暖暖日记

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暖暖日记 首页 恋恋风尘 (22) 清风乱翻书 (15) 云上的日子 (23) 旋转的视线 (17) 声音的异端 (107) 光影之间 (30) 闲言碎语 (14) 乌仁娜――《Lieder aus dem mongolischen grasland》 -[声音的异端] 时间: 2004-03-31 16:32 大概是前年就听说过这个歌手了，但一直没找到她的唱片，上个周末，去买碟，看到的时候真是高兴，赶紧拿在手上，我知道自己会喜欢她的声音的。这一周中午休息的时候一直在听，她的歌声不似德德玛的辽阔浑厚，而有一种无垠的青草处，风吹过后草浪起伏的灵动，我觉得那是草原女子，自然天成的性格下那种非常女性的柔软吧，不知为什么，有时候会觉得歌声里有些很天真的东西。：） 这张唱片是乌仁娜1995发行的唱片，可是我现在才买到，不过好的声音，只要能够相遇总不会晚的。 摘录一些由何颖怡写的有关乌仁娜的介绍，原文请看： 这里 ，奇怪，我在网上找她的资料，似乎台湾的资料还更详尽一些，也许在世界音乐方面台湾的宣传推广力度更大一些。希望国内更多的人来了解这个来自中国内蒙古的传统民谣歌手。 “乌仁娜于1968年出生于�让晒�Ordos区，这里向�碛懈柚�海的称谓，许多人都会唱古老民谣。乌仁娜从小和祖母、父母亲学会数百首蒙古歌谣。长大后，她到上海传统音乐学院学习古筝，后来成为高山流水乐团的主唱。高山流水乐团是中国第一个世界音乐实验乐团。目前，她经常回到�让杉蚁绮杉�音乐与古老故事。 乌仁娜已经出版了四张作品，多数作品在器乐上融合了蒙古长歌韵味与古典音乐的铺排，呈�F出宽广的冥思空�g。她的演唱方式多半谨遵蒙古民谣演唱方式。 蒙古的民歌分为长歌与短歌两个系统，所谓长与短，与歌曲长度无关。短歌通常是指节奏固定的作品，长歌则以自由拍为主要精神，旋律无固定模式，充满即兴色彩。有人�f，长歌来源是蒙古人身处草原，一眼望去，景观绵延起伏多变，造就了蒙古的长歌精神。至于蒙古音乐还有潮尔乐，这是一种倍低音的演唱，另外还有双声唱法（overtone）。 使乌仁娜的音乐超越一般蒙古歌谣的地方在它的配乐处理，它既富含蒙古情味，又融合西方音乐的精神。编曲是来自德国的Robert Zollitsch，他在柏林与慕尼黑研究音乐理论，擅长巴伐利亚四十二弦筝的弹奏，这种筝的音乐可达五个八度音。 1933／34年间，他到中国学习中国古筝，并学会双声唱法。1999年他夺得德国民谣奖，2000年夺得柏林世界音乐奖。” 这张专辑的音乐是兼容传统曲调与原创新作，在乐器的编排上则跨越国界地使用了德国南部巴伐利亚的筝、印度的打击乐器及蒙古的马头琴。 Improvisation 1 Hodoo Posted by lavender_dodo at 16:32 | Read More....... | Comments(6) | Trackback(0) Lantana（连环扣） -[光影之间] 时间: 2004-03-30 18:00 Lantana，马樱丹，一种可开出各种五颜六色小花的植物，有人把这个片名意译为：连环扣，也好，每一部电影，其实都像个连环扣，一些本来毫不相干的人，在编排的故事里，从此互相扣合。 故事并不复杂，一个警察因为家庭生活的平淡、麻木，在与妻子同去学跳Salsa舞的时候遭遇了短暂的婚外情，面对内心的挣扎与妻子的责备，通过一个心理学者的失踪死亡案件，明白了婚姻中忠诚与爱的宝贵，最后与妻子和好。 电影很类似我看过的另一个澳洲电影《Rain》，同样是讲述中年夫妻感情面临外界的诱惑以及如何对待家庭与责任的故事，不过因为《Rain》的导演是女性，所以在刻画人物内心方面主要放在了家庭里的两个女性成员，母亲与女儿，母亲的所做所为都通过女儿的眼睛反映出来，细腻柔和，角度更为特别和深刻些，故事情节上也较为悲凉，以亲人的死去而终结。《Lantana》这部片曾获2002年澳洲电影协会七项大奖，我想主要是在人物性格的多面性，演员的表演方面更胜一筹。几个主要人物都塑造得非常丰满、自然。我比较喜欢里面扮演警察的Geofffrey Rush和Jane O'May那个角色，Jane虽然爱上了这个有妇之夫的警察，不过她从不纠缠，亦不哀怨，当警察说并不爱她，只爱自己的妻子时，她虽然落寞，也只是点起一只烟，淡淡地说：你走吧。即使是没有了爱的人，她依然听从自己的内心，并不因为孤单就与她不再爱了丈夫复合。结尾处放有一段我很喜欢的古巴Salsa歌手Celia Cruz演唱的专辑《azucar negra》里的歌《Te busco》，她闭着眼睛在窗前随着歌曲舞蹈，曼妙动人，是一个美丽且活得很真实的女子。 整部电影情节的安排水到渠成，但在结局上安排了Happy ending，太过讨巧，影响了主题的力度。我有些怀疑现实生活中，有了裂痕的婚姻，是否真的可以尽释前嫌？ Posted by lavender_dodo at 18:00 | Read More....... | Comments(2) | Trackback(0) Geirr Lystrup & Skruk――Stjerna fra øst -[声音的异端] 时间: 2004-03-29 22:23 这是成立三十多年的挪威合唱团Skruk和俄罗斯莫斯科三弦琴四重奏，歌手Geirr Lystrup及制作人Erik Hillestad共同制作的一张圣诞和俄罗斯传统民谣专辑，听过Skruk和Susana Pean出的专辑《Vuelo Libre》，非常喜欢这个合唱团的和声，再加上特别喜欢俄罗斯的歌曲，所以看到是他们的作品就买了，老爸来我这里，放给他听，他也很喜欢，因为里面有《莫斯科郊外的晚上》、《喀秋莎》、《山楂树》，边听还边跟着唱。