浪费空间

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浪费空间一天浪费一点空间，一天浪费一天时间头文字D——好看的平凡

[ 香港电影电影头文字d 刘伟强周杰伦 ] 综合了各方面的意见，没有进电影院而是在第一时间买了张正版的盘，也算支持。不可隐的广告，画面的质量还算过得去，前面依然有不可隐的广告，并且在菜单中做了“广告”的选项，以期观众错手按进去。电影本身应该说还算好看，最近这两年能做到这一点就算难得了，音乐劲猛，赛车的过程还算紧张，故事讲的挺圆熟——本来就是个非常简单的故事。日本通过剥削其他国家的资源给自己创造了良好的自然环境，山路，旷野，海滩，在水洗过一般的镜头下无不明净亮丽，香港人在拥挤的街头，肮脏的后巷修练出的摄影本事用来拍异国美景总是游刃有余的吧。除此之外也说不出什么来了，对这部电影一直都没有期望与期待，看完了也没有得到多少惊喜，电影本身悦目而不够赏心，制作者仿佛并没有投下太多的激情。如果有激情，也不会选周杰伦做主角了。真没看过这么差的主角，比《千机变II》的龙少爷还要差，看演员看什么呢？要么看演技，要么看形象，这两样他都没有，在镜头前面自然一点都做不到。即使是是本色表演，（先把表演那两个字去掉吧）角色木讷也不等同于演员作不出表情。做歌手再怎么出色，做演员还是彻底不行，反正fans看见他的脸就可以了不会管别的，刘伟强就是把这个主角当作招财猫来用的。（啊哈哈哈哈哈，自己的blog想说什么都行，爽！）对黄秋生的赞誉很多，不过我不是太欣赏他在里面的表演，仍然有点温温吞吞的，他今年真正好的表演是在《早熟》。还有那个总是闭着眼镜的醉态（没有看过书，不清楚是不是漫画的设定），看的不太习惯，刻意强调外在特征吸引视线，真正要表达的情绪就被掩盖了，吴镇宇在《小白龙》里的白眼也是这个问题。最满意的是陈冠希，因为他够帅够酷，和以前的郑伊健一样有足够的漫画味道，可当年的山鸡却已经没有了锐气，他这反派的气势太弱，看着都有点凄凉。占据大量篇幅的赛车只能说中规中矩，只有一条赛道，车手只有一两样法宝，前后比了大约四次，每次的表现形式都差不多，所以就显得手法有些单调了。黄秋生教导周杰伦开车的时候用了主观镜头，最后虚化的处理也不好，这么一虚看不到前方的景物“扑”过来，没有真正的速度感，太不刺激了，《三岔口》里面的疯子哥哥开车那段就处理得更好。呵呵，实在没什么好写的了，这个电影的感觉就如此，不激动也不愤怒，就是这样了。 Posted by 320birs at 16:22 | Read more | Comments (3) | Trackback (2) | Edit | 一点思绪
[ 电影香港电影吴镇宇刘青云情色 ]

最近买了《大丈夫》的DVD，在细数曾志伟扫了多少次饭盒子的时候，想起了一些别的事情。《无间道》这个系列影响了很多身在其中的人，曾志伟和黄秋声到现在也没有完全摆脱这些影响。这种影响对他们来说还算是好的，因为他们这种演员，不像刘德华梁朝伟一样可以选择，一个成功的角色会给他们带来更多的类似角色，在这些重复的角色中磨炼出新的个性，是这一类香港演员最熟悉的路线。可是这种事情为什么没有发生在老吴身上呢？我也可以说，《无间道II》结束以后，老吴一次也没有重复自己，但在香港这个环境里，这不是很奇怪的吗？上至黄秋生，下至余文乐都有机会重复自己？只有老吴没有，是香港电影已经生产不出另一个深沉的黑社会大老了，还是别的什么原因呢？反正在出演了一个成功的角色以后，在好的中年演员并不充足的环境里，老吴接拍的香港电影是越来越少，以至有没有的危险了。余地还说《无II》和《冲上云霄》为老吴在内地积聚了人气，按常理来说，一个现在在内的人气搞起来的演员，不是正应当被好好利用吗？我常有阴谋论调，但自己也知道这是无根无据的，也许这样把老吴摆到受害者的位置，会对自己有小小的安慰。然后又被杀手写的吴镇宇的9个反派，勾起了思念之情，真想念那个变态，那个猥琐肮脏，散发着邪恶光芒的大坏蛋。都快两年了，没有看到作恶多端的他把主角欺负得抱头鼠窜，没有看到他在影片的结尾被好人击毙迷茫地倒下，真是想念他啊，就像想念那个最可爱的警察一样。我收藏了很多老吴的电影，随手翻出一个，就可以度过一段愉快的时光，就算《生日多恋事》《娱乐之王》这类爆烂的电影也一样，因为老吴可以让那潭死水翻出几点漂亮的浪花呢。可我总不能象看邵氏老电影那样无牵无挂地欣赏。老吴他大器晚成，别看93那阵子也算是和老黄老刘一个时期在金像奖颁奖礼上占坐儿，他真正成熟地掌握到了自己，还要等到4年以后，96年到现在，还不到十年的时间，何况这十年起起伏伏，也不是什么大红大紫。如今的老吴，正当好年纪，去年的几部电影眼看着他是有变化有想法的，我实在想看看他还会有怎样的发展，还会作出怎样出人意料的表现，所以越是看那些过去的电影，越不希望这个我最钟爱的演员从此沉落在电视剧和内地电影里。电视剧就懒得多说了，那些电影都是些什么乱七八糟不知所谓的东西！还有青云，他哪里就被拍残了要去拍电视剧了？别的不说，就是喜剧，只要不演小男人，我知道他还有足够的潜力。满肚子怨气，无能为力。 2 拍这么一部电影然后直接弄到外国某电影节上去。电影只有一个场景，是一个进京打工者常常租用的那种民用房，正面有窗子一扇，作为主要光源。电影从头到尾只使用一个机位，可以考虑使用广角镜头造成 “模拟婴儿在子宫里的情形” 的感觉。演员三名，一男一女一儿童。为了在情色和色情间作出坚决的区别，男女演员要求一定要丑，女演员胸要大。影片开始，男女演员在场景中做饭，吃饭，对话，做饭的背景声要清晰地录下来，男女演员讲方言，声音低沉柔和（参考《孔雀》中的姐姐和弟弟），说话节奏要慢，并且两句对话间留出足够长时间的停顿。谈话内容由演员自由发挥，要去包含以下内容：显示两个人是来自农村的打工者，在农村生活困难，在城市生活困难，对社会的反抗情绪，对生活的厌倦。以上情节以一个长镜头拍摄，时间约20分钟。男女演员做那个爱20分钟，要求不脱上衣，女演员喊声高昂，男演员呼吸粗重。此节开始后10分钟，窗子一角出现儿童偷窥的脸直到此节结束。男女演员在床上交谈20分钟，内容要求同第一节。男女演员沉默地扭打十分钟。男女演员做那个那个爱40分钟，要求全身暴*露，多体位，在屋子中移动并使用物资中的日用品及食物辅助。窗口继续出现儿童的脸。儿童的脸消失。儿童在外面喊叫，提示观众屋内女演员是该儿童的妈妈，屋内男演员不是该女演员的丈夫，该女演员的丈夫打工完毕回家了。男女演员穿衣服。画面全黑。出殴打，刀刺入肉体，尖叫，哭喊的声音，同时出字幕，声音最后变成抽泣和喘息，电影结束。 3 我讨厌那些人。 Posted by 320birs at 17:52 | Read more | Comments (0) | Trackback (0) | Edit | 王晶当头

