱传来时，也许那种陌生的惊喜感会随之而来，当然这只是开始，在此之后，郑钧更将西雅图的噪音吉它以那种毫不掩饰的张狂丢进了作品里，而当相差八度的两个郑钧同时唱来时，表达出的是什么？是苦涩、是甜蜜、是希望还是绝望，只有靠你自己去理解。 与前两者相比，臧天朔的技俩就让人生厌了，《再见！我的爱人》听来并没有对原曲做太多的改动，只是当邓丽君的柔美被篡改成臧天朔那种无病呻吟的穷叫喊时，一种反胃情绪不禁而来，倒是秦琦的那一段SOLO和胡之良的萨克斯独奏更让人感觉到一点优雅，我又想说如果这是一首单纯的伴奏音乐就好了。另一首《路边的野花不要采》如果是乐手在录音期间闲来无事瞎玩倒也罢了，可笑又可悲的是它竟然被老臧当成一次“革新”收录进这张公开发行的合辑，而他似乎连编排《再见！我的爱人》时的耐心也失去了，将一个琴手练琴时都不屑弹奏的过门做为了连接全曲的桥段，而这种生硬和不职业是应该打上耻辱烙印的。 黑豹改编的《爱的箴言》有一个暗黑色的布鲁斯开头，李彤的吉它虽则很少有自己很独特的东西，但他的技术功底却绝对是国内乐手中数一数二的，只是我们“伟大”的黑豹乐队的主音实在不能让人恭唯，挺胸、卷舌、拖拽、延时……我无法分辨出他究竟想成为华人第一美声歌王还是R&B歌王。另一首《爱人》与原曲相比显然要硬了许多，秦音的声线在这种快节奏的歌曲中倒是显露出他高音区爆发力的优势，尤其在副歌部分，这首翻唱的歌曲真能让你在激跃的气氛中让你忘了邓丽君。 唐朝此次翻唱的唯一歌曲就是《独上西楼》，因为贝司手张炬的意外逝世，他们在录这首音乐时不得不临时借用了北京比较有名的棚虫陈劲，而为了增加音乐的感染力，还邀请了前黑豹的键盘手峦树和ADO乐队的鼓手仨儿，主唱也由丁武换成了唐朝的经济人郭大炜，整首音乐最为突出的是无论主唱、吉它还是鼓声都被录音师处理成了一种失真的音效，忽远忽近的飘逸着，有很浓的迷幻效果，而此时如果要让你再想起邓丽君，确实有点难为你了。 最后这些北京的摇滚大腕儿们走到了一起，合唱了一首在邓丽君的音乐生涯里并不太显山露水的作品《夜色》，特别喜欢听郑钧的懒散和吴桐的质感，而臧天朔的“感冒鼻塞”和秦勇的“领导发言”就略过不提了，不过在这里，我想提醒一下各位听者，一定要仔细听听众位歌手的合唱部分，你是否听到了一种无组织无纪律的散慢和一种面对集体演唱时的茫然，这让我想起多年前听台湾群星演唱那首《明天更美好》时在大合唱部分那种合谐的美感，而在这里我却只能感受到个性的美却不能感受到共性的美，也可以说从这首歌里显现出了北京摇滚乐在音乐根基上的欠缺，一些只在空中摇摆着玩弄个性的摇滚人永远害怕有一天真得回到了地面，而那时，他们就什么都不是了，至少在这张专辑里，臧天朔已经先行着地了。 邓丽君在生前是最多唱唱Bossa Nova的，至于摇滚无疑是无论如何不玩的，因为这将会破坏她甜美的嗓音，而在她生后，一群更为大无畏的年轻人却用革新精神将她的音乐用新的概念与动机再造了一次，最为遗憾的是邓丽君本人无法再聆听到这一切了，不过如果她在天有灵的话，她也会感到幸慰的，因为当这群之前只对The Beatles、The Doors等摇滚乐队才会顶礼膜拜的音乐人也终于能因为她的歌声而相聚到一起，这足以说明她在华语乐坛独特的魅力和地位。 而其实邓丽君被摇滚也是一件很好玩的事儿。 文/爱地人 29/01/04 aidiren @ 2004-09-16 04:41 返回页首 | 评论 | 引用(0) | 编辑 评论 发表评论 最新文章 190――陈洁仪《东弯土星》 189――Bruce Springsteen《The Ghost of Tom Joad》 188――周韧《榨取》 187――Drivin n Cryin《Drivin n Cryin》 186――Bruce Springsteen《Born In The U.S.A》 185――The Clancy Brothers&Tommy Makem《The Best Of》 184――John Hiatt《The Tiki Bar Is Open》 183――Josh Groban《Josh Groban》 182――Badar Ali Khan《Lost In Qawwali Ⅱ》 181――Elton John《Greatest Hits/One Night Only》 Copyright ©2003-2004 人羊舞蹈工作室 MakeTroubleWorkRoom