可是我在google上搜索这张专辑的介绍，说这张专辑是基于古典、福音、俄罗斯民谣基础上制作完成的一张新的圣诞歌曲专辑，但老爸喜欢的那几首老歌，像《喀秋莎》中文歌词里说的是一个少女思念在战争中的心上人，似乎和圣诞没什么关系，也许这张专辑是更改了歌词的。 除了这几首老歌，其他歌曲都十分柔和动听，无论女声和男声和声部分都洋溢着祥和安宁，非常合适在夜晚聆听。 Kvifor meg Josef syng Posted by lavender_dodo at 22:23 | Read More....... | Comments(2) | Trackback(0) kiki dee-《almost naked》 -[声音的异端] 时间: 2004-03-28 14:55 这是最近在听的一张唱片， Kiki dee的现场版本，非常干净、明亮的一张专辑，只有kiki dee的声音和Carmelo Luggeri吉他的拨弦声，人声和吉他伴奏部分细节清晰，极富层次感。 来自英国的创作型歌手Kiki Dee ,1947年生于英国约克郡的Bradford，曾在70年代与Elton John合唱Don't Go Breaking My Heart这首歌在全世界获得巨大的成功，后在93年又与Elton John录制合唱了True Love。但她真正成功则是她后来发行的几张专辑特别是参与了电影《Blood Brothers》里的歌曲演唱，但最让乐迷喜欢的则是她与吉他手Carmelo Luggeri合作以后发行的两张专辑：《 Where Rivers Meet》和《Almost Naked》，因制作上的精良及乐器编排上的简练，而成为一些发烧友心目中发烧女声天碟的典范。 2004年，这一对合作者正在筹备发行他们的第三张专辑。 我最喜欢的专辑里的第二首歌： one and only love ，歌曲开头Kiki Dee有一段清唱，非常通透、迷人。 Here for all time Posted by lavender_dodo at 14:55 | Read More....... | Comments(5) | Trackback(0) Jennifer Warnes――The Well -[声音的异端] 时间: 2004-03-28 01:10 继续贴一个大家很熟悉的Jennifer Warnes，我喜欢的另一个创作型歌手，我觉得她的风格和齐豫有点相似的，听这两个人的歌，都会在心里跳出青草、阳光、微风、树这类的词。而且她们两人翻唱别人的歌曲，都会在自己的演绎中独树一帜，带来独特的个人风格。有时候我会觉得更甚于原唱。 她的个人资料就不写了，那些非常出色的唱片：《Famous Blue Raincoat》、《The Hunter》等等，我想听过人都会被打动的。 发行于2001年的《The Well》，比上一张专辑《The Hunter》在演绎上更为知性、成熟，也有部分翻唱别人的歌曲，依然给我带来不同的感受。 转一篇有关这张专辑介绍，原文摘自网易。 在《The Well》这张专辑中，珍妮佛除展现个人创作的才华，更首次与Martin Davich、Elliot Scheiner共同担任制作，并再次网罗了前两张专辑的多位优秀班底及更多跨越民谣、蓝调/摇滚、流行/爵士等乐风的超级创作大师乐手，光录音技术部分就动用超过十五位高手，精心�F铸这张风格融合了流行/民谣/乡村/蓝调/爵士特质的作品，专辑中的11首歌曲分具特色，有充满乐观精神、乡村民谣摇滚气息浓厚的标题曲“The Well”，翻唱自Naomi Nevill名曲，复古而带有蓝调感伤的“It''s Raining”，翻唱纽约籍蓝调鬼才Tom Waits1976年的仿纽奥良蓝调精品“Invitation To The Blues”别具酒吧蓝调柔情特质；还有比Billy Joel版本还叫人心醉的“And So It Goes”；较Arlo Guthrie的版本更振作心弦的“Patriot''s Dream”，更有与传奇的南方蓝调摇滚创作歌手/制作人Doyle Bramhall合唱深情典雅的爵士经典新唱“You Don''t Know Me”，专辑虽然仅有短短48分钟，却值得《The Hunter》后九年的等待。 专辑歌曲： And so it goes You Don''t Know Me patriot's dream Posted by lavender_dodo at 01:10 | Read More....... | Comments(7) | Trackback(0) Crystal Gayle -[声音的异端] 时间: 2004-03-27 22:30 相信很多人都听过Crystal Gayle的歌，她的很多唱片都是音响发烧友必收的唱片，我对音响不发烧，不过因为凡是发烧碟的女声，都有极富魅力的嗓音，所以有些喜欢的歌手，会买她们的唱片来听，比如今天要贴的歌手：Crystal Gayle，Crystal不仅人长得很甜美，声音也很有穿透力，我非常喜欢她的歌曲中的中音区域，有种沉沉的共鸣。她有一头飘逸及地的美丽长发，国内有称她为：长发妹。其实她已是个53岁的大姐级的歌手了。 原名为Brenda Gail Webb的Crystal Gayle，1951年1月9日出生于美国肯塔基州Paintsville市，很小的时候就喜欢跟着收音机学唱里面播放的乡村流行歌曲，在她成名前，她的姐姐Loretta Lynn已是乡村音乐界的天后，在已获得成功的姐姐的鼓励下，Crystal在高中时期学习吉他并开始演唱民谣歌曲，并担任兄弟乐队的和声，Lynn很支持她，并在每个暑假带着她一起巡回演唱。