[ 香港电影王晶刘家荣傅声张展鹏 ] 《龙虎少爷》和《鬼画符》有着相同的配置，傅声、张展鹏兄弟主演，刘家荣导演，王晶编剧，反派王龙威一个，丑角儿对眼儿一个，刘家班另外贡献基本班底刘家辉及小侯各一名。很明显是为了推出傅声张展鹏兄弟搭档的，张展鹏的身手很灵活，形象上可没有傅声那么出众，约略看上去就像傅声、刘家荣和罗莽三个人的特征融在一起形成的人物。打虎不离的亲兄弟，笑闹间当然有自然的默契，但是后来傅声去世，张展鹏也没有继续发展，他们是否有可能发展成成龙洪金宝元彪那样的组合都只在想象中了。刘家荣做导演很喜欢拍抢东西的题材，《一胆二力三功夫》和《龙虎少爷》是夺宝，《破戒大师》和《鬼画符》是追杀和抢夺重要的东西，很难说这就是刘家荣的风格，因为他的电影风格总是跟着合作者而改变的，不像他哥哥那样执着，这两部电影就明显被王晶笼罩着。王晶常见的调调，荤话，模仿，把流行的话语典故毫不顾忌时代背景地放到电影里，没有同情心没有道德底线地恶作剧，在电影里都有一些体现。相比于王晶的恶搞，刘家班一贯拿手的漂亮动作退到次要的地位，《龙虎少爷》里头还算有些巧妙好玩的拆解克制，《鬼画符》的打斗已经普通得不能再普通，几乎没有什么可以留下印象的场面。《龙虎少爷》的女明星是杨菁菁，原先是广东省武术队的，所以动作有套路的风格，长得还算好看，就是打人的时候表情很狰狞，据说她后来还是香港第一个女武指，没看过她做武指的电影，就看过她在《上海滩赌圣》里面做女打手，那个时候年纪大点，神情也没有那么可怕了。《鬼画符》的女主角李丽丽也是我特别喜欢的女演员，她做温柔的少奶奶的时候也还一般，换上侠女的打扮立刻英姿逼人起来。刘家辉和小侯都是很能打的，可电影本身志不在打，他们的发挥也都有限，这批发行的邵氏电影，刘家辉在两部里面都被暗算伤了腿，《龙虎少爷》就没有《烂头何》那么好的设计。还看了《水浒传》和《飞燕金刀》，前者还挺好看，梁山上的快意男儿就适合让张彻弟子来演，故事的改编也基本上符合原著，而且比起原著中挖出五脏吃掉的凶悍，张彻怎么暴力也都有理而且有限。史文恭卢俊义两个大头都是日本人来演，看起来还是隔了一层，两个人似乎不会中文，对话的时候反映都不怎么跟得上，很迟钝似的。《飞燕金刀》太老了，听名字觉得会很酷的，完全不知道会是一个打着武侠旗号的家庭伦理片。 TMDblogbus在做什么，把自恋的功夫用来改善一下速度好不好？ Posted by 320birs at 15:16 | Read more | Comments (0) | Trackback (0) | Edit | 瞎担心
[ 电影香港电影七剑 ] 担心《七剑》中的楚昭南会象阿纳金，又担心他不想阿纳金也被人说成象阿纳金。绕着圈子瞎担心，不如保持一颗平常心。预告片里面杨采妮吹的不是船歌吗？ Posted by 320birs at 21:18 | Read more | Comments (0) | Trackback (0) | Edit | 《烂头何》——一个走狗的诞生
[ 香港电影邵氏刘家良刘家辉汪禹 ] 在网上查询了一下“烂头何”以及“何真”，结果除了《烂头何》这电影本身，就是“黄师傅”关德兴在五十年代曾演出过两部电影《烂头何血战三玄观》和《火葬烂头何》，还有一篇文章说：乾隆年间，少林寺108名好汉中第15名弟子名叫烂头何，他辗转到了中山后，为反清复明收徒授拳。其它的资料再没有了。想来这个烂头何，也是广东传说中的江湖人物。虽然也是功夫，也有练功的场景，情节和刘家良其它的电影相去很远，微服私访的皇十一子勤亲王，设计将盗贼何真收于门下，令其改邪归正，并且和他合力对付四皇子派来的刺客。正经说来就是这样，也可说是江湖小贼被不幸卷入宫廷夺嫡争端的故事，或者侠盗（电影简介里面是这样说的）变成朝廷走狗的过程。看惯了反清复明，一下子归顺朝廷还挺不习惯。前半部分非常的精彩好玩，勤亲王与何真之间一个装傻，一个糊涂的对手戏充满了喜剧效果，两次暗杀谈笑之间暗藏杀机，拍出了很强的紧张感。到后半部分勤亲王身份曝光之后，剧情就弱了不少，那几苦的插入冗长无聊又没什么意义，王、何两个人的关系不再平等，互动起来就没有那么有趣，最后勤亲王叫了何真两声“奴才”何真也老老实实答应着“嗻”，知道这两次也算是为大家好，不欲烂头何卷入宫廷阴谋太深，听起来还是有些刺耳的，因为我对清朝最大的反感，就在这两个字上。讲岭南武林旧事头头是道的刘家良，拍起清宫秘史有点乱七八糟，罗烈扮演的大将军，居然是“征匈奴有功”，怎么不“征鞑子有功”呢？刘家良不懂这些还好说，编剧的倪匡也糊里糊涂地不懂，真说不过去。当然电影虽然是清装，还有个野心勃勃的四皇子在，缺省以为是清朝康熙年间的事，实际上电影里好像没有怎么明确的年代年号的说法，康熙不止十四个儿子，十一皇子没有养大就死了，皇子里面也没有封作“勤亲王”的，所以把它看作以清朝为背景的架空故事，感觉更好一点。看刘家良的电影，故事演技都在其次，最重要的是看漂亮的功夫，这一点上是很满足的。和其它的刘家良电影不太一样，这部电影里面的动作场面常常都发生在特定的条件之下，那种仇人相见，捉对儿厮杀，一招一式分出胜负的场面少之又少。拍得最精彩的，我认为是暗杀的两场，特别是第一次。小辉小威和小侯（我自己已经受不了了）三个好打之人错落有致地运转，小侯他们那边一种酒代表一种像形功夫花哨的进攻，刘家辉雍容地一一招架回去，因为是“暗战”所以动作小巧细腻，还有王龙威的一把扇子穿插其中，画龙点睛一般巧妙。要从情节上叫真，他们在酒里下毒就可以达到目的，本不必费这么大周章卖命，可这段拍得太好看，酒这个道具用得又好，合理不合理的，还有什么好介意的？电影里还有一样被用得很好的道具——惠英红，在《电影香江》里面她说拍这个打完了哭，哭完了打，呵呵，真是挺可怜的，可拍出来的效果实在是好。很多动作都很强调配和，比如小侯和王龙威，还有刘家辉和惠英红也算是比较另类的搭配。当然最强调的还是刘家辉和汪禹的配合——他们在《功夫小子》的时候就很默契了。最后的决斗，罗烈那边三个人也是合作着打的，五个人移形换位，兵器碰撞得叮叮当当，悦目又悦耳。这些兵刃的转手，搭配的走位，显然是向戏曲借鉴了不少，“风城”里面汪禹还有一个非常漂亮的倒踢飞枪，是典型的武生动作。不是很CJ地猜想，刘师傅拍这个电影有没有点向张彻怄气的意思？两处调侃《残缺》与《五毒》（这无意义的两处是电影最不好看的地方），王晶似的很不厚道呢。是不是想做出来看看，这样搭档的动作，他也拍得出来而且拍得好看。哈哈，我太喜欢乱猜了，反正结果是有好看的电影看，不就结了？如果我的资料没有错，到这部为止，刘家良在邵氏的电影就出完了，加上我以前前看过的，他的电影我基本上都看得差不多了，除了《醉拳III》，其他的都很好看，强的赏心悦目，弱一些的也有趣可喜，总之是很快乐单纯电影体验，如今没有了期待，只剩了回味，心里还真有一点点的怅然。 Posted by 320birs at 16:20 | Read more | Comments (0) | Trackback (0) | Edit | 最近看过的电影（二）
