爱地人CD语录

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爱地人CD语录站长信箱爱地人的男闺房华夏今声 (48) 九龙戏台 (47) 欧陆全美 (54) 高丽琉球 (2) 绝色之音 (22) 龙之古韵 (1) 古典迷情 (4) 韵律影像 (2) 世界大同 (10) 叽叽弯弯 (0) 2004 年 11 月 Sun Mon Tue Wen Thu Fri Sat 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 我的最新语录 190――陈洁仪《东弯土星》 189――Bruce Springsteen《The Ghost of Tom Joad》 188――周韧《榨取》 187――Drivin n Cryin《Drivin n Cryin》 186――Bruce Springsteen《Born In The U.S.A》 185――The Clancy Brothers&Tommy Makem《The Best Of》 184――John Hiatt《The Tiki Bar Is Open》 183――Josh Groban《Josh Groban》 182――Badar Ali Khan《Lost In Qawwali Ⅱ》 181――Elton John《Greatest Hits/One Night Only》语录学习心得未弦 : 你的东西贼多啊，. 未弦 : 噢，我不在杭州，. 未弦 : 我也极喜欢他们的. 第六元素 : Bryan Savage最后. 第六元素 : 如果喜欢Four80Ea. 哪吒 : 比我写的好多了多. 哪吒 : 呵呵，咱俩怎么都. 哪吒 : 地址链走了。. 哪吒 : 是TOM里那个爱地�. hybride : Tricky这古怪的家. 我的地盘爱地人CD语录爱地人（人羊舞蹈工作室）爱地人TOM网专栏一些勃友奈 viruspace Trembling Blue Star I Held the Moon Pink House Lullaby 桶鲨赤潮在路上桃之妖妖未弦短歌白昼音乐以头撞墙二胡主义侄女小鹅闭门念京暖暖日记重新做人小爷陶然盐君写乐阿飞姑娘赫尔梅斯冷酷仙境电影百年高尔吉亚洛克花园语中即景电影百年幽声地带金枝精要爵士马客隐士彭洪武童子松木歌盲流小朋友蜂巢街，旧仓库第六元素小六子有姿有色王包子被一种未知诱惑着不知死活的飞翔兔兔兔一些音乐综合 AllMusic TOM音乐厂牌 ECM 4AD BMG BMG台湾 BMG香港 Sony Bmg EMI EMI香港百代 EMI台湾维京音乐 Blue Note Sony Music Sony Music香港台湾新力哥伦比亚 Columbia Records Verve Wagram Warner Bros Records Higher Octave EEG英皇娱乐风潮唱片风和日丽唱片行 badhead 摩登天空普罗艺术山水唱片京文唱片嚎叫唱片麟麟童文化乐者 Tori Amos John Lennon 崔健朴树杭州阿董窦唯・幻水梦天吴良松之笛与萧类聚电帮杂音声音爵士猫爵士当铺蓝线唱片自由之声雅燃音乐天空杂志 Down Beat Rolling Stone 通俗歌曲我爱摇滚乐个人刘浪墨墨唱片架香港李的黑胶站启彬与凯雅的爵士栈下载我要听分享互联网黑胶碟音乐网一些网站门户网易搜狐新浪雅虎 TOM 购物 CdHome 当当雅马逊上海卓越论坛万国马桶天涯虚拟社区影视杭州广电在线体育 Everton FC Inter AC Milan Manchester City FC 中国足彩网新浪竞技风暴浙江绿城足球俱乐部空间 1G 爱网中国活动 163888 音乐进行时永硕网络硬盘中国音乐在线祥瑞音乐俱乐部邮箱雅虎电邮 TOM邮箱搜狐邮件 126邮箱 Yeah信箱网易邮箱新浪邮件吸铁石邮局杭州网通信箱您是第位学习CD语录的好同志 Copyright ©2003-2004 人羊舞蹈工作室 MakeTroubleWorkRoom 追忆似水年华 2004/09/16/-2004/09/18 2004/09/18/-2004/10/20 2004-09-16 04:19 - [ 华夏今声 ] 专辑：黑梦发行时间：1994 星级：★★★★★ 艺人（乐团）：窦唯制作：中国火监制：滚石有声出版社有限公司RD-1242 企划授权：魔岩文化出版：上海声像出版社CD-0039 发行：上海声像出版社CD-0039 国家版权号：ISRC CN-E04-94-344-00/A・J6 个人收藏号：RYCD-CN028-0058 《怀念魔岩三杰的春天十周年》之一《黑色梦里的绚烂世界》什么样的时代就要听什么样的音乐！当八十年代末的理想青年们跟着在崔健的人道主义和寻根意识的的呐喊里一遍遍声嘶力歇的多年后，突然发现曾经的四合院、筒子楼、亭子间都变成了幢幢整齐划一的洋房，而夏日夜晚在老槐树下抱着吉它唱歌的青年也都换到了卡拉OK包间里自娱自乐时，很多人也开始慢慢变回了自己。于是，公共厕所越来越少而私人卫生间越来越多；现实主义越来越少而意识流越来越多；关注空泛的生命越来越少而关注真实的自我越来越多；消耗激情的越来越少而添加内涵的越来越多…… 而此时，似乎才是真正需要这样一种音乐的时候――它无须唤醒一个时代的良知，却也不是仅仅取悦感官的表层刺激，但它必须是私密的、独立的，具有想像力的音乐。于是94年的春天，窦唯来了，一个幽闭而自恋的青年（在当时），带着些许诗人的气质，虽然语言从未富有过，但却有聪惠的音乐感受力、领悟力和创造力，而且最终在他的梦中找到了从低调到升华的出路。《明天更漫长》――经过洛城著名的录音棚PARAMOUNT后期的缩混，前奏吉它在低音区的扫弦变得更圆润和质感，甚至有些甜味的感觉了。当然，第一声鼓击后你就会发现这也并不是一首能让你沉睡的音乐，这个梦的开始，注定不是那些由满大街的流行词汇组成的廉价梦。被弱化了的Hard Rock节奏律动着，汹涌而来却并不排山倒海，合成器在后方的独歌也让音乐更多了一种New Wave式的精细。《黑梦》――单调得几乎让人发疯的贝司和压抑的呜咽音效相互缠绕得很紧很紧，光明已经没有缝隙可入了，键盘敲出八音盒的音效时，更仿佛是一种冷到骨髓的冰凉，而沉闷的鼓击还固执的在你心脏后方一遍又一遍的重复着。当音乐呈现画面，你就可以看见那有着厚重的墙壁、高耸的尖顶、狭窄的窗户、染色的玻璃的建筑。打开门，正是窦唯与Bauhaus们的狂欢，而几乎低到窦唯声线极限的歌唱正是地狱的欢歌。《还有你》――从黑梦中走出即迎面而来一阵雷声和淅淅沥沥的雨声，让人感到亲切和清澈，像是推开厚重的石壁后吸入的第一口空气那么清新。简单的不能再简单的分解合弦，没有加花、没有滑音、没有颤音也没有切分，真像是一滴又一滴纯之又纯的雨露，Goth（歌特）式的主歌部分到了副歌也开始放晴了。记住当以后你的梦中下雨时，你一定要吟唱这首《还有你》。《开心电话》――当雨露洗去压抑、晴朗洗清双目之后，开心电话将灯红酒绿又一次唤醒，现世仿佛又回来了，欢快嬉皮的节奏、黄梅戏韵律的键盘、山歌小调般的吟唱，在如此浪漫的旋律里，你是不是觉得阳光开始想刺瞎你的眼睛了。《从命》――是一种宿命，如果抛开专辑所有的音乐形式探索之后，你会发现这个题目正是选择避世的窦唯的全部哲学。与John Lennon乌托帮梦不同的是，窦唯的梦是一种闲云野鹤式的飘逸，大到显得空泛的人类最终凝聚成完全个人的世界，“不炼金丹不坐禅，不为商贾不耕田”，在宿命的间隙尽情享受自由的乐趣，就像每个夜晚梦里的世界一样。而在音乐上，手风琴的介入无疑正是营造了一种有节制自由的无奈和乐趣，沉郁的气质被打破了，虽然还有内敛的忧伤，窦唯的演唱看似洒脱却又无限慵懒，而那些接近俄语的即兴呢喃正是窦唯在宿命里的自造的欢愉。《感觉时刻》――这是最接近黑豹时期的作品，典型的Hard Rock曲风，虽已不如《黑豹》里那么刚烈，却依然是整张专辑最狠的一首歌。歌词明显还停顿于一个二十岁左右的理想青年在荷尔蒙狂泄阶段的状态，碰到了些许皮毛却也不甚痒，当然，你还可以听到窦唯的嗓音也已经不再像豹子那样高亢和嘹亮了，而“何必如此辛苦活着”的自嘲已经说明了一个人总是会变的。《悲伤的梦》――与题目相比，这首歌曲给人的感觉还是明亮的。键盘所营造的音效和欢快的吉它几乎让人看到了明媚的阳春三月，当然除了那老是阴魂不散的贝司。窦唯歌词的苍白在这首歌里也可以说是集大成了，所以你可以忽略不看。《噢！乖》――用了很鲜明的Reggae节奏，但那绕梁三日的笛声却已经很难让人感觉这种非洲音乐的神韵，却是多了一种士太夫的轻挑和逍遥。歌词的主题虽然写得是子女与父母之间的矛盾，但窦唯很快就沉浸到自己的梦里了，呓语声、呢喃声、拍嘴声层出不穷，音乐与人声的丰富也让人早已忘记了歌词。《高级动物》――整整四十八个形容词，在这里，窦唯文字叙述的不连贯性终于找到了另一种出路。当那段在Reggae 节奏中戏谑的“幸福在哪里？”加在阴郁的歌特曲风上时，你是否感到有阴风阵阵？当然用西化来西化西洋的音乐可以说是这首歌的经典之处，当后辈们还在为仅仅是一种曲风而争得面红而、骂娘不休赤时，真该听听窦唯和乐手们是怎么把康加鼓、Reggae吉它、人声音效、民谣合弦和金属SOLO放到一首歌特曲风的作品里，让音乐的组成部分真正成了互相辉映。《上帝保佑》――来自于窦唯与王菲热恋时期的真情告白。从这首歌里你就可以感受到窦唯那种可能成为一个音乐家的潜质。或许，也因此他的感情也注定不会为某人永远绽放，就像这首《上帝保佑》。仅就歌而言它当然也是一首非常出色的流行佳作，但如果只是如此的话，它也许早就和那些十年前的所谓金曲一起烂在了所谓的排行榜的棺木之下。而窦唯在音乐上的用心你也可以从这首整张专辑里唯一的窦唯独立完成编曲的作品里就能感受到，呜咽的大提琴、简单好学却有些创意的分解合弦再加上人声打击，爱情的狂热容易让人晕旋，但窦唯显然没有，他已经将大部分的细腻都用在了音乐的敏感上了。所以有时候音乐比爱情要长久的多。《黑梦》虽然在意识上是一张很幽闭、很自恋的专辑，但是它在音乐上的探索却又不经意的扮演了中国摇滚乐史上空前的开放角色，中国摇滚乐在崔健之后终于又出现了一种不只是在精神上超越而是把全部心气用在音乐形式探索和编织的新音乐。虽然《黑梦》中还有太多Bauhaus、Peter Murphy的影子，虽然《黑梦》的所谓概念连接有点让人不知所谓，虽然专辑里的歌词总是让人提不起兴致，但是窦唯在音效的掌握、音乐形式的切换与融合以及颜仲坤在缩混上对音乐层次的处理上，这张专辑无不都从正反两个方面对中国摇滚乐的未来具有很好的借鉴和引导作用。而在94年的春天，我就曾这样满含希望的以为。可惜这一切在十年之后的今还是没有改变，而一切似乎又都向着更坏的方向发展，也许这种等待又将多持续十年。文/爱地人 14/01/04 阅读全文 | 评论(0) | 引用(0) aidiren @ 2004-09-16 04:19 | 编辑 2004-09-16 04:14 - [ 华夏今声 ] TOM音乐频道独家稿件请勿转载专辑：为人民服务发行时间：2003.12 星级：★★★☆ 艺人（乐团）：隐藏制作：嚎叫唱片有限公司KF-002 出版：北京北影录音录像公司发行：北京京文唱片有限公司国家版权号：ISRC CN-A08-03-399-00/A・J6 个人收藏号：RYCD-CN027-0056 《Hip-Hop文化隐藏在中国》虽然早年Rap音乐并没有在中国形成太大的影响，但当它随着其它表现形式组合成一种被称为Hip-Hop的新文化到来时，很快地就得到了中国未来一代们的认同，这也许又是多元文化战胜单一文化形式的一个实例。早年Rap之所以没有在国内普及开，也是因为我国第一代的西方乐迷说穿了还是从流行音乐过渡而来，而历史的积殿让我们这个民族的人都很难在旋律以外的音乐里得到美感，而Rap这种典型的黑人说唱音乐更是因为其多变的节拍无法在当时尚缺乏节奏感的中国盛行。不过当涂鸦、舞蹈和采样打碟这些新鲜好玩也易学的东西伴随着音乐而来时，青年们首先开始喜欢上了。不过，事实上有很多的中国青年只是把即兴涂鸦、穿着打扮、言谈举止，甚至是粗口当做是Hip-Hop文化的精髓，反倒是把做为主体的音乐当成了一个附属品，这样的结局当然是Hip-Hop文化在中国表面上是红红火火的，其关键的音乐部分却一直只是在走单纯的模仿与拷贝国外作品的路，而混音的技巧和节拍的多变这些真正意义上Hip-Hop重要的组成部分却几乎没有人去重视。当然这也和文化背景有关，Hip-Hop做为一种黑人音乐文化，其实是因为60年代美国黑人民权运动之后，相比于白人，整个社会并没有给太多的机会让黑人登台表演甚至是出唱片，这才让大量天生具有韵律感的黑人青年走上街头，用音乐来表达自己的境况、遭遇和苦闷。而当Hip-Hop进入中国后，显然那些沉重的历史早已经消失不见，更多形式的东西浮现出来，因为与以前听过的音乐都不同，所以更多的中国青年更将它视做一种酷的生活方式，并用它做为载体来发泄自己身上多余的青春期荷尔蒙，而一身价格不菲的纯正Hip-Hop行头装扮，也使得Hip-Hop在中国多了一点贵族气息，这一切当然和失学儿童无关，而在美国失学儿童又正是Hip-Hop大军里的生力军。在我这几年听到的中国Hip-Hop乐队里面，“黑棒”无疑是最为纯正的一支，无论在咬字、节奏变化上他们都是和国外音乐靠得很近的，而“嚎叫”在一年多前推出的“CMCB”倒是把北京人爱“贫”的特点结合到了他们的音乐里，多少也给人以一种趣味感和本土感，不过“CMCB”尽管已经推出了一张专辑，但那张专辑在制作上却不敢让人恭维，明显的单曲唱片的音乐量和制作周期硬是给做成了一张专辑唱片，而事实上那张专辑也只是成就了一首《第一次亲密接触》。这一次“嚎叫”再度推出的Hip-Hop组合“隐藏”首先是用了成员分别来自中国、美国和加拿头三地做为宣传的噱头，但事实上他们的音乐并没有因为更多西方血液的奔流而变得更西化，相反却能在很多老外的贫嘴里给人一种新奇感和幽默感。《懂得》踩着时髦的House节拍，而女声让人想起了最南边的那支名叫“与非门”的乐队；《在北京》是专辑中的最亮点，单调的二胡却将包容极大的北京胡同文化很好地传递出来，铺天盖地的北京地名更像是北京一日游的宣传，建议嚎叫将这首音乐做成英语版本然后上星宣传，估计会让北京政府多乐几回；《北京爆竹》有点DMX的意思，而《非典》当然是那段可怖灾难时期的产物，采样熔入了游戏音乐的元素，而“隐藏”关于话题的选择也让人相信他们的流行是必然的；Trip-Hop的节奏音效进入了《黄皮肤的路》，不过说唱的部分总是让我想起李小龙的某首作品；《说》里采了一些管乐的样，Funk的节奏很容易让人舞动与摇摆起来；《说唱体操》可以说是除《在北京》外，另一首非常有意思的作品，二胡的再次出现更多了一种民趣与杂耍感，有种很浓厚的民间文化意蕴在里面，这个时候Hip-Hop才真正地像油条那样可以让更多的中国人喜欢；《反常》是“隐藏”最早的两首作品之一，江南丝竹采样的加入让这种黑音乐又多了一种碧绿的晶莹感；《敢不敢》在康加鼓的节拍中倒是有了大段的英文说唱，但是奇怪的是，老外们的英语Hip-Hop听起来竟然并不那么正，难道真是北京的环啊环的路让他们也犯迷糊了？另外提一点的是“隐藏”的这张《为人民服务》，也是一贯以积累版权而缩短制作周期的“嚎叫唱片”在开始从单纯的求量过渡到求质阶段的一张专辑，尤其是后期混音技巧上的精良，也让他们的音乐比CMCB显得更具层次感，这也突出了Hip-Hop音乐的一个精髓部分。在中国开放门户这几十年来，从文化上我们所经历的更多的是形式的更叠，所有的文化受人尊崇都或多或少和潮流有关，“意识流”、“重金属”、“抽象派”“朋克”，包括现在的Hip-Hop，做为一种黑人的传统音乐，我一直对它能在短时期内就在这个缺乏节奏韵律感的国家风靡表示诧异，不过当转回头看看当年那阵轰轰烈烈的全民摇滚潮之后，我就渐渐明白了，这样西化的东西做为一种新鲜血液注入时，在一时它能让人感到快感，但是因为没有坚实的、可以包容它的文化底蕴所支撑，它的迅速没落也是正常的，只有当两种文化真正交汇交融，形成一种新的胎衣并把它做为一种直正意义上的新文化孕育出来时，那时的Hip-Hop才更有魅力。而“隐藏”是一种未来的可能。