我的啤酒和别人一样，我的音乐与众不同——Bolero :: ahuatien
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ahuatien 网来的、读看来的和瞎掰的。 <<<为什么要喝醉 | Top | 我的啤酒和别人一样，我的音乐与众不同——Bolero Time:2005-04-14 小时无意听到的旋律，深记心中，最终得到名字：Bolero。 翻开《古典音乐入门》属于拉威尔的那几页，第一句就写着：“《波莱罗》(Bolero)，”它的作曲者说，“是17分钟的交响曲而没有任何音乐。” 莫里斯·拉威尔 （Maurice Ravel，1875－1937），著名的法国作曲家，印象派作曲家最杰出代表之一。从小接触音乐，七岁开始学钢琴，十四岁入巴黎音乐院。拉威尔是一位富于创造性的杰出作曲家，他运用配器法及和声技术都得心应手、潇洒自如，能以一种极具魅力的、完全属于他自己的音乐语汇进行创作。 拉威尔的早期创作受过德彪西革新思想的强烈影响，世人爱将拉威尔与德彪西并举，但两人的风格气质实相去甚远。而所谓“法国式的精致与浪漫”，在拉威尔的作品中才有最好的体现。拉威尔素有配器大师的美誉，酒神下凡般的《圆舞曲》(La Valse)可为佐证。拉威尔的音乐的节奏多半不脱离节拍的约束，我们听德彪西的时候，脑海里浮现出蔚蓝色的大海或者牧神与仙女在午后欢乐的场景，而拉威尔的音乐每时每刻无不在控制我们自由的呼吸和节奏的搏动。用斯特拉文斯基的话说，他像“瑞士的钟表匠”一样的精确。 早期印象派音乐热衷于明暗对比、光明与阴影中神秘的游戏，而自我陶醉在冗长的印象中；而拉威尔作为印象派音乐家则大大发展了印象派音乐的表现力，他喜爱喷射出五彩缤纷，光彩夺目的人造烟火，喜爱富于诗意的宏健声响。他既是乐曲形式的大师，又赋予音乐丰富的色彩，另外他严守维也纳古典乐派的戒律，而以独创的手法运用这些传统戒律来形成自己独特的音乐语言和作品形式。于是他决然放弃印象派的那些理想，回到更古老、更纯粹的法国音乐传统，同民族民间音乐、特别是同西班牙民间音乐保持更为密切的联系，形成了 “法国新古典乐派” ，运用一些富有独创性的和弦语汇、管弦乐音色、主题和形象，并大胆引进的爵士因素等，丰富了当时的法国音乐。 无论是莫奈、塞尚，抑或德彪西、拉威尔，都使用某种神秘的手法打动观众的感情、激发观众的想象。欣赏他们的作品，无不从变幻的色彩、幽远的气氛中体味到诗的境界。各种艺术形式兴许是相同的，所以有一种修辞方法称其为“通感”。巧合的是，现代派文学始于象征主义诗歌流派的形成；印象主义音乐恰恰也是音乐进入现代主义的开端。印象派的音乐家们，采用新颖的和声和配器手法，描绘色彩与抽象感觉。个人认为，音乐自身的流动性比之文字，似乎更适合表现这种意识深层的感应。 《波莱罗》是拉威尔创作的最后一首交响曲，被誉为当代最珍贵的艺术纪念碑。在此之前他已写出了许多闻名于世的佳作，如舞剧《达芙妮与克罗埃》，钢琴曲《悼念公主帕帆舞》，钢琴二重奏《鹅妈妈》，小提琴曲《茨冈》，他为莫索尔斯基的钢琴套曲《图画展览会》所作的配器也是举世闻名。这些作品从曲目上看，已具备了水彩画的“印象”特征。 有这样一种说法，几乎百分之五十的人听的第一首拉威尔的乐曲，就是《波莱罗》，另外百分之五十，是《悼念公主帕帆舞》。 作为发源于西班牙的一种风格轻快的舞曲，波莱罗曾在肖邦时代盛行于法国巴黎和拉丁美洲，通常以四三拍子、稍快的速度、以响板击打节奏来配合，由主部、中间部和再现部构成。但拉威尔所作的这部舞曲，只是借用了“波莱罗”的标题，其实是一首自由的舞曲。只有民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础，用他自己的话说，是一个“配器的渐强音”，速度比一般的波莱罗民间舞曲要慢得多，力度也是渐渐增强的。 