[ 电影香港电影邵氏楚原张彻 ] 乾隆与三姑娘和《乾隆下扬州》差不多。完完全全是受了封底惠英红的男装剧照诱惑看的，她在里面的戏不怎么多，名字非常奇怪，叫做“利波儿”，叫的时候还家个小字儿，有点疑心李翰祥是故意开个小玩笑，让这么个小姑娘被人家叫“小利本”。 “金镶白玉牌，红嘴绿鹦哥”这道菜不科学，豆腐和菠菜不适合一起吃，容易引起结石。吉祥赌房基本上没有什么优点的电影。意气风发出场，被人害到家破人亡，回来报仇，同归于尽，非常契合我以前对老电影的印象，以为这种印象才那么就一直对85年以前的电影没兴趣。要说有可看的地方，岳华潇洒，何莉莉漂亮。射雕英雄传和新飞狐外传也是被惠英红诱惑了去看的，以前从来没想过，她演穆念慈原来非常合适，TVB的两个都不够好看，蒋勤勤太温柔了，书中的穆念慈是个带些江湖风霜，性子急躁的漂亮女孩子，就是那时候惠英红的气质。张彻拍金庸，感觉有点别扭，如果温瑞安早生几年，张彻拍他是最适合的了。倪匡的改编仍然乱七八糟，最受不了的是开头介绍人物，不但打了字幕，还要有旁白把字幕念出来，“西毒传人欧阳克，李修贤扮演”，真笑死人了。郭靖由傅声来演也怪怪的，他和演杨康的李艺民如果互换一下角色，可能效果会好一点。恬妞的黄蓉，男装的时候很可爱，女装的时候服装太臃肿，和傅声两个人一对儿小胖子。《新飞狐外传》是八几年的片子，差不多是王晶父子操办的。看小说的时候偏爱程灵素，这个不太漂亮的女孩子，可能是金庸小说里面最男女通吃的女主角，谁不同情这个清醒，聪明而又善良的小姑娘呢？大概只有王晶这死胖子了吧，电影里面的程灵素，是我看过影视作品里最讨厌的一个。刁钻刻薄不说，明目张胆地横刀夺爱，对情敌见死不救，医者父母心一点都看不见，只看到用毒之人的狡诈心计。书中程灵素凄凉绝决的死，在电影里也变成了二女争夫最后的险招。除了相貌平平，这个女人和程灵素一点相似都没有，只能完全把她当另一个人来看了。对惠英红演袁紫衣，本来我是不太满意，但电影里的袁紫衣倒是异常的可爱，她不是小尼姑，而是个有点刁蛮的小姑娘，看上去爱捉弄人，内里还是简单直接的性格，这么个直肚肠在心机深沉的情敌（真不愿意叫她程灵素）面前，从头到尾都没有还手的力量，最后绝望地出家，凄惨地死去了。电影里面还有元秋，认了半天，勉强认为她演的是胡夫人。楚留香绣花大盗和决战都是楚原拍的古龙。楚留香是狄龙演的（废话），要说狄龙和心目中楚留香的形象还是有一定的差距的，因为他一点都不像个花心的人，还好电影里也没太多表现楚留香的风流，反而现出了狄龙自己的特色。比如他把苏蓉蓉三人称作“妹妹”，要是真的楚留香这么叫，我一定会骂一声：“虚伪”，从单纯坦荡的狄龙嘴里叫出来，就变得自然多了。岳华的无花有点怪异，因为他的头是葫芦型的，但是演得很好，特别是在少林寺被楚留香追问的时候，有一种稳操胜券的镇定。其他的男性角色选角口味很特别，都选一些年纪不小的人，演冷秋魂的谷峰一向是做狄龙长辈的，演南宫灵的田青更不像是岳华的弟弟。看贝蒂扮演的神水宫主很容易联想到她在《爱奴》中的类似角色，原著中这个人物不是美女，身材高达，样子男性化，仿佛是烈火奶奶的那种形象，电影显然是为了追求唯美，改成了现在的样子，在秋千上荡来荡去衣袂飘飞，是比烈火奶奶有感觉多了。演宫南燕的是大美人苗可秀，以前看过她一点她的《刀不留人》和一个鬼片，总觉得她有点象阿娇。《绣花大盗》和《决战前后》都是陆小凤的故事，主演都有刘永和岳华，两个电影开始都有饭局，从这饭局就可以看出来差距，一个干净光鲜，一个灰头土脸。《绣花大盗》的人物形象非常好，男的都是帅哥，女的都是美女，故事节奏很快，大大小小的悬念一直保持到最后。《决战前后》就很惨，陆小凤和西门吹雪一人两条小辫子，叶孤城是乡土气息很重的白彪，情节默默唧唧的，看的我都快睡着了。同一个原著，同一批班底，怎么就能拍出这么大差距来。终于明白了我为什么总看刘永别扭，他长了一张中年人的脸，动作和表情却和傅声这活泼小子一模一样，怪不得总觉得他做作轻浮呢。楚原改编的古龙都有一个好处，他遵守原著的大方向，在分支处作不少改动，熟读了原著来看，还可以得到不少意外。第三类打斗封面上写的姜大卫李琳琳傅声甄妮都是唬人的，这小四口不过是客串，真正的主角是李艺民和那些台湾的班底。不算很喜欢这一代的张家班，他们都太平凡，特别是孙建，怎么看他那付假正经的样子怎么不爽。黑暗残酷的地狱，这是很合张彻口味的题材，断指剥皮拔舌，一定拍得很爽，就这样他还不满足，几个热血青年一一再现惨死的实况，可洒了不少的狗血，穿肠长针也再现了。这毫不收敛的恶趣味啊…… 傅声和甄妮的部分又唱又跳，布景舞台化，看了半天才意识到，这可能是采取了“功夫歌舞剧”的形式。越来越流水帐了，缺乏热情了…… 好在烂头何出了，呵呵…… 去不去看《头文字D》呢？一想到周杰伦面无表情的脸，含混无味的声音，就什么热情都没有了，一点也不反感这个歌手，受不了不称职的演员。 Posted by 320birs at 17:51 | Read more | Comments (1) | Trackback (0) | Edit | 最近看的电影（一）