文/爱地人 05/01/04 阅读全文 | 评论(0) | 引用(0) aidiren @ 2004-09-16 04:14 | 编辑 2004-09-16 04:11 - [ 华夏今声 ] 专辑：信念发行时间：2003 星级：★★★☆ 艺人（乐团）：天堂制作：北京世纪元素视听文化传播有限公司出版：中国科学文化音像出版社CSCCD-428 发行：中国科学文化音像出版社CSCCD-428 国家版权号：ISRC CN-A23-03-478-00/A・J6 个人收藏号：RYCD-CN026-0054 《信念诚可贵、革命价更高！》在摇滚94春风的沐浴下，“天堂”乐队走向了人间。这支成立于92年底、曾名为“粉雾”的乐队虽然从未没大红大紫，却也凭着早年的一首《赵家老哥》为他们换来一点薄名，甚至现在还有很多初学吉它的中国青年们，会在G和C和弦下一遍遍唱着“生在那张破旧的木板”而将欢笑与欣喜写在脸上。如果说摇滚94时期的乐队最终带给人们的是一个形同闹剧的收场的话，那么“天堂”的《赵家老歌》至少还能给人一点欣慰。说起“天堂”，当然就不能不提到乐队的主唱雷刚，这一位声音沙哑却并没有多少爆发力的歌手最让人难忘的是他的走调本领，当然我说的不是如某些所谓香港天王天后那种唱歌跑调式的走音，而是这位老兄总能在G调的音乐中高唱F调的音高，而且至始至终音调极准，如果你不信我说的话，你可以找来他们的第一张专辑《人之初》，然后挑一首歌，再拿出你的吉它选一个和录音版本一样的合弦跟着雷刚同声合唱试一试，如果你的音调立场不稳，相信你也会被他牵着走的。当然对于这样的走调，我现在还无法用更恰当的词去形容，因为这世界，另类的事随时都会发生并在你眼前乱晃，这也让我练成了处变不惊。在99年的那张将假大空上升到最高点的《壹半壹半》（“天堂”的第三张专辑）之后，雷刚与“天堂”也从乐坛上消失了，当曾经的理想主义变成了矫揉造作，像他们这样一支本就没什么大声名的乐队的消失，自然也不会迎来太多人的记挂。离开――甚至是顺理成章的结局。当然，这一切还没完，在2003年的年底，“天堂”乐队又挟他们的新专辑《信念》而来，理想主义光彩依然可拾，重金属的曲风依然牢固，只是这世界已经变化太快，所以可以肯定这张专辑也将会在这个早已不再是十年前的歌坛江湖上迅速的淹没。开篇曲《信念》依然是典型的Pop-Metal（流行金属）曲风，歌词写得具有中国五六十年代官方文学作品的鲜明特征，而新换的鼓手在节奏的把握上显然不如乐队之前的鼓手王勇和宣艺兵；《盛开》多了点Brit-Pop和House音乐的韵味，对于一支老牌的金属乐队来说，这算是一个不小的改变；《心如刀绞》让人想起了Guns N’Roses（枪炮与玫瑰）的《Don’t Cry》，当“金属”柔情时，天地也会失色，此曲最好听的就是在Blues吉它的颤音中娓娓道来的主歌，但不知为何乐队在编曲时将有心无力的副歌部分搞得那么厄长，让人倒了胃口；本张专辑的重头戏出现在《最后的权利》，虽然用Rap Metal（说唱金属）这种现在满大街流行的音乐形式作为编曲手段本身毫无新鲜可言，但是当音乐所要表达的事物触及到安乐死这一社会敏感话题时，“天堂”的社会责任感还是让人看到了这支乐队的可贵之处，尤其是这首歌的创作是以主唱雷刚在以母亲离开人世的那段时间展开主题时，音乐本身所具有的爆发力无疑比将失真开到最大还要震撼人心；创作于99年5月的《神魂颠倒》还是和那时期雷刚的作品血脉相连，不觉中第二张专辑里那首《坦白》的旋律又浮现出来；而《失乐园》的背景音乐虽然用了Goth（哥特）音乐的元素，但还是无法掩饰作品本身的平庸；倒是在《失眠》里，我们再次听到了雷刚式的嬉皮民谣曲风，节奏轻快而感情带点颓废，虽然那些作为主题表达的情绪早已成了白开水那样家常，但至少还是真实的；《棺材》里那一段箱琴扫弦总是让我想起Gorillaz（街头霸王）那种英国式的说唱音乐，雷刚在歌词的结构上延续了罗大佑《未来的主人翁》这种类型的创作方式，在行文结构上明显带有上个世纪知识分子的痕迹――用词准确、寓意鲜明，尤其是那一句“一个崭新的时代，一口亮晶晶的棺材”，听来是那样的刺耳和醒酒；《最后的夜》最先是为“天堂”当时的签约公司“红星生产社”的大姐大田震写的歌，但这次雷刚重新演绎的新版本无论在录音、演唱、合声等等各方面的细节处理上均及不上原来的田氏版本；到了最后的一首《自由万岁》，虽然还是能够感受到雷刚胸中的那一腔热血，只是在这如同泡沫的乌托帮理想的吟唱里，人是很容易再次陷入那种假大空的叫嚣层面上去的。 “天堂”可以说是中国摇滚乐在90年代中期的一个活道具，无论从思想表达还是音乐曲风上，你可以在他们的音乐里很容易感受到那个时代的一些人文特征。当许多同时代的乐手在与摇滚乐澄清误会之后选择驾着私车去奔一个又一个的饭局时，雷刚却还是一次次地在地铁里为某一个背影和某一个眼神悲伤，这样的平民角度思考对于一个音乐人来说其实是有可能创造经典很好的土壤，但问题在于“天堂”的音乐总是一直跟随着西绪弗斯的脚步往返，那些情感的波折、民族的气概和对社会的抱怨一次次地被复制着，这样的结果也就可想而知了，而在音乐形式上，“天堂”坚持着他们的重金属其实本身并没太大的问题，问题是他们总是习惯在这个封闭的形式环境里一次又一次地展开主题，这样缺乏开放性的音乐显然又是制约他们向更好方向发展的关键。当然，他们的信念还是值得让人尊敬的，尤其是很多乐手在出了一张专辑就不务正业并美其名为成熟时，“天堂”已经用四张专辑说了他们最想说的东西，这样的坚持也是一种难能可贵，而新专辑里《最后的权利》这样的作品，也让人看到这支乐队的希望。信念诚可贵、革命价更高！ …… 文/爱地人 04/01/04 阅读全文 | 评论(0) | 引用(0) aidiren @ 2004-09-16 04:11 | 编辑 2004-09-16 04:04 - [ 华夏今声 ] 专辑：10乐园发行时间：2003 星级：★★★★ 艺人（乐团）：与非门制作：珠海几何文化传播有限公司出版：中国唱片总公司CCD-1704 发行：星文文化传播有限公司SWI-1237 国家版权号：ISRC CN-A01-03-428-00/A・J6 个人收藏号：RYCD-CN025-0051 《当民谣穿上漂亮的电子衣》在南方，没有谁是谁的旗帜；在南方有的是夜夜笙歌的不知疲倦，有的是杯影交错的不厌其烦；在南方，霓虹的光照要比阳光更让人觉得温暖和舒服；在南方，音乐只是一道甜品，最终被引向夜的归宿。在南方，有些东西是注定要隐藏的。这其中包括音乐，当然也包括一支叫做“与非门”的南方乐队，与两年前自己发行的第一张专辑《01》时相比，现在已经成为几何文化一员的他们显然是更时尚了，这可以从他们新专辑《10乐园》的封面上就能清晰看见，而术语也开始频繁地出现在文案里、出现在音乐的壳上。音乐本身显然更为丰满了，这可以满足更多人的欲望，可是，在一次次的聆听后，我却总是不会被那些晶莹压夺目的碎片所感动，相反倒是会在其间像精灵般游动地一刹那的怀旧唏嘘不已。《乐园》――恍惚中进入了大气层，地球以外的太空陨石依稀可触了。是“太空电子乐”吗？音色是暖昧的，有种想擦拭空气的冲动。倒是人声还不那么“天簌”，肉味还未散尽，昨夜床单的味道还清晰可闻，还有从鼻音的间隙里听到的“那一片花”的暗香。真像一场雾，让人湿且冷，真想把那神经质的吉它擦得更亮一点，真想在那六十年代的键琴声里注入牛奶、咖啡还有糖，然后等待圆润的成就与剔透的成形。而这是仅仅拥有意识所不够的！《闷坏了自己》――郁郁寡欢的风琴、滞重迟缓的Tango节奏，有点复古的情调，虽然复古的氛围是模糊的。你可以说这是梦，像“特蕾莎”那样的不着边际。而一个人跳舞的场面是清晰可见的，在“免得放在心里，闷坏了自己”的重复中，突然发现一个人碰杯、一个人跳探戈、一个演“哈姆莱特”都是一种超现实主义的美。《Lazy》――是我第一次在与家人的晚餐上放的朋克音乐。前面那一段异化了的假大合唱让人响起了八十年代的礼堂集会，中间部分用一小段电子音效和刮碟声做一个小衔接，算是对电子乐身份的交待和补充。如果可以再造一个新词的话，Lazy Punk倒真是贴切。《Happy Girl》――在一段市井嘈杂的背景声中演绎的吉它弹唱旋律最终在小小的音效扭曲后引入House节奏，从原始到时尚，是又一种穿越时空的动机，不过音效与音效间感觉还是太混浊了一点，节奏也缺乏了一点引领气氛的质感。《正午》――用了Trip Hop的节奏，不过音效却并没有太多的迷幻味道，音乐的气氛感并不强，中间一段干涩的吉它SOLO居然让我想起了《Hotel California》后面的那一段独奏。却是蒋凡的声线从始至终地控制着音乐的氛围――那种晦涩的、颓废的、懒散的、迷离的情绪。《声声慢》――虽然用了Drum&Bass的节奏，但那些节拍却始终没有将“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”的意境打碎，无论是律动的节奏吉它，还是防空警报般地音效始终没让人觉得紧凑，而“怎一个、愁字了得”这种松散的怨语却已深入骨髓。不过在原应更空灵的声线录制上，“靠音乐”作坊式的人声录制设备就显得质朴地有些简陋了，也禁不住让人感叹硬件也是更好完成音乐内容传递的必要介质。《改变》――是一首很柔的曲子，当然会让人想起第一张专辑里的那首《Singing Machine》，清亮的箱琴和带点涩味的嗓音，这是蒋凡一次民谣的回归或是祭奠，与《Singing Machine》相比，情绪更流于表面化和形式化了，不过音乐究竟还是变得更华贵了一点，当然我主要说的是我还是喜欢《Singing Machine》。《失落的世界》――这个人文的主题显然是太大了，蒋凡小女人的思想与用词终究没能将这个主题展现得更开放，触角在花开花落之中很容易地就被眼泪倾泄地舒畅和年华流逝的感伤所牵引开去。音乐中融入了Drum&Bass的节奏，静动之间的过渡做得很妥贴，采样的加入更多了一种有些疏离的画面质感，泛黄却真实。《Blue Boy》――暂时告别了蒋凡的声线，舞曲时间到了，那些Daft Punk的魂灵可以信手而拾，但有一点却是独一无二的，听那一段余乐夫的高胡总觉得像极了蒙古草原的马头琴，于苍凉中蕴藏着一丝哀伤的绿色。《呢个时候》――虽然借了Hip Hop的壳，却并没有带来更多身体上的律动，相反中国文人式的细腻与感伤的触角却把气氛搞得很沉闷、很颓废，而刘嘉庆的Rap的速度也恰如其份地将广州这个南方靡靡之城的烟雾里迷醉的画面感很好地传递出来。专辑的同名曲《乐园》除了拥有国语和粤语两个版本，还有一个由德国DJ Corvin Darlek操刀制作的名为东方伊甸园的混音版本（East Of Eden Remix），于是原来的单薄和混浊没有了，而取而代之的是厚重且饱满的音色、行走有序的音效穿插，这时候你该知道我说过的“这是仅仅拥有意识所不够的”这句话应该有点意思了吧！到了新世纪，人人都在听电子乐了，于灯红酒绿中、于声色犬马中，有了它会让人觉得更安全，真像是一扇门，即使门里是满肚愁肠，也不容易让人看穿。可是PARTY依然照开，生活依然要继续，来点儿炫的吧！伸个Trance的懒腰、呢喃着Hip-Hop的呓语、哼一段House的鼻音，再踩着Trip-Hop的节奏去到粉红色的暖昧色中。而回家呢？就剩一堆炫目的华丽碎片，走到内心深处的祭台，用唯一还算完整的吉它，当然还有尚未飘飞的声线，再做一次膜拜，此时才算真正找到安祥。虽然明天还得重复。当民谣穿上一件漂亮的电子外衣，民谣开始让人晕眩，有人说这是时尚，不过，也许骨子里最深处的东西才能让人记住更久，这也是我至今仍然喜欢《Singing Machine》的原因。文/爱地人 31/12/03 阅读全文 | 评论(0) | 引用(0) aidiren @ 2004-09-16 04:04 | 编辑 2004-09-16 03:58 - [ 华夏今声 ] 专辑：圣诞快乐发行时间：2003 星级：★★★ 艺人（乐团）：竹书群星制作：北京竹书房文化传播有限责任公司出版：珠影白天鹅音像出版社发行：白天鹅文化企业有限公司香港华文世纪娱乐有限公司母带制作技术协助国家版权号：ISRC CN-F23-03-459-00/A・J6 个人收藏号：RYCD-CN024-0049 《圣诞树上的中国叶》历数一下我国多少的传统节日，你绝对无法回避一个关键字――吃！这就是中国的务实哲学，几千字来对于饥饿的恐惧，使得中国人不自觉地将种种节庆的内容核心定位在食物上面，过年的饺子、重阳的糕、端午的粽子、中秋的月饼……而在远隔重洋的那些信奉耶苏的国度呢？虽然从节日的起因来讲也无外乎宗教、民俗这些调调，但其内容却显然要比我们更为务虚一点。在我们最传统的节日――春节里，你肯定不会在意用什么音乐来营造一种气氛，只要是热闹喜庆的，什么乱七八糟的调儿都成，更或者只需要一阵鞭炮的轰鸣就可以完成这一种气氛，而在西方最传统的节日――圣诞节里，除了圣诞礼物、圣诞树、圣诞老人，以及那一道圣诞大餐外，音乐这种可能并不实在的东西却和实物一样是必不可少的，而且是定式的，《Silent Night》，只有当这一曲响起时，圣诞节才算是真正的开始了。即使圣诞节出现在我国很多年，务实的理解依然贯穿着这个洋节日的始终，人们更多的是在意来一件什么样的新衣吸引他人的眼球、买一份什么样的礼物送给心爱的人，还有依然是去什么地方、点什么菜�x与人同庆与民同庆这个热闹圣诞夜，没人在意在那烛光里响起的究竟是《Silent Night》、《Jingle Bell》还是《Auld Lang Syne》，甚至于只要你喜欢你还可以放上一段戏曲或重说。这一切在2003年终究有了一点小小的改变，随着被称为华人世界第一张圣诞专辑唱片的推出，中国人对于圣诞才真正开始务虚起来。不过让人意外的是，尽管香港、台湾这些华人地区要比我们多接触这个西方节日整整三十年，而且它们的唱片制作工业也要比我们领先多多，但这样的圣诞合辑居然并非出自“台湾滚石”“香港环球”这些拥有足够歌手和制作群体和经验的唱片公司，而是出自大陆的一间规模不大的音乐制作公司――“竹书文化”，而他旗下的歌手甚至还不够每人唱一首就能完成唱片常规所需的时间长度。听陈琳唱《圣诞老人来了》，就知道中国人在圣诞节这天有多快乐，西方的宗教终究与我们的市民有些隔阂，耶苏的诞辰日在这里没有了圣洁，有的只是愉悦，虽然音乐的传统的布鲁斯，但那种唇音与鼻音的唱法毕竟是属于年轻人的，不禁想起多年以前的猫王，这种拿腔做调的骄傲原来真的是经久不会变的。《今晚你约谁》更不用说，这首从1859年传唱至今的歌曲，在电子节拍中溢出的更多是数码时代的梦幻与迷离，亦真亦幻，仿佛比尔•盖茨写的一个浪温童话。杨坤的《圣诞夜》无疑指引着我们放纵身体的方向，抽丝剥茧之后，你会发现久久回绕的单线条节奏早已和圣诞无多大关系了，同时他还和陈琳一起翻唱了一首《圣洁之夜》（《O Holy Night》），大弦乐的编曲来自日本的西山胜，圣洁倒真的有点出现了，晚礼服、唱诗班、烛光……只是陈琳的演唱似乎还不那么正经。另一位歌手曲世聪翻唱George Micheal的《那个圣诞》（《Last Christmas》）让人依稀回忆起一些往事，那洋溢着Dance-Pop情调的80年代，而另一首《圣诞日记》也许在西方人眼里有些那么不合时宜――圣诞夜的分手日记，这也是中国人多愁善感的传统，越是热闹的时间里唱起的悲歌也就越有悲剧的色彩，极爱主歌部分那种苍凉与落寞，如果真有人在圣诞夜心情不爽听这歌的话，泪水一定会比平时滂沱好几倍。《天使的歌声》来自于中国辣妹。在Cool Jazz有开场白里，甚至会让你以为听觉出了问题，哈！别以为中国人不敢玩，中国人一玩就玩大的，在圣诞夜来一段Cool Jazz，不知你会不会想起Miles Davis。辣妹们继续的合唱歌曲《圣诞城》就不那么好玩了，多声部应有的合谐在这里变成了互相捣乱和拆台，高的高不上去，低的低不下来，也许没有了节奏、没有电子合成器，中国大多数的演唱组就真要下岗了。倒是新人迷子（张谅）的一曲《露云美娜》会带来那种味道的感觉，副歌部分的鼻音有雨落珠盘的质感，相信不久后该有新专辑了吧！王超的吉它曲《记忆中的节日》让人的身体变得更舒展、让人的思绪变得更安祥，如果有盏烛光，真想睡了，建议在圣诞的狂欢之后放上这么一曲。最后说说这张专辑的两首合唱作品，《平安夜》（《SILENT NIGHT》）自然是最不能少的，西山胜的编曲出人意料的在圣洁的气氛中加入了台湾八十年代流行音乐的一些特质，让这首由乡村小学教师兼教堂风琴演奏家Gruber所创作的作品听来更有怀旧感。另一首原唱的《心愿》就多少有些鸡肋，想要在圣诞夜的营造出的人道主义氛围显然被那假大空的歌词给害了，也许，“同一首歌”会喜欢它，而我却更愿意在圣诞夜听听John Lennon和Yoko的《happy xmas(war is over)》，让心怀多少更宽广一点。