张琴：浙南夹缬戏文图典之二——浙南夹缬更迭概览

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BEYOND THE SKY 天涯　　故乡　　拾零 << 张琴：浙南夹缬戏文图典之一——千年夹缬见证永嘉昆曲 | 首页 | 张琴：浙南夹缬戏文图典之三——草根民间（上） >> 张琴：浙南夹缬戏文图典之二——浙南夹缬更迭概览时间: 2005-03-15 纹样发展更迭阶段　　特征　　　　年代　　　　　　　　例作萌芽　　打八仙　　至迟1853年出现　麻姑、仙翁等纹形成　　拜团圆　　约1863~~1873年　状元、夫人等样发展　　尊像会　　约1873~~1883年　苏武、疯僧等发高潮　　叙事施　　约1883~~1950年　折子：端阳、出猎、北诈、双下山等展全本：绣襦记、西厢记、回龙阁等转型　　亮相苏　　约1945~~1978年　三侠五义等更突围　　工农兵　　1966~~1970年　　林海雪原、红色娘子军等衰落　　染坊秀　　1978年~~至今　　高潮末期及转型后期纹样需要说明的是，我们对浙南夹缬各阶段的分析，是以现有资料为基础。被板艺人对戏文的喜好与谙熟创造了浙南夹缬传奇。他们的价值取向决定着夹被纹样的发展。图表中的“年代”一栏，即以他们的活动时间为主要依据。（关于他们的身世迁徙，我们将在下章的“被板”条目里细述，此处不作敷陈。）浙南夹缬第一代开山大匠的个人信息，现无从考证。他和第二代施姓艺人之间的传承关系，究竟是父子？师徒？也无从考证。上表年代栏的所谓“至迟1853年出现”，是以施姓被板家族有确切认定的第一人的活动时间（约于1863年独立门户），保守前推10年估算的。根据“打八仙”典型的“混沌初开”特征，我们确定其为萌芽期。（为使染液顺利通过二块紧闭雕版的“明渠暗沟”，传统的夹缬纹样力避细线条。“打八仙”——图A5中的人物虽已栩栩如生，但尚未脱离传统纹样由块状、粗线条构图的基本原则；人物的背景部分更是塞满了各种各样的块块。明显区别于二期代表作品的线条细腻、露白自如。） “打八仙”是正戏开演前的讨彩段子，分大、小八仙。民间戏班在每处新台基通常连演3天。第一天首场开演时，按例先上大八仙，需全体演员登台，妆扮各类神仙，喜赴王母蟠桃宴，以贺吉祥平安。此后如无主家、观众特地点演，均以小八仙饰扮三星四喜等简单过场。（夹被在浙南地区有很多别称，各有来历。其中“八仙被”的叫法，即因此阶段的纹样而来。）八仙“打”了若干时间后，夹被纹样向“拜团圆”发展。（旧时戏班多应各类喜庆场面献演，而戏文故事免不了有哀伤跌伏，为避主家忌讳，每场悲戏之后，戏班便由一生一旦身着婚庆彩装，扮演状元、夫人，圆台讨喜，名曰“拜团圆”。）施氏A1、A8等作品，可以代表本阶段。（2003年10月份，我们曾在丽水市的青田山区看到萌芽期艺人的“拜团圆”作品，人物虽换，风格未变，比较于第二代艺人，已明显地蓝不如青。）此时夹被纹样的人物走向已经确立，但身份未明，并不具体指向某一角色。此阶段作品的流传，是夹被别名“状元被”的由来。夹被纹样稳扎稳打地发展着。生旦们被赋予“姓名权”——持节的苏武、左锤右笏的徐延昭等，以其独特装扮，身份来历让人一目了然。但是苏武们既无配角衬托，也无情节展开，仅简简单单地一像而已——我们参考传统术语，命名此阶段为“尊像”会。