[ 电影香港电影邵氏王晶 ] 惊天12小时就像为了《山水有相逢》而无法彻底放弃马伟豪一样，因为《惊天12小时》，始终无法否定王晶。现在看这个电影，其实还是“王晶的那一套”，王晶一直也不是一个真正的大厨，他是那种拼盘师傅，全靠原料自身的味道。但是那个时候的王晶懂得如何讨好观众，并且拼了命地讨好观众，他不肯让电影里面任何一个场面令观众感到乏味，不是激烈紧张的动作，就是轻松有趣的搞笑，以至于受伤的××××也给配上了陈伯详插科打诨，所以整个电影看下来真可以说淂上全无冷场。《三岔口》那句“不上厕所”的广告词，送给这部电影再合适不过了。现在王晶这个拼盘师傅，不但找不到好的原料，连那份对观众口味的直觉判断也失去了，自己不能再猜测出观众的心思，只能照搬别人成功的模式，这算不算一种江朗才尽呢？七十二家房客真的很好看，不愧是被致敬了无数次的电影哦，《惊天十二小时》里面曾志伟还用了“有水有水,冇水冇水,有水放水，冇水散水”的桥段。电影也是段落式的结构，由岳华和井莉的主线贯穿，并不象《香港73》那样松散，妙趣横生的情节和乐观的气氛，加上小小的悬念，很容易吸引人舒服地看下去。演员也都很出色，越来越喜欢井莉了，岳华的草根形象也出乎意料的生气勃勃。大劫案电影的阵容很强，导演是楚原，演员包括了陈观泰，李修贤，凌云，岳华和井莉。电影本身倒不算特别好看，算是揭露现实的悲剧吧，拍摄手法有点太普通了。这个悲剧的电影好像又有点八卦似的，里面的角色和演员本身还有点关系，岳华演的是银行保安，和他在《香港七十三》里面一样，这还可以说是巧合，陈观泰演得干脆就是动作明星，回放他过去辉煌的几个镜头，是直接从《马永贞》里面剪下来的。这个角色在事故中受伤残疾，最后精神失常而死，陈观泰也算百无禁忌了。爱奴最震撼的倒不是香艳的场面，而是女主角穿着的保守。楚原还是很大胆，很会搞气氛的啊。方世玉与洪熙官演员是“标配”——傅声演方世玉，陈观泰演洪熙官。电影的前面大半部分都算挺好看的，到最后又一如既往地毫无必要地悲壮一场，反清志士自投罗网让清兵包围，剧烈地打斗了一场，死了很多人。（BTW，那时候的电影，里面的角色都是“有点调皮”的呢！）大反派和主要女演员都不讨人喜欢，这在看过的邵氏少林题材电影里还是第一次遇到。 Posted by 320birs at 16:44 | Read more | Comments (1) | Trackback (0) | Edit | 彭浩翔的青春
[ 香港电影 av 电影彭浩翔 ] 看《AV》的时候一直有一些担心，害怕有人会爱上天宫，有人会对她说：“以后不要再拍了”，害怕拍摄会被内部的人蓄意破坏，害怕电影因循着些俗套子一发不可收拾下去。后来那些事情基本上都发生了，电影也没有俗淂不可收拾，就像我猜测一部这样的电影会有如何的庸俗发展，彭浩翔或许也在猜测我这种自作聪明的影迷会对电影的发展作出怎样庸俗的估计。过去看过彭浩翔写的九九九离奇三凶手，认为这篇很自满的小文多少反映出来了现在一些新晋导演的心态——喜欢追求新奇，但是忽略了这种新奇存在的可能性和可信性。作为文章作者的彭浩翔，在他的作品里这中问题倒不显著，以前的那些奇异的作品，其故事背景多数还是可信或者可以接受的。而《AV》算是走淂远了点，20万元换淂和AV女优真军一次，在我看这个想法太缺乏算计，以前看过一个帖子（现在找不到了）说某人在北京某俱乐部，非常美丽的女孩子，对方可以按照要求做学生、OL等打扮，花样百出起起落落一夜，不过八千RMB。当然按我这样算法是太实际了，没有青春没有梦，只有工厂，人人都这样就没有人拍电影给我们看了，再说AV女优也不是鸡。（但他们真的一点也没有把她当作鸡吗？电影中的真宫自己，也真的没有把自己当作鸡吗？也许她是真的没有，她反而给那些多少把她当作鸡的男孩子们一点超出预想的美梦。）彭浩翔是个很年轻的导演，而在他电影中一再出现对于色情业的某种情结，有时候都怀疑他是在AV中寻找母性，既然这样一个取向怪异的导演都是切实存在的，电影的情节也不是不可接受吧。几个年轻的演员各有各的稚嫩，基本上是越靓仔的演得越不好，特别是有经验丰富的老演员作对比。詹瑞文仍然很“抢镜”，看到他在电影里出现，还是那种感觉，担心他下一秒钟会忽然伸出手去把配戏的其他演员推出八丈远，他开设的表演课程里，不知道有没有“交流”这个单元。这次为他设计的角色，依然是刻意适应他的“独角戏”风格，还好那一段设计的很好玩，也不算太冗长。虽然有AV女优参演，除了脱衣服的动作自然流畅一些，事后女主角身上的被单比常规情况低了三寸，比之一般的电影也没有什么区别，天宫很甜美倒是真的。没有看过邻家女孩，不得判断到底有没有受什么影响之类的，反正说起港片来就这样，不联想到某部西片显不出层次高，所以我也例行联想一下。 Posted by 320birs at 17:24 | Read more | Comments (0) | Trackback (2) | Edit | 《高度戒备》导演随片评论
[ 香港电影高度戒备林岭东刘青云吴镇宇 ] 吴镇宇和刘青云这两个人，表面看上去又很大的不同，可是我总感觉他们的内心是非常相似的，都用同样的天真，热诚，甚至癫狂，所以《高度戒备》简直就像是为他们度身定做的一样，在电影里面两个人都是无法替代的，即使演技同样高超，换上别人未必达得到这样的效果。在两个人的合作中，这一部可算是戏份比较平均而且剧力最强的。这是《高度戒备》DVD中包含的导演评论音轨内容（不用问我导演是谁了吧），买过那张DVD的人应该都听过了，应该也有很多人没听过再说我又很喜欢这出电影，所以就弄下来了。因为我的DVD光驱破，机器老，截图吃力，所以图片的效果不太好，希望见谅。《高度戒备》是我在1997年拍的电影，当时就是，之前一部戏拍了一部西片，就有冲动想赶回香港，在97前完成一部港产片。为什么选择《高度戒备》呢？就是因为以前拍过一套戏叫做《龙虎风云》，有些观众一直想看林岭东再拍一次《龙虎风云》会怎样。没有理由再拍《龙虎风云》的，于是我就选择了拍这套《高度戒备》。正如刘青云所说，这套戏也有说杀了人的话好会觉得内疚，死者回和你的生命连在一起，没办法逃避，变成了这套戏的主题。这些场景你会觉得特别黑的，因为这套戏我好希望见到黑暗那面多一点，所以整套戏色彩都特别深沉，拍摄时摄影师只用很少灯光，许多时候只用头顶一盏灯就是一场戏了。刘青云和吴镇宇他们私底下两个人是很要好的朋友，我很幸运找到这两位演员拍这套戏，演正邪两面。两个人因为是好朋友，其实两个都想在演技上称第一的，所以也都撞出了火花。你看刘青云这个镜头，基本上没有一点面光，在拍摄现场摄影师都强烈反对，怕拍摄起来什么也看不到，于是他又拍了一个补了面光的。出来的效果，始终我都是选择了一个没面光的特写。这个布景上面，可以见到周围都黑麻麻好似一个好便宜的布景，美术指导把墙整成现在这样的质感是因为当时已经超支了，也因为超支最后就离开这个show了。