文化的交融毕竟不是一天两天的事，虽然在今天我们对于西方的文化多数时候还是生搬硬套、照单全收，但变异依然存在着，听听这张《圣诞快乐》，你就可以感受到中国人的圣诞文化显然还远未形成，我又要说到“吃”这个字眼，或者将外延再延伸和拓展，将“吃”改成纯身体的享乐主义，这也正是现阶段中国圣诞节的核心内容，因此圣诞节在中国还是已经先富起来的、既有钱又有闲，或者并不富有却有的是大把时间和对“美好”生活憧憬的人的节日，过法不同，热闹、欢腾的前提却是必须相同的。竹书的这张音乐合辑肯定有它市场的考虑，却也在行动间提供了一种中国式的圣诞节在文化上的一种可能，虽然“摇音场”的录音显得并不那么细腻、虽然有些音乐并不是真正属于圣诞的音乐、虽然有些概念只不过借用了圣诞这个主题……还有很多虽然虽然，而这些虽然肯定会在今后越来越多的中国圣诞音乐唱片里渐次减少，而那时候圣诞做为一个节日，才会从盘里和盛装里解脱出来，真正变得有意思！在一个还不是每个中国人都能熟练写下或者说出Merry Christmas的今天，这一片圣诞树上的中国叶是不是有些异彩？摘下来，你会闻到一种熟悉的味道，然后新的一年又将来到。文/爱地人 22/12/03 阅读全文 | 评论(0) | 引用(0) aidiren @ 2004-09-16 03:58 | 编辑 2004-09-16 03:55 - [ 华夏今声 ] 专辑：生如夏花发行时间：2003 星级：★★★★ 艺人（乐团）：朴树制作：华纳唱片（中国）・麦田音乐出版：内蒙古文化音像出版社发行：广东美卡文化音像有限公司MKCD-1942 国家版权号：ISRC CN-C18-03-377-00/A・J6 个人收藏号：RYCD-CN023-0047 《唯美的燃烧》据说有时人在面对自然界的一些景物，如山巅、云海或奇峡时，会有一种被招魂般的幻觉出现，那种过度的绝美就像是一种巫术般召唤着你，召唤你离开红尘万丈去到万里迢迢。而也有人，他唱歌，你觉得很唯美，甚至是绝美。于是，在静夜中，忍住睡眠的不断侵袭，反复聆听，一遍又一遍，不知疲倦，然后对着夜空想到了未来苍茫，渐生倦意…… 朴树就是这样的歌手。整整四年了，朴树再次迎风而来。四年的时间不长，却也足够将一洼浅坑变成一幢高楼，一个小贩变成一个大款，一片荒地变成一片绿洲，一个少女变成一个荡妇。而那句四年前“妈妈我恶心的”的呼喊，你是否还依然记得呢？你是否依然能感觉到生命被呲呲烧着时的浓烈，就像昨天发生的一样？但是，生命总是需要改变和必须改变的，每个人每天都在试图走出他昨天的世界，四年了，朴树又走向什么世界了呢？《生如夏花》――很好听的名字，源于泰戈尔的诗句。画面上不再是星月残淡，依稀有了明亮的色彩。也许这就是朴树在幻觉前所退的一步，离红尘更近了点的一步。只是归途已无星月引路，门上字迹早已斑驳，重回的幻想和历史的瞬间终还是难以重叠。有的只是心气的消失、脚尖的磨损和暮气的渐浓。可是有一点感动还是会有，有一点过去还是需要回忆，有些生活还是需要把握，有一种未来还是要去想像…… 还是先听《生如夏花》吧！如果你曾被这个叫朴树的歌手感动过的话。《傻子才悲伤》这题目本身就正是一种入世哲学的态度，“于是我就忘记了自己，随风摆动这副身体，随它怎么去，再不介意”。一个曾经要上九天揽月，要下五洋捉鳖的青年不见了，他也终于迈开了出世的脚步，而入世的梦却被深锁于黑夜中某个片断的角落。一种淡淡的腻味出现了，像是昨夜喝过的咖啡里残留的糖精末薄薄地打在口腔内里的表层上，听――朴树唱BABY时已经开始学会泯紧嘴唇了，于是曾经的幽暗也被这轻柔的一泯完全洞穿了，淡淡的朝霞终于无处遁身了。《我爱你，再见》里的朴树就像是一个高贵却忧郁的王子，在淡淡的Rhumba（伦巴）节奏中以接近死亡的唯美旋律一遍遍地抚摸着清冷的月光和冰凉的河水，风琴已在对岸了，只能远观不能近触，弦乐早已夹带着太多的落叶，绝望而凄楚。那抖动不安的声线分明就是你昨夜未曾熄灭的一盏灯火，如痛般地跳跃着，随着呼吸、随着穿堂而过的风和午夜徘徊觅性、食的猫，“你后悔了吗？痛得想死去的夜晚”，当问题随着音乐而来，你能感到的是一种比悲伤更悲伤一点的悲伤。《傲慢的上校》用上了现在最时髦的Hip-Hop舞曲节奏。风琴的音色营造出了一个中世纪的封闭空间，荒草蔓芜、群鸦乱舞。G.Beck的Rap若隐若现且来去自如，琴键声像门铃般扰人清梦，吉它神经质的一闪而过又一闪而过，像是晃动地灯盏。昏暗中朴树说：“这个世界真残忍，而我又是那么骄傲”合着隐约的暧昧的笑声。风琴声依然鸣着，他接着唱：“人如鸿毛，命若野草，无可救药，卑贱又骄傲”。没有呐喊，却比呐喊更让人震聋发聩。《来不及》是一首用风声组合成的音乐。长笛像是和煦的春风，音效像是撩情的夏风，弦乐是落寞的秋风，口琴是寒凉的冬风。而朴树是在用秋天歌唱春天，用三十春秋歌唱十八豆寇，用黑暗歌唱光明，用萧瑟歌唱繁华。收拾起嫉妒吧！当你看着朴树坐进丰田威驰里时，也许真到了为你三十以后的岁月打算打算的时候了。想像力不再是角落里那把琴面干裂的吉它，而成为了手中的这只方向盘。而唱机里放的正是这一首《Colorful Days》，节奏愈发性感了，背景声也更迷离了，梦幻般地气息充盈耳际，而吉它SOLO虽然晚来，但在曲子的最后终于还是出现了。当《今夜的滋味》的扫弦响起时，你是否听到了多年前那个唱着《火车开往冬天》的朴树――简单而质朴。只是不喜欢那些电声和节奏强硬的加入进来，有点像买奶粉送安全套的闹剧，那样的不相适宜。总是在想，如果在开始那种纯净的延续中听到朴树的“�健�…”会不会觉得更空灵――接近天堂的空灵，也许我的要求真高。有一个傲慢的上校，再有一双《苏珊的舞鞋》当然也不奇怪。时髦的舞曲节奏、时髦的声效处理，合着城市的拍子却隐约露出一丝高贵的落寞。舞鞋可以是苏珊的也是朴树的，要爱就要爱的头也不回，要爱就要爱到死的程度。而死在朴树的眼里也许是最唯美的事。 “Let life be beautiful like summer flowers and death like autumn leaves”（生如夏花般绚烂，死如秋叶般静美）――泰戈尔。《生如夏花》开始就是一段具有非洲气息的音乐，让绚烂的火焰又多了点神秘感和生命的不确定感。朴树平和的几乎让人不敢相认，所有速率几近停止，也许真的瞬间即永恒，永恒即永动。那来自异域的合声仿佛已不再是尘世的，而像是菩提树下涌出的一股清泉，又一个熟悉的生命和熟悉的声音正在离我们而去，你不必遗憾，因为此灿烂和彼灿烂终归还是一样的。总是喜欢听朴树唱《且听风吟》这样的歌，像是黑夜里伫立的杨树，用它一身的眼睛，无情地将你一生洞穿。又是发涩的琴声，又是倦怠的嗓音，都像在耳边，又都像在很远，过渡段的钢琴声却是圆润的，甚至要如滚珠般跌落。可是依然不喜欢那木枘的电鼓的不合时宜，这原不是你的地方，你真不该闯进来啊！虽然你极尽所能地展示出你那质感的踩镲声，可是真遗憾，此刻我要的不是你，我要的是一份纯净。《La perte》用被称为全世界最迷人的语言――法语演唱的一首歌曲。你可以将一小块可松放入一小杯的咖啡，任凭着碎屑在棕色液体里翻滚着忧伤着，于是你再点上一支烟，在巴黎隐晦而疲惫的秋日午后，在漫起青蓝烟雾的一瞬间，像个失意的艺术家一样地唱起“让所有的忧伤都滚蛋”，而这也是朴树要说的。歌曲最后出现的吉它SOLO像是以一种法国式的优雅对你说着BYE BYE，然后随着巴黎最后一班地铁渐行渐远，依稀有朝霞，依稀又不是。终于只看到了“朴树Vocals/acoustic Guitars”出现在歌词的下方，天真不再是一种罪，在朴树已而立之年的时刻，纯净是一种生命的回归，而且是永恒的，永恒到纵横历史的每个角落。与四年前相比，我听到了箱琴的琴弦更硬更涩了，是象征生活的苦痛？但琴弦真的能将心撞出血来；我还听到了朴树的合声更唯美了，虽还没到那传说中的天籁之境，但十六岁的青涩还是清晰明了的，是不是乱了？怎么又回到从前了？那背景合声究竟是过去还是现在还是未来，时空在此刻变得迷离梦幻且充满变数。《她在睡梦中》――是在昨夜的梦中还是未来的梦中沉睡？还是重新提一下那个已经有些沉旧的问题――如果你死了，你认为你身边的人会怎么样？答案：第一、难过；第二、无动于衷；第三、高兴。你会选择哪一个？我在想，此时的朴树会不会什么都不选？任凭题目烂掉而不发一言。我想有可能！《生如夏花》再不是《我去2000年》了，那个有点爱和生活较劲和赌气的颓废青年已经面目模糊起来了。有人说这是成长，而成长的特征之一就是会与现实相濡以沫、苟且而活。朴树似乎是倒退着走，越来越多的现实与未来从他的音乐里消逝了，过去的画面――那些比九九年更久远的画面不断地出现在琴声中、歌声里，尽管那些电子音效在牵强地证明着这四年中科技的进步和理念的更新，可是那不施脂粉的嗓音和冰清玉洁的琴弦却毅然地深陷于童话的世界里自恋与自爱。我听到了朴树还是和这个酒肉世界格格不入，只不过这一次他貌似平静，从容自若，过往的时间被他大段大段地填充着，直到唯美的情绪膨胀，你是否感觉到那种静之忧伤比动之暴力更让人恐惧与绝望。你听见了吗？生命依然在烧，虽然夜色安宁，歌舞升平，这火苗却还是呲呲呲呲地烧着！还是朴树，只是换了个方式而已。有些东西是在变化，而有些东西一直都没改变。文/爱地人 28/11/03 阅读全文 | 评论(0) | 引用(0) aidiren @ 2004-09-16 03:55 | 编辑 2004-09-16 03:53 - [ 华夏今声 ] 专辑：美丽城发行时间：2003 星级：★★★★ 艺人（乐团）：王磊制作：龙民音乐/香港华文世纪娱乐有限公司母带制作出版：珠影白天鹅音像出版社WSC-044 发行：珠影白天鹅音像出版社WSC-044 国家版权号：ISRC CN-F23-03-0031-00/A・J6 个人收藏号：RYCD-CN022-0046 《王磊的美丽城与木子美无关》一、有关于川剧川剧是中国戏曲中十分罕见的以昆、高、胡、弹、灯五种声腔为一体而构成的剧种。主要流行于四川、云南和贵州三省。早在明代，四川已有地方戏班流行，至清代雍正、乾隆年间，随着花部的兴起，外来的昆腔、高腔、梆子腔、皮簧腔传入四川，加上本地灯戏，形成了现在川剧的雏形。由于声腔流行地区和艺人师承关系的不同，早期川剧顺着四条河道形成了川西、资阳、川北、下川东不同的支派。川剧的表演艺术有深厚的生活基础，并形成了一套完美的表演程式，真实细腻，幽默机趣，乡土气息浓厚，特别善于采用托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等特技来刻画人物性格。传统剧目极为丰富。川剧的剧目十分丰富，早有“唐三千，宋八百，数不完的三列国”之说，仅四川省川剧研究所就收藏有2000余种，这些剧目中除“荆、刘、拜、杀”以外，属于高腔系统的有“五袍”、“四柱”、“江湖十八本”，还有川剧界公认的“四大本头”。所谓“五袍”即《青袍记》（又名《五福堂》，写梁灏82岁中状元事）、《黄袍记》（又名《佛儿卷》写释迦牟尼成佛事）、《白袍记》（写薛仁贵事）、《红袍记》（即《白兔记》）、《绿袍记》（即《绿袍相》、《拷春桃》）；所谓“四柱”即《碰天柱》（写共工怒触不周山事）、《水晶柱》（写观音差韦陀收滥龙和水龙事）、《九龙柱》（写闻太师升天故事）、《五行柱》（写孙悟空大闹天宫事）。所谓“江湖十八本”即《幽闺记》、《彩楼记》、《木荆钗》、《玉簪记》、《白罗帕》、《百花亭》、《葵花井》、《鸾钗记》（《放白蛇》）、《白鹦鹉》、《三孝记》、《槐荫记》、《中三元》、《聚古城》、《铁冠图》、《全三节》、《汉贞烈》、《五贵联芳》、《蓝关走雪》等。此外还有《金印记》、《琵琶记》、《红梅记》、《班超》（即《投笔记》）高腔4大本。川剧弹戏的剧目以《春秋配》、《梅绛亵》、《花田错》、《苦节传》4大本为代表。川剧胡琴剧目多演三国、列国故事，以清末作家黄吉安编写的“黄本”最为驰名，如《青陵台》、《三伐宋》、《神农涧》、《审吉平》、《柴市节》、《三尽忠》、《绵竹关》、《江油关》等。川剧昆腔剧目已经不多见，只有《议剑献剑》、《东窗修本》、《醉皂》、《醉打》等。川剧灯戏剧目有《请长年》、《拜新年》、《打面缸》、《五子告母》、《裁衣》等。除以上传统戏外，现代戏《江姐》、《四姑娘》、《死水微澜》、《变脸》、《金子》以及新编历史故事戏《巴山秀才》、《易胆大》等都有较大影响。川戏锣鼓在川剧音乐中起着举足轻重的作用。常用的小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣（兼铰子）统称为“五方”，加上弦乐、唢呐为六方，由小鼓指挥。川剧表演具有深厚的现实主义传统，形成了独特而完美的表演程式，真实细腻，幽默风趣，生活气息浓郁。其中的不少绝技，如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等，使其舞台呈现多彩而神秘且富于变换。它的行当划分极为严谨，分生、旦、净、末、丑、杂等六类。川剧的主要流派有：旦行的浣（花仙）派、丑行傅（三乾）派、曹（俊臣，武生、武丑，有“曹大王”的赞称）派等。同时，还有以河道（即流行地区）不同而称为的川西派（以高腔、灯戏为主）、资阳河派（以高腔为主）、川北派（以唱弹戏为主）、川东派（以唱胡琴为主）等四派。近半个世纪以来为广大群众所喜爱的演员有小生袁玉�摇⒃�荣华、姜尚峰、谢文新；旦角琼莲芳、阳友鹤、杨云凤、薛艳秋、胡漱芳、陈书舫、许倩云、竞华、杨淑英；正生陈淡然、司徒慧聪；丑角周企何、刘成基、周裕祥、陈金波、李文杰，武生彭海清。另外还有名鼓师王官福、苏鸣清等。近年来，川剧届在推出精品剧目的同时，也涌现出一批表演艺术家，其中的晓艇、刘芸、沈铁梅等影响广泛。二、有关于《美丽城》的音乐《美丽城》音乐最初，王磊即按排了他的法国朋友TOMAS（托马斯）来了一段夹杂着中文的法语念白，真能让我听懂的当然只有如梦幻般漂着的“美丽城”……也许由于TOMAS（托马斯）在巴黎音乐圈里就是一名出色的鼓手和贝司手的缘故，因此在这首音乐里同时按排了真鼓、电子鼓效和川剧中的锣鼓三种鼓，在中板的行进中却展现出无穷的节奏韵力。在当你在隐约中感到一点HIP HOP的影子时，那一声声长长的连击鼓效是不是又会把你拖回到另一种节奏里去。这首音乐虽然也用了古筝的采样，却绝不喧宾夺主，若隐若现却更具气势与张力。《迎贤店[川剧折子戏名]》这首音乐是和上一首连在一起的，而作为区分的界限就是更为清脆的鼓击，在经过音效处理后更幻化出军鼓的味道。与节奏一起构成音乐框架的还有那在不远也不近处的爵士钢琴，声音不鲜亮也不阴暗，恰到好处能让你听清。虽然只是简单的旋律无止境的重复，却在每次RIFF段里都能让人听出新的意思、感受到新的画面来。而川剧采样这首音乐的主角，虽然在支离破碎的拼贴之后，你再不会感到在川剧名丑师爷指导下而改攻丑角的川剧表演艺术家周企何塑造的那个俗到极致的“店婆”形象，但是那热闹的节奏还是让我想起了张大千那首即兴诗：“青抹额，大红鞋，坐柜台。笑口开，恭喜大发财。”“能令公喜，能令婆怒，咄咄尔曹非主顾，钱不来谁留尔等住？” “少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰”，很多人都应该知道这是贺知章的《回乡偶书》，而这次王磊把它做成了电子乐。特别喜欢“乡音无改鬓毛衰”这句的念白，有点一本正经也有点的庄重的意思，呵呵。Scratch（搓盘）之后即开始进入了正题，清脆和混浊的两段鼓效拼贴抱在了一起，那一声川剧式的“咦”像是电子音效一样引导着节奏的进行，而法语的人声采样、Scratch（搓盘）、川剧采样再加上汉语的人声采样又渐渐地加入进来，空间开始变得充实起来，而最后又打入的民族打击、琵琶和婴儿哭泣声的采样，更使这首音乐充满了鬼寐感。《下江陵》同样和上曲联系的很好，只不过又换成了鼓棒与鼓皮磨擦的真实感，节奏变化不大，几乎是一通打到底，不过中间偶尔的一个延拍还是够让人受的。川剧的采样在音频处理后竟传出了新疆味道，有意思！当然，在越来越多音效填充下最后出现的王磊的人声结尾也许会让你觉得更有意思！《处女d&b》是贝司和鼓中间夹了一个处女吗？音乐开始是一段类似于游戏音乐的音效，单调中依稀有《生日快乐》的影子。模拟的贝司像是在练琴，而所谓的鼓居然是手鼓，没想到吧？也许d是指darobokka吧？哈哈。音乐里终于出现还算清楚的王磊的唱词“看见了盼望中的太阳，强力的光把我的眼睛刺伤。我来不及停下来欣赏，眼泪在眼底意欲它要反抗”，而写这段文字，已经是91年的事了。《2002/6/21Live In Lyon》，很明显是2002年6月在法国里昂的现场录音。