1970年开始Crystal Gayle陆续发表了数首单曲，由于曲风与演绎方式和姐姐非常相似，因此未有突出表现，在1974年转投入United Artists旗下后，与制作人Allen Reynolds合作，Allen Reynolds让Crystal自由发挥其音乐演唱方面的潜能，在保有其固有的乡村音乐形式下，更尝试在音乐中与爵士、流行、蓝调等多方面的音乐形式结合起来，并最终树立了Crystal自己特有的音乐风格和演唱方式，在1976～1986年十年间Crystal Gayle便有多达17首冠军单曲，并在1977年，获Grammy最佳女歌手奖，是7、80年代非常炙手可热的一位乡村女歌手。 除了《Best Always》，我还特别喜欢Crystal Gayle和Tom Waits1982年在科波拉的片子《One From The Heart》里由Tom Waits谱写歌曲，两人共同演绎的电影原声，里面的歌曲多为爵士曲风，除了可一听Tom Waits磁性沙哑，深情迷人的演唱外，也可领略到Crystal在爵士歌曲演唱上的优异天赋和慵懒优雅的韵致。 专辑《Best Always》，听一听Crystal Gayle演绎的 When i dream ，和Carol Kidd的微风般的轻柔相比，是另外一种动人心弦。 另一首： Ready For The Times To Get Better 《One From The Heart》Soundtrack： Opening Montage Posted by lavender_dodo at 22:30 | Read More....... | Comments(4) | Trackback(0) 《春逝》卡通版 -[旋转的视线] 时间: 2004-03-26 16:00 在 mojaves 那里看到，第一眼就猜想是韩国人做的《春逝》的卡通版，果真如此，喜欢这部电影也一同喜欢这个卡通的小人，为了让自己可以经常看到这个小人，从Mojaves那里偷来放到这里。特此多谢Mojaves。：） Click Here Posted by lavender_dodo at 16:00 | Read More....... | Comments(4) | Trackback(0) Cesaria Evora-《Voz D’Amor》 -[声音的异端] 时间: 2004-03-26 12:14 Cesaria Evora在我买的世界音乐唱片中，是买得到最多原盘和D版的一个歌手，无论是做原盘还是做D版的商人，似乎都很喜欢发她的专辑，我也得以买到了她的好几张原盘，甚喜。她的歌声，每每聆听，都如有一股暖流流过心头，如果可以用一个词来形容她的声音，那她的声音就像是亲人间的最宽广的怀抱，温暖的包容吧。 BMG2003年发行的Cesaria Evora的这张专辑《Voz D'Amor》，再次让Cesaria Evora获得了2004年Grammy世界音乐最佳专辑奖，第一次她是2001年凭《Sao Vicente》获得了这个奖项， 这张专辑启用了与《Sao Vicente》同样的原班乐手，与Cesaria的配合更加默契完美，在音乐风格上重返非洲佛得角民间音乐“Morna”的根源，是一张欢快与忧伤并重的专辑，既有Drum 'n' Bass 节奏类的欢歌，如专辑中的：《Amdjer De Nos Terra》、《Beijo Roubado 》，有也Fado般怀旧低沉的《Mar De Canal》，通过简短的歌词表达了Cesaria对她的祖国和人民的关爱和怀念，以及一些低调的情歌。在这张新专辑里可以再次领略Cesaria Evora沉郁、温暖的嗓音。 Cesaria Evora简介：1945 年出生于非洲佛得角，父亲是潦倒乐师 , 母亲是帮佣 ,音乐是从小被熏陶而出的爱好， 从十几岁时Cesaria就开始在她的家乡 Mindelo 当地的酒吧与过往停靠的货船上唱歌 , 一方面以此唯生 , 一方面也借以发泄她长期生活的压抑与不愉快.或许十长期接触不同文化人种 ( 水手 , 白人殖民者 ) 与生活历练 , 她的歌唱不但涵盖法语/ 葡萄牙语的不同表达媒介 , 歌声中的低吟与浑厚微婉更透露出绝望中向前瞻望的乐观气息。不过一直到了她 45岁那年( 1985 年 ) , 被法国制作人 Jose da Silva 相中 ,并签约至其世界音乐厂牌 Lusafrica 与世界性的音乐集团 BMG 旗下 , 她的歌声才渐渐为欧美乃至全世界的乐迷们所熟知。 在获得了许多世界音乐荣誉，成为世界级歌手以后，Cesaria Evora仍然坚持在登台演唱�r赤着双脚 , 好让她自己永远不会忘记祖国的贫穷和疾苦，也让她得到了 " 赤脚天后 "这一独特的称号。 Cesaria Evora简介摘自 Rundown 。 Morna 这种音乐形式, 融合了 "打击乐", 葡萄牙的民间的“ fado", "Latin”音乐 与 巴西的“Bossa Nova"。Morna音乐伴奏通常采用弦乐队编制，常见乐器是吉他、小提琴、贝司，加上钢琴，偶尔出�F手风琴，最具特色的乐器是葡萄牙四弦琴cavaquinho，还有十二弦低音吉他。现在常用乐器�t扩增小号、萨克斯风、电吉他、单簧管、钢琴、电子合成乐器等。Morna音乐除了曲�{感伤外，最大的特色在每一首歌曲都是独立的诗篇。 