罂粟的芳香－比亚兹莱小传

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云中蓝翼 <<<漂流 | 首页 | 如何为自己的Blog添加记数器>>> 罂粟的芳香－比亚兹莱小传去年《莎乐美》狂热期时根据资料写的一篇东西 1 莎乐美的形象是伴随着比亚兹莱（Aubrey Beardsley）的插图第一次出现在中国人的眼前的。上个世纪二十年代，国内翻印了比亚兹莱为王尔德的剧本《莎乐美》所作的插图，一时间引起模仿的风潮。一九二九年，鲁迅还自费将比亚兹莱的十二幅装饰画结集出版，向国人介绍这个出色的艺术家。比亚兹莱的名字总是和王尔德与他的《莎乐美》紧紧地联系在一起。相比起王尔德四十六年的跌宕起伏，他短暂的二十五年生命历程中同样充满了过山车般的一夜成名和迅速地坠落。始终伴随着他的是无尽的病痛和过人的绘画天赋。作为一个黑白画的艺术家，在他仅有的五六年的创作活动中留下了许多装饰意味强烈的画作，这些画作为他带了极高的声誉，也引起了极大的争议。鲁迅曾评价他说：“没有一个艺术家，作为黑白画的艺术家，获得比他更为普遍的声誉；也没有一个艺术家影响现代艺术如他一般广阔……视为一个纯然的装饰艺术家，比亚兹莱是无匹的”。 2 比亚兹莱一八七二年八月二十一日生于英国南部的布莱敦。原来殷实的家庭在他出生的时候已经败落了，他的父亲不定期地在伦敦酿酒厂工作，而母亲则通过教授钢琴获得一些微薄的收入。比亚兹莱从小就体弱多病，九岁时他第一次染上肺结核，这个病一直纠缠着他，以后又多次复发并最终导致了他生命的终结。比亚兹莱肖像比亚兹莱和比他年长一岁的姐姐梅布尔（Mabel Beardsley，1871-1916）从小就被认为在艺术和音乐方面有过人的天赋。梅布尔后来成为了一名演员，她曾经对自己的朋友说她的弟弟其实更应该成为一个音乐家而不是一个画家。比亚兹莱从小就对音乐、文学和美术都十分感兴趣。在布莱敦语法学校4年的寄宿生活中，他把他的才华沉溺在给他的老师画漫画上。其间在校刊上发表过一首小诗和一些插图，并为学校的圣诞演出画过节目单。他还在当时一本类似如今《读者文摘》类的杂志上发表过一篇散文。这些作品并没有为他引来多少关注。一八八九年十七岁的时候，他被送往伦敦，在一家保险公司（Guardian Fire Insurance）里做办事员。做一个小职员显然并非其所愿，他越来越对单调乏味的职员生活产生挫败感，希望能找到通往艺术世界的道路。一八九一年七月，他带上自己的画作和姐姐梅布尔一起对爱德华・伯恩・琼斯爵士（Sir Edward Burne-Jones）进行了未经预约的拜访。比亚兹莱深受拉斐尔前派风格影响的作品给伯恩・琼斯留下了深刻印象，他同意成为比亚兹莱的保护人。伯恩・琼斯帮助他进入威斯敏斯特美术学校的夜校进修，并经常给他的画作做一些评点。在美术学校两个月的学习是比亚兹莱所受过的唯一正式的艺术培训，他的绘画技艺和独特的艺术风格几乎完全来源于自我的学习。一八九二年夏天，他被介绍给出版商，获得了首次受托的创作（J.M. Dent’s edition of Malory’s Morte d’Arthur阿瑟王之死）。这间工作需要大量的创作，包括超过300幅不同的插画、章节标题页的背景图以及小插图。 3 一八九三年二月，王尔德（Oscar Wilde）的剧本《莎乐美（Salome）》（法文版）同时在巴黎与伦敦出版。