从几欲破壳而出的音效你就应该知道这会是一首有点后劲的音乐，而萨克斯在这里早就忘了煽情，它局促不安的声音就像是一只正下蛋的母鸡。整整两分多钟后，终于有点苗头了，于是音效开始从四面八方汇聚而来，而背后的哨声正是它们的集合令，Techno的节奏也开始出现了，带着浓密的粘液，一件件地将各种燥音牢牢地粘在了身上。当然你最后还会听到96年《夜》专辑里那首《狼来了》的经典朗颂词。《美丽城》[radio edit]是《美丽城》电台音效的剪辑版。虽然没有第一首那样有气势，却更突出了古筝和琵琶的民乐部分，法语念白也更具真实感。《思蜀》可以看作是王磊式的寻根。王磊终于在音乐里又重回了广汉剧团，但他不是一把眼泪一把涕式的感怀旧日时光，纯正的川剧打击乐会告诉你王磊的过去，而耳畔时不时闪现的电子音效又能告诉你王磊的现在。三、有关于电子的王磊身处于广州的王磊几乎成为南方摇滚或者南方独立音乐界的符号，他的实践、他的勤奋、他的泼辣、他的多变也早就通过6张专辑展露无疑。你总是无法预知他的下一张专辑会是什么样？但身处南国，毗邻香港，终日和李劲松那群人混在一起，想不玩电子乐也难，所以王磊的电子专辑的出现在我看来只是迟早的事。 2000年，王磊在与泵乐队的合作下推出了专辑《泵乐队》，这是一张将Digital Hardcore和Techno拼贴在一起的作品，那种粗犷的辛辣几乎将王磊之前仅有的一点讨巧也一扫而光，而听完专辑的耳朵，往往只能用“爽”字形容。之后这个每天都在改变的音乐人去了法国学习录音技术，当身处于巴黎的移民区“美丽城”时，也许一点点乡愁和积蓄在心里很久的音乐野心在效融下盟生了制作一张具有民族特征的电子乐。在电子乐里加民族，早已不是一个新鲜的举动，但在盲目和急切的心态下却不仅少有佳作反而衍生出各式各样的音乐怪胎来。而民族自卑心其实也在里面起到了至关重要的作用。在“美丽城”这样一个多国移民区里，当然民族自卑之类的可以先放到一旁，在这里谁都可以比谁更穷，谁也都有可能比谁都有艺术，于是内心变得宽广，可以容得下你慢慢放下许多时间和许多音乐。于是，王磊开始在一场又一场的音乐实践里挥洒下汗水，而在瓶碎人空之后，拾起汗水的固化物加上一曲思乡和一段“咦呀呀”的过去，慢慢地将它们放入到心中那个“美丽城”去。因此你可以听到的《美丽城》是一张可以让你松骨的唱片，但如果你以为你心中可以令你放轻松的音乐只有Chill　Out或New Age的话，这不是一个好的选择。你也千万别以为它挂着电子的标牌就能让你HIGH一次、DANCE一次，《美丽城》虽然可以让你飞，但不是摇头那种的飞，而是如羽化那般地飞。当然《美丽城》也远不是那样完美的，它所要表达的概念依然是王磊式的模糊，它有许多的拼贴也充满了生硬与不妥贴，而它在音乐的气势上也给人一些外强中干的印象……不过，电子的王磊才刚刚开始，我们一定会听到更好的王磊的。当然，所有的问题和民族无关。四、有关于木子美说到这个话题，也就接近了无聊的本身。中国人在面对性的问题上的想像力足够可以做出N位数的《美丽城》。这一次面对“木子美与王磊事件”（估且这么先称呼着）时也不例外，瞧那么多位男的女的同志，几乎比王磊那一瞬间更为动情的表达，真让人觉得荒唐可笑。所以，最后我要奉劝那些因为木子美而去买王磊专辑听的人，趁早把碟扔了，想想晚上怎么对付你的那口子吧，或者干脆就是该干吗干吗去！《美丽城》里没有你想要的液体。文/爱地人 24/11/03 阅读全文 | 评论(0) | 引用(0) aidiren @ 2004-09-16 03:53 | 编辑 2004-09-16 03:48 - [ 华夏今声 ] 专辑：花开不败发行时间：1996 星级：★★★★☆ 艺人（乐团）：姜昕制作：天蝎文化出版：上海音像公司发行：上海音像公司国家版权号：ISRC CN-E02-96-321-00/A・J6 个人收藏号：RYCD-CN021-0043 《在瞬间――花开不败》总是这样，高傲的女人心里最脆弱。我觉得姜昕就是有那种高傲气质的女人，因此无数次地在她的音乐里听到了脆弱。《花开不败》――一张96年的专辑，而那年的花――我想，也都该谢了吧！而一种脆弱依然在蔓延，只要这音乐被释放出来，在一瞬间，花瓣被音符包裹着依然显得鲜嫩，只是那些露珠却也因为时间的浸润而更让人感伤。花开不败――是一种孤独，也是一种绝望。沉滞的空气总是最让人最感到压抑的，无论是两人面对面而坐，或只是一个人静静地和自已死磕。而女人又是最爱和自己较劲的，你给她一个装满十公斤忧郁的房间，离开片刻（十分钟、二十分钟或半小时）之后回来，却发现室内的忧郁全都冻结了，它们的重量在无限止的增加着，也许不用你诧异这一段时间究竟发生了什么，就在转瞬间，很有可能的，你都会被染。听听《花开不败》，作为一个男人，也许你可以用一分钟就唱完这一首歌，但姜昕不是，在一个挣着投入新世纪怀抱的年代里，她却用滞重的吐呐将自己所处的空间凝结成一个瞬间，然后用自己的速度推着它梦幻般地游移着，同时也在推着自己走。于是，在永恒的瞬间里，花开着却永不败，因为速度几近停止，因为速度只为一人享用和操控。你是不是也慢了，在没有速度的音乐（空间）里，丢失了共鸣幸福的那层记忆，只见一滴眼泪、一束花瓣、一个像胎衣般包裹着你的沉滞空间。见多了自私自利的爱情，见多了互相利用的爱情，见多了头脑发热的爱情，也见多了貌合神离的爱情，却很少很少很少见到人道主义的爱情。“亲爱的我见过你的冷酷，虽然是对别人，却让我痛苦……你对世界能不能友好一些，这比你爱我更让我舒服”，这些词有理由让我们不止浸淫在金浩那湿润的单簧管里，它让我们有籍口在喝着小半杯冷咖啡的时候也想想怀抱里那双眼睛深处的深处那很远的世界。《无法使你高尚》，却也未必不能让自己人道。《啊咿咿》是语言和思想爆炸后回复自然式的表达，包含一切哲学的元素，它有你所要的任何意思和状态。《啊咿咿》是城市生活的一次涅磐，虽然这个词本身已不太新鲜。你听听吉它的换把声、鸽哨般的口琴，还有那个不太老的老太的絮叨声，是不是比“今天青菜一块钱一斤”或者“生存还是死亡，这是个问题”这些说法接近生存状态一点。张楚的幽灵又在《欲望号街车》里复活。我看见城市依然高速地转动着，灯红酒绿、杯影重叠，所有醉了的和没醉的人都在相扶着、狂笑着、呕吐着，车辆与车辆像忧伤那么长的用100码以上的速度将这个城市包围和浸泡，大家都表现的像是一个最烂交的情人一样纵欲着，虽然这欲望是空泛与空洞的。有人将这一切在短时间定格，然后倒退、然后放大、然后填充，用那件不合身的风衣包裹着扔到街对面，一个白衣女子接住，将它唱了出来。缓慢的，像死亡所需等待的时间那么长，最后路灯熄灭，街车驶来，满载着一车疲倦的欲望，送往腐朽的坟场。《我想飞》里有一个小女人的梦想，有一个小女人的幻想，有一个小女人的自慰，有一个小女人的自恋。也有一丝广博，虽然只是一点点。其实有没有都没关系，一个小女人想飞本身就是一件很让人觉得有美感的事。《结果》里那露珠新鲜和湿润的吉它很有点复古的味道，而副歌部分郭大炜的伴唱更让人回到了八十年代，那种吼声带着原始的稚嫩，争辩着理想的未泯，空心的吉它出现，将这画面又打磨成透明，那里面有很多音乐以外的东西。 “距离往往是诱惑，促使你想靠近我，也许我们应该一起坐坐，只怕离你太近我会羞涩……”这就是距离打造出的美，于是箱琴、吉它、萨克斯、键盘、铃鼓、贝司和鼓都开始变得貌合神离，互相自慰着，尽量不触碰到对方，一个没有年代的女人依然不知疲倦地唱着，甚至自顾自的渐行渐远，却也不忘丢下一句“你从远处看看我，一定会感觉到很不错”。《I Remember》很容易让你产生错觉，以为去到了南美或西班牙的某个小城，这城市里的人们正狂欢着，弹着西班牙吉它、跳着桑巴舞，踩着满街的酒香和花香，用足一个俗人一辈子的快乐肆意挥霍着，你再也不必像是看春节晚会那样只是一个人傻呆呆地拍着手，完全可以加入进去跳起来，把快乐释放，也许它还会生长。短暂的欢快之后，又是一首让人迷茫的《影子》，于其说姜昕那些明白的语句让我感到怅惘，不如说是她那下咒般地演唱在带我进入迷宫。还有那萧瑟的笛声，真让人冷。《蹦嚓嚓》是独属于八十年代的时髦，那是物质与精神极其贫乏的岁月，年轻人用以娱乐的一种生活方式，如同现在的上网、泡吧、做爱一样需要用新鲜的血液去消耗。依稀中“小皮球、香蕉梨”的旋律又开始隐现，时间仿佛走得更远了，而一句“男女之间的恩恩怨怨就是蹦嚓嚓”又把这一切规纳在一个没有年代的空间里，于是，“蹦嚓嚓”再不是貌似祥和的狂欢，“蹦嚓嚓”成了一只复古的音乐盒，在若干年后单调地鸣唱，灰尘四起。很难从《花开不败》这样的气氛里走出，像是一片沼泽地，陷进去就是永恒。那是一种源于音乐，却又游离于音乐以外的雾状体。刘效松、张永光、刘元、张岭、孔宏伟、金浩、刘林等等这些中国最好的乐手在祝小民的编排下合谐地共存着，和姜昕的声音一起，那样恰到好处地泡在一起，没有任何的艺术夸张和绚烂夺目的技术，甚至渐渐地随着这气氛的越来越浓郁，每一个人的面目都开始变得模糊起来，让人在一个没有时间的年代里迷惘与错乱。也许此时的瞬间，花是最新鲜的，花也是永开不败的。而现实总叫人绝望。文/爱地人 16/11/03 阅读全文 | 评论(0) | 引用(0) aidiren @ 2004-09-16 03:48 | 编辑 2004-09-16 03:47 - [ 华夏今声 ] 专辑：在别处发行时间：1997 星级：★★★★★ 艺人（乐团）：许巍制作：北京市朝阳红星音乐艺术有限公司RS9-CD 出版：内蒙古文化音像出版社NWH96-332 发行：TCL（美卡）音像发行有限公司MKCD-1125 国家版权号：ISRC CN-C18-96-332-00/A・J6 个人收藏号：RYCD-CN020-0042 《在别处，你也会冷到失语》第一次听许巍还是那首《两天》，略带沙哑的嗓音在忧伤和狂乱中肆意地践踏着传统的美感，噪音与宁静在动静交错间给人以一种无限的震憾力。之后知道，这个唱歌的男人来自西安，曾经有过一支叫“飞”的乐队，曾经写过一首叫《OH MY BABY》的作品后来被田震用《执着》的名字唱红，还知道他有一副平和却坚韧的个性，再以后又听了他一首令人绝望的单曲《青鸟》，于是开始期待起他的专辑。终于一张名为《在别处》的专辑问世了，借用了米兰・昆德拉式的哲学。也许，许巍正是要用音乐来替自己一副肖像画。当然你绝不要奢望会看到一个故作深沉的艺术青年，你所看到的将是一个面容模糊的长发青年――而背后是灰色的城墙、浓密的沙尘、漠然的人群和惨淡的浮云。听许巍唱歌，我只感觉到许巍嘴唇的开合和手指的拨弦，而他身体的其余部分仿佛都是静止的，也许他真的属于黑夜，所有的所有都习惯被黑夜紧紧地裹着，只有他所有表达的音乐在不得已中留下两道光束，将嘴唇和手指照亮，尽管这光亮也是昏暗的。那种冰冷不是那种语言作用于意识的被动，那种冰冷是一种极细密的气流，你是怎么也无法抵挡的，而进入体内后它又将你的潜质激发，与你体内一切有冰冷有关的物质不停地交融着、缠绕着，于是不断地出现新的冰冷，让你不断的打着寒噤，却又病态似的紧持着冰冷。这就是《在别处》，一张让你冷到失语的专辑。透明的箱琴、不安的失真、阴森的鼓语，《我的秋天》很难让人快乐起来。于是我也开始学会和许巍一样在某个秋天，于不经意间将目光投向窗外的阳光，有意识的裹紧一下外套――“窗外阳光灿烂，我却没有温暖”。总是会想起这段旋律于记忆深处，经久难灭。在需要表达的时候，浅白的文字也许远比那些绮丽的文字管用。原以为许巍会在这样的歌里情绪失控，却不曾想到他的暗哑一路到底，与嗓子眼里的嘶嘶声中将寒意层层传递，有些无情但更多的却是麻木。很喜欢《在别处》开始那段包在壳里的人声，模糊且压抑的唱词和用被网住似的吉它扫弦之后进入副歌，由于还原了音色，吉它、人声和鼓声让人有了一种豁然开朗的境界。于是，Marshall音箱上的小失真噪音也开始变得迷人和令人神清气爽起来。许巍所思念的城市应该是他的故乡西安，但也有可能，对一个歌者来讲，这个思念的城市可以是世界上任何一座城市，甚至是存于自我内心的臆想的城市。也许城市是一种假借，它包含着情人、兄弟、父母、朋友等所有的功能。于是你也完全可以在一个风大的瞬间，竖起你的衣领轻声地唱着“我思念的城市已是黄昏，为何我总对你一往情深”，和许巍那沉静的箱琴一起忧伤。极喜欢李延亮那一段SOLO，小节与小节的过渡从容不迫，尾音的颤音不露痕迹却又无限缠绵与哀怨，虽然也是失真，却比很多调情般的钢琴音色更让人感到唯美。《树》开始时的吉它拨弦和失真无疑都是迷人的，鼓的节奏类似于进行曲，很有点雄纠纠、气昂昂的意思，可许巍的低沉却再一次做怪，让气氛变得低调和阴郁，虽然曲中甚至还用上了铜管乐试图歌颂树、赞美树，可是树依然是树，它沉默、木纳、沉重和朴实，只是固守着一方土地，一片天空，一阵清风和一辈子的孤单，虽然结满了果实，虽然欲望在生长…… 许巍在《永恒》前奏的箱琴扫弦中，融入了一些中东的音乐原素，在他固有的缺少变化的节奏中增添了许多的亮色，吉它即兴出现在曲子的最后，李延亮用不太狠的失真在许巍的节奏吉它的RIFF里延伸开去，没有太多指法的变法使听觉混乱，更多的是用长音上的变化让你自己往琴声里钻，有点意思！之前听过《红星三号》上的《青鸟》，到《在别处》专辑时，以为还可以听到，不过这一次收录的是一首续篇――《青鸟Ⅱ》，和它的前篇一样冰冷。那箱琴的钢丝弦像是紧贴在你的皮肤上，冷到骨髓。副歌部分真让人绝望，是那种在十级大风里迎着风骑着自行车的感觉，没有方向也没有出路。《水妖》里窦颖的女声伴唱倒真有一股幽灵般地妖气，雾气开始漫延，依稀有种迷醉的感觉，只是这迷醉不是温暖的，而是有点潮湿和前世的。还要提到是曲子最后李延亮那段一次而过的即兴SOLO，同样的妖气逼人。听《路的尽头》这样的曲子总是很让人兴奋的，那种原始的律动在节奏中被释放、被激发，这一次到了李延亮表演的机会，此兄在录音时的灵感突来变推翻了之前RIFF，耍性子式的玩起了即兴，特别是那一段“滚珍珠”的弹法，无疑给有时听来过于沉重的许巍的音乐涂上一道亮丽的色彩，有些乡村变城市、麻雀变凤凰的味道。《悄无声息》给我的感觉，是许巍的音乐里终于漏进了一丝阳光，听――贝司轻快的滑音像不像是在笑？许巍的声音是不是变得平和一点了？手风琴是不是让你的眼睛更明亮了？歌曲后面的那堵密不透风的噪音墙像不像俗世的喧嚣？慢慢地许巍变得更沉默了，更多的只是让音乐行进着，而自己――只是弹着那把吉它，用眼光穿透所有的语言、用琴声叙述着青春、理想、希望、绝望、回忆、忧伤、黑夜、清晨、茫然、创伤、风声、幻想、奔跑、死亡…… 《遥远》里的失真同样柔和，这一次许巍放弃了用母语唱歌，而颗粒感极强的声线绝对的迷人，节奏显得坦然和随意，旋律上有种风情万种的味道，虽然这风情是有点涩味的。这是97年的事了！文/爱地人 13/11/03 阅读全文 | 评论(0) | 引用(0) aidiren @ 2004-09-16 03:47 | 编辑 2004-09-16 03:46 - [ 华夏今声 ] 专辑：艳阳天发行时间：1995 星级：★★★★☆ 艺人（乐团）：窦唯制作：中国火音乐制作魔岩唱片股份有限公司企划MSD-006 滚石有声出版社有限公司提供版权出版：上海声像出版社CD-0110 发行：上海声像出版社CD-0110 国家版权号：ISRC CN-E04-95-359-00/A•J6 个人收藏号：RYCD-CN0019-0041 《比黑梦更黑》当《黑梦》那张惨绿色的封面被蓝天、冰块、向日葵取代时，多数人都以为窦唯已经走出那个黑色梦中，但别你仔细再看，向日葵虽然黄艳，但它依然被厚厚的冰层紧紧地包裹住，艳阳天只是一种需设的意境，它的可能性对于未来正如窦唯这张《艳阳天》专辑的最后一首歌曲的标名一样，是“未知”的。尽管事隔上一张专辑才一年时间，但一切已经开始变化，你可以发现窦唯自己坐在了鼓椅上，虽然他曾经是一个鼓手，但可以肯定的是他不是一个技术出色的鼓手，那么这里你就可以很清楚地意识到，有些节奏的东西注定要开始变化，摇滚乐的家常武器――猛、准、狠、快的节奏型势必要被窦唯打破，而这仅仅是开始。于是你又发现，吉它手名单上出现了窦唯和张亚东的名字，虽然在第一张个人专辑里，窦唯已经放弃了之前国内摇滚乐对大量吉它节奏和SOLO的依赖，但他依然用了专职吉它手曹钧来撑住很多段落的大局，而这一次包括他和张亚东两名非专职吉它手的主局，又说明了窦唯本人对于吉它作为音乐构建主料的厌倦，他已开始将吉它仅仅做为一个发声器件融入以个人意境创造为主的音乐里。