这部电影里除了刘青云和吴镇宇之外，在选角方面，我倾向用一些新鲜的面孔来演出，目的是想达到真实感。有时候某些演员讲广东话，某些演员讲国语，这个混合会出到一个好怪的效果，究竟他们是异族人，还是香港人呢？会令这帮大贼多了层色素在里面。拍警匪片的时候，我好喜欢用一些长镜头来拍，有一种偷窥的感觉，亦有一种客观观视之感。这段戏拍这个警察局，我偏好于用一个阔镜头来拍，将这一对重案组整队放在一起，令他们的合作性、团结性突出一点。香港拍街景永远都那么混乱的，你永远没办法估计车子泊在哪儿，人往哪儿走，那时摄影师见到什么就拍什么了，但这个好处就是显得更有真实性。千万别以为这个爆炸镜头是真的，下面是弥敦道来的。是有轻微爆炸，但只是用了电影上觉得安全的方法，作出少少烟火的效果之外，其他是电脑特技来的。你发觉这个镜头，吴镇宇同刘青云好像是在同一画面出现的。其实这两个人物在戏里面是有相近的地方，只不过一个演警察，一个演贼，有时候警察是需要贼，贼又需要警察，一正一反，大家分不开。而说道杀人的经历，我相信他们两个之间的沟通，是心领神会的。对于杀人的那种内疚，是一生一世的。刘青云演的这位警察每次出案件的时候，都带有一份压力感的，并不知道每次可能会有什么意外发生。其实我真的好怕在香港的道路上拍戏，完全不受控制，但正如我所说，好处是，为了电影更有真实感，这样拍起来，甚至令我自己都有许多惊喜，回头看都想不到我当时是怎样拍的。因为拍着个囚车的过程，我们也是大概根据香港真实囚车押送的过程而拍的。是为了追求真实性，然后选景。既然这架囚车要去到中环高院，会牵涉到现在眼见的公路，那么繁忙的车辆，其实所有镜头都是偷拍的，因为想香港政府申请的话，根本没办法拿到批准。整个拍摄过程我自己感觉就像劫匪一样，要策划怎样打劫似的，怎样劫囚车。之后大家会见到一场追车，这场追车会经过香港最繁忙的地方。我的动机是，在1997年的时候，借着这场追车，记录97时香港繁荣市区的面貌。拍这场飞车，为了真实性，演员要自己驾车，当然我们会有其他车辆，在后边或附近包围着他们，以保证他们安全，也为了街车的安全，因为街车不是我们的，所以我们的策划一定要好周详才行。要达到这场戏的效果，导演跟贼人没什么分别，尽量偷或抢那些镜头。终于拍完那场飞车，安全顺利完成阿弥陀佛。刘青云演的那个警察，心情多多少少都似个导演。拍戏这么多年，对拍戏的要求，压力，有时拍戏也会有工作人员受伤，心情就如他现在说的一样。（陈法蓉说“最重要你开心啦”）不知我老婆会否说同一番话呢？我觉得高捷演这个角色非常狠，演得好好，。原汁原味，那一铲是特技镜头，有电脑特技在内，别以为是真的。对了，九七移交前，目的最紧要是安定，也是我九七前迫不及待赶回香港拍完这套电影的原因。我喜欢李惠敏演这个角色，是因为她之前甚少演戏，不会令我先把她定了型，所以她后来演这套戏有什么发生，的确为我带来了惊喜。这场戏你可见刘青云的脾气真差，我们也有研究过这样是否对人物讨好性有影响，但我的答复好简单，如果工作时你认为是对的，发脾气又怎样？我喜欢吴镇宇与另外两个真正的悍匪在一起。而剧情交代高捷基本上已经杀了吴镇宇的朋友，所以他们之间的戏味层次是较高的。这种各怀鬼胎，各有各想，我觉得他们两个都能够演出来，演得含蓄而真有其事的。青云这种臭脾气，情绪高涨，时常骂队员，其实是增添他的人物戏剧性，我不相信会减弱他的可爱性。钱嘉乐在众目睽睽被骂，那么大个子了，实在好难受。有时候塑造英雄人物的讨好性，是不可以太过分去完全讨好观众，这样只会削弱了人物的可信性、戏内到底贼人的目标是什么，到现在还未揭晓，其实后来就知道了他们要打劫马场，在将故事的步骤来说，我还是偏向保持悬疑性，所以他们再说袭击哪一个地方，观众还未知道的，当然观众后来就会知道他们要劫的就是马场。有时警匪片不能够讲的太清楚，当然看完后观众要知道发生什么事，因为观众就如警察一样，靠一些蛛丝马迹去追索发生什么事。通常在大街大巷拍戏，都是靠即场的，拍出来的镜头画面，见到什么就要什么，不能再NG了。因为人十分多。我自己好喜欢拍横街窄巷，肮脏不堪，我觉得这份外有香港特色。我就是喜欢这条窄巷的臭味，加上那桶馊水更加是绝配。把手枪扔下去在搜出来的难受，大家可想而知。特别刘青云现在神志不清的时候，脑子里指巷着追吴镇宇，当然神志不清就容易犯错。这场戏青云真是很搏命，我怕他真的被巴士撞到，那巴士不是我租的。青云和吴镇宇很搏命，拍摄期间我真为他们担心。好了，我们进入另一场景“雀仔街”，当日我们拍下这个“雀仔街”作为回忆，现在“雀仔街”已经不在香港存在了。这个朦镜头是蓄意的，基本上他还未搞清刚才发生了什么事，他隐约发现似乎打中了驾电单车人士。这套戏正邪两面，两个人物其实都不想伤害到第三者，所以说他俩其实很有共通之处，只不过在社会上他们的位置是不一样的。打劫马场在我印象中，我个人而言，好像并未看过，所以创作这个剧本的时候，借着九七移交这么大件事，我也觉得应该搞高马会，够轰动嘛。而马会没可能批准我们拍的，你所看到的所有马会的镜头，也是靠我们自己想办法怎样偷镜头。 “第一届首长杯”，我差点估中“特首”两个字，当时是九七时，“特首”的名字还未出，我猜他叫“首长”的。在马会做资料搜集就如这位保安所说，问什么都要保持秘密的，所以资料搜集是非常困难的。我觉得在紧张的时刻最好有一些幽默感，不用拉得太紧。我觉得这片若在今时今日播，若九七以后看，应该改做“特首杯”，并非首长杯了。青云在这场戏演得不耐烦，是挺有幽默感的，这点我并没要求到，即是说，这位演员本身对剧情、人物、情况的理解，是加强了很多。我很怕小孩在门后的哭声，当他们停了不哭，我就很害怕。这个须刨也是演员自己加进去的，他说许多时要想办法时，没什么好做不太好，不如剃剃须，因为须刨的声音也是很不耐烦的。一生难忘，我听到这四个字，我就怕有人遇害了。打劫马场牵涉地底有水渠水道，是剧本创作起来，但为要达到可信性，当时我们也要问专业人士如建筑师，真的要问得很清楚，水道怎样搭建，才达到可信程度。建造这条水道都听夸张的，好在招来一个承建商，他们在政府物料供应署找来几截水道，而那些水道内里的直径是有六尺的，我们要了六至八截，建筑在平地上，因为水道要载很多水，承建商跟我们说重量超过一百吨，使得我们在平地上都要打钢筋水泥，否则水道或者会沉，待会儿再到水道时，我会继续说水道的特色。水道是不能密封的，因为演员在里面会觉得很害怕的。完成水道后又要加设这个活口。我最后发现几个演员中青云是很怕水的，所以他应该只有一个镜头是在水里面的特写，因为他一进水就颤抖抖了。