比亚兹莱在阅读剧本之后突发灵感，主动为《莎乐美》作了一幅插图。它表现的是莎乐美在约翰反覆地拒绝她的爱，并对她表示毫无理由的轻蔑之后，让希律王砍下了他的头，然后吻了他的嘴唇。这幅插图，和其他八幅一起，出现在一八九三年四月出版的《画室》（Studio）杂志的创刊号里。同一期杂志里还登载了一篇评论文章（A New Illustrator:Aubrey Beardsley），由当时定居英国的美籍插图画家与作家彭内尔（Joseph Pennell）撰写。文章高度评价了比亚兹莱的插图艺术，将其描述为艺术界的一颗新星。正是这一期《画室》杂志，使比亚兹莱一举成名。不久，来自出版商的请他作插图的合约，已使他应接不暇。他辞去了在保险公司的职位，成了一名专职的插图画家。比亚兹莱在《画室》上发表的为《莎乐美》所作的插图，吸引了王尔德和出版商莱恩（John Lane）的注意。於是在一八九三年，他又得到了为英文版的《莎乐美》设计插图的任务，报酬是是五十畿尼。这笔收入对改善他的生活条件非常有帮助（这时他的母亲已经搬来与他同住，照顾自己这个体弱多病的儿子）。但更为有利的是这有助于提高比亚兹莱的名声，因为它把他的名字和一个著名的作家和一位有声誉的出版商联系了起来。《莎乐美》插图“The Peacock Skirt” 但王尔德后来对比亚兹莱完成的所有为《莎乐美》所作的插图并不满意。首先，在比亚兹莱所作的共十五幅插图中有四幅里面出现了王尔德的形象。对这种顽童式的恶作剧，王尔德可能并不在意。关键是王尔德认为比亚兹莱把一种和《莎乐美》毫不相关的风格强加给了它：「它们（指插图）太日本化了，而我的剧本是拜占庭风格的。」在比亚兹莱所作的插图里，我们居然可以看到生活在基督教诞生时期的以色列的莎乐美穿着类似和服的服装。但对比亚兹莱来说，他觉得插图是独立的艺术品；它们没有必要再现作家已经用文字描述了的东西。《莎乐美》插图“Dancer's Reward” 这件事破坏了两人之间的友谊。但不管比亚兹莱对王尔德的个人情感如何，因为他为《莎乐美》所作的插图，大众在心目中已经把他和王尔德不可分割地联系在一起了。这一点在后来的《黄皮书》事件中可以看得最清楚。 4 使比亚兹莱成为一个时代的象征的，是《黄皮书》(The Yellow Book)。这本创办於一八九四年四月的文艺季刊，由出版商莱恩与马休斯(Elkin Mathews)出资出版，由定居於英国的美籍小说家亨利・哈兰德(Henry Harland)任文字编辑，由比亚兹莱任美术编辑。杂志第一期的作者多数在当时都有一点名气，包括叶芝（William B. Yeats ，1865-1939）、亨利・詹姆斯(Henry James，1843-1916)等人。但王尔德却从未为《黄皮书》写稿。《黄皮书》和唯美主义与颓废派的最大联系，其实就是比亚兹莱。这本杂志成了比亚兹莱的艺术园地。在他任美术编辑期间，每一期《黄皮书》都要发表多幅比亚兹莱的作品。如第一期就有比亚兹莱设计的标题页，还有他的五幅作品。比亚兹莱的画作、小有名气的作者群加上莱恩出色的市场策略，使得《黄皮书》几乎是在一夜之间就变得家喻户晓。 4 有意思的是，尽管比亚兹莱这时和王尔德已经交恶，王尔德命运的沉浮，还是影响到了他事业上的成败。一八九五年四月五日晚，王尔德被以犯有有伤风化行为的罪名逮捕。当他被警察带离他在卡多根旅馆(Cadogan Hotel)所开的房间时，他顺手取了一本黄色封面的书。