当然，键盘自然是构造意境音乐必不可少的部分，这一次除了他多年的好友白方林之外，张亚东开始介入他的梦境叙事，做为意境音乐的构思窦唯当然有的是（还很多），但是他毕竟还没到对乐器掌控自如的地步，虽然窦唯第一次尝试了整张专辑的编曲，但是他也迫切需要一位匠人来帮助他完成有些音乐的细节，而一直沉溺于英伦低调迷幻乐风的张亚东自然成了他的首选，也许窦唯本人并不在意他的音乐在形势上是否真的和张亚东可以重叠，但此时的窦唯要营造的只是一种音乐意境的营造和刻划上，对于细节上，他的编排有时倒显得相对模糊和随意。也正是这种模糊和随意，使得《艳阳天》在一种无意识中接近西方意识流的本质，技术的淡化却突出了意境的深远，士大夫式的自吟自唱开始出现，尽管西方多声部的音乐体系依然是音乐的脊梁，但闲庭信步般地鼓击将人们从工业社会重又打回到小农经济社会，多形式的呓语、呢喃、低吟等人声的拼贴也淡化了传统的西方和声，而传统的中民间戏曲和民族乐器也终于开始断续出现在了窦唯的音乐里，从这里你可以看出窦唯也开始走在了文化回归的路上，只不过和多数先辈和同辈相比，他是从容的，他需要的只是一种意境上的文化，至于是用吉它还是二胡去表达，都是次要的，在这一点上，窦唯无疑是睿智的。《引子》里已经开始出现了隐约的锣声，以及用键盘模拟的笛声，这段短短45秒的纯音乐引导着你去听一个新的窦唯。《出发》是一个和《明天更漫长》相同的主题，从这里我们可以看到一个在语言表达上已经日暮途穷的窦唯。而在音乐上，吉它节奏已被键盘完全地取代了，魔幻的背景音乐、张力十足的电钢琴，以及被录音师留在左声道的中性旋律，这一切都是由键盘完成的，贝司依然是窦唯音乐中相当重要的组成部分，也许因为吉它的淡化，贝司的力度感觉提升了一层，和其它旋律乐器靠得更近，也使得耳朵有种“不着地”的感觉。《窗外》是一次人声的实验，笛子演奏上的一些转折开始出现在窦唯的演唱上，从第二段开始，我们可以不段从两个声道里听到窦唯不同的声音拼贴，有类似于西南的民族音乐、有童年时期大家都爱用的怪腔怪调、有拍着嘴巴制造出的抖音，还有那些似唱似喊的声音被无规律地组合在一起，于无秩序中营造出一种新秩序。再回到开始那一段音乐，打击、吉它拨弦、两组键盘旋律，都是以那种自顾自的面目在演出着，而试着将它们分开后，你又可以发现它们都可以完全独立呈现出一副中国式的水墨写生画。《春去春来》里承递式的合声和西方和声交替出现，春、花、月这样的字眼开始出现，昔日的对立面在窦唯的音乐里显然已开始变得不重要了，自身与自然的合谐代替了对抗与反思。键盘、吉它、人声，甚至是鼓声都开始变得柔和，迎婚嫁取式的欢愉隐约可见，阿拉伯的香火气息也依稀可闻，有些界限开始被一些散乱的组合打破了。《他》――贝司开始出现了跳跃的音节，似乎有一盏微弱且昏黄的灯光在你头顶一闪一闪，模糊的人声像是一层阿拉伯的面纱，使音乐变得更神秘，主声部的人声处理更让那种怪模怪样的笑唱显出了一点鬼寐，倒是在曲子将近尾声时终于出现了一段没了脾气的失真吉它SOLO，却也在渐渐提升的音量中被尿急似的颤动所颤没了。 1分钟的《阴》确实让人有点阴冷，主键盘的清亮构成了一种冷艳、中间一段音效更像是浓密如织的雨雾，而吉它有意思的在很远的地方进行着热身式的练指。《艳阳天》被台湾人用来打榜，因为相对于专辑里的其它音乐来讲，它的三段式是最径渭分明的，不过花鸟鱼虫在春天的复苏和喧闹还是被音效和黄梅戏的唱腔激活出来，这也确实是最接近艳阳天的一首音乐，粉红色的暖昧和紫黑色的鬼艳都不见了，风筝开始随着轻快地鼓击越飞越轻盈。在一片天、雨交织的空�鞯囊饩持校�窦唯用呆滞的节奏随意地唱出“OOH LA LA LA LA/何必放在心上/随风飘散吧”，长句开始被没摇头晃脑的旋律肢解了，句尾的音又被无限延长着，于是酒足饭饱的人又一次在《说不出的感觉》里得到了满足。《晚霞》里的贝司呈现出感性的一面，人性化的节奏跳跃在有意识和无意识之间，游离于欢乐与痛苦之间，中庸哲学开始隐现，中间一段贝司过渡让人听到了中国古琴的韵味，这一次窦唯已经是深深陷入到纯粹的自我小天地了，他甚至可以在音乐里随心所欲地打起呼噜，过份吧！所有衔接越来越模糊，器乐也变得越来越分散，虽然还谈不上爵士，但中国式的即兴开始变得有点眉目了，音乐最后被切割的词语让窦唯离虚幻世界更近了。我最喜欢的音乐出现了――《黄昏》。词语的切割似乎是上一首尾声的延续，飘忽的吉它拨弦和古琴韵的贝司画出了另一种琴瑟合鸣，神经质的飘忽效果和迷离的电子音效恰到好处地给人一种不安感，绝不过分和夸张。鼓棰快成了木匠手中的那把钉钉子的谋生工具，节奏只留下了一个空躯壳，包裹的只是山外有山、林中有林的中国式的悠远意境。《未知》有和《他》相似的舞曲节奏，也有和《出发》相近地对上一张专辑的某些延续，节奏开始加快，电子音效渐次减少，代替它的是清亮的吉它拨弦和模糊的吉它扫弦，贝司也开始走出自娱自乐，安命的融入到鼓的节奏中去，这一切又都是乐队化的倾向。副歌部份，窦唯的声线也似乎已从梦中醒来而开始变得振作了一点，只是那一段合成器模拟的长笛和不明不白的问答最终还是让人感到一种未知的感觉。窦唯的《艳阳天》是一张不需要激情、不需要心气、不需要阅历也不需要乐理就能听的专辑，至于听的方式和效果肯定是纷杂难计的，你可以找到一千个甚至更多的画面来描述你所听到的音乐，但即使你会熟练操纵各种乐器你也很难用乐器的方式将它们完全的重现，在这里你只有放下你的手、闭上你的眼，甚至不要用耳朵，在一种幻觉的状态将烟化了躯壳融化到他如雨雾交织般的乐符碎片的组合里。《艳阳天》中纯个人、纯自我、纯梦境、纯意境式的创作方式是对以互相刺激互相挑逗为主要创造方式的摇滚乐一次几乎完全的背离，虽然乐队的构架依然存在，但他们最终只能被窦唯个人梦魇般地意境化为无形。原来一直以为艳阳天是明亮的，是广博与开阔的，没想到窦唯的给了我一个比黑梦更黑的艳阳天，尽管你也看到了依稀的粉红、绛紫、灰绿和浅蓝，但这一切最后都被黑色包围感染，衍变成黑色的物质，一起让这片黑色更浓密。文/爱地人 12/11/03 阅读全文 | 评论(0) | 引用(0) aidiren @ 2004-09-16 03:46 | 编辑 2004-09-16 03:44 - [ 华夏今声 ] TOM音乐频道独家稿件请勿转载专辑：我去2000年（珍藏版）发行时间：2003年再版星级：★★★★☆ 艺人（乐团）：朴树制作：麦田音乐出版：内蒙古文化音像出版社发行：广东美卡文化音像有限公司MKCD-T1979 国家版权号：ISRC CN-C18-03-324-00/A・J6 个人收藏号：RYCD-CN018-0040 《让朴树烧了你》有一个问题，如果你死了，你认为你身边的人会怎么样？答案：第一、难过；第二、无动于衷；第三、高兴。你会选择哪一个？如果我告诉你有一个人选择了三，你是否会感到不可思异。也许你也有可能曾经有过这样的想法，但当真的会有人毫不犹豫将这个答案赤裸裸的呈上来时，你会否感到五千年的那层皮被全部扯烂时那种带着撕裂的快慰感。不过，至少选择第三个答案的人不会太多，有一个人选了，他叫――朴树。天可怜见，这孩子竟然在99年以一首《白桦林》成为了一个街头巷围、妇孺皆知的歌手。接着他的首张专辑热卖，但我一直坚信，中国群众的大多数不会注意到朴树的专辑里其它的歌曲，他们只会把《白桦林》反复聆听，直到背出歌词为止。我也确实很难想像，如果朴树所有的歌都像《白桦林》那样流行，这世界会变成怎样？是变得更理智还是会变得更混乱，直至混乱得不可收拾。不管怎么样，这个抑郁青年还是红了，红得有些莫名其妙，就像在99年春节联欢晚会加入新歌联唱时的表情一样，那种莫名其妙还包含着无限的委屈与失落，分明是掉进无底深渊的茫然。当四年过去后，他又重新整理他的新发型，真的像那个传说中的NEW BOY一样走来，多了点成熟与世故，当然“酷是个屁”之类的混话还是依然会从他的嘴中嘣出，让人又依稀看到那个仿似很久很久以前的朴树（或濮树），于是我又想起那张发行于四年前的专辑，甚至是唱片商也在提醒着我们不要忘记，于是我合上那张尘封的旧唱片，换上这张再版的《我去200年（珍藏版）》，那种光鲜的白与有些泛黄的白相比，至少眼睛会觉得更舒服一点，那么音乐呢？现在听来，还会觉得不同吗？《NEW BOY》――这是朴树的一个天大的谎言，如果你以为听这首歌真的能听出朴树的快乐的话，那不如去找一个更能逗你乐的事情，比如去听马三立的相声或去看几本周星驰的电影，那样的话，你至少不会觉得疲惫。真的，听朴树唱这首歌很累，很难想像他在烈日下绽放，虽然他即将用“生如夏花”做他下一张专辑的标题，但我知道他要表达的是“死如秋叶”，如果你不希望听这个城市中已经被惯坏的甜蜜和灿烂的话，建议你跳过此曲，虽然它还是那个叫作张亚东的人编的曲。《妈妈，我……》。你感到痛了吗？如果你的神经末梢还有一点自然的反应，先去读读歌词吧！“妈妈我恶心/在他们的世界/生活是这么旧/让我总不快乐/我活得不耐烦/可是又不想死/他们是这么硬/让我撞他/撞得头破血流吧……”一个年青的生命在人行道上、在菜市场里呲呲地烧着。听朴树的歌，也正是那种撞的头破血流的情绪，让人想起八十年代那些理想主义者虚无浪漫的激情，想起海子、戈麦、顾城等等理想主义者的羽化，想起那些真如炭火呲呲燃烧的日月星尘……终于是在九十年代，看到了一个愿为丑陋生活萌生死意，却又转念选择头破血破式的自虐来继续享受丑陋生活的青年。再没有理想，只是苟且的活着，也不再为理想高歌，只想在人性的残忍中用折磨彼此的方式得到快慰而耗尽生命。你可以漏过此歌的舞曲节奏、也可也漏过此歌的失真吉它，但绝对不可漏过此歌高潮部分朴树那暴力化的张扬，这不是POSE摆出的酷，这是一种血淋淋的美学，当然你别被歌曲最后的“我是金子/我要闪光的”所吸引，你再想一下之前的四分多钟你都听到了什么，你就知道朴树也是一个爱扯蛋的家伙。《在希望的田野上》里那段电声的吉它让我想起花儿乐队的《花》，但朴树不是花儿，即使是也是一束讨很多人厌的罂粟花，迷烂、艳丽却让人绝望。一个站在麦田里的孩子，等待风雨过去，阳光出现，很多年。而很多年后，当脸孔真的苍白时，阳光真的来了，孩子早已成为大人，他却为失去风雨而泣，因为他看了多么不真实的阳光。曾经的希望只在昨天的田野。《那些花儿》不是高晓松的《流浪歌手的情人》，虽然它们的吉它和弦都是那么感性。《那些花儿》里的琴弦显然更为涩，那是苦涩不是青涩，音与音之间靠得很近很近，依依难舍，让人想到不确定的生命和对这不确定生命不自觉的依恋。第一次听到张亚东把电子音效做成了叹息声，那么沉重地、绝望地、机械地和着朴树的副歌部分，展现出了电子的人性回归。又或者是朴树的呓语终于也使电声有了愿为人世的理想。喜欢那段不知所谓的胡言乱语，像是回到了尚未学语的很久很久以前…… 《我去2000年》和《NEW BOY》完全不同，虽然他们都有一个可以引领时尚的标题。“你追我赶2000年，这滋味，有多美，我的天呐”歌词与音乐或者说音乐所想承递的东西完全分裂了，我听不出朴树唱的2000年有什么好的，也许他还会在送最后一个朋友进入2000年后快乐的死去。多好的孩子啊！现在重听此歌时已是2003年了，我和朴树都活着，生活没有变得更糟却也没变得更好，那种节日的欢快气氛早已荡然无存，可是歌舞升平每天还在继续着，每一天也有更多的人在砸烂泥锅泥碗后进入小康，张亚东也依然继续在用它的家伙制造各种音乐。还有人记得这首歌吗？在这个充满娱乐的年代。《旅途》的主歌部分几乎是呓语与旋律的纠缠，很难分清中间的转折与预测之后的变化，倒是副歌部分交待地清清楚楚，也许这正是郭富城也看上这首歌曲并且不做任何改动就直接翻唱的主要原因。当然你真得很难想像，谁能将朴树那些半唱半梦语的歌词重新填词，尽管香港有很多很好的填词人，但要将新词强加在《旅途》这首作品中时也会感到茫然与虚弱。与更早的作品《火车开往冬天》相比，相近主题的《旅途》显然要更为成熟与丰满，旅途不再是车箱与小镇，旅途是城堡、花园、森林、高山、湖泊和沙漠，甚至还有女人的温暖和眼泪。这更像是一条不归路，牵引着朴树也牵引着我们每个人的生命。《别，千万别》再次将严峻人生作了一次图像式的展式，风花月与酱醋盐对应，于是天真成了一种罪。不过这首歌的音乐却做得并不理想，朴树那老牛喘气般地和声和李延亮做秀般地玩弄吉它因为疏离了音乐所要表达的东西而让人觉得荒谬。做为朴树这张专辑的第一个制作人，高晓松其实已经制作了这张专辑很多的成品，但由于在制作上掌控力的欠缺，使得他很难驾驭朴树这匹脱缰野马，而最终再由朴树本人找到张亚东做为专辑的制作人，但是在99年发行专辑时还是保留了一首高晓松制作的作品――《白桦林》，阴差阳错的是，真正最后使朴树得到主流乐坛认可的也正是这首作品，一首被涂抹上些许悲剧情结的流行歌曲。尼龙弦的吉它、凄清的手风琴还有那些怀旧的音效，叶蓓的伴音感觉很飘渺，而由由朴树、红枫和老狼组成的伴唱三人组更呈递出些许“伏尔加河”的味道。应该说高晓松在把握这种类型的歌曲时还是有一定能力的，作品的画面感、怀旧感就像是校园民谣的又一次复活。而朴树创作这样的歌曲倒是一个例外，一直很主观、很在乎自我表达的他居然退到很远，用一个纯粹旁观的视角叙述了这样一个时间、地点、人物甚至情结都交待地非常清楚的凄美爱情故事，这是朴树在创作中少有的旁观者清的作品。如果说余华的小说《活着》里展现出的是广博的人道主义精神的话，那么朴树的《活着》则让我们看到生存的悲惨和人世的险恶，那些直白的歌词里更多的是像刺般的物质，让你无限颓废和厌世。不过这首歌在音乐制作上显然太过粗糙，很多具有延伸性的段落都被草草了事，让音乐变得仓促，对应类似主题的作品《妈妈，我……》，更对照出朴树在演唱时的有气无力。《召唤》真的让我看到了夜空，还是那种有很多星星的夜空，也许是朴树的箱琴发出的弦声吹散了尘埃，而让天空变得纯净，完完全全是一种夜的静美，即使有数码编织而就的风声，即使有隐约的风琴声，即使……只是一切在音乐里都已错过了听觉，回忆触到了死亡，一个安静的朴树、一个真实的朴树在有音乐的夜空里真的很可爱，像是邻家出生不久的新婴。最后所要说的是这张2003年美卡再版时加收的两首歌曲。《九月》算是一首比较新的歌，录于第一张专辑发行后，可以看出上个世纪那个如刺般尖锐的朴树也正在渐渐地改变者，旋律更迷人了，歌词更性感了，有些粗糙的印迹已被磨平。其它的现在还不能说，只有静静等待他的《生如夏花》了。而另一首加收的作品《火车开往冬天》则是朴树在签约麦田之后录的第一首作品，同样是高晓松的制作，但最后却被朴树弃之于第一张专辑。也许当时开始痴迷于电子乐的朴树已经对自己那种风花雪月式的过去厌倦无比了。但即使在今天听来，《火车开往冬天》依然是一首相当出色的作品，它叙述了一个理想青年的关于流浪的梦想，对于歌者来讲，可能当进入到一圈新的年轮之后，这样的日子已经变得羞于启齿，但其里面透出的单纯与质朴却总能感染无数人，因为从那里可以听到再也回不到的过去，而这种回忆又往往是有益身心的。这是一个被重提的旧梦，源于一个名叫朴树的青年。专辑里我最爱的是《妈妈，我……》、《那些花儿》、《我去2000年》、《旅途》和《召唤》五首曲子，这是在王菲租录儿艺录音棚的闲置期里，一个可爱的英国老头BENJI、一个电音狂人张亚东和一个颓废青年朴树共同默契的成果，可以看到朴树在这些音乐里被点燃的火花，那里有很多沸腾的细节，你去听，相信你会听得到。其实，从音乐角度来讲，这远远不是一张完美的作品，它的混乱完全可以和朴树其人的所思所想毗美，一首《白桦林》先已将专辑的整体隔裂，而其余由张亚东制作的部分又由于与朴树火花期的短暂而使得作品水准的参差不齐，但你不必去遗憾什么？更不必相信某些评论所说的这是一张跨越流行与另类的经典专辑之类的废话，你只用去寻，带上耳朵和灵魂，试一试，是不是真有一首歌能把你的生命呲呲地烧着，如果是，那就是这张专辑的全部。文/爱地人 11/11/03 阅读全文 | 评论(0) | 引用(0) aidiren @ 2004-09-16 03:44 | 编辑 2004-09-16 03:42 - [ 华夏今声 ] 专辑：泛音盒1 发行时间：2003 星级：★★★★ 艺人（乐团）：甜蜜的孩子、夜班巴士、姚磊等制作：上海泛音文化传播有限公司出版：上海声像出版社CD-1058 发行：上海声像出版社CD-1058 国家版权号：ISRC CN-E04-03-308-00/A・J6 个人收藏号：RYCD-CN017-0039 《上海也摇滚》你去过上海吗？如果去的话，你一定要去“新天地”，这是新世纪里中国第一个真正小资到极点的靡靡之城。