电影生活 Movie Life

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电影生活 Movie Life 关于电影的思维片段 France (5) Japan (3) U.S. (5) U.K. (1) Germany (1) Spain (2) 2005 年 1 月 Sun Mon Tue Wen Thu Fri Sat 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 最新文章 Innocence 攻���C�雨�2 Mar Adentro 出海 What Have I Done to Deserve This? 为什么我命该如此 La Lune Dans le Caniveau 冷月迷情 The Purple Rose of Cairo 开罗紫玫瑰 Lichter 亮光 The Ladykillers 师奶杀手 Coffee and Cigarettes 咖啡与烟 The Belly of an Architect 建筑师之腹 Annie Hall 安妮霍尔 最新评论 慌 : 状态吧. wangkeyue : 这些动机都来自我. 朵 : 为何会想到动机？. 朵 : 也到Bus开blog了�. 7he8ox : 『......他得了一. 慌 : 期待看到．. 慌 : 抓不到的东西. painbird : 我猜我一定会喜欢. 链接 甜蜜的生活 存档 2004-12-29 10:34 - [ Japan ] 对白和引用语： 「生死去�恚�棚�^傀儡／一�����r／落落磊磊」 （引自日本能�〈���世阿��在能�S��「花�R」） 「( 我尚在母胎你已眼睛看��。世人的�q月尚未�淼揭郧埃�都已全部����於�员恚�都已全由你�A先定好）天主，你的策略�ξ液纹渖��W，你策略的���担�又是何其繁浩，我若去���担�而它��又多於沙粒，�O若�档降祝�我仍同你在一起。」 （ �f�s�}��「�}��139章／��美全知的天主」 ） 「要理解�P撒，�K不需要身���P撒。」（ �R克斯•�f伯） 「人��悲�B之血，�s�o���~之��，有��音的�|西是幸福的，如果人偶��也有��音，大概��大叫不想��成人��吧。」 「小孩常���x所�^人��的����，如果我��把�碛写_立的自我，能�蜃裱�自己意志去行�拥娜耍�才�Q�槿祟�的��，那�N��於成�槿松�前期�A段，活在��沌��中的小孩是什�N？他��的�群�明�@�c人��不同，�s有著人��的外型。」 『孤��的走著，不�榉亲鞔酰��]有太多要求，就像森林中的大象』 「就算是�H子外出旅行 回�硪膊豢赡茏�成�R」 「巴特是活著的人偶，手�_和身�w都是人造的，剩下一�c�c的�X，以及�σ晃慌�性的����」 「在均一母�w下�a生的裂�p」 阅读全文 | 评论(0) | 引用(0) blueshadows @ 2004-12-29 10:34 | 编辑 2004-12-23 13:24 - [ Spain ] 好长时间没看电影了，这里也有一段时间没有更新。想想，单纯写影评，也有点乏味，毕竟是别人的东西，拿来品头论足，就算分析出花儿来也不上档次……电影代替不了生活，但愿它是一种美丽的折射。 《出海》是本年西班牙，乃至欧洲获奖最多的电影。有我喜欢的演员Javier Bardem，他扮演一个全身瘫痪躺在床上26年的中年人，他只有一个愿望，安乐死。 他为了尽快死亡而生活，爱他的人则为了他死亡的自由而四处奔走，从这个基础上，这部电影完全建立在一个很尴尬的基础之上：一个人有选择死亡的自由吗？生存是权利还是义务？爱他的人尊重他的选择帮他去死呢，还是要竭力阻止他？ 这部电影的最珍贵之处是很多单纯而蕴含冲突的对话，一个人总想着评论，甚至改变另一个人，人们在张嘴说话之前就认为自己立场是绝对正确而且是为对方考虑的。一个女孩兴冲冲地跑来问这男人：你为什么要死呢？男人说：你为什么要评论我呢？为什么不评论一下这窗帘呢？没有人说过你是一个失败的女人吗？ 这个女孩跟两个男人留下两个孩子，除此之外一无所有，她当然无法忍受别人对自己“很失败”的评价，同样，也许她意识到，她也不应该对一个追求死亡的人妄下结论，死亡令这个男人充满了智慧和爱，乐观而且自信。 