第二天，报纸上就出现了这样的大标题：《王尔德被捕，腋下夹着〈黄皮书〉》。其实，王尔德所取的书是法国作家皮埃尔・卢维(Pierre Louys)所著的小说《阿芙洛狄忒》，书的封面碰巧也是黄色的。这时，新闻界已经煽起了一些英国民众的「道德热情」。这篇报道一出来，在《黄皮书》的出版商莱恩的办公室窗外就聚集了一批愤怒的民众，他们投掷石块，砸碎了办公室的窗户玻璃。这时，《黄皮书》的两位作者威尔弗里得・梅内尔(Wilfred Meynell)和威廉・华生爵士(Sir William Watson)也来到杂志社，要求查看已经印好的《黄皮书》第五期里面比亚兹莱所作的插图。比亚兹莱为这一期《黄皮书》所作的封面，画的是半人半羊的农牧神在为一位女士读书。两位读者坚持认为，背景里面的一棵树的树干，可以被看成是女性的躯体。他们坚决要求出版商从《黄皮书》上撤下所有比亚兹莱的插图。莱恩迫於他们的压力同意了。第五期《黄皮书》在抹去所有比亚兹莱的痕迹之后出版。比亚兹莱和《黄皮书》的联系及带来的荣耀结束了；他不但失去了一个令人羡慕的职位，也失去了一份稳定的收入。被撤换掉的第５期《黄皮书》封面 5 《黄皮书》事件过去了几个月后，出版商莱昂那多・斯米瑟斯（Leonard Smithers）打算办一份新的杂志，他邀请比亚兹莱加入。尽管斯米瑟斯以出版带有色情意味作品而闻名，但为了家庭的生计，比亚兹莱还是迅速接受了这个机会，为这本名为《萨瓦》（The Savoy）的杂志工作。不过，说不定正是斯米瑟斯的名声吸引了比亚兹莱，因为这样的出版商也许会给他更大的创作自由。在《萨瓦》时期，比亚兹莱不仅继续他的美术事业，还为他的文学热情找到了发泄的渠道。《在山的下面》（Under the hill，这是比亚兹莱版本的汤豪瑟Tannhauser历险故事）和《理发师的民谣》（The Ballad of a Barber）先后在《萨瓦》上刊出。一八九六年《萨瓦》停刊后，比亚兹莱还陆续为斯米瑟斯出版的其他作家的作品绘制插图，包括十八世纪英国作家蒲柏（Alexander Pope）的讽刺性仿英雄体史诗《夺发记》（The Rape of The Lock）、十七世纪剧作家本・琼森（Ben Jonson）的剧作《伏尔波恩》（Volpone）以及古希腊戏剧家阿里斯托芬的作品《Lysistrata》。此外，斯米瑟斯还为比亚兹莱出版了作品集《A Book of Fifty Drawing》，这也是比亚兹莱作品第一次结集出版。 6 一八九七年，比亚兹莱因为他的病情和国内对他的敌对气氛的关系，多数时间是在法国度过的。一八九八年三月十六日，年仅二十五岁的比亚兹莱过早地走到了人生的尽头。听到他的死讯，王尔德在给斯米瑟斯的信中写道：「他给人生增添了一种恐怖，却在花一样的年龄死去，这真令人感到可怕与可悲。」一九○○年十一月三十日，王尔德死於巴黎，时年四十六岁。一个时代结束了。 7 尽管没有接受过多少正规的艺术培训，但比亚兹莱自己阅读和研习了大量的艺术著作和美术作品。他是那样的如饥似渴，即使是肺结核病发作需要完全休息静养的时候他也没有停止阅读。