格瓦拉的烧烤、CHEESE&FIZZ的奶酪、上海组合的民族刺锈、VA BENE的PIZZA、双子星里正宗的西雅图咖啡……当然如果你喜欢音乐，尤其喜欢听现场的话，就一定要去北里15号楼的ARK LIVEHOUSE（亚科音乐餐厅），因为这里有上海人气最旺的乐队“夜班巴士”和“甜蜜的孩子”会给你献上属于上海气质的乐队音乐，之所以不用“摇滚”这个词来定义，是因为你不会在那里找到很多身体上的、诸如搬了一千块砖那样的快感，在那里最合适你做的就是静静地听，用你的耳朵和你还未被城市浓烟吹灰了的想像力，当然你也可以鼓掌，但你绝对不要去打碎酒瓶来证明你的喜欢或厌恶，因为那里的酒瓶很贵。上海的摇滚乐其实也不比北京的摇滚乐起步晚多久，毕竟这两个城市在与西方文化的交流上有着相似地便利之处，不过也许因为地域性格的原因，上海在音乐包容方面并没有如他们的北京兄弟表现的那样胸襟开阔、兼收并蓄，并且逐渐形成了具有自己特色的开放的、多风格的、全国性的、多民族性的摇滚音乐。虽然在早期上海也曾出现了“绿森林”、“电烫斗”、“铁玉兰”等等属于自己城市的摇滚乐队，但是由于缺少交流、过于自闭以及上海特殊的人文环境等原因，很多乐队在尚未形成真正自己特色风格时，就已经纷纷倒下。到了98年，做为上海老摇滚战士旗帜之一的“铁玉兰”倒是发了一张类似回忆录式的专辑，但在《中国火壹》已经将中国人的摇滚神经全都扯向北京的几年后发行的这张《铁玉兰乐队》却非常遗憾的成为一种从反面强化北京摇滚在全国摇滚中心地位的好例子。专辑中大量的港台化沉旧的抒情模式、无病呻吟的唱词以及音乐上的不思进取让许多人觉得大倒胃口。于其是听这样不伦不类的摇滚乐，不如去听四大天王。也就是此时，就连许多曾经对上海摇滚乐抱有希望的人也开始向上海的方向行去注目礼――送一个曾经的理想远去。当然上海的摇滚乐远远没有结束，那些前辈们的没落永远只是昨天的事，上海的新新人类们还在坚持着他们所喜欢的音乐阵地，虽然他们依然袭承着他们先辈的某些传统，如一味地紧持着西化的品味而做出更多适合西餐厅表演的音乐、如由于轻视内陆文化而缺少了与其它城市之间的交流与合作（有时甚至是主动抗拒式的）使得作品没有大气感，这也使得他们的名字和他们的作品很长时间以来都处在一个与世隔绝的桃花源里。不过，也正是在这种具有孤芳自赏的性格特质下，上海的许多摇滚乐人也避免了浮燥、跟风、自大、狂妄等等不良习性，上海摇滚――有时更像深藏于深闺的烈妇，内敛、隐忍、坚韧和冷艳，也许缺少了广阔天地那些流行的因子，却了因为阻隔而产生了具有城市文化积垫感的音乐类型。虽然有些中国古典文化士大夫那些自我陶醉式的意思。 2003年，在距离北京（也是中国）第一张摇滚合辑《中国火壹》整整11年之后，我们终于听到了由一个默默无闻的上海制作公司“泛音音乐”所制作的首张上海摇滚乐队的合辑唱片《泛音盒1》。和《中国火壹》那张具有宣言性、开创性、方向性、使命性的合辑不同，《泛音盒1》不具有任何的煽动性，它更象是一本自制诗集，在某个深夜被极少数极少数的人围炉而读，这也更突出了上海这个在中国独具性格城市的自负与自恋的性格特征。 “甜蜜的孩子”是具有典型上海特质的乐队，他们自己和上海媒体都习惯称他们是上海的乐队，但由于乐队的成员都曾在杭州的中国美术学院就读，也经常在杭州的各种演出上亮相，所以也有很多杭州人把他们当作一支杭州的乐队。不论怎么样称呼，杭州纤细的柳枝和上海孤清的梧桐总是会随时随刻影响着他们。他们不是愤青，他们在上学时，就因为所学的专业而过上了不错的日子，用上了最好的乐器，与当时浙大、杭大那些“穷学生”相比，他们确实没有太多愤怒的理由，于是他们把“甜蜜的孩子”或HONEYS作为他们乐队的名字，也将HONEYS视为了他们的生活方式和玩音乐的方式，正如主唱于阗所说的那样：“都能玩摇滚了，我们还想要什么呀？！”合辑中收录的两首作品均来自于他们的第一张专辑。《在街上》通过“生了锈的自行车”、“断了线的电话”、“汽车遇见红灯”、“扫帚轻轻靠着玻璃窗”、“咖啡没有加糖”等等或静或动地画面组合，展现出大都市、小人物丰满的内心世界，干净的噪音、圆滑的分解合弦、沉默的鼓语和压抑的声部更给画面添上一种无言的凄清与落寞情绪。另一首《海的梦》也是“甜蜜的孩子”的招牌曲目，几乎每次演出都可以听到，不过那种清清澈如海风扑面的声音却不太适合在现场听，倒更适合在午夜时分，一个人带着耳机静静地欣赏，喜欢那凉爽的口琴、华丽的箱琴、沉郁的大提琴还有演唱时北方小调式的转折。 “夜班巴士”的《酒鬼》是很能体现上海人特征的音乐――精明与细腻。无论是分解合弦、扫弦、滑棒还是噪音都是用的恰到好处而不拖泥带水，没有因为过多地沉溺与某个细节而造成乐器在编排上的拥挤感。虽然歌曲从民谣的开头过渡到以噪音铺底的副歌，但你依然只能感到主唱在情绪上的略微变化，把上海人特有的稳重很好地体现在了作品里。 “IN BAND”同样是一个中性的名字。《城市寂寞》是一首很适合在上海高架桥上开着车窗听的音乐，录音师在录音时很好地把主音那种质感的疲惫与无奈放在最前面，有那种可以触摸到颗粒的感觉。虽然是寂寞的主题，但在编曲上却是非常唯美与合谐，就像是上海人的穿着一样――不一定光鲜夺目却必定平整妥贴。而《烦呢》却是一首纯粹的Blues的作品，在这里你听不到“IN BAND”任何想搞本土化的迹象，从头到尾除去演唱的中文之外，几乎就是完完全全的Blues原韵，值得一提的是这首作品在演奏和录音上的干净，绝对是国内同类型作品中比较突出的。偏爱阴暗美学和歌特风格的姚磊算是上海地下音乐圈里玩音乐比较“阴”的一个代表，虽然你很难将《感谢》这首作品单一地划到某一类作品中，但你还是可以从里面听出重金属、歌特等音乐的特质，这也是这位喜欢混合音乐风格来进行创作的歌手的一大特色。从小妖身上你也许可以看到新世纪上海人的影子――更趋大气、潮流和国际化。数码摇滚的基本模式构成了他的作品的主体，而音乐的立体感和歌词的意识流则是他追求的目标。作品《CONTACT WITH DEVIL》就是最好的证明。而在《THE EDEN》里，小妖则编织了另一个更凄凉的音乐世界，尼龙弦的吉它、风声的音效和飘渺的歌声之后加入了如打桩般沉闷和机械的鼓声，而背后清晰地电钢琴音更加剧了一种末世般的冰凉意境，高潮时更加入了沉重的管乐，让黑色无限地漫延、无限地拓展，有种快窒息的感觉。《几乎被拯救》来自“兰亭”的作品，失真吉它、电钢琴、风琴再加上打磨出粗粒般的主音营造出一片暗黑的神秘感和不可预料感。 “跷跷板”的《LOVE》无论是乐队名字还是歌名都给人一种很青春、很朝阳的感觉，听他们的音乐就像是一支新组建的校园乐队在唱他们的理想那样单纯，让人又一次想起了HAPPY ROCK这个名词。不过如果从音乐角度来讲，这也是整张专辑中最鸡肋的作品。听“髓”的《鸟的理想》总是让我想起了另一支北京的歌特乐队“秋天的虫子”（不过那位主唱也是一位杭州女孩），当然和他们相比，“髓”还是要显得柔得一些，这可以从《鸟的理想》中那并不太噪的失真里就可以感受到。《FOREVER YOUNG》来自BLUE SEA的作品，除了主唱之外，其它乐队成员也都是IN BAND的乐手，但与IN BAND那种根源摇滚风格截然不同的是BLUE SEA倒是继承了更多Psychedelic和歌特的因子，尤其让我喜欢的是曲子中大段的吉它SOLO，听来十分过瘾，也使得七分多钟的曲子一点都不觉得沉闷。当然你无法从这张《泛音盒1》里听到现在最时髦的HIP-HOP、TRIP-POP、PUNK、RAP-METAL这样的音乐，在这里你更多的听到的是ART-ROCK、FOLK-ROCK、BLUES这些似乎有些过时与老朽的音乐，但这也正是上海摇滚具有独特魅力所在。在音乐上，上海人还是保持了和对待生活一样的传统，就是有主见和自己的品味，在这一点上至少国内的绝大多数城市都无法做到。当然上海的摇滚乐因为其封闭性，造成了它形式上的过于西化和单一，在多种音乐元素的组合上，上海的摇滚乐也存在着先天的不足，无论何种音乐类型，上海的音乐人总能和他们各行各业的先辈一样，有能力把它们做到像足十分，但又总是缺少了一种纵横驰骋的开放与洒脱，这一点，也许需要上海的乐队更多的走出去，完成一次次地融合之后才会变得更好。最后要说的是，《泛音盒1》只是“泛音文化”旗下乐队的一张合辑，它虽名为“上海首张摇滚乐队精选合辑”，但由于公司出片的局限性，使它无法收录更多比专辑里有些作品更具上海摇滚代表性的乐队作品，在这里我要重点提到“水晶碟”、“戈多”、“维多利亚空间”、“惊弓之鸟”这些乐队的名字，在你以后有机会提到上海摇滚的时候，千万别忘了他们，因为他们也是上海摇滚中极具影响的力量。文/爱地人 08/11/03 阅读全文 | 评论(0) | 引用(0) aidiren @ 2004-09-16 03:42 | 编辑 2004-09-16 03:38 - [ 华夏今声 ] TOM音乐频道独家稿件请勿转载专辑：2046 发行时间：2003 星级：★★★ 艺人（乐团）：李泉制作：北京天中文化发展有限公司出版：江苏音像出版社发行：上海星汉音像制作有限公司C0019 国家版权号：ISRC CN-E11-03-384-00/A・J6 个人收藏号：RYCD-CN016-0038 《李泉――你还回来吗？》听到李泉又出新专辑了，有一种麻木感，每天我们都会听到新唱片，多一个不多，少一个不少，何况是一个有些“堕落风尘”的钢琴诗人在光变陆离的娱乐圈里推出的一张新专辑。潮流的急速变化早已把我们的听觉炼成了如钢铁般坚硬，有时候要通过一首音乐感染我们居然还不如突如奇来的一滴春露、一场夏雨、一阵秋风或一场冬雪。但是我承认，在若干年前我曾被李泉的《上海梦》感动，在《中国火》的烈焰尚未完全散尽时，我让那些动机有些恍惚而显得迷离的感伤一次次轻轻滑过我的肌肤，而那些感伤里关于秋风、外滩、江水、钢琴等等的因子又总能一次次让我的体温迅速下降，虽然我知道，有些感觉来得虚无，就像李泉歌曲里那些目标不明的忧郁，可我还是喜欢在虚无里感伤。你试过吗？当《上海梦》开头那如发丝拂动般的竖琴响起时，和我一样让目光变得透明与深邃，将那种望穿时空的欲望随音符无限拓展。隔着三张专辑之后就是2003年这张名为《2046》的唱片，应该说除了那张古典情结极浓的《上海梦》之外，其它三张真的没有给我留下太深的印象，尽管在他的头上有被很多智障的主持人无限止滥用的所谓“才子”之类的头衔，但依然掩盖不了专辑在音乐本身上的口水化和商业化，从小在上海音乐学院里学会的音乐技能和审美方式在流行音乐的创作上似乎并没给李泉带来多大帮助很明显，他既想突破严谨而呆板的作曲方式，却又无法跳出根深地固的传承因子，最终只能在口水化的旋律中平庸的满足。《2046》这张唱片有一个时髦的开头――《花花大世界》，外滩、享得利、黄包车、丁香楼、百乐门、爱司头、石库门、赫德路和三黄鸡，具象化的旧上海在电子采样中被擦出了新的质感。光鲜又不失古朴庄重。《雪白雪红》倒是招牌式的李泉牌作品，清澈而略带忧郁的钢琴、增加情绪升华的弦乐、力度适中的鼓击，再加上主歌――副歌――即兴组合的演唱，呈现出一个温文乐雅的上海男人在被感情刺伤后悲伤却不失冷静地喧泄。《流浪狗》从音乐形式上是专辑里的一个另类，上海第一代的MIDI音乐玩家安栋将慢拍的HIP HOP节奏移值进作品，以配合范晓萱的RAP配唱，李泉在副歌部分开始运用时髦的收音唱法和颓废的小资态度来证明自己新世纪新气象的态度。在第二段李泉的副歌部分加入了很多的人声采样，开始我以为是法语，但在聆听三遍后才发现竟然是亲切的上海方言，配合着安栋的古典吉它SOLO，中山路的画面再次展现在眼前。《这个杀手不太冷》是一首非常丰满的音乐，法国化的Hip-Hop、略带阴郁的Trip-Hop节奏、风琴和钢琴合鸣的短暂欢愉、幽灵般鬼魅的女声、暗哑的法语女声采样、华彩的古典钢琴，还有偶尔响起的爵士钢琴片断，这一切都包含在短短的4分11秒作品里。一声枪响后，“里昂”仍旧带着他那习惯性的微笑，用忧郁的眼神最后环视了一下这个繁嚣的世界，缓缓的倒下了。而一声琴音后，不知听者会不会倒下和“里昂”或者“李泉”一样呼喊着Mathilda这个名字。《Spring Ecstasy》就像一杯适合女士的卡普奇诺咖啡，苦涩中总会有一点的香甜回绕在你的舌际，配合着丁香，在凌晨两点有点清冷的外滩，是否依然浓得化不开。《二零四六》开头管乐合成效果很自然地向节奏过渡――有意思。当然我更喜欢歌曲第一段结束之后的爵士即兴+鼓采样+吉它扫弦，然后又很自然地向第二段过渡的处理，尽管全曲采样频繁，但却并不给人以繁琐的感觉，倒有一种电子化的清凉在里头。《爱是有故事的旅行》用陈慧琳作为合唱的女歌手，你可以听听陈在演唱“列车已远去/我的旅行/不再继续……”这句中在“续”字音符上竭力想表现出R&B式颤音时的勉强与不自然，也让人相信现在许多有识之士对香港主流乐坛真正会唱歌的人太少的喊叹是不无道理的。这首歌曲的合唱感觉像是一个年少俊朗的钢琴家娶了一个庸脂俗粉的邻家大婶，在李泉古典式的艺术升华背后将陈慧琳那平平的、缺少变化与华彩的声音暴露的一览无疑。我怀疑李泉是不是在砸人家天后的招牌啊！无限兴奋中―― 《城市的味道》其实是一种属于上海的城市味道，在外环高架上飞驰的别克、在新华路上嘻笑喧闹的食客、在人民广场呀呀学语的孩童、在衡山路上透过杯影传递的眼神、在虹口球场齐喊“申――花――队――”的球迷、在外白渡桥上感叹沧桑的白发老者在节奏、合声、口琴里都显得那么让人高兴，不禁让我想起了多年前的一首老歌――《我们的生活充满阳光》。歌曲结束后再翻看歌词，赫然印着2003年度KFC广告歌曲，想起上校鸡块，禁不住一阵反胃。《我的人哪，你在哪儿啊！》让我有理由再一次去听李泉的《上海梦》专辑，因为它的副歌部分又唤起了我对于《上海梦》专辑里有一首叫做《梦里童话》的歌曲的回忆。8年过去了，呆板的鼓效开始变得饱满，钢琴变得不再如以前那么重要，小资式的SAX也加了进来，一切都慢慢地改变了，但那相似的部分毕竟还在坚强地告诉人们有些情绪、有些情结是怎样都无法改变的。在唱片的最后李泉几乎是习惯性的放上了一首《德乐〈演奏版〉》。一个玩着电子音效的李泉和一个弹着钢琴的李泉在曲子中交替闪现，定音鼓和电子鼓开始变得模糊，李泉和孔祥东的琴声也开始变得难辩，古典与现代在音符的撞击下被彼此打碎又很快被彼此粘合，马头琴又以民族的名义为五线又加上一条线，一切都在混乱中有序地行进着，节奏上纷繁地变化更使作品在大起大落之间显示出柔美、宏伟、壮丽、阴郁等等多情绪综合的艺术美，真是让人汗如雨下，不能自己。这也是专辑中真正能让人感到那种传说中的艺术升华美的作品。听完这张《2046》后，说不上失望，也说不上兴奋，有的只是在听音乐时适度的松驰和随意。你可以如柏拉图那样谈论哲学；也可以如李泽厚那样谈论美学；你可以如列侬那样幻想乌托帮；也可以如村上那样舞！舞！舞！又或者你可以只是和朋友一起聊聊天、喝喝酒、打打牌、抽抽烟或是谈谈未来的未来……一切只是这样静静地流淌着，没有生离死别、没有战火烽烟，有的只是梧桐树下因为落叶而想起的秋天。不是我太恋旧，只是《2046》里那些大量堆积的电子音效已经把李泉带的太远，虽然这些音效本身其实并不难听。也不是我不喜欢变化与更新，只是李泉的变化让我看到了一丝的无奈――在变速中茫然而不自觉的无奈。 2046年毕竟太远了，我还是想听那个在上个世纪只用一架钢琴的上海男人，闭着眼自恋般地唱的《停留》，没有合成器、没有鼓效，甚至没有弦乐，只有那不经修饰的声音轻轻地唱着。我知道，这样的要求太高了。李泉――你还回来吗？文/爱地人 05/11/03 阅读全文 | 评论(0) | 引用(0) aidiren @ 2004-09-16 03:38 | 编辑 2004-09-16 03:28 - [ 华夏今声 ] TOM音乐频道独家稿件请勿转载专辑：我们的生活――充满阳光发行时间：2003 星级：★★★★☆ 艺人（乐团）：郑钧制作：北京灯火文化传播公司（非池中）出版：珠影白天鹅音像出版社WSC-133 发行：珠影白天鹅音像出版社WSC-133 国家版权号：ISRC CN-F23-03-425-00/A・J6 个人收藏号：RYCD-CN015-0036 《灰姑娘变成了阿诗玛》从《告别的摇滚》开始，深深地喜欢上了郑钧的翻唱歌曲，直到如今我依然认为他的《甜蜜蜜》是所有翻唱版本中最为出色的，在其它的音乐人都只是以一种不求有功但求无过的心态重新将歌曲翻新的时候，郑钧却用具有颠覆性的Grunge编曲把一首《甜蜜蜜》弄得面目全非。虽然由于国人的接受程度这首音乐只能长期留在稀有族群里，但是至少已经让越来越多的人知道，原来歌曲也可以这样改编的。我还想着，就是如果当时王家卫最终能将这首音乐取代那味天王黎大哥味同爵蜡的翻唱，那肯定会让电影更具一种夺夺逼人的杀伤力。很早就听说郑钧录了一整张翻唱的专辑，但除了收录于《那时花开》电影原声音乐带中的那首《花儿为什么这样红》之外，却一直无缘聆听。