听几首专辑里的歌曲： Amdjer De Nos Terra Milca Ti Lidia Voz D'Amor Posted by lavender_dodo at 12:14 | Read More....... | Comments(2) | Trackback(0) Hable con ella （对她说） -[光影之间] 时间: 2004-03-25 23:31 这个故事里几乎每个人都是一个独立的主角，有各自完整的轨迹，因为一些心灵的契合、一些遥远的感知而在漫漫人生之路上汇合。 交汇的起点：舞台上，一个瘦削苍老的中年女人，着一身白色长袍，面容憔悴，她舞动着的每一寸肌肤都似在诉说无尽的忧伤。 台下的观众席里，有个男人，他凝视着舞台上的女子，眼睛盈满了泪水。旁边有个男人看到他的泪水，感受到他内心的悸动。 我是如此喜欢这个无声无息的相遇和这个男人的泪水。所以我想故事应该从这两个男人开始。 流泪的男人叫马克，记者，喜欢四处旅行，沉默寡言，内心却是柔软纤细，所以会在第一次遇见个性坚强的职业女斗牛士莉迪亚，就被她的执着所吸引，而这个女子刚毅外表下的柔弱更是深深打动她。 有些人总会爱上类似的人，爱上相似的场景。莉迪亚让他如同看到他的前妻，以往美好的回忆重现心头。 他和她在美丽的夜晚听一个老歌手唱歌，那首著名的cucurrucucu paloma（鸽子）： 人们说晚上他会彻夜哭泣/人们说他食不下咽只顾喝酒/人们发誓上天听到他恸哭也会颤栗/他为她受了那么多苦/即使在他临终时还呼唤她的名字/他如何歌唱/他如何歇息/他如何歌唱他死于致命的激情。 忧伤的鸽子一早起来唱歌/飞到那间孤单的小屋前/小屋木门大开/人们发誓那鸽子定时他的魂魄/他仍然等着她/等待那可怜的女孩回来/咕咕咕咕咕……/啊呀啊………/我的鸽子不要哭/石头永远不会知道/我的鸽子永远不会知道爱情是什么。 轻柔如细语般的歌唱，令马克再次流泪，莉迪亚走到他的身后，抱住他，问：你为何会流泪？马克说：因为他深爱的妻子离开他，所以每每看到美好的事物，就会很难过无法再与爱人分享。这个夜晚，莉迪亚那么美，她的眼睛如月，嘴唇如蜜，艳丽的花朵插在她的发间，他们情不自禁地拥吻，爱情似乎已经降临。 而另一个同样陷入爱情的男人：贝尼诺，也许应该称呼他为孩子，他是这样不沾尘世，单纯、善良和小小的驽笨，他在窗口偷看那个好看的女孩阿里西亚，她学跳芭蕾，当她伸出手臂，有天鹅般的美丽。他的心是一张白纸，渴望这个女孩用脚尖在上面舞蹈。 爱情在等待他们对她们说，意外忽然降临。当两个爱中的男人从剧场相遇到真正相识，贝尼诺已经护理因车祸而成为植物人的阿里西亚四年，而莉迪亚在一场斗牛表演中脑部受伤也成为了植物人。 爱情的感知角度不同使得他们对待爱情中的波折中出现了偏差。爱是否真的能唤醒昏迷的爱人？马克无法承受这样无法沟通的等待，和莉迪亚依然爱着前夫的实情，他选择逃离，在旅行中放逐自己。而对于贝尼诺，阿里西亚已融入他的生命，他宛若她的天使又或奴仆，他对她说话，为她梳头，为她按摩，用爱的眼睛抚摸她。一切的一起源于他甚至有些病态的单恋的爱，却因为纯粹而自然动人，以至最后他通过一部荒诞的默片唤醒了他内心潜在的情欲，而让他在她美丽的身体里成为一个真正的男人。 虽然阿莫多瓦这次想说的是两个男人的故事，却再次通过女人让男人摆脱了孤独并更加完整。爱成为男女之间互相温暖的载体，就像马克遇见莉迪亚，他终于又可以因爱而流泪；就像贝尼诺爱上阿里西亚，与她融为一体，并缔造生命的奇迹。 接下来的故事有关两个男人之间的友谊，阿里西亚怀孕，贝尼诺被判入狱，马克去看他，隔着玻璃窗，依然温暖的眼泪和关爱的手势，所以当贝尼诺因为不能出狱与阿里西亚在一起而自杀身亡，都没什么好悲伤的，因为他有一个最好的朋友，因为他认为这种方式能与他最爱的人在一起，对于他就是最大的快乐和幸福。 我莫明地在镜头转到贝尼诺留下的遗物：阿里西亚的发夹时，眼泪忽然夺眶而出，就像当初看张艾嘉的《心动》，在看到那几张思念的天空的照片时，再次出现这样相似的感觉。 其实也没什么好悲伤的，我只是小小的被煽了一下情。比起我知道现实生活中的故事：一家人因不堪忍受卧床十年不醒的父亲，多年的照顾与劳累奔波，三个孩子决定放弃对父亲的救治，让其自然死亡。《对她说》这个故事已是超越现实之上的异常完满。当苏醒过来的阿里西亚看到似曾相似的马克，我觉得贝尼诺的魂魄又在马克的身上得以重生。 爱与生命是这样纠缠不清，它在一整片绵延不绝，孤独又饱含希望的述说中，成为时间的缝隙里透进的温暖的亮光，成为生命的最后坚持。它柔软而强大，无法抵抗，只能作用于默契与感应，寄望于那些依然柔软满怀希望的心灵。 所以用爱对她说，给生命施以柔美和微芒。 PS：电影里的音乐非常的动人，如果没有爱上这部电影，我想也会爱上里面的音乐。 阿莫多瓦还专门请巴西著名的诗人音乐家caetano veloso在电影里客串了一个歌手，演唱了cucurrucucu paloma （鸽子）这首歌，这首歌也在《春光乍泄》里的开始出现过，比春里的演绎更为舒缓、低沉和忧伤。 cucurrucucu paloma 巴西 bossa nova 女歌手 Ellis Regina 在片中也演唱了一首歌： por toda a minha vida Posted by lavender_dodo at 23:31 | Read More....... | Comments(14) | Trackback(0) 哦也 -[闲言碎语] 时间: 2004-03-19 15:53 中午的时候gtjane刚和我说Blogcn重新开通了，问我Blogbus什么时候好？我还在纳闷着，下午去Blogcn一些朋友的叶子逛了逛，然后点一下自己的叶子，居然也慢吞吞地打开了。Hoho，虽然页面打开地速度比原来慢了很多，但是，，，，还是让人高兴D。 其实这段时间即使是Blogbus不关闭，可能也没时间来这里更新，这段时间上班一直都很忙，晚上还要给客户上课，严重缺乏睡眠，希望过了这几周，可以闲一点。但是。。。。。