尊像会后，浙南夹被顺理成章地解释起了戏文，迎来了自己最美丽的高峰期。施氏被板家族既入百宝山，岂有空手回？半个多世纪中，粉本（用作被板雕刻的底样）频繁更换，纹样精品迭起，艺人们将自己高湛的雕技和对戏文的诠释最大限度地结合在一起，创造了一个让人目瞪口呆的繁华世界——浙南夹被！据我们初步估计，本阶段施家雕刻在被板上的戏文，不少于50部！我们现已确定31部，其中昆剧18部，高腔1本，乱弹7本，和调2本，京剧3本。昆腔为什么占了这么大的比例？被板艺人的个人喜好可能是一个原因。更重要的，我们认为应该联系昆剧长达200多年的霸主地位——乾嘉以后，京剧虽已日压昆腔，但据温州戏曲界老前辈林植民、翁洪淼、黄宗生等人的回忆，直至70年前，本地最推重的仍属昆腔：一本昆戏的酬金，整整高出乱弹一倍！至于京剧，真正进入温州地区，不过50来年。此时的夹被在浙南地区已是婚嫁必备物品，和生活密不可分。根据我们几年来的普查，当年的浙南地区，每个乡镇至少有1家染坊，较为富裕的，甚至1个村庄就有2家。民谚则用“嫁囡儿连一床夹被也”，讥讽人家嫁妆贫寒、礼数不全。月盈而亏。巅峰后期，施家渐少创新，纹样日趋呆板。约至上世纪四十年代，被板艺人的领军人物悄然替换为苏家。夹被纹样转入“亮相”造型阶段。苏家纹样取材于舞台人物的霎那亮相，注重身度、气势，虽源自武戏，其实与具体戏文内容已关系不大。此阶段的代表作品，如Bb1,纹样人物英姿飒爽，比之叙事后期的作品，确实让人耳目一新。但翻来覆去的那么几个动作，撩袍、顿足、回首……也严重压缩了艺人的创造空间。不出10年，“亮相”便走上下坡路——造型萎靡，刀工细碎，真正是“英雄气概一扫而光”。遗憾的是，温州地区现存的旧夹被中，便数此类作品最为常见。 1966年，“文化大革命”开始，“破旧立新”以排山倒海之势，席卷而来。苏氏家族顺应大流，推出“工农兵”系列——以大办农业、大炼钢铁为主，兼作时新京剧《红灯记》、《林海雪原》等。农村日常劳作场景在本阶段大量运用，生活气息浓厚。但出人意外的是，民间对此类作品的反应，竟是夹被历史上前所未见的强烈排斥！短短三四年，“文革”尚在如火如荼地进行着，“工农兵”纹样已永远退出了被板作坊。同期，温州城区的婚用、日用被面，已基本换作绸缎包被、印花机织布，但广大农村、山村仍以夹被居多。苏氏被板作坊迎来最后一个利润高峰期，然后随着众家染坊的纷纷改行而迅速衰落，于1978年停业。（施家歇业更早，离此时已十多年。）二大被板世家的沉寂，昭示了浙南夹缬传奇时代的终结。此后由于夹缬在中国印染史上特殊的地位，及仅存于浙南的唯一性，国内外的业界、学界、传媒界……以发烧友的热情，频频垂顾夹缬生产工序里最具观赏性的染制场所——染坊。我们因此将本阶段取名为“染坊秀”，几个延续时间较长的染坊简记如下：温州地区的文成王氏染坊，制作夹被至1993年，现仅染色；温州地区的苍南曾氏染坊，制作夹被至1996年；温州地区的苍南薛氏染坊，设坊于1989年，应日本久葆麻纱女士要求，复制夹被。现尚存，基本不作业。坊中被板3付，系高潮末期及转型后期旧粉本纹样。（来源：温州都市报2004年08月23日） emmainthesky 发表于 2005-03-15 01:41 引用(Trackback0) | 编辑评论发表评论最后更新