但心里一直有一种欲望，想听郑钧怎样把许多已经深入国人心录深处的永恒旋律再来一次彻头彻尾的改造。直到郑钧离开百代后的2003年，这张录于宝丽金非池中时期的《我们的生活――充满阳光》才终于面世，而又恰好落在刘欢《生于六十年代》和韩红的《红》后面，以至于也被人认为郑钧也跟上了2003年翻唱的大潮。这张专辑是郑钧迄今为止唯一一张由自己制作的专辑，而完成器乐和编曲部份也是最多的一张专辑，在《怒放》后，一个已经日显江郎才尽的歌手，在小资春风日吹一遍的情况下，选择改编很多无人再想着重新创造的老歌，而将自己的状态调整到一个新的状态，从这一点上也可以看到郑钧还是不甘于再重复以前那条老路，并在日趋缺乏状态的音乐里不尴不尬的呻吟下去。一般的翻唱的歌曲或者是小心翼翼地略作修饰式地改编，或者是举着民族化的大旗、生搬生搬硬套许多乐器在上面，或者是将改编一个节拍，用所谓的快慢置换的方式给人感官上明显的错觉，又或者是采用一种纯推倒全来，利用肢解重组再肢解再重组的技法，虽然不乏有成功之作，但却已经全然没有一丝原曲的韵味。而从郑钧在翻唱的处理上，还是看出他是一个有很多小聪明的人，他也肢解，却总能把原曲的韵味和鲜明的自我特色很好地融在一起。甚至在《第三只眼》之后，我们看到这样一个也许是郑钧本人不太愿看到的事实，他的翻唱音乐要超过他本人的创作音乐。台湾原老级的摇滚团体“红蚂蚁”的《爱情酿的酒》是华人音乐里一首不曾传唱很广的经典歌曲，如果你喜欢这首歌（原唱版本）的话，那可以证明你至晚出生于七十年代，曾是一个高傲的理想青年，拥有一定的生活品味，并且具有可以成为小资的关键素质。在“红蚂蚁”之后，曾有许多歌手翻唱过，于其说是追忆往事，还不如说是一种自慰式的满足，你可以从里面听到许多亮丽而华彩的花腔、可以听到被甜蜜泡得发胀的痛苦叫喊，也可以听到借酒装疯似的清醒，但是你就是无法听到“红蚂蚁”那种浓浓的酒香中的一丝哀愁和寂寞。这一次郑钧的版本是由李延亮编曲，用了很重的形式，告别了昔日的文人型的买醉，而让人看到一种侠客般的豪饮，郑钧在高音区的咆哮感觉很有爆发力，似乎有无穷的能量，这在郑钧的作品里是很少见的，也可见这首歌在录制人声上的优良。《爱的箴言》是专辑里我最喜欢的一首音乐，也是至今为止我听到的最好的一个版本。郑钧用鲜有的轻柔在你耳边道出一段迷离恍惚又肝肠寸断的爱情故事，你可以从他的声音里听到女人的细腻、敏感、柔美和自恋，也可以听到男人的无助、孤独、伤感和颓废。对这首音乐最大的不满在于张亚东无限止的效果运用将一首清纯的音乐搞出了很多异色，还有就是郑钧在第二段力图用他本来就不出色的高音表现出感情的升华，却势得其反，反而涂去很多那些真实的质感。原本这张专辑曾经录了两个版本的《阿诗玛》，不过这一次专辑里只收录了郑钧独唱的版本，而没有收录与陈慧琳合唱的版本。这首音乐由郑钧自己编曲，开始时由他自己所弹的吉它动机设计的不错，西南的民族气息里透着百灵鸟般的清脆效果。不过整曲在吉它编曲上的处理，感觉动机太多，而显得有些支离破碎，影响了曲子的连贯性。郑钧在吉它的演奏上也显得音色很散，缺少层次感和力度。倒是曲子中间的一段鼓让人想起了许巍的《两天》。郑钧在这首歌里的演唱，更感觉和音乐本身太疏远，缺少了西南音乐那种鲜活的光彩，在副歌部份甚至唱得有些勉强，而仿佛完全是被吉它、贝司、鼓在带着走。《我们的生活充满阳光》用了一个Brit-Pop的开头，是张亚东的编曲――不意外。张亚东的连续拨弦给人很懒洋洋的感觉，仿似四月的下午泛舟湖上时被水波轻轻摇晃时的状态。作了录音处理后的郑钧的嗓音更多了一份神秘感，有种尘世以外的错觉，是和听者保持一定距离在唱的那种感觉。歌唱得不动声色，很温馨的感觉，像是小资生活的宣言――我的生活充满阳光。《大地》的原曲不用再多做介绍了。收录此首歌曲也是因为郑钧的老东家“非池中”的一个商业化的考虑，毕竟《大地》是BEYOND在宝丽金时期最辉煌的作品之一。依然是张亚东的编曲，曲风上显得更阴冷一点，还是英伦电子的特色。郑钧的演唱给我的感觉是并不熟悉原曲，那种大气的豪迈在他的嘴里只表现出了努力唱好一首卡拉OK歌曲的感觉，而特邀的BEYOND成员黄贯中的演唱也显得漫不经心，让人觉得他是否一肚子不开心在唱这首歌。真是两个貌合神离的歌手一次糟糕的合作。《花儿为什么这样红》在专辑里共收录了郑钧的独唱版本和与丁菲飞合唱的两个版本，两者在音乐上最大的不同就是合唱版本在前面又加了一段丁菲飞的二胡。编曲和吉它部分均为郑钧完成那“百灵鸟”般的清亮声又从《阿诗玛》里跑了过来，郑钧倦怠的声音又出现在了耳畔，这是他让人百听不厌的招牌式唱腔，把中音区的磁性很好的散发出来，让人陷入所谓享受的惬意里，不至于像听他唱高音时还要替他捏一把汗。在原曲中新疆民歌独特的颤音倒是和郑钧独有的懒散又随意的颤音甚为合拍。在编曲上运用了类似《甜蜜蜜》的效果，也是从第二段开始用了一个高八度作为合声，让人耳朵在尖叫和颓废两种腔调里饱受折磨，吉它部分还是以合弦为主，没有听到如《甜蜜蜜》里那一段噪音炮制出的SOLO，也让曲子更多了一种冰冻的感觉。在听过另两首由“唐朝”和“花儿”改编的《花儿为什么这样红》后，我还是认为这个郑氏版本更为出色。《冰山上的雪莲》怎么听都像是一个怨男的哀婉而歌。不得不再一次承认张亚东在编曲上的丰富性，但也正是因为太丰富而使得音乐本身显得过于花梢而缺少了内韵。在很多时候你能在他的音乐里听到科技的进步，却很难听到单纯的美丽。此曲同样用了太多的效果的叠加，不过唯一能让人记住的还是那一段新疆风味的吉它SOLO。郑钧的演唱让我感觉到他与原曲的疏离感，同时在再创造时也没能找到一个新的切入点，只不过是在用他习惯的一个音高区域来完成一首普通的流行歌曲，一次勉勉强强的仓促而就。《我只在乎你》一听就知道是李延亮这家伙编的，听过《SUPERSTAR》的朋友应该不会陌生。马啼声般的鼓效、流畅的吉它失真冲击着你的耳膜，郑钧的演唱依然有种找不到北的茫然，也许这首“宝丽金”钦定的歌曲还是不太适合郑钧。所以我说郑钧还是适合演唱《妈妈留给我一首歌》这样的歌，只用一把吉它若有若无的弹着，声音软得可以融化你的耳膜，而“啦啦啦”时那种既随意又显得粗糙的嗓音又不失有点另类的感觉，你可以选择用它做为学龄前儿童的摇篮曲，只是你要当心你的孩子可能会错将郑钧的“啦啦啦”当成是狼外婆来了：）《一霎那》是专辑中唯一一首非翻唱的歌曲，但对于郑钧来讲这也可以视为一首翻唱歌曲，因为在此之前郑钧在正式的专辑里除了翻唱他人曾经演绎过的作品和自己创作的作品外还没有唱过其它音乐人为他量身定造的歌曲，而这首歌曲又是由“风花雪月”派的代表――高晓松作词，“古典浪漫派”的代表小柯作曲的作品，短短2分多钟的曲子可以用气势夺人来形容，郑钧倦怠的低吟和暴怒的咆哮交替出现，小柯的作曲也突破了他以往古典式的韵律，用一种断续相间的手法给人一种支离破碎的窒息感。该曲也是高晓松执导的第二部电影《我心飞翔》的主题音乐。在这张唱片里，除了郑钧的脸你见到最多的就是吉它――狐独的吉它、被郑钧抚摸着的吉它、将郑钧刻在怀里的吉它、还有若有所思的吉它，当然这不是某位女歌手那样假模假式的装腔做势，因为你可以在专辑里听到从没有那么多的郑钧版的吉它，虽然在技术上有所缺陷，但还是让我们听到了许多有意思的动机和想法。郑钧的演唱有失败的也有成功，尤其是像《花儿为什么这样红》、《我们的生活充满阳光》和《一霎那》那样的作品，让我们看到一个已经拥有国内摇滚乐手中最优良生活品质的郑钧在音乐上还是希翼着突破和创造他想要的完美。从《灰姑娘》到《阿诗玛》，这不是一种倒退，尽管专辑里的旋律有那么多泛黄的味道，可是它们中间的大部分已被郑钧打磨出鲜活的光亮。也许你还深深爱着那位理想主义的“灰姑娘”，可是你再看看日历，现在已经是公元二零零三年了，一个连“阿诗玛”都穿上“宝姿”的年代。别再陷在那些有限的回忆里枯竭你的想像力了，你也该试着学学将回忆变成你的未来，一起唱着“马铃儿响来玉鸟儿唱，我和阿诗玛回家乡”，你的生活会充满阳光的。哈哈！无语―― 文/爱地人 01/11/03 阅读全文 | 评论(0) | 引用(0) aidiren @ 2004-09-16 03:28 | 编辑 2004-09-16 03:25 - [ 华夏今声 ] 专辑：暮良文王发行时间：2003 星级：★★★★ 艺人（乐团）：窦唯、文斌、王晓芳制作：出版：上海音像公司发行：上海音像公司国家版权号：ISRC CN-E02-03-430-00/A•J6 个人收藏号：RYCD-014-0033 《让暮良文王给你洗耳朵》因为吃的油腻的食物太多，重视健康的现代人不一而同地选择了洗肠这个特色医疗服务项目，以便对天上地下的飞禽走兽给肠胃造成的伤害做些补偿。而当热爱音乐的你，在某一天发现因为被太多的电子音效、电吉它效果、撕心裂肺的呐喊和噪音与噪音的拚贴伤害了耳朵，使我们耳朵先天的敏锐性已经大不如前时，你会不会想起用一种方式，就像清洗肠子那样，好好地清洗一下自己的耳朵，把太多的杂质清理出自己的耳朵，让自己的耳膜能保持一个更清爽的状态。当然我国的医疗机构似乎尚无这样的服务，不过我可以介绍一张专辑，你可以用它来洗耳朵，而且效果不会太差，这张专辑就是《暮良文王》。暮良――北京自由音乐人窦唯的别名；文――专辑的键盘手文斌；王――原眼镜蛇女子乐队鼓手兼主唱。《暮良文王》是窦唯在大玩即兴爵士的不一定乐队之后又一次的即兴艺术行为，当然《暮良文王》其实并不是窦唯一个人的音乐作品，就像《一举两得》其实也并不是他一个人的作品一样，但如同历史上有名的爵士大家MILES DAVIS、LOUIS ARMSTRONG等等一样，虽然他们都有自己的乐队合作完成作品，但后世还是会不经意间忘记乐队其它的乐手，而将乐队集体创造完全归功于这些大家们。很多人对窦唯也正是这个态度。这也是许多和窦唯合作的乐手的“不幸”，就像E译里的陈劲和不一定里的文智涌。再来说《暮良文王》。也正因为它组合上的即兴而使得三位乐手在创作上完全的即兴，这种即兴有时候甚至是种随意，音乐本身很让人想到音乐即兴化的代表――爵士乐，还有我们先辈们创造的琴瑟合鸣。这样的音乐，你很难想像如果拿出乐队的总谱请其它乐手重新演奏会是什么模样，而即使让暮良文王再来一次的话，这种即兴音乐肯定也会变得面目全非。这里就可以看到这种音乐在即兴时非合理化的合理效果，拆开这种音乐你会发现它的自由和随意已经到了散慢的程度，但是组合着听时，你会发现这种游离在传统音乐框架之外的美丽与神奇的色彩，而且这种美丽只能是一种瞬间的永恒，如果没有现代的录音设备，你永远不可能第二次聆听到一模一样的优美旋律。其实最早在《艳阳天》里我们已经可以从窦唯的音乐里看出他日后走中国化的一些端倪，《黄昏》中“晚来声香 /脸雾云床/晨慌河光目作风/空蓝性忘 /红无酒伤/时进话跑笑飘广唱/雨吻追忘 /躲亮惑撞/桌摇放湖春痛开”的单音结念句已经表露出他对于西方合声体系创作的一种厌倦情绪。之后的《山河水》无疑是窦唯分水岭式的作品，表明他已经开始走进以强调自我表现和自我即兴为主的中国传统音乐世界里了。虽然之后与译合作的《幻听》和《雨吁》在音乐模式上是窦唯的再一次的西洋回归，但掌握了乐随心动的窦唯已经有了将传统与现代、中国与西方相结合的音乐创作默契。《一举两得》是这种默契的一种超越，这是一张纯西洋乐器演奏的专辑，但是在散乱的节奏下却能让人感受到浓浓的中国古典意境，从东西方的音乐磨合上来讲，《一举两得》（或者说不一定）是一种理程碑式的成就。好了！说了这么多，现在真得该让我们来洗耳朵了：开场曲《昊天鼓》用了一段合成音效做引，让人很容易记起窦唯的《山河水》，磨擦琴弦的声音更让我们感受到了古朴的韵味，那种带着土黄色的历史与夕阳交融的韵味。扬琴的声音恰到好处，让人想起在江南水乡泛舟湖上飘浮的轻灵，倒是偶尔响起的电钢琴显得很潮湿和阴郁，乐曲的最后加入鼓声，像是碎步进行曲般的节奏不断切换着碧绿与冷灰两种颜色。《京调》开始就是很清脆的扬琴，像是夏日黎明最亮的一束阳光，不自觉得将人刺醒，曲子很短像是粤式早茶的点心，精致而又精美。《行板》用了无低音部合声的电钢琴做为开场，王晓芳的扬琴若隐若现，鼓效的加入让人想起尘世间不停歇的噪音，几乎把所有的妙音都摧毁的架势，好在噪音还是自知自己的无趣渐行渐远。而空间也变得更宽广。《八佾台》的开场让我想起《艳阳天》时期窦唯的音乐，而那几阵锣声更让我想起子曰的《梦》。音乐有了一种欢快的意思，扬琴在不经意间居然露出弹奏电吉它时才能听得到的一些效果，让人拍案叫绝。而全曲前后游移的节奏，感觉像是一群不太熟练的轿夫行在迎娶的路上，洋相百出却又让人忍俊不禁。《拨不断》里用了两架扬琴，一架类似电声乐队里的贝司般平稳、不张扬地控制着节奏，另一架用很清亮的声音诉说着一个春光明媚的故事，而这故事没有情节、只有想像。《怀竹》中的鼓是窦唯式的节奏，电钢琴与镲片营造出一种迷幻又迷乱的效果，扬琴却坚毅地重复着相同的旋律。《水亭红楼》更像是一个深闺小姐怅惘的心曲，键盘如同高高的院墙，永远的灰色遮住墙外无数的风景，清雅的琴声是一段心曲，悠扬中含着一丝淡淡的忧郁，一种莫名的的忧郁，想要摆脱，却力不从小。《苑空》给人一种大雨将至前风声肆意的画面，王晓芳飘逸的女声如同幽灵的招唤，文斌的键盘更像是在为某部恐怖片做布景音乐，竖笛的低咽若隐若现更突现出风雨凄凄来临时的悲凉。《上官菊》里节奏还是让人怀念起《一举两得》，电钢琴的铺垫加上扬琴的合鸣在短短的50秒里却让人回味无穷。《风水行》与《上官菊》异曲同工，键盘营造出水波涟漪的效果，扬琴的亮丽很能振人耳膜，非常纯净却能让人无限暇想的音乐。《远中天》恍如秋夜残月下抚琴而歌的场景，唯有人、琴、风声与虫鸣合声，孤独的让他人寒冷，却让抚琴者乐而不知生死，没有叙述、没有感叹、没有呜咽更没有火焰。有的只是怀抱自然时的轻松和简单。最后的《柳调》用最轻柔的鼓声加上苍茫的竖笛展示出一种斯人已去的苍凉。其实《暮良文王》未必真能彻底洗净你混浊的耳朵，但通过聆听它却让我发现生活中还有很多美丽的声音没有被我们发现，还有许多的声音会给我们带来清洌的刺激，这不仅仅是暮良文王可以做到，去试一试，或许你也可以。文/爱地人 28/10/03 阅读全文 | 评论(0) | 引用(0) aidiren @ 2004-09-16 03:25 | 编辑 2004-09-16 03:13 - [ 华夏今声 ] TOM音乐频道独家稿件请勿转载专辑：红发行时间：2003 星级：★★★★ 艺人（乐团）：韩红制作：水晶唱片出版：中国文采声像出版公司发行：北京京文唱片有限公司广东新京文影视音像有限公司国家版权号：ISRC CN-A51-03-381-00/A•J6 个人收藏号：RYCD-CN013-0032 《不再是夺目的红，这样更好》这年头，凡是长得像个人样的，只要用各式各样的包装途抹一下都能混成一个歌手；这年头，不是某年某月的某一天，那时候歌手的定义还是“用嗓子唱歌的人”；这年头，也是一个人身攻击泛滥的日子，唱得不好的被砸，唱得好但长得另类也得被砸；这年头，你再想想在国内主流乐坛里，当剥去那层皮还能剩下几个真正意义上的歌手。歌手需要一种气质，那不是依靠以娱乐名义召集的无数次盛会中颁发的座座奖杯所来证明；也不是在MUSIC VIDEO里或搔首弄姿或沧凉般注视前方或轻抚被鼓风机吹乱的头发面含愁怨、甚或是声嘶力竭直到交通阻碍车辆缓行等等类似表演的“实践精神”所能提升；当然更不是以谁的歌迷最多、谁在舞台上说“这边的朋友和我一起唱”、“我要将的生命献给你们”、“我爱你们”诸如此类的废天下之大话的数量越多来衡量。说穿了，其实歌手的气质很简单，那是把歌唱好，也许在多年多年以前，这是一句更大的废话，但时至今日，当无数人在和我说着同样的话的时候，你只能感叹歌风日下。今天我要说的具有歌手气质的歌手（听起来好像有点矛盾）是韩红，2003年的10月，继《雪域光芒》、《醒了》、《歌唱》之后，韩红发行了她的第四张专辑――《红》，这也是翻唱风甚浓的2003年里一张独具特色的专辑，它不仅是韩红的第一张翻唱专辑，而且通过聆听这张专辑你更可以感到也许这张专辑会是这位歌手气质甚浓的歌手分水岭式的作品。在此之前，即使你不看韩红的现场，你也可以从她歌唱的气势里感受到她张牙舞爪的气焰，那是一种很快能点燃听者的气焰，而她天衣无缝的真假声嫁接、不动声息的中高音过渡等等技巧更是通过三张专辑而渐入歌唱事业的巅峰，当然说到韩红就更不能不说她的高音，尤其是在《青藏高原》里那几乎让人血液截流，呼吸停止的招牌式高音更为众多继后的歌手凭设了一道高高的门槛，让人望韩怯步。所以说我很难再对韩红这样的歌手在突破之类的问题上再抱希望，在此之前的例子已经不胜枚举，一个可以纯熟运用各种歌唱技术的歌手，尤其是在攻克了高音极限后，大多都进入了独孤求败的境地，只能在绕圈跑般的轮回里不断地重复自己。