他那极具个人特色的艺术风格部分受到很多艺术源流的影响，包括法国画家居斯塔夫・多雷（durer,1832―1883）极富戏剧效果的木刻插画、拉斐尔前派画家尤其是伯恩・琼斯爵士（Sir Edward Burne-Jones，1833-1898）那混合复古主义和浪漫主义风格的绘画作品、美国画家詹姆斯・惠斯勒（James Whistler，1834-1903）注重色彩的配置，追求形式感的印象主义风格、日本画家菊川英泉（ukiyo-e，1787-1867）描绘市井百态的浮世绘作品（在当时的欧洲被称为日本彩色木板画）以及极其注重装饰效果的巴洛克风格等等。比亚兹莱融合上述种种艺术源流，独创出了一种崭新的令人激动的艺术风格。他在他的插画及装饰画作品中巧妙地运用黑与白的对比，那些线条的韵律所产生的装饰效果正是“新艺术运动”精神的极致体现。 8 《阿瑟王之死》时期，比亚兹莱对以伯恩・琼斯为代表的拉斐尔前派那种混合复古主义和浪漫主义的装饰风格仍然十分迷恋。他在作品中大量采用了中古风格的笔法，细致的轮廓描绘、繁复的涡卷纹装饰。但不同的是，在画面中已经出现一些基本上与阿瑟王的传奇故事没有什么关系的形象，如半人半兽的森林之神、居于山林水泽的美丽仙女等等森林中的奇怪生物。另外，比亚兹莱还认为一个喜爱冒险的骑士的形象应该不是满脸胡须、身形魁梧的男子，而应该是身材苗条，体态优柔的年轻人。伯恩琼斯名作《金色楼梯》《阿瑟王之死》插图《莎乐美》时期。比亚兹莱放弃了早期对其影响深远的“导师” 伯恩・琼斯的拉斐尔前派的风格，转向了日本“浮世绘”风格的画风（这种风格在当时已经经由惠斯勒的普及已经广为人之了）。画面的布局服从感官上的美学感受，不受具体的场景限制而完全是抽象地进行安排，大量运用了柔美的波状曲线和非对称性的线条。这样的表现方式并不为《莎乐美》的作者王尔德所接受，因为他认为自己的剧本是拜占庭风格的，希望比亚兹莱的插图能够反映基本的风格。而在比亚兹莱所作的插图里，我们甚至可以看到生活在基督教诞生时期的以色列的莎乐美穿着类似和服的服装。更有甚者，他还恶作剧般地把王尔德的形象画在插图中，有时他的整张脸就是一张满月，有时他又会穿上小丑的服装拿着剧本出现在画面的一角。对比亚兹莱来说，他觉得插图是独立的艺术品；它们没有必要再现作家已经用文字描述了的东西。离开了《黄皮书》后，比亚兹莱打发时间的方式就是把心思都花在文学创作上。这期间他写了三首诗，还有一部没有完成的小说：《在山的下面》，这是一个关于一个上流社会的时髦公子到一个由维纳斯掌管的颓废的地下世界游历的故事。他把他在绘画中的那种天马行空的幻想带进了小说中，创造出一些古怪奇异的人物形象，包括精力充沛的年长女伴、不顾一切的独角兽还有一众各式各样的狂热的拜物教徒。《萨瓦》时期。他在为两部文学作品（蒲柏的《The Rape of the Lock》以及阿里斯托芬的《Lysistrata》）所作插图充分地展示了他的装饰风格。前者很好地综合了他的各种线条的表现方法，而后者极简风格的插图则完全忠实了原作文本的叙述。通过在华丽衣饰和18世纪风格的家具加入大量由细密的小点所组成的线条产生轻浮的感觉，极准确地反映出作者文本中的讽刺性的语言风格。《Lysistrata》中通过让男演员穿上巨大的下体盖对雅典男人被女性在性方面的打击所产生的挫败感进行了讽刺，比亚兹莱的插图不仅采用了和古希腊戏剧布景一样的光秃秃的背景，而且其带有色情意味的画面也恰到好处地符合了原作粗俗的幽默风格。《The Rape of Lock》插图《Lysistrata》插图 9 好象艺术家都没有一副好身体，比亚兹莱从小就体弱多病，健康状况非常脆弱。从九岁的时候他第一次染上肺结核起，在短暂的二十六年生命中，肺结核就一直困扰着他，多次发作并最终导致了他生命的结束。