除此之外，也许二十年多年来，他对自由、飞翔的渴望，总充斥着他的内心，我们看到的是一个断翅的鸟的生活，他能够拥有幻想，华丽的词语，可是永远都没有飞翔的能力；他的心飞进了海洋之中，他的心飞到了爱人身边，可是他的身体，这无动于衷的身体啊！ 爱一个人，对他宽容，可是没多少人在他选择死亡的时候还那么地宽容，即便对他来说死亡也许是最伟大的解脱。 朋友们帮助了他的死亡，也许，这种故事是对友谊和爱情最天真的想像了。至少，导演是一个彻底的浪漫主义者，穿越了大海蓝天，生与死，也许有种东西能够永存…… 导演Alejandro Amenábar很有天赋，但对两个女人的塑造实在勉强，乏善可陈，他对大海的描写让我想到《露西亚的情人》、《海之下》，这是很西班牙式的描写，我感到了温度和安宁。 阅读全文 | 评论(0) | 引用(0) blueshadows @ 2004-12-23 13:24 | 编辑 2004-09-22 14:47 - [ Spain ] 清洁工Gloria坚强而勤奋，可是她的家庭充满了乱七八糟的问题和潜藏的危机：丈夫粗暴而自以为是，婆婆是个蛋糕和汽水都上锁的老抠门，大儿子吸毒，小儿子跟男人睡觉……为了交电视费和买墙纸，她要靠看邻居（一个可爱的妓女）跟客人做爱挣点小钱，可是即便不停地干活Gloria也很难让家庭摆脱入不敷出的困境，她不得不把小儿子过继给一个性变态牙医，在一次争吵中，她用木头拐棍打死了丈夫…… 混乱一个接着一个，Gloria的表情有点冷酷，可那又有什么办法呢？为什么我命该如此？是这样一个女人支撑着生活。她把儿子送人又不慎杀了丈夫，每个观众还是会喜欢她同情她。除了这个坚强的女人之外，阿尔莫多瓦还用到了他所喜欢一切角色：一个出租车司机（丈夫）、一个职业妓女（邻居）、可怜的作家（企图说服她丈夫做点挣钱但下流的勾当）、同性恋者（可怕的孩子……邻居家的那个具有特异功能的孩子也为影片增光添彩，她让神经病妈妈心爱的花瓶打个粉碎，也会让墙纸自动粘在疲惫的Gloria厨房的墙上。 很多人因为TALK TO HER或 ALL ABOUT MY MOTHER才开始喜欢上了阿尔莫多瓦，这些观众称赞他的含情脉脉以及西班牙式的悲伤，当然，男人过了50岁就不大可能再继续搞怪，除非他立志成为妖魔鬼怪，随着年龄的增长，这个放荡不羁的天才开始收敛，走向成熟，“成熟”的含义包括很多，其中包括了举重若轻地讲故事的能力，同时包括火花四溅的灵感逐渐熄灭，化作涓涓溪流，舒服而中庸。 那么究竟什么更重要一点呢？也许每个人都会得出不同的结论，参照88年的Women on the Verge of a Nervous Breakdown（濒临崩溃的女人），86年的Matador（斗牛士）以及84年的本片，这三部上世纪80年代的杰作，我们发现阿尔莫多瓦变化不大同时也变化很大：相同的是他几十年如一日地爱好表现女人，表现普通女人的生活和内心世界，而且对于女人，阿尔莫多瓦的视角和观点永远充满怜悯；他喜欢挖掘日常生活中的性行为，并将其戏剧化，作为电影中一个独特而持久的元素，他的电影通常超越了道德范畴，罪犯经常成为主角，不可恨反而值得同情……而不同之处则在于他表现同样主题的方式和力度――温情相对于戏谑，常态相对于夸张，默默注视相对于口无遮拦…… 而在本片特别中的最特别之处在于：喜剧与悲剧巧妙混杂在一起，你明明知道自己在看一出底层妇女家庭生活的悲剧，她的生活充满了不可救药的混乱，她无法挽救，自己的神经也始终处于压抑的状态，周围人呢？没一个人得了好处，然而，从头到尾，观众丝毫不会想道“悲哀”两字，影片的细节中时刻闪烁着诙谐与幽默（老太太那只叫做“钱”的绿蜥蜴，喜欢“被窥”的嫖客，让不喜欢的人困在电梯里的特异功能小女孩等等这样的元素到处都是）；而与此同时，一些怪异或问题（同性恋倾向的孩子、吸毒贩毒、杀人、卖淫），被“平淡化”了，也就是被当作理所当然的事情，不参杂任何无奈和感叹……这种对传统道德的漠视，也“有效地”降低了悲剧的“浓度”，让它成为一部具有悲剧情节的生活喜剧。 在这方面，我指的是“悲喜交加”的奇怪氛围，早期的阿尔莫多瓦显得更有天赋，比如，在KIKA中，被强奸的女人不断与强奸犯谈论他能坚持多久、连续强奸几次、以及怀孕等问题……诸如此类，让像我这样没有道德感的观众看得甚是过瘾。