这条水道连沙井应该是过百吨的，它在陆地上又要找位置巩固它，当时的工程师颇大的，当初预计三日内完成，但拍摄起来，演员一跳下去，水太浑浊了，实没办法拍摄的，所以一天只能拍一两个镜头，然后要等另一天，所以拍这场水道，不是三天，而是五六天，超出预算。我喜欢有计谋的反派，吴镇宇这个人物不是为奸而奸，他本身作为一个罪犯，有他背后的原因，背景，为什么这样做，使这个反派更立体。这条水道的结构，真的要找到几尺厚的地板，才有可信性，地面与水道间的厚度，我觉得他们做出来的感觉不俗，这都是美术的功劳。为失去的东西去做错事，听起来有种辛酸，吴镇宇这人物。杀人是非理性的行为，但出自感性直接的原因，杀人之后自己也很内疚，这套戏就是要说杀人之后的内疚，就成了整套戏的焦点。青云就是最怕入这条水道，是为了拍这个镜头，拍他的近镜，青云说当时他在下面好像零度般的冷，其实是他很害怕，有水有气泡也好，可以遮掩一下他害怕的表情。新仇旧恨，不用多说，第一时候就用最感性最直接的一面，先去发泄自己的怒气，在这场打斗戏里面，基本上不用设计花巧的动作，因为我在戏里都是追求那种真实的感觉，所以你看到的都只不过是勒颈，踢脚，打拳，希望得到最平实那种纠缠，打斗就够。我就是喜欢李惠敏这个角色，去到一个适当的时候，她会不顾一切拿起枪指着警察，而她的演绎方式，她给我一种无助感，迫于无奈，非理性的感觉，开枪杀人并不容易的。我未正式杀过人（难道非正式杀过么？），只是构思剧本在想，到底杀人时的情绪会怎样呢？究竟真实情况是否这样我不清楚，但我觉得高潮就在这里。是不是那么容易能开枪？就是“救命”。根本是失性的，直接的反射，完全感性，没理性地开枪。没想到镇宇这场戏拍得非常好，我基本不需用近镜，只是听到他的声音就知很凄厉。他们说这场戏算是他们演艺生涯里的考牌之作。镇宇这场戏只要声音和动态已足够了，并不需要用特写，流眼泪，这是不需要的，观众是直接感受，好戏之人就是好戏。吴镇宇这解决方法帮了刘青云，但青云始终是开枪打中李慧敏的那一个，他的感受又如何呢？其实跟躺在地上死了的人没分别，有时我觉得家庭背景很重要，就想是男人的扶手棍一样，当男人需要的时候，靠家庭中妻儿一句简单的慰问，生命才可持续下去。青云这个镜头NG了三次，因为这个镜头非常难演。当他想起那个时刻，当杀人之后，就如死去的没分别。看完这套戏之后，你又觉得似不似《龙虎风云》呢？ Posted by 320birs at 21:24 | Read more | Comments (0) | Trackback (0) | Edit | 真正的卧底不会轻易暴露
[ 电影香港电影邵氏张彻 ] 看《少林寺》很容易联想到三个月前看的《少林五祖》，可以当作前传来看，阵容更强大，打斗更冗长，情节更弱智的前传。集体出场的人物不单包括少林前五祖和后五祖中的三位，还有一个小和尚和三个俗家弟子共计一十二人，三代张家班的代表人物都有出场，连非功夫演员的刘永和岳华都给拉了来，岳华还难得地当了回紫龙。因为人太多了，动不动一个镜头就聚了五六个人，发生什么事情给每人一个反映特写都要拖很久才做淂完。傅声和戚冠军的方世玉和胡惠乾是过去演过的角色，他们也演过《少林五祖》，但是在本片里面五祖的形象较为成熟，不太适合他们，特别是傅声。也记不得狄龙和姜大卫的角色和《少林五祖》里面是不是相同的，反正姜大卫是用的同样的兵刃，同样的绝招。角色的重点在傅声，其次是唐炎灿那三个俗家弟子，然后是姜大卫狄龙和戚冠军，剩下的前五祖演员来头虽大，也只是跟进跟出。最惨的是洪熙官，这位洪门祖师开头露了一脸中间露了一脸就没他什么事儿了，演员也选淂随便，就是《螳螂》里那个皇上，一脸窝囊的坏相。好像有说法说因为刘家良同时在拍《洪熙官》所以张彻这边就把这个人物淡化了，记不真切是不是真有这回事儿，在我看就算没这回事儿，这部人物超多的电影也实在留不出空间给洪熙官了。前半段修习武功，打木人巷还算不错，武指不是刘家良，反而有点刘家良的风格——因为说的是练功夫嘛。很多年轻人聚在一起说笑打闹，张彻本来就很会拍这种校园一样的气氛。到最后决斗的时候就不行了，人太多了，把洪熙官李世开他们完全忽略了都不够拍的。《少林五祖》结尾的五对五，前面有足够的铺垫，所以打得很有条理，而这里的乱斗，很多人物前面都没有做过铺垫，上来就打，最后的对决拍出来效果好像同类电影的开篇。也就不再次BS某人了，只想说这剧情简直不是白痴，是变态。少林寺方丈早就预料到劫数将至，所以广收俗家弟子，同时又以用样的理由对寺内的奸细不闻不问，甚至这些奸细借机迫害有为的俗家弟子的时候，还是一副甩手掌柜的姿态。他们这种姿态一直保留到最后，借着中毒的机会，把艰苦的抗敌工作推到了学艺未满的弟子们身上，自己安安稳稳去等死，可怜那三个活泼的俗家弟子，好容易入了门，功夫刚有眉目，就死在了坏人手上，还谈什么把少林武术流传出去呢？《洪熙官》里面的至善可是让弟子先逃跑，自己死战到底的。最离谱的是胡德帝和蔡德忠，这哥儿俩亲眼看到内奸在饮用水里面下毒，然后商量了商量，就以 “没有真凭实据”为理由放任不管。井水里有毒不是真凭实据啊，就算不能指证奸细，也不能眼看着一寺的高僧中毒啊。这么说他们才是真正的卧底，笑在最后的人？最后他们的两句台词：“少林寺完了”“少林武功还在”，怎么听着这么…… 最后火烧少林寺，有看到了几个常见的镜头，看来我的推测没有错，长弓刚组建的时候，他们一定拍了一组火烧少林寺的镜头，然后每次拍少林题材就剪一点儿放进来。好在这次那个一排人集体交水费一样呆呆举着火把的镜头没有出现。张彻的少林题材，还是消受不了啊。 Posted by 320birs at 17:58 | Read more | Comments (2) | Trackback (0) | Edit | 终于买到了《笼民》