十八岁的时候比亚兹莱曾经对自己有这样的描写：“极差的体质，灰黄的面色，深陷的双眼，长长的红发，步伐蹒跚，弯腰困难。”这肯定有夸大其词的成分，但从小体弱多病的比亚兹莱形削骨立，面容苍白，十指过分修长，外表看起来有点古怪倒是真的。这里值得注意的是，对于自己外形的缺陷，他选择了强调甚至是夸大它而不是隐藏它。也许与他长期受到病痛的困扰有关，看比亚兹莱的画总觉得有种对邪恶的可怕暗示隐藏在精致的外表下，可以感到一种无以名状的不安氛围包藏在简练的形式之中，激荡出妖异的魅力，让观者的目光亦步亦趋，徘徊不去。比亚兹莱以他怪诞大胆的画风以及对色情意味场景的直白描绘强烈冲击了维多利亚时代上流社会和中产阶级中伪善的敢行而不敢言的保守传统。这些都使得他的作品在受到大众欢迎的同时也成为备受争议的话题中心。比亚兹莱不仅开创了在艺术上对线条形态的革命性运用，也给当时教条主义的思想上带来了变革。他认为插图是一门独立的艺术，并不满足于把作家的文字具象化，而更多的是通过尺牍空间反映自己的世界观和价值观。他的插图经常与原作的文字没有太大关系，而他想象中的世界往往比原作更加多彩，更加诡异。；在当时，被社会认可的女性形象是被动的、懦弱的，而比亚兹莱不遗余力地在他的作品中创造出新女性的形象，她们有着自由的思想，在两性关系上更加主动，甚至在某些场合充当了主动的角色；他不仅表现美的事物，也把丑直白地展现在世人面前，毫无掩饰，毫无遮拦。半人半兽的森林之神、侏儒、丑陋的婴儿、各式各样失常的人经常成为他作品的主角。恶魔呈现出狰狞的美丽，罪恶散发出罂粟的芳香。你会发现，那其实是人内心深处最真实的本能；鲁迅这样评价比亚兹莱的作品：“他把世上一切不一致的事物聚在一堆，以他自己的模型来使他们织成一致。但比亚兹莱不是一个插画家。没有一本书的插画至于最好的地步――不是因为较伟大而是不相称，甚且不相干。他失败于插画者，因为他的艺术是抽象的装饰；它缺乏关系性底律动――恰如他自身缺乏在他前后十年间底关系性。他埋葬在他的时期里有如他的画吸收在它自己的坚定的线里。” 10 比亚兹莱虽然生命短促，但他的作品影响了一整个世代的现代艺术发展。他的作品对线条形态的表现进行了探索，苏格兰工艺家麦金塔什、画家保罗・克利（Paul Klee，1879-1940）、瓦西里・康定斯基（Wassily Kandinsky，1866-1944）、巴伯罗・毕加索（Pablo Picasso，1881-1973）都深受启发；而比亚兹莱刻画人性邪恶面的独道功力也影响了DH・劳伦斯（David Herbert Lawrence，1885-1930）、威廉・福克纳（William Faulkner，l897-1962）等文学大师的创作。在论坛上发的原贴：罂粟的芳香－比亚兹莱小传罂粟的芳香－比亚兹莱小传（续完） bluewing @ 03-06-02 12:47 引用Trackback(0) | 编辑评论发表评论最后更新读书笔记：新定位--商业诀窍及其他（完）读网：BT、医疗、世纪大讲堂读书笔记：新定位--对待变化读书笔记：新定位--研究大脑经济学常用网站把这句诗送给你《长岛迷情》（L.I.E.）九十五岁的情歌泡沫破灭后的信息技术黑客帝国3(matrix revolution)

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