没有影像能生存吗，也许我的灵魂会枯死。（上）

来源: BlogBus 原始链接: http://www.blogbus.com:80/blogbus/blog/diary.php?diaryid=423982 存档链接: https://web.archive.org/web/20041201110117id_/http://www.blogbus.com:80/blogbus/blog/diary.php?diaryid=423982

发表评论：最后更新：后记才发现是幸运的最后一班地铁 RED RED 说点生命的沉重恐怖的两周考试到计时去2046吗？也许该在不知不觉的危险中刹车需要励志的下午 BLOGBUS。COM <<<到底还要不要艺术？ | 返回首页 | 没有影像能生存吗，也许我的灵魂会枯死。（下）>>> 没有影像能生存吗，也许我的灵魂会枯死。（上）怪兽发表于 2004-10-04 没有影像能不能生存，也许我的灵魂会枯死。影像生存 “影像生存既是当代人的影像化生存，又是影像自身之生存，这两种涵义都导向本届双年展的英文命名即视像之道。”本届双年展主策展人许江对本次展览的主题“影像生存”及英译“Techniques of the Visible”进行了阐释，“Technique”在希腊语境中首先是一种方法、途径，指向系统化的知识。然而，在近代以来的人类视野之中，Technique却逐渐被简化为狭义上的、纯粹的“技术”（Technology）。本届双年展将对“技术”的这一近代观念进行反思，追问它在当代社会生活中的意义，继而探讨视像之道与生存之道的内在关联。本届双年展共邀请了来自 35个国家和地区的108位艺术家（组）参展。上海双年展主策划人、中国美术学院院长许江介绍说，这是上海双年展历届参展艺术家最多、耗资最大的一届。本届双年展参展作品的形式包括摄影、电影、装置和录像等，多种技术模式着力反映双年展学术主题 “影像生存”的目标：探讨可视世界的制像技术，呈现人类影像发展史，及其影像对人类生存状况的影响，着眼于从人文关怀角度思考影像技术的发展，在技术发展中建立人文的关怀。参展艺术家多极化参展艺术家的多极化是本届双年展的特点之一，邀请的108位艺术家（组）分别来自35个国家和地区，其中国内及港台地区的艺术家共计58人（组）。 “在国外参展艺术家的选择上，一是打破欧美艺术家一统江山的格局，亚洲、非洲和拉丁美洲地区的艺术家比重大大增加。在50人（组）的国外艺术家中，来自这些地区的艺术家占到40％。”双年展主策展人许江说，“来自亚非拉的艺术家，由于物质和技术水平相对落后，从‘被他人拍摄’到逐渐掌握技术语言，他们拍自己的生活，原住民风格极强，通过作品创作来反映自身民族认同，在当今的影像时代，他们也可以在全球化境况中完成自我表达和自我塑造。” 关注亚非拉的艺术家，同时也是关注他们背后被湮没的历史与声音。许江举例说，“说起‘9・11’，人们马上会想到美国2001年的‘9・11’事件；但对智利人来说，他们的“9・11”是1973年9月11日美国政府联手反政府组织轰炸总统府、阿连德，从此开始智利长达20年的内战。在本届双年展中，来自智利的‘南方墙小组’将以这场1973年‘9・11’浩劫为题材创作一个作品，以此告诉人们属于他们的历史和生活。” 90％以上的作品为新作 “双年展的一项主要功能就是组织和推动艺术创作。”双年展策展助理高士明说，“在本届双年展上，大多数作品是专门为本次双年展创作的作品，尤其是中国艺术家，有90％以上的作品都是新作品。” 国内艺术家中即包括架上作品中极具影响力的艺术家岳敏君、喻红、孙良等人，还有以多媒体作品成为国内领军人物的邱志杰、徐震等艺术家……电影部分则包括王小帅、李扬和贾樟柯等人。本次参展的国际大师还包括深具女性身份反思意识的美国摄影大师谢尔曼（Cindy Sherman），她将摄影与观念艺术地结合，让自己的每一件作品都成为在现实文化中、以女性角度进行观察所得出的结果。还有来自巴拿马、旅居英国的洪博托・沃勒兹（Humberto Vélez），他的装置、录像、摄影作品被人们认为是对“爱”、“性”、“死”的暗喻。此外，还有加拿大摄影大师杰夫・沃尔（Jeff Wall）真实而荒诞的照片、著名艺术家小野洋子的装置作品和电影短片等。核心概念， “影像”大致可以被阐述为以下三层意义：首先，“影像”是一种图像，从传统的剪纸、皮影到现代的摄影、电影……“影像”具有丰富的艺术史资源，从人类文明早期的对“影”制像，到当代不断创新的各种影像技术，作为图像的“影像”构成了古今中外艺术发展的重要载体。通过作为图像的“影像”，我们可以从古到今地打通艺术史上的多种形态。其次，“影像”是一种文化意象，既包含了人类文化创造的丰富经验，更是中国古代文学颂咏和艺术表达的重要主题，通过作为文化意象的“影像”，我们可以从外向内地打通艺术与中国传统美学经验的关系。第三，“影像”是一种当代视像，当代丰富的媒体技术正在塑造着人们日常视觉积累中最为重要的部分，我们对世界的感知与记忆正被无处不在、时刻流动变异着的影像所建构，“影像生存”已成为当代都市人群的一种日常状态，“影像”逐渐在当代生活的地平线上确立起了一种全新的主体和现实。通过作为当代视像的“影像”，我们将从内向外地打通艺术媒体与当代视觉现实之间的关系。 2004-10-04 15:57 | Trackback(0) | 编辑有人发表过这些评论：模板设计：梵梦聆心