生命是个永恒的悲剧，可是换个角度，也可以无所顾忌的傻笑，这是隐藏在作品中的生存之道，这是我所喜欢的不羁的阿尔莫多瓦。 阅读全文 | 评论(0) | 引用(0) blueshadows @ 2004-09-22 14:47 | 编辑 2004-09-17 13:16 - [ France ] 你去过世界尽头吗？不是村上春树写的那个世界尽头，而是一个接近现实又强烈颓废的终点。在那个封闭的世界里，一切杂乱不堪，覆盖着尘土。散发着臭气，汽车没轮子，玻璃被砸开，只有酒鬼、赌徒、流氓、妓女在穷街陋巷中游荡，一摊血水永远存在，每到夜晚，鲜红色的血便反射出明亮的月亮以及一个男人的灵魂。 在Beineix（《37度2》）导演的这部风格鬼异的电影中，你很容易迷失自我，容易忘记情节，忘记因果关系，变得跟男主人公（Gerard Depardieu）一样糊涂而易怒，夜晚无尽无休，路灯昏黄，而月亮照样明亮。 一个夜晚，男主人公Gerard的妹妹被人强奸并因此自杀，此后每当夜晚来临Gerard便游荡在街道中寻找凶手的踪迹，他有一个嫉妒心极强的女朋友，弟弟嗜酒成性，妈妈歇斯底里……在角落里的每个人似乎都可能是那个凶手。有一天，一个美丽的女人（金斯基）忽然在酒馆中神秘出现，她总是驾驶着一辆红色的敞棚跑车穿过破败的城市街道，缓缓停在Gerard家门口，这辆车和艳丽的女人与整个环境形成极其鲜明的反差，你根本无法设想这样一个美丽的女人会出现在垂死的城市里，她的身姿以及她那双白色的高跟鞋都让人联想起遇害的妹妹，她所带来的诱惑无以伦比，Gerard轻易地就被这个天外飞仙似的尤物彻底征服，在一个神秘的夜晚，他们私定终身，醉酒的Gerard醒来时发现自己竟躺在妈妈的床上……又一个晚上，他在酒吧的后门看到了女郎，女郎如幻影般地消失了。 夜晚的酒吧和街道，垂死挣扎的人们在纵情大笑，然后堕入莫名其妙的痛苦。观众们从Gerard的行走中看到了这个残酷的封闭世界，我们的视角始终无法超越Gerard的视野，我们的疑惑并没有比Gerard少多少，始终找不到证据、线索来印证自己的观点，不断地被莫名其妙的、幽暗而美丽的视觉所打断。 我为金斯基扮演的神秘女郎的出场而感到激动，她的性感、她的眼神、她的红色跑车，在与龌龊环境形成剧烈反差的同时制造了强烈的不真实感，所以，我相信很多观众都会问：女郎是真实的吗？抑或只是死去妹妹残留的幻影？她时隐时现，只是为了引诱Gerard，摧毁他的意志？毫无疑问，我相信她来自另外一个世界。 Gerard苦苦追寻的凶手到底是谁呢？显然有人看到过他，然而目击者却无法或不想描述出来，妹妹拿着Gerard剃须刀割断了自己的脖子，那么凶手是否就是Gerard本人呢？ 关于这些，影片没有给出确切的解释，就好像结尾的时候疲惫的Gerard又回到了好嫉妒的女朋友身边，而那个神秘的女人的踪迹则不得而知。而树立在Gerard家门口的明亮的大广告牌一直都在，这是一张纯净的图案，一瓶酒漂浮在淡蓝色水面上，水里倒映出酒瓶的影子，画面的下方写着“Try another world”。 女郎的跑车曾停在这块牌子下面，Gerard也曾深深凝视着它，它大概包含了电影的最终寓意，Gerard在找寻的，也许就是水面倒影中的世界。 阅读全文 | 评论(0) | 引用(0) blueshadows @ 2004-09-17 13:16 | 编辑 2004-09-09 13:38 - [ U.S. ] 在我以往的印象中，好像只有午夜凶铃中的贞子越出过屏幕的界限，从影片的“虚幻”来到所谓“现实”中，她跨出电视那一刻，无论是电影中正在电视的男主人公，还是电影外的我们都感到了无比的惊悚。 而早在1985年，WOODY ALLEN的主人公就曾经走出了屏幕，穿着戏装，却像个真正的活人一样站在电影院里。这就是这部奇异而有趣的杰作的开场白。 事情是这样发生的：战后萧条时期，电影院中正上演一部《开罗紫玫瑰》黑白片，影片中英俊、诚实、浪漫、勇敢的小配角TOM，忽然从大银幕里向外迈出一步，并与正在看电影的可怜主妇Cecelia一见钟情。 Cecelia喜欢看电影，并时刻梦想着电影般浪漫的生活，但在现实中，她要挣钱养活一个好吃懒做的老公，爱幻想的毛病还让她刚刚丢了工作，Tom从银幕中走出来的时候，她正坐在电影院里不知所措，这个电影她已经看了5遍。 