Boss说4月份公司又要发新基金了，估计每个人又要有很重的任务指标， Posted by lavender_dodo at 15:53 | Read More....... | Comments(8) | Trackback(0) Eleni Karaindrou -[声音的异端] 时间: 2004-03-10 23:46 Eleni Karaindrou出生于希腊中部一个偏僻的山村提切俄(Teichio)，日后音乐中的赞美诗和自然气象完全受益于童年的经历。六岁时全家迁居雅典，由于公寓和一座露天剧场毗邻,她可以透过卧房的窗子欣赏免费的电影，八岁时她迷上钢琴，别人看露天电影，她则是眼睛看着银幕，手指在钢琴键盘上即席弹奏出相对的音符。并在雅典的音乐学校(Hellenikon Odion)接受了十五年的正规教育(这所叫奥德翁的学校培养了众多杰出的艺术家)，然后进入雅典大学研读历史及考古学。1967至1974年是她的巴黎留学时期，她参加流亡社团，主攻民族音乐学,遭遇巴黎的爵士纪元，间或创作商业歌曲.然后她回到雅典，上电台，办民族音乐试验室，1979年被她视为命运的转折点，她开启了电影作曲的职业生涯，合作者是希腊诗人兼新电影流派的导演Chistoforo Chillstofis，1982年Eleni Karaindrou因前者的影片"芳名罗莎"(Rosa)在塞瑟隆尼基(Thessaloniki)电影节上获得原创音乐奖,颁奖人正是评审团主席Theo Angelopoulos（安哲罗普洛斯），他们的合作也由此开始，以后的九年可谓硕果累累，两个人物以类聚，谁都没有辜负了彼此间的厚望。80年代安氏创作了他的"漂泊"(也作"沉默")三部曲，当首篇"塞瑟岛之旅"告竣之后，安氏在访谈录中称赞Eleni正是他所需要的那种博采众长且深具古典音乐实力的最佳搭档，Eleni不仅创作电影音乐，而且也涉足希腊的先锋戏剧，她的第二个丈夫就是一位戏剧导演，Eleni迄今已为35部剧本谱写了音乐。 1991年卡兰德罗与"当代曲集"公司的组织者曼弗雷德・艾歇尔携手推出她的第一张ECM唱片，囊括了安氏的漂泊三部曲(Voyage To Cythera"塞瑟岛之旅"The Beekeeper"养蜂人"及Landscape In The Mist"雾中风景")，从而为其音乐带来更广泛的影响，至今她已有四部电影配乐专辑贴上ECM的标签，这些作品并非电影的原声带，而是在原创的基础上增加了作品的长度与深意，可见她并未将自己的工作视为电影的某个细枝末节。 以上文字摘自： http://student.zsu.edu.cn/~mc00xbx/feature/OST/Movie_Music.htm 我最早听到Eleni Karaindrou的音乐是在四年前先后买到的《 Ulysses' Gaze》和《 Eternity and a Day》，后来又陆续买到她的《 The Suspended Step of the Stork》、《 Trojan Women》，在先买到前两张唱片之时，我还没看过Theo Angelopoulos拍的这两部片，第一次听《Ulysses’Gaze》，就被音乐声中的悲怆和意境的悠远所撼动，而她的这几张唱片中，我最喜欢的还是《 Eternity and a Day》，这张唱片除了Eleniz最擅长的表达的凝重、沉思、回忆，另外通过贯穿唱片首尾的主题曲：Eternity Theme给整张唱片带来了一些明亮的色彩，也是Eleni的电影音乐作品中唯一一张稍稍带些愉悦的唱片。这个主题曲里的最欢快优雅的一段虽然在唱片中有重复6次之多，但每次编排的乐器都不尽相同，有些是钢琴，有些是手风琴，又或双簧管和弦乐的互相交织与回旋，再加上Depart部分的沉重忧伤，仿佛一个身着长裙的女子独自在月下，旋转出轻盈优美的舞步。听同一段节奏，在不同的曲目里却可以带来各种不同的回味。是这张唱片中最令我喜爱的曲子。其他曲目则多为表达一些意境和深邃的内涵，其中还有一首：Wedding Dance，是电影里婚礼上的一段，采用了希腊的民间音乐，短短的一小节，也是非常欢快美丽。 Eleni Karaindrou的音乐与电影分开来听，依然可以保持自己的独特与沉郁之美，当初是先听她的唱片，后来才看的电影，然后又放唱片来听，电影里的很多场景，常常又会在音乐声中浮现出来，可以说Eleni在音乐里营造的氛围与情绪，不仅与Angelopoulos电影里诗意的长镜头、无限沉湎的哲思水乳交融，而音乐本身也涵盖着Eleni所要表达的主题和内涵。 Eternity Theme Depart and Eternity Theme [Variation II] To a Dead Friend Eleni Karaindrou1991年作品《Music For Film》是我前一阵买到的唱片，这张唱片包括了Angelopoulos的三部电影：Voyage To Cythera、The Beekeeper及Landscape In The Mist里的配乐作品，在这张专辑里，Eleni 仔细地考虑过这些作品的不同特质，重新做出一种特别的有机安排， 让这张专辑简直像是一场深思熟虑后的演奏会！有人说可以把这张专辑里有Jan Garbarek 参与演奏的曲子当作分段点，从第一首到第七首是一个完整的段落，可以看成演奏会的上半场；第八首到第十三首则是下半场，第十四首开始则是安可曲。听完整张专辑，确实可以感受到前七首是舒缓、宁静，从第八首始有少许的激扬，曲调里有些部分添加了快板，层层推进，步入演奏会中的小高潮，而从14首开始又回归低回婉转，愁绪万千。Eleni 还在唱片里演唱了一首歌Rosa’s song，所有曲目和Eleni Karaindrou别的电影音乐作品风格非常的统一。 