[ 香港电影电影笼民张之亮 DV ] 昨天带了很少的一点钱出去玩，买盘买到差点没钱吃午饭。常去的一家店忽然进了好多过去没买着的邵氏老电影还看见了僵尸先生的系列都不够钱买，最重要，最激动的是，看到了《笼民》！一点心理准备也没有，一时间还以为看错了。过了这么多年，终于可以看到这部电影了。以前是曾经在录像厅里面看过这个电影的，演了个开头就被哄下去（那个录像厅是可以起哄换片儿的），听见后面有人说，这个片子其实不错，我心里也是这么想的，或许一帮子七老八十的老头主演连个正经女性角色都没有的电影很不适合录像厅这个地方吧。其实这个电影一点也不闷的，甚至可以说很好玩，对白机智又风趣。很多地方，象毛仔刚出狱就被以前的朋友拉上车，摆出一副强迫他重入黑社会的架势，然后气氛一转，原来他们都信了基督；大家和议员聊天，说七十一剥削妹头很厉害，七十一（九十岁还是一百岁了）在笼子里大声喊：“你们不要挑拨我们劳资关系”等等，拍得非常活泼，一点也没有所谓文艺片的缓慢沉闷。演员的平均年龄是很大，反而是好事，都是经验丰富的“老戏骨”，每个角色都性格鲜明，特别出采。廖启智果然是演的好，常演智障青年的谭耀文真该好好向他学习学习，他演的重点不在于傻，而在于纯真，她表现的是像小孩子一样的直接单纯，以及对于周围的人的依赖和信任。我喜欢的好演员，都会表现出一种无辜天真的气质，这一点还真是从未落空过。（这一年他得金像奖，吴镇宇同学也得到了提名，终于有机会西服革履地坐在会场里啦，还有可爱的靓靓，在那一年得到了最佳新人，多么令人神往的一年。）电影的批判现实意味很重，政客的伪善自私，勾心斗角用近于喜剧的方式表现出来，并且和笼民的守望相助形成对比，不讲情面地取笑着他们。强制迁出的那长长的一场拍得特别震撼，实际情景和电视画面交错，电视画面前面挡着着笼子的丝网，仿佛过去笼中人的主观视角，给人的感觉真切而且悲凉。那台画面不清的电视，应该是七十一在片头得到的生日礼物，很自然地就首位呼应了。尽管笼民的问题十年以后仍然没有解决，电影本身最终的结尾还算圆满，这也是香港电影的特色，是不是再凄惨点，搞死几个人会更加深刻呢，可是香港的很多导演不会这么做，不是因为商业，为了商业这部电影本身都不会存在了，而是希望多给观众留下些希望和勇气，就如同《神经侠侣》有一个光明的结尾一样，这恰恰是导演社会责任感的体现。张之亮这样的导演现在也被挤到内地拍电视剧了，他拍的《丝路豪侠》我没看过，只听说自成一格，不太象普通的电视剧，向来他仍然在尽量地实现自己的追求吧。希望《墨子攻略》可以拍得成，可以改变一些什么（但是主角可不可以不是刘德华呢？）。星期五和杀手在QQ上聊了两句DV的事情，看完这个电影又想起了这个话题，这个电影给我一个很强的感觉，就是如果认真当电影拍，说不准那些“贴近生活”的东西是最难拍的。看到笼屋里面那些群戏，一大群人在一个镜头里面的场景，那些演员的镜头感特别强，他们都知道现在自己该做什么反应，每个人和整体都是配合的。那些台词也不是按照平常说话那样说出来就得了，语速，声音的大小，音调，都好有讲究，听着极其生活化，事实上那都是演技。场面的调度，狭小场景里面，镜头里面的人进进出出，中心人物改变，自然得都快被忽略了，其实一定也经过了仔细的设计。所以说要艺术地还原生活，实在太考本事了，根本不是业余的人能做得好的。我看的DV很少，几次都是看了个开头就被生涩的台词或者旁白以及完全不存在的演技吓跑了，可能我比较看重这些东西，所以对业余演员的忍耐性极差。没经过训练的人，在一个专业的剧组里面，一个有本事的导演指导下，也可以做出出色的演出，甚至不属于专业演员，因为在他周围有人知道究竟要拍什么，知道怎样要求他并且抓到最好的效果。可DV就不同，大家都是业余，恐怕谁都不知道自己到底要些什么。所以象杀手说的，放开了拍特别夸张的东西，反而效果会好点。并且不一定要报太大的野心，把自己的水平认清楚了，不指望拍一个一举成名的什么什么，而是把拍摄当成练习，那样会不会更好一点，进步也会更快些吧。可能我又站着说话不腰疼了，自己什么也没拍过，不知道其中的甘苦，DV我又买不起…… Posted by 320birs at 20:29 | Read more | Comments (0) | Trackback (0) | Edit | 抱怨
[ 香港电影吴镇宇 ] 这么说老吴真的要和TMD刘仪伟去演TMD什么什么烂片子了？一直都希望这个消息是捕风捉影而已的。真到了想拍电影只能在国内厮混的程度了？见鬼的香港电影，要死早点死去吧！ Posted by 320birs at 11:30 | Read more | Comments (0) | Trackback (0) | Edit | 肉包子，我爱吃啊
[ 电影香港电影许冠文包子 ] 《鸡同鸭讲》很久以前在录像厅里面看过，情节都记不太清了，就记得许冠英套在黄色的小鸡服装里奔跑，以及吃完了鸭子后咬舔手指，每个手指的味道都不同。（我亲身尝试过）这回新出的DVD做的一点也不好，都什么年代了，还用电影自带的内嵌字幕，花絮也欠奉，这两年港三新修复发行的港片，多数在画质声音上都不输于一区二区，洲立出的《半斤八两》那一套就很好，忽然蹦出来这么个VCD式的老式制作，还真不太适应，这个好电影被这么敷衍着出过，最近可能也不会有好版本出现了。去年的《煎酿三宝》不成功，好像许冠文真的不再适合现在这个时代似的，从周星驰的那个时候就已经有这样的说法。可是看他的喜剧并没有老土的感觉，电影里面有一出，许冠文在烧鸭店里面装了卡拉OK，自己带头唱《友谊之光》，在歌词里面加了无数个“呀”字，还强拉着店员、客人一起唱，弄得大家好生尴尬，后来短路着火，客人们钱都没给就都跑了，看到这段情节，想起来《少林足球》周星驰和黄一飞的自弹自唱，这两段情节设计和演员的演法都不一样，带给观众的又好笑又苦涩的感觉却是相同的。许冠文只是不无厘头，和周星驰一样，他的喜剧也做得很尽，也暗藏着悲凉，他们表现的方式不同，但不见得高下的分别。演员里面有头有脸的人很多，基本上出来个人总是能叫出名字的。象卢冠廷，以前把这个人和这个名字合到一起曾给过我很大的震撼。（当然有了刘以达以后就见怪不怪了）还有吴启华那个跟屁虫原来是谷峰演的，收敛起凶霸的气焰演一个这样的人还挺有感觉，沙哑的声音说起广东话来，杀气少了很多。看这个电影，老想起来自己去过的那些小吃馆子。去新街口玩经常会在庆丰包子铺吃包子。这家店在西四的总店是我很小就常去吃的，他们做的包子皮儿萱馅儿实，抄肝又香又滑，这么多年美味一直不失水准。但是在那里吃包子也算不上什么特别愉快的体验。桌椅简陋，杯盘残旧，服务员懒洋洋的，客人走了也不赶紧收拾桌子，要攒上三四个脏桌子一起收拾。投抹布的水盆就摆在桌子上，如果服务员临时有什么事情走开了，收拾了一半的桌子就可以这么摆上半天。炒肝儿紫米粥之类的流食都在小碗里盛得很满，让客人自己端回去，有时候给个托盘，有时候托盘都不给，颤颤巍巍走到座位上常常弄得一手黏黏糊糊。客人叫的包子好了，服务员通常是喊一声“某某馅儿的包子谁的？”，不给端过去，也不多喊几声，要是没有听见这声喊，等得不耐烦了在过去看，可能包子都快凉了，还要被数落一句：“怎么喊了半天不过来？”。