获得自由的Tom就像在电影里一样是个十足的正面角色，他带Cecelia参加舞会（尽管掏出来的钱都是道具用的假钞），他全心全意念着爱的诗句，勇敢地教训Cecelia酒鬼老公，他拒绝了美艳女郎“免费招待”的邀请（妓女们感动得都快哭了），Tom心中只有一个Cecelia； 可是此时，扮演Tom的演员Gil也出现在Cecelia的生活中，他是个明星，兜里装的是真钱，也答应带Cecelia去好莱坞，一句话：他属于“现实”。在艰难的权衡之后，Cecelia还是决定选择“现实”，而不是虚幻的影子，此时伤心欲绝的Tom只能重新回到电影中。而当Cecelia收拾好行里，兴冲冲地去找Gil的时候，才发现了真相――Gil只是想把自己扮演的角色骗回去，烧掉拷贝，自己溜之大吉。当疲惫的Cecelia再次回到电影院的时候，影片中依然歌舞升平，她只能留着眼泪回味着这梦一般来去匆匆的一切。 现实还是梦幻？这的确是个问题。当我们被现实所困绕的时候，总幻想很多，幻想富裕，幻想浪漫，幻想忠贞不渝，但当这样一个标准的角色终于来到生活中的时候，谁又敢于接受呢？他不会受伤，头形不会乱，不变心，在电影里，他不用找工作，也有花不完的钱，接吻技术一流……他总等着“淡出”（fade out），因为热吻的镜头总以“淡出”的方式收场，然后他们就可以转到另外一个僻静的地方做爱了。多么美妙，他们总用台词一样美丽的词藻来谈论爱情。 WOODY ALLEN没有把影片的最主要矛盾建立在虚幻Tom和Cecelia的粗野老公上，而是建立在“虚幻tom与真实tom”上，两个人其实是一个人，但又大不一样，两个人都爱一个女人，可目的不同，虚幻的Tom将Cecelia带进电影里尽情浪漫，真实的Tom只给Cecelia一个大而空的许诺，就让她放弃了选择……到底哪一个更虚幻呢？或者说“真实”是什么呢？ Cecelia永远地失去了虚幻的Tom，她放弃了“完美”因为完美让人害怕，太脆弱，给人一种在电影中才有的感觉，可是最后只有伤心才是真实的，就好像每次C企图离家出走的时候，她老公喊的那样：“你走吧，走远远的，去看看现实的世界，你还会回来的，半个小时或者一天！” 这个预言，屡试不爽，虽然那个老公显得非常愚蠢，浑身毛病，但在这个问题上，他好像一个预言家一样，预言了严酷的生活，Cecelia在街头上游荡幻想，最终发现跳不出这无处不在的“魔掌”……到头来，幻想属于幻想，真实归于真实。 本片并不一定是最WOODY ALLEN的电影，至少在风格方面，它并不典型，可这也并不妨碍它成为WOODY ALLEN的最佳电影之一。Mia Farrow成功地扮演了一个单纯富于幻想、容易轻信别人的女人，而不像典型的WOODY ALLEN女主角那样，自信、自负、富有思辨色彩，而男主角方面，说话没那么多，悲哀而陈思。而在他大部分影片中，即便WOODY ALLEN不出任主角，男主人公也会自然而然地模仿WOODY的表演方式……但它足够单纯，也足够好，事实上，该片的优秀就来自于它的单纯，这个单纯的主题也许就来自于一个疑问“现实和电影能重合吗？我们能生活在电影里吗？”或者是一个假设：一个角色走出了屏幕，遇到他爱的人和扮演他的人。WOODY ALLEN想到了最原创的点子，并把它发扬光大。 而另一方面，影片中也到处隐藏着WOODY ALLEN式的幽默，比如，作为电影角色的tom跑了出来，屏幕里出现了混乱，因为缺了个角色电影演不下去了，就只能凑在一块儿打牌，影片里的角色不断与影院里的观众斗嘴…… 如果看过WOODY ALLEN的《留声岁月》（RADIODAY），你会马上察觉到两部电影的共同之处，包括时代背景、美术设计、配乐等等，两者都是作者对童年岁月的某种回忆，交织着苦涩与甜蜜。当然，你还会自然而然地联想到另外一部脍炙人口的电影《天堂电影院》，同样是怀旧的、关于电影的电影。还记得《天堂电影院》的老放映员对打算出去闯世界男孩子说：“生活不像电影里上演的那么好，生活比电影苦！” 在电影快要结束的时候，当Cecelia坐在电影院里看着华丽、浪漫的影像独自啜泣的时候，我自然而然地想到了这句话。我们不得不面对现实，而现实总让我们感到那么的悲伤。 阅读全文 | 评论(0) | 引用(0) blueshadows @ 2004-09-09 13:38 | 编辑 分页: [1] [2] [3] [4] 模板设计： zhou