Adagio Rosa's song 其他作品： Posted by lavender_dodo at 23:46 | Read More....... | Comments(4) | Trackback(0) 春天来听温暖的歌 -[声音的异端] 时间: 2004-03-08 23:28 昨晚决定用偶的康宝在电脑上试看一次小电影：《大城小事》，小小的屏幕，因着电影里戏剧的对白和场景，让我有种在看一场室内剧的感觉，而电影里抒情的怀旧情歌：Moonriver、Loving You，还有一小段莫名其妙的华尔兹舞曲，更是令我在那些看似浪漫的镜头前哈哈大笑起来，幸好是自己一个人在家看，若是去电影院看，偶不合时宜的笑声一定会让情侣们侧目吧，HoHo，边看偶的小电影边接电话N个，还好，有个蛮美好的结局，这样的电影若是没有Happyending那就怪了，就当它是个娱乐片吧，看看就好，偶不会去说它的不好，偶一直就是喜欢Happyending，无论是生活还是电影，我希望能看到欢喜的结局。生活永远只按照它的轨迹运行，不管忧怨也好、叹息也好，日子并未有太多的改变，这个明媚的春天，不如放下缠绕的心事，让我们来听些温暖的歌。 《Mary Black Live》，这是Mary Black2003年发行的CD+DVD套装，不过我只买到CD，是她在爱尔兰都柏林Olympia歌剧院、美国 Morristown、加拿大Toronto等世界各地演出的曲目，包括了Mary Black成名以来10多年的作品，现在看到一些喜欢的歌手Live的唱片会毫不犹豫地买下，现场的唱片可以更真切的感受到歌者的情绪，乐器编排的细微之处。唱片里几乎所有的曲目采用的都是非常简单的配器：风笛、木吉他、手风琴、钢琴，Mary black的声音一如我记忆中的淳朴和自然，就像今日中午时分，站在窗前，看见一缕阳光，照在办公楼后的一棵树上，风吹过，叶子上有柔和的绿光折射过来，我看到那斑斓起来的绿意，有片刻的欢喜。 Bright Blue Rose Poison Tree Posted by lavender_dodo at 23:28 | Read More....... | Comments(4) | Trackback(0) Madredeus -[声音的异端] 时间: 2004-03-06 23:19 1985年，在葡萄牙里斯本某些个随心所欲的白天和夜晚，两个年轻的音乐家吉他手Pedro Ayres Magalhaes和键盘手Rodrigo Leao用普通的吉他创作了一些能够感动和萦绕在他们内心的音乐，这些音乐和他们以前创作的作品不同，它们是如此柔软、完美和充满了感情。为了让这些音乐更好地表现出来，他们找到了一个有着柔美声线的女歌手：Teresa Salgueiro组成了名为Medredeus的乐队，Teresa的歌声让这个乐队的旋律和歌词有了最美好的注解。1987年，乐队发行了首张专辑：Os Dias da Madredeus ，这张专辑是在 Xabregas 女修道院的教堂进行录音和发行， 许多人意识到他们的音乐异常宁静、轻柔，让你感受到一个耳语般柔和、神秘的葡萄牙。 葡萄牙人亲切自然地接受了这个乐队，有人认为他们的音乐带着动人心弦的魔力，有些人则认为这些音乐与类似宗教性的尊严有关。 在1990发行Exustir这张专辑之前，Madredeus就带着他们的音乐游历别的国家，他们的音乐是如此容易被人们接受并赢得喝彩，即使很多人听不懂他们歌唱的语言，但Madredeus还是以音乐这种神奇的方式，让全世界的人得以分享他们歌中所要表达的梦想和情感。 1993 年以后，他们的音乐借以各地的音乐会向全世界传播。尽管这个乐队一直都坚持自己的音乐是葡萄牙的，但他们的音乐已不再只是属于葡萄牙的。 1995年，Madredeus 发行了Ainda，这也是Wim Wenders导演《Lisbon Story》的电影原声，虽然这部电影远远不及Wim导演的《Wings of desire》，却通过Medredeus的音乐和优美的画面让大家看到了一个电影中的、灿烂明亮的里斯本。这张专辑也成为了许多电影原声爱好者极度推崇的作品，也是我非常喜欢的一张唱片。 他们2001年发行的这张专辑：Movimento，我喜欢的另一个专辑，这张专辑是专为配合Teresa Salguerio水晶般的声音而创作了16首歌，倾注了这个乐队在世界各地游历的心情和梦想，过往的回忆与强烈的情感。每一首歌都是一片美丽的风景，抒写了16个有关精神与心灵的故事，这是最接近葡萄牙Fado音乐风格的一张专辑，不过又和Amalia Rodrigues、Dulce Pontes这些歌手演唱的Fado不同，算是新派的Fado，少了一些忧郁沧桑与沉重的诉求，而偏重于宁静和详的一面。 Madredeus在2002年发行了《Electronico》专辑，邀集多位知名电音好手重新诠释他们过往的作品，添加了电子的节奏与鼓点，旧的作品变得有了少许的欢快与明亮，我个人不太喜欢电子类的音乐，所以不是很喜欢这张专辑，不过若是喜欢Chillout的朋友，可以听一下这张带点迷离与愉悦的chillout-electronica，感受一下Teresa Salguerio似冷似暖的歌声。 如今的Madredues依然在世界各地游走，让世界各地的人们得以继续分享他们独特、美丽的音乐。 专辑：《O Paraiso》歌曲： Haja O Que Houver a andorinha da primavera 专辑《Ainda》： ainda (still...) 