大众点评网的 2005年北京33家小吃店，有不少都是这样的国营老店，评价都是一样的：说到买的东西就是“好吃”“实在”，说到环境和服务就不敢恭维了。这些小吃店的情况和许冠文那间烧鸭店的情况当然不太一样，包子、抄肝都是小吃，还不如烧鸭上台面，而且这些店铺的问题也不是传统与现代的冲突，带来这种服务态度的不是传统，是国营的经营方式。要是让这些小店也改成麦记的卖法，包子装纸盒，醋弄成真空包装的小袋儿，所有的包子都生产线上下来似的一模一样，价钱提高一倍，那也很可怕，或者弄成面爱面的样子，以后我去买个包子吃，小姑娘那样用高八度的声音问我：“对不起打搅一下请问猪肉大葱馅儿的包子是您点的吗？”最后那个吗字儿还要在尾音上再高八度，我大概会觉得这热腾腾的肉包子都有点盛气凌人，一下子没有食欲了吧。我比较希望他们能够抛弃国营的那一套，象公司附近的小面馆一样，小姑娘干净麻利，对熟客坐下就知道你大概要吃什么，对生客热心介绍，耐心等待，也就是回归传统，服务街坊。当然这都是我的一厢情愿，这些小吃店生意都很好，饭点儿去要排队，如果他们没有野心，就这样一成不变下去能维持很久，如果他们有野心要改革，可能也不会以服务街坊为目标了。这回真扯淂远啊。 Posted by 320birs at 16:18 | Read more | Comments (2) | Trackback (0) | Edit | 冷血十三鹰
[ 香港电影邵氏冷血十三鹰狄龙傅声 ] 迎入日月万里风笑揖清风洗我狂来日醉卧逍遥宁愿锈蚀我缨枪傅声扮演的卓一帆说：“我的仇人都已经死了。”这个时候我还生出了小小的期望，看到了小团圆结局的可能性，说话间这点希望就给打破了。那时候的人喜欢追求悲凉的效果，所以有罪的人都死了，出场就笑着说自己无家可归的卓一帆，报了大仇仍然是无家可归。都是孙仲导演，都有狄龙傅声和施思，《冷血十三鹰》要比可比《风流断剑小小刀》要好看很多。故事完整，角色的行为也比较合理，从头到尾一直保持了些大大小小的悬念，不至于高深莫测，恰好可以吸引观众看下去。电影中很多手法看得出是刻意的尝试，像一些镜头的角度，还有那些突兀的凝镜，（有些很成功，有些现在看来有点傻）都体现了导演的心思。酒楼里的暗杀，两处场景自然地切换，过渡得十分流畅。狄龙的三节棍可以拆卸，傅声手腕在靴边轻轻一划套上刀子，这些设计并不在乎实战，象漫画一样追求视觉效果，看起来赏心悦目。十三鹰一人一个颜色，一个独门兵刃，最后两鹰对称的各缺一臂，相辅相成，还有过关斩将直捣boss的故事线，真象个好玩的RPG呢。傅声以顽皮小子的形象出场，象个离家出走的少爷，然后迅速地变成了心计深重的人物，他在某鹰临死前，在对方耳边说出自己身份的时候脸上是前所未见的阴沉，这个活泼宝宝本来可能会有更多的空间吧。狄龙正好相反，一开始冷酷而粗鲁，慢慢显现出纯真坦白的一面，所以两个角色在性格行为上一直保持了一定的互补性，连武打设计都很讲究二人之间的协调，谷峰天生一幅坏人的声线，想象不出他这种声音演好人是什么样的。我看过的电影里，他只有《武馆》和《义胆群英》是好人，《武馆》也应该是配音吧，否则他声如枭啼地说，飞鸿，咱们父子好久没有一起练练了这一类的话，不太可能不给我留下诡异的印象啊。他在《冷血》里面的演法比较过火，稍微深沉点会更符合人物的身份，他的靠着对铁手套打人的功夫也比较笨，不如把重点放在辫子上，噼噼啪啪乱抽一番才叫有气势。后来在网上看到了焦雄屏的文章，忍不住想象一下，刘家辉演戚明星，周星驰演卓一帆，昆塔做导演，该是怎样混乱怪异，鲜血与口水齐飞的？嗬嗬，明明知道这是不可能的实现的。 Posted by 320birs at 18:09 | Read more | Comments (0) | Trackback (0) | Edit | 无聊加堕落
[ 香港电影吴镇宇新京报 ] 在《新京报》上被某著名痴呆海报吸引，注意到了这篇文章—— 各追明星若干年，看到这段话：看了吴镇宇在《冲上云霄》中的表演，便明白了在《无间道》中的精湛演技应该也就是他的演艺最高峰了，他的高度就在那里了，想再高点儿恐怕是不可能了。不由得火冒三丈，心想哪个白痴写出来此等胡话，一时间只恨自己面对的是一张报纸而不是一个论坛，不能追在此人的贴子后面穷追猛打，质问既然《冲》剧拍摄在前而《无间》拍摄在后，她凭什么得出这样的结论。或者在字头发个X杀令群殴此人到不敢现身，在或者注册个马甲问候对方长辈并且福建大学一百遍啊一百遍…… 可惜啊这只是张报纸，所以想想也就算了。再多想想如果同样无稽的话说的不是吴镇宇而是刘德华，我又会作何反应，多半哈哈一笑然后说一句“做人要厚道”就过去了。还是脱不了个FANS心态啊。这个和我住在同一个城市里面的女人（看那文笔风格应该是个女人吧），他对吴镇宇的看法能有什么关系呢？老吴进步与否不是她的几句话可以决定得了的，我对这位演员的看法当然更不会因为这两句话来改变，即使是在论坛上，做此类争执一样没有意义。那么我到底气什么呢？就是忍不住想争一争，想显示自己才是对的。有点无聊。忍不住在乎别人的看法，哪怕这个人是完完全全不相干的。老这个样子太浪费感情了。最近也很矛盾，终于完全确认了自己的品位是比较底下的。以前总觉得自己品味还不错并且做过一些提高的努力，最终都失败了，有些东西，知道是好的，就是不喜欢。（这么说话想小姑娘撒娇了）对沉溺于港片有时候也有点自责，觉得自己像那种挑食的小孩，不管有没有营养，全凭自己喜欢不喜欢，应该多看看那些更加高级的，有水平的，自己水平提高了，以后赞扬起港片来底气也足。可是大多数西片和日本韩国片子我真的是不喜欢看哪，强迫自己看不喜欢看的东西太对不起自己了，这样不是也是浪费时间吗？这样提高自己，不如说是拔高自己，跟人家提起自己看过某某很长的一个名字的电影好像很拽似的，其实甘苦自知。本来每天上班就已经浪费了大把时间在自己不喜欢的事情上，既然电影是我最重要的爱好，何必在爱好这样的事情上还这么辛苦？那么就任性点，挑食点算了吧。算是为自己的堕落找了个借口。呵呵。 Posted by 320birs at 20:05 | Read more | Comments (1) | Trackback (0) | Edit | Page: Calendar User Login Blog Search Tags Recent Entries Last Comments Archives Links Hit Counter Total: Powered by www.blogbus.com 2002-2005