它不大像一部正经严肃的交响曲，倒很像热情奔放的流行舞曲或是摇滚音乐。它比20世纪任何一首交响曲都走红，甚至成为百老汇音乐剧的主题音乐，成为拉夫特主演的电影的片名。它的“流行”好比音乐本身，由一个简单的旋律开始，由更多的乐器不断加进来，汇成一股眩目的光柱，超越了整整60年的时间。在1998年的法国世界杯足球赛的闭幕式上，它照亮了一个巨大的深蓝色海洋，一百多位婀娜的世界名模踩着鼓点的浪花旋转。波莱罗。波莱罗。她们低低的叫喊。波莱罗。波莱罗。它在7月14日法国独立日这一天无限风光，几乎盖过了《马塞曲》，全世界在那天叨念着两个名字：齐达内，《波莱罗》。 拉威尔这支《波莱罗》最为特异、最为突出的地方就在于它的节奏和速度，节奏自始至终完全相同，节拍速度不变。舞曲开始，由小鼓和中提琴、大提琴的拨弦来表现“波莱罗”的节奏，朦胧平静。持续四小节后，这个主题由长笛和单簧管展开，小鼓做出若有若无的应答，单簧管像是西班牙古老的小城里那一种深沉的歌唱。它使我们想起刚刚从甜蜜的梦乡里醒来后的无事可做的早晨，想起有风吹起的童年时光，想起明天是否有什么不幸来临而感到心中黯然，想起海上经历的某个雾蒙的清晨，想起在高空游历、群星共飞的月夜……想到这一切还不够——大管加进来了，小号和萨克管加进来了，短笛、双簧管、英国管、小提琴、中音萨克管、中提琴和大提琴加进来了，十八种乐器在继续主题及答句同样的反复。 旋律、和声与节奏始终如一，而用小鼓节奏接连不断地予以强调，流动的线条舒展开来，直至最后两小节，猛然竟转了一个调，诡异甚至是疯狂席卷整个乐队。可就在此时，全曲戛然而止。没有人能料到，宁静迷幻的《波莱罗》会以这样一种方式结束。是粗犷狂野，更是绚烂灵动。无法言传的矛盾通过充满象征性的音乐语言得到了最彻底的宣泄。这并不是真正意义上的西班牙《波莱罗》舞曲，可正是拉威尔突破了舞曲本身节奏上的限制，才得以用一种更自由的方式来表现复杂的内心情感。至于这种情感是火焰般的欲望还是西西福斯般的执著，这倒不重要。就像阅读波德莱尔的诗歌，每个人的感应效果都不一样。发挥联想，营造主观印象才是理解印象派音乐的钥匙。 拉威尔的所有作品几乎都洋溢着舞蹈的节奏，而这种魅力在《波莱罗》中表现得最为鲜明不可遏制。熟悉这首乐曲的人也许一听到它那著名的“纠缠不清”的节奏，眼前就会幻化出这样的情境：一间低等的西班牙小酒馆，一张残留着酒渍的大圆桌上，神情痴迷、一言不发的西班牙茨冈女郎在众多酒徒的喧闹、掌声和口哨声中不知疲倦地舞蹈……在这令人心荡神怡的音乐魔力的吸引下，舞台上所有的人们全都卷入这热情激昂的舞蹈之中，最后在狂热的气氛中结束。这也是《波莱罗》第一次上演时的情境。 诗人里尔克的一首诗《西班牙舞女》，或许是对《波莱罗》最形象的诠释： 像一枚硫磺火柴在手里，白亮的 向四方喷吐（当它尚未完全燃起） 扭曲的火舌——： 在一圈近的观者里 她的圆舞焦急的，光明而热切的 开始以扭曲的形式播散开自己。 而突然她像是整个化成了火焰。 以她的眼光她将自己的发点燃 立刻又以一种大胆的艺术手段 把全身的衣裳在这火堆里旋转， 从其中她有时上伸赤裸的手臂 有似蟒蛇被惊醒了沙沙作声息。 然后又仿佛火焰已包紧她周身 于是把它全集起来，像满不关心 往旁边一扔，高傲的看它倒怎样： 狂怒的翻滚着，它躺在那边地上 仍燃烧着，像不肯让步或降服—— 可是她仰起脸，觉得胜利已稳确， 作一个甜美而可亲的微笑，举足 （娇小而坚决的两足）将它全踏灭。 ahuatien Posted at 2005-04-14 18:57 Edit | Trackback(0) Comments Add Comment Updated