专辑：《Movimento》歌曲： a lira Posted by lavender_dodo at 23:19 | Read More....... | Comments(6) | Trackback(0) 亲爱DBlogcn的朋友 -[闲言碎语] 时间: 2004-03-05 15:16 最近Blogcn升级，你们在偶这里的链接全部都无法打开，是否你们的链接地址都在升级中更改了？能把你们让偶朝思暮想的链接重新在这里留一次吗？ 三克油！！！！ ^^^^ Posted by lavender_dodo at 15:16 | Read More....... | Comments(10) | Trackback(0) 美丽在歌唱（二） -[声音的异端] 时间: 2004-03-05 15:07 The Chieftains：《Tears of Stone》 又一张女声合辑，前日晚上在家准备上课的资料时，找出来听，低回婉转的风笛声在耳边不断萦绕，这张专辑虽然没有《Wizard Women of the North》那么简单质朴，更合我的心水，而是添加了些现代气息，不过我还是很偏爱里面由Natalie Merchant演唱的：《 The Lowlands of Holland 》和The Rankin Family演唱的Jimmy Mó Mhíle Stór这两首歌，里面的口琴和和声都非常动听。 这张专辑是由爱尔兰非常有名的民谣乐团The Chieftains，从世界各地找来了众多美丽的女声，像加拿大的Loreena McKennitt、The Rankin Family、Diana Krall、Joni Mitchell、美国的Joan Osborne、爱尔兰的Sinead OConnor、TheCorrs还有日本的Akiko Yano等等歌手，用他们古老的风笛、竖琴、小提琴、长笛与这些优美的声音共同编织了一个古老与现代结合的Celtic恬静之梦。传统的爱尔兰音乐在这些美丽的声音中变得更加悠扬动人。 The Lowlands of Holland Jimmy Mó Mhíle Stór Posted by lavender_dodo at 15:07 | Read More....... | Comments(20) | Trackback(0) 美丽在歌唱（一） -[声音的异端] 时间: 2004-03-04 23:15 这一周一直很忙，顶一个请假的同事的班，做清算，每天都要7点钟才能回到家，还临时安排了给客户上有关技术分析的课，10点多上完课，坐出租车回家，在车上几近睡着。还好，总有许多美丽的声音陪伴，当我疲倦的时候。 我越来越喜欢这些来自民间最质朴的声音，就像前一阵，Sea在论坛里贴的那首黑衣壮的民歌，清亮旷远的声音，宛若来自森林里清晨鸟儿的欢鸣，那样的歌声，真的可以涤去许多倦意和烦扰。 这张专辑在家的时候一直喜欢不断地放来听，欢快或忧伤的歌谣里，那些来自北欧，冰天雪地，许多个美丽的女子，穿着白色的蓬布裙，挽着爱人的手，翩翩舞蹈，又或许，她站在那里，长发如瀑，眼神深邃媚惑，拉着或弹奏古老的琴弦，一个个故事，唱给我听。 《Wizard Women of the North》 何颖怡写有一篇比较详尽的介绍这张专辑的文字： 这张女声合辑作品网罗了芬兰、挪威、瑞典三个国家的女乐手，包括芬兰国家级民谣乐团Tallari，挪威重量级民歌研究者兼女歌手Tone Hulbakmo、Kirsten Braten Berg，挪威哈登角琴（Hardanger）女巨��Annbjorg Lien，瑞典女小提琴手Susanne Rosenberg等国际乐坛知名人物。 北欧地区的音乐乍听起来，气味接近，仔细分辨，还是有它脉络上的不同。如果从历史纵深来看，此区最古老的音乐形式显然是Sami原住民（即一般人谓的拉普人）的joik音乐。接下来在中世�o时，芬兰有口传文学kalevala这一系民歌（包含神��史诗、英雄诗篇、Sami传说、抒情诗、��歌与童谣）。到了十九世�o，挪威则有Stesdal村的丰富民谣宝藏（包括口簧琴、小提琴与挪威特有的国宝琴哈登角琴）。近代，瑞典�t有Ale Moller�cLena Wilemark四处考察中世�o古歌谣，将它们与近代作曲概念结合，发展出“即兴民谣”。 很可惜，由于这张Wizard Women of the North合辑，解说文字一概付之阙如。北欧地区歌谣的丰富脉络无法呈现。各个乐手的细微区域性差异（譬如哈登角琴的雄厚音色与小提琴之间的差异）也无法呈现。 部分参与乐队的简介： 【Tellu】（芬兰） Tellu原�硎欠依祭滞�Hedningarna的一员，担任提琴手，她同时也是西贝流士音乐学院民间系的学生，在那年的六年时间，她曾到挪威学习哈登角琴。在Hedningarna期间，她也担任主唱。她认为哈登角琴的演奏经验影响她的唱腔，譬如许多装饰音都受影响。 【Susanne Rosenberg】(瑞典) Susanne Rosenberg来自瑞典民谣团体Rosenberg Sjua，这个乐团以复杂的四部和声与细腻的小提琴、中提琴、大提琴演奏闻名。 【Tallari】它堪称是国家级民谣团体，成立于1986年，由Kaustinen Folk Music Foundation、芬兰教育部，与Finnish BroadcastingCompany（YLE）联合赞助成立。这个团体不仅在芬兰与国外巡回表演，灌录唱片、编曲，还有一大重心是民谣研究，教授民谣，并与其他歌者与乐团合作。该乐团虽然来自Kaustinen，但是演唱多个地区的传统音乐，演奏乐器除了古老的kantele�~与弯弓竖琴外，还使用现代乐器小提琴、手风琴、曼陀林、吉他、低音大提琴等。 【Annbjorg Lien】（挪威） Annbjorg Lien是挪威新一代的哈登角（hardanger）琴演奏家，师承Hauk Buen，他是挪威目前演奏哈登角琴的两大师派之一。 在挪威有一��古老传说，小提琴是女人的身体作成的，以前有一个美丽的女人因为遭到姊姊忌妒，而被谋杀，她的身体被制成了提琴，发出了凄美哀怨的声音。Annbjorg Lien自小学习哈登角琴与小提琴，曾获得第六�门餐�传统民谣比赛一等奖，目前组了一个bukkene bruse民谣乐团。 Svenvende Jord (Floating Earth) - Tone Hulbaekmo Huldrelokk (Wood Nymph Call) Posted by lavender_dodo at 23:15 | Read More....... | Comments(1) | Trackback(0) Mari Boine -[声音的异端] 时间: 2004-03-02 12:14 斯堪地那维亚半岛西部的挪威，除了有我喜欢的Kari Bremnes、Anne Karin Kaasa、Silje Vige还有这个以演唱挪威Sami原住民民歌的歌手：Mari boine。 Mari Boine是挪威Sami原住民最响亮的的代言人，她在一九九０年推出了《Gula Gula》〈聆听祖先的声音〉专辑，在几个World Music排行榜缔造佳绩，传达了原住民自觉运动的心声，也让世人在她的歌声中感受到了挪威原住民的最真实的生活状态及与政府、自然抗争的精神。 Sami人居住地区涵盖北欧四国，挪威Sami人分为“山地”、“溪流”、“海洋”Sami人，在他们的世界中，Joik（哼唱）这种朴素的的吟唱十分重要，它虽曾被基督教所禁止，但这种古老的旋律一直流传和保留了下来。Joik不用来描写人、事、地，而是企图捕捉事物的本质，带着强烈的神圣性、个人性与私密性，一首Joik不会变成人人传唱的曲子，而是特属于某人的音乐，只有身边亲密的人得知。 在Sami的文化里，女人是太阳的女儿，男人是老鹰的兄弟。对许多挪威的Sami人而言，Mari Boine就像太阳的女儿，骄傲照射，尊严屹立，向世人传达Sami文化的最草根的哲学，表达Sami人内心的祈求。 Mari Boine以Joik为基础，融合爵士、非洲、南美洲音乐，创作出一种带有浓厚强烈个人色彩、非常即兴的音乐风格，无法归类，但又非常符合Sami的民族精神。 Mari Boine在唱歌时候喜欢使用的乐器是非洲鼓以及一些南美洲乐器，并边唱边跳，通过这种强烈的表演方式来表达Sami人受到的压迫，以及Sami人与自然、神灵的对话。 Goaskinviellja（鹰的兄弟），1993年发行，曾获挪威本土的Grammy奖，贴两首这张专辑里的歌曲。 modjas katrin das aiggun cuozzut Posted by lavender_dodo at 12:14 | Read More....... | Comments(12) | Trackback(0) 马来西亚――沙巴（4） -[恋恋风尘] 时间: 2004-03-01 13:17 Posted by lavender_dodo at 13:17 | Read More....... | Comments(3) | Trackback(0) 日历 2004 年 3 月 Sun Mon Tue Wen Thu Fri Sat 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 新鲜出炉 The Klezmatics Tallari A woman's voice The Cracow Klezmer Band Chava Alberstein 拉雅贵州 假期快乐^_^ 《丑闻》 Lhasa―― la llorana Omara Portuondo 你说，他说，朵说 朵 : 左手的幸福，嗯喏. 朵 : arie.elf：），我. 左手的幸福 : 呵，原来朵朵也去. arie.elf : 看到哪个芬兰民谣. arie.elf : 刚才帮朋友找saik. 朵 : gtjane，呵呵，这. gtjane : 我找到一个可以试. 朵 : 爱地人，我去天涯. 朵 : gtjane，你找到mp. 朵 : 皮皮，你可以用Go. 逝水流年 2003/12/02/-2004/01/01 2003/11/02/-2003/12/01 2003/08/01/-2003/09/01 2003/09/02/-2003/10/01 2003/10/02/-2003/11/01 本Blog原创文字和音乐链接请勿转贴，谢谢！ 我看的Blog 枪炮弹音乐集 大豆 郭江涛 星辰的航行日记 第六元素的音乐之旅 黄小邪 vivi的电影生活 日落酒馆 克莱茵蓝 mojaves in chengdu yardbirds 阿飞姑娘 wangsha Ginger 岚黛漫卷 aimei ★SPOOR★ 甜蜜的生活 keven 小妖的网 高磊摄影 色谭・杂谭 amigo photography Matrix Image 蔷薇岛屿 楠顾楠盼 <笑忘书别院>118计划 原地漂流 阿拉伯 鱼的生活 双手渐蓝 一座城市 别处风景 想起来了 小吕探花 呼吸的写作 Ashram 红茶与提拉米苏 五十米蓝 13的1888年 阿SAM的午夜场 飞飞的天空 沉默声音 发条橙 四房客 悲伤的梦 左右手 锡锡夫人 Eno 月牙 fenny 绿绿的草场 芳芳的一天 懒得哭 云雁居 julyfishwoo Tingo nicolette Koners cicada 看天下 剪裁时间 Tommy Nail 爱地人 16.191781997681