所以我更要说在听了韩红的《红》之后，是一种相当大的意外，这意外不伴随惊喜、欢愉之类亢奋的状态，倒却是更带来了无数的想像与后味，这更是在这个时代的主流乐坛里不多的现实。《绒花》是多年前那本名噪一时的电影《小花》的插曲。电影以其浓郁的人情、创新的电影语言和优美感人的音乐震动了中国影坛，它像一支报春的燕子，揭开了中国新时期电影的壮丽帷幕，受到当时的观众近似虔诚似的热恋。与电影的拍摄从内容到形式都带有某种“叛逆”的性质所不同的是，电影音乐却唯美的要人命，《绒花》就是集大成之作，原唱者李谷一本身也正是两个时代交接时具有对于上一个时代的某些守旧势力来讲有些“叛逆”精神的歌者，作为中国歌坛气声唱法的始作俑者，他那浓郁的民族气息与带点涩味的清甜相结合的演唱方式在《绒花》里更是表现得更是异常突出。而作为在此之前有“喊破天”特征的歌手韩红来说，演绎此类作品不仅要忘记已经深入人心的李式演绎法，更要忘记自己的过去，以一种从零处重新开始的态度来创造。因此，我们第一次听到一个唱得小心翼翼的韩红，而这一次我们居然能清晰地听到韩红换气时感性的一面，当然如果你能从里面感受到八十年代初那百废待兴时的中国的人文气质的话，那也绝不意外，因为三宝在编曲时也并未对原曲作太大的改动，那种清柔的感伤像是十二月江南晴好午后的阳光，清新、微暖兼容春冬两季的气息。无数遍的聆听，你能感觉它像最淡的那种纸烟，轻轻地轻轻地抚摸着你，随之而现的正是你那不太愿触碰的往事，哪怕它们曾经美好。《洗衣歌》传承了韩红的特色，常能听到却不是一般人所能尝试的藏族女声，再加上原本表现欲就极强的吉它手李延亮，更使这种特色升华。但这首音乐也正因为它太接近韩红以往的作品，所以使得它在这张专辑里反而成了一首“另类”歌曲。当知道韩红翻唱了张雨生的《天天想你》后，我几乎立刻在脑海里出现韩红在高音处与张雨生比拚的场景，一个是唱得有些像女歌手的男歌手，一个是唱得有些像男歌手的女歌手，在《天天想你》这样的作品里重叠时，也许高音是唯一的体现方式，但是在一段颇具《绒花》味道的前奏过后，我居然听到了一个用轻轻诉说般歌唱的韩红，而在主歌与副歌过度段最后一句“只要你愿意走向前”时，原本可以卖弄的高音，居然只留了一个平静地过渡，不经意间走入的副歌因此也和主歌紧紧地缠绕在一起，不至于因为像张雨生的原唱一样，将一首歌隔成了泾渭分明的两部份，而听者也能更好地将一段完整的情绪在这首《天天想你》里自由拓展。出自大型音乐舞蹈史诗《东方红》的《情深谊长》据今已经四十年了，在一段有点诡秘的电子乐的前奏后，韩红开始压抑她粗犷的歌喉用百灵鸟般的空灵声带听者进入一个可能虚无的悠然境界。很早以前就非常喜欢苏芮的《搭错车》原声大碟，也早就知道专辑里除了《请跟我来》、《一样的月光》、《是否》、《酒干淌卖无》之外还有一首相当好听的《变》，不过毕竟时过境迁，在听韩红的这首翻唱版之前，真的已经很难回想起来这首歌曲的大概，这一次韩红给了我一个很好的重温机会。几乎相同的编曲意境中，韩红用她其实并不算是特长的中音再度娓娓道出这个变化莫测世界里曾有的一段感情。之后，我又找出推满灰尘的《搭错车》的CD，继续聆听苏芮的声音，说真的，依然认为技术底子太厚的韩红在演绎这首歌的时候不如当时刚刚进入市场的苏芮在《变》里天马行空般的演唱方式。《我的祖国》是一首真正意义上的家喻户晓的作品，一个永恒的爱国主题。在这激速变化的二十年里也不可避免地被多元化的社会渐渐地打磨掉一些色彩，现在它多数还是出现在足球场、大型活动或是学校单位的各种集体活动，除了前者还有些感同身受的意思之外，其它的倒都成了一种应景式的表达。这次韩红不同以往的表达方式是在用一种绝个人的情感来演唱，出了突出祖国这个主题之外，更突出了做为主观的她在新世纪的今天面对祖国这个主题时细腻的感情共鸣。在编曲上，三宝依然延用了原曲的弦乐版本，不过在淡化节奏之后，也更使得这首作品呈现出唯美和轻柔的一面，这绝对是对这首歌滥熟于心的我们从没有听过的方式――原来爱祖国也可以这样细细柔柔地爱，而在这首歌的翻唱里其实我们也可以很清晰的意识到韩红对整张专辑以及对于自身演唱突破等方面的思路。《一江水》是王洛宾老先生一首并不太为人所知的作品，极具80年代日式曲风的编曲，与“君在长江头，妾住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水”这个极具中国古典爱情气韵的主题相得益彰，再加上韩红哀婉缠绵的演绎，完全可以称得上是一首完美的作品。顺便说一句，另一位大陆男歌手许巍在大多数的演出里也都会翻唱这首歌曲。《思念谁》原是校园民谣的经典作品，在大地公司推出的《校园民谣1》里虽然请了一个并不是真正的校园歌手景岗山来演唱，但具有讽刺意外的事，一个职业歌手在不经意的玩票状态下完成的一首作品居然成为他个人生涯的最亮点，亮到足以抹杀他歌唱生涯的全部。这一次特立独行的金武林则用机械的节奏、阴郁的键盘、冰冷的吉它对它进行了彻头彻尾的改造，中间一段环境音效的堆积，更是让人叫绝。不过韩红并没有和金武林一起“疯”，她用她那略带一点风尘感的演唱，将这份如凉水般冰冷的寂寞再一次稀释成一颗又一颗的热泪。《空白》用了一个Brit-Pop式的开场，几乎让人误以为是Coldplay的《In My Place》，歌是齐秦的老歌，也许不如《外面的世界》和《大约在冬季》那么有名，但绝对是一首有价值的作品，在聆听峦树Brit-Pop的唯美感伤式编曲和韩红梦幻般地怅惘的结合中，齐秦的魂灵终也隔着时空与音符飘到你我耳畔。《爱的箴言》还是一首无须介绍历史的作品。罗大佑、邓丽君等等太多烈男柔女都在这首情感史书式的作品中找到自己在爱情的位置。韩红在翻唱上略有不同的是诉说爱情却又超越单纯爱情的表现方式，一段强忍哭泣的道白更是点晴般的诠释。也许每个人真该也学会好好地梳理情感。如果你在听这张专辑前还以为韩红依然会继续她催枯拉朽般的歌唱方式的话，我要告诉你，你错了。以前的韩红是一个能把一首歌唱得不能让你连续聆听第二遍的歌手，因为一遍的激情已经足够你燃烧；以前的韩红是一个不敢让你只能仰视不能近观的歌手，因为她的高音会让你觉得距离她太遥远；以前的韩红是一个总于乐队有一定隔膜的歌手，因为她只想清晰地表现自己；而这一次，她不再是如专辑封面那样鲜艳的韩红，她已经被暗酒色的大海所浸染，她与所有的乐器、所有的情感完美的交融在一起，不再夺目却更比鲜红更能让人觉得温暖。文/爱地人 27/10/03 阅读全文 | 评论(0) | 引用(0) aidiren @ 2004-09-16 03:13 | 编辑 2004-09-16 03:11 - [ 华夏今声 ] 专辑：第三只眼发行时间：1996 星级：★★★★☆ 艺人（乐团）：郑钧制作：MUSICIAN非池中MUS014-2 正东唱片有限公司代理版权出版：中华华艺音像联合出版社发行：金典音像中心发行国家版权号：ISRC CN-A46-96-315-00/A・J6 个人收藏号：RYCD-CN012-0031 《两个愤青的蜜月》 94年的一张《赤裸裸》，着实让郑钧在神州大地火了一把，而其中一首显被夭折的歌曲《回到拉萨》更是经过百般磨难之后，成为郑钧的另一个代名词，在当时我的身边有很多人并不知道郑钧这个名字，但却几乎都听过他的《回到拉萨》。 94年的风光之后，郑钧就改换了门庭，加入了香港宝丽金旗下的一家独立制作公司――“非池中”，而“非池中”的本意也正是要和香港的主流音乐市场划清界线，在签约Mr.Children（日本）、异种（马来西亚）、刘以达（香港）、胡蓓蔚（上海）和为了纪念而重组的达明一派（香港）等歌手和团体之后，郑钧也成为它们旗下的一员。有了第一张专辑的大获成功，对于郑钧来说既是一种自我的资本甚至是老本，但更多的是在制作第二张专辑时所要面对的巨大压力，固守当然会招致不思进取的恶名，而过度革新则也有可能在速率中迷失原来的自己，这也是许多乐者和歌手都曾经面对的问题。不过，“非池中”找到了一个人很好地帮助郑钧解决了一个难题，他就是专辑的制作人――刘劭希。对于让一个多年沉寂于台湾地下乐坛的制作人制作郑钧的第二张专辑，“非池中”可以说是勇气可嘉，这也很好地印证了公司做独立音乐的宗旨。毕竟在此之前，这位刘老兄并没有太多在主流公司制作的历史（我唯一的印象是在优客李林的第二张专辑《黄丝带》里，刘劭希制作了部份的歌曲），而公司的宗旨独立归独立，在精明的香港人眼里独立的定义并非是听者越少越卖不了钱的音乐才是独立的音乐，他们想做的可以说是一种超前的培育市场的投资也可以说有替主流音乐市场加点新鲜料的打算，如果纯粹为了完全的独立，他们会选择大陆更多的朋克、金属乐队或歌手，不会单单挑中偶像味甚浓的郑钧签约。而当一个自称疯爵士的音乐狂和一个身有盛名却略带颓废的歌手结合在一起时，又会碰出什么火花呢？而这火花的形态也是郑钧第二张专辑成功与否的关键所在。在第一张专辑里，我们可以听出郑钧非同一般的对生活对世界对爱情对自然的敏感，我们可以很轻松地记住那些朗朗上口几近童谣的旋律，但是我们也可以感受到在这些随口调之后的是郑钧在作曲上面的先天缺陷，这也使他很难成为（至少是短时间内）一个优秀的音乐人（指更广义的音乐）。包括郑钧的好友高晓松也说过郑钧是一个不会写歌的人。民谣与布鲁斯的框架几乎是郑钧作曲的全部，而这个框架又往往建立在口腔式作曲的程式上，在这一点上，郑钧和另一位西安籍的民谣歌手张楚有很多的类似。一个小的动机，通过感情的延伸和旋律在三段式上的拓展，将主歌与副歌、白描与感叹通过一句歌词两到四小节的切换直至合声的加入终于拼贴出一首完整的歌曲。这样的创作方式可以在一个歌手创作的初期屡似不爽，但随着旋律的重复开始变多，好的动机主动出现的机率也越来越少时，问题就开始出现，音乐开始显得平面化，缺乏纵深，歌词也开始变得不连贯，需要更多的拼贴才能完整，而结果是词与曲也时常显得不谐调起来，互相之间的裂缝显得越来越明显，更为要命的这些歌曲由于其本身的过于勉强的独立也使得编曲者在面对这样的原材料时会茫然一片，无从下手。《第三只眼》时的郑钧其实已经走在这个阶段，如果他只是一个偶像歌手的话，此时的他完全全可以放下创作的包袱，轻松地演绎他人的作品，但问题的关键是他本人一直都是将自己定位在一个创作歌手甚至是独立音乐人的概念上，这样就使得他在面对一大堆的乐理问题时，只能选择迎头而上，而没有任何其它选择的可能。《第三只眼》异于大多数专辑的是它并没有采用传统的一套乐队班底进行一张专辑的音乐编曲和演绎工作，而是采用大致上三个乐队人数的班底，这其中包括了“AGAIN轮回”、“苍蝇”和肖亦平、刘效松、王笑冬等人，而刘劭希再通过不同的组合将自己完全的理念始终如一的贯穿于整张专辑。我们可以听到，来自不同国度和不同乐队的乐手在刘劭希的组合之下居然能将专辑表现得异常的合谐，仅此一着，就可以显现刘劭希本人非同一般的音乐掌控能力。《天下没有不散的筵席》用了佤族合唱作为曲始，西南的民风扑面而来，那种温暖和紧接而来郑钧倦怠的嗓音完美无谐的呈现在你面前，像是四月下午的阳光，有点懒洋洋的轻松与安定若闲的状态，即使是肖亦平的SOLO也在这种所氛中变得温和与平稳。只是副歌的出现才会让人感到当人生面对“天下没有不散的筵席”这个主题时的无助与不甘心。《我的愿望》可以称得上是典型的郑钧式的作品，用颓废制造出一种阴阳怪调，而在颓废的背后还带有一点戏谑、麻木甚或是自暴自弃，在歌词上郑钧依然用了中国特色的处理，是愿望还是欲望，还有钻探的快乐和来回的空荡，有心人自然会明了。刘劭希的编曲非常干净，高桥的吉它张力十足，中间的SOLO昭现出大师的风采，刘效松的打击若隐若现、恰到好处，是一首非常适合在酒巴或小场合调动气氛的曲子。《门》是专辑中我非常喜欢的一首，充分展示出郑钧在流行必须的敏感度上的突出，一首主题和造词上都不算新鲜的音乐，竟也能在郑钧的气质中化腐朽为神奇。在编曲上非常喜欢那如泣如诉的大提琴。路漫漫，其修远兮，吾将上下而求索。一句箴言式的座右铭，在郑钧的笔下居然变成了残酷人生的潜台词。路漫漫，其修远，而我们不能没有钱，真实的可怕吧！不过此曲在秦腔上的运用上总让人觉得突兀与生硬，倒是中间一段高桥的SOLO被录得非常有意思，是那种耳朵被噪音抚摸的感觉。《陷阱》和《我的愿望》基本上是一肪相承的作品，不过这一次刘劭希又在编曲上加入了唢呐，在激促的音乐里，居然丝毫感受不到一丝民族的韵味，却更添了一种莫名的紧张情绪。《天黑了》是一首可以用纯净来形容的作品，很适合在夜深时静静品味，歌曲的副标题是――献给所有不幸家庭的孩子，而作为单亲家庭长大的郑钧来说，这个主题也是对自我童年的一次回望与触碰。《不得安息》用一个非常简单的吉它和弦开始，无论是电声还是合唱，吉它拨弦的音色都被处理得非常干净和具有质感，也扩展了节奏的弹性，不过李强在吉它SOLO的音色上感觉不如高桥和肖亦平的好。为了丰富曲子，刘劭希在这里又搬来了藏族女声和合成器模仿的音效来突出音乐的立体感。虽然和歌词的内容三不搭界，倒也处理得非常谐调。《第三只眼》的开头就是一段SITAR琴，典型的印度氛围更营造出一种迷幻的味道。在主歌部份将乐器突出，而将声部尽量处理的柔和，类似一种呢喃，过渡段手鼓的加入、贝司的突出和长笛的锦上添花处理得相当的出色，让音乐很好的转承到下一段，跳出了通常三段式歌曲编配的俗套。《马》可以说是专辑里郑钧唱得最轻松与欢快的一首歌曲，藏族女声的再次运用让人觉得和《不得安息》有异曲同工之妙。《迷途》在一开始就用了一段很纯粹的古琴，在承接小结里加入的贝司过渡得非常舒服，而生猛的音乐也来得非常快，有一种不让人喘息的意思，歌曲算不上出色，倒是编曲在全曲勿快勿慢的节奏中掌控自如，不过在吉它SOLO上的录音处理上显得不够干净，有一点混浊的感觉。在这张专辑里我可是深深体验了刘劭希在制作上的掌控能力，能将众多乐手、众多民族乐器、众多曲风完美的架接在原本已经具有独立性的郑钧的布鲁斯小调式的作品上，只这一点，就足以证明，这个昔日的地下愤青已经可以完全的进入大家的行列；而另一个昔日的茫然愤青――郑钧想必更能通过这张专辑的制作过程将自己升华一下，哪怕只是一点。文/爱地人 24/10/03 阅读全文 | 评论(0) | 引用(0) aidiren @ 2004-09-16 03:11 | 编辑 2004-09-16 03:08 - [ 华夏今声 ] 专辑：幻听发行时间：1999 星级：★★★★☆ 艺人（乐团）：窦唯・译制作：中国火音乐企划出版：中新音像出版社ZXD-0017 发行：中新音像出版社ZXD-0017 国家版权号：ISRC CN-A68-99-333-00/A・J6 个人收藏号：RYCD-CN011-0029 《渐入无我之境的幻听》无我这境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。 ――王国维《人间词话》第四篇不知道黑豹时期窦唯的那些歌是不是在动之静时创作的，反正在《山河水》里头我们已经可以明明白白听见一个要和人间烟火诀别的窦唯，仅管那张专辑的MIDI做得阴阳怪气，极力想传递的中国文化也因为意识和技术（包括设备）等方面的原因显得吞吞吐吐，暖昧不明，但是窦唯对于本国传统文化中无我之境的痴迷显然已经通过那张写意的封面、那些含糊其词的吟唱昭然于世。 99年的11月大体不出意外的《幻听》发行了，之所以说大体上是因为窦唯并没有继着《山河水》继续在一个人的封闭空间里折腾下去，而是选择了“译”乐队作为合作者共同制作完成了这张专辑（瞧！多聪明的一人）。虽然这多少增添了些许的人间烟火气，但毕竟是用真实可触的乐器谛造出来的，可以让我等暂时还无法进入老康仙境却又想装弄点仙家道骨的凡夫俗子们更能容易的接受。箱琴，打击，简单，清澈。是“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”，是“北枝梅蕊犯寒开，南浦波纹如酒绿”，还是“人生自是有情痴，此恨不关风与月”，但曲子只有短短的一分十九秒，还未等我等凡胎入境，一首《序•玉楼春•雨•临江仙》已经悄然而止了。紧接着到《幻听》你可以听到一个熟悉的声音开唱了，自娱自乐、自满自足，中间引申而出讴歌那干燥的失真，仿佛是一条纽带，而那头就是那头昔日刚猛无比的野豹。《旺天下》里几乎能百分之百听清的也就是“旺天下”了，游离不定的吉它扫弦，安定神闲的鼓和偶有探头望春般的贝司，会使你忍不住在轮回的节奏里欣然起舞。以下将会出现意外：是《哪呢》？谁知道！失真开始仰头了，金属的影子在梦幻般的键盘中变得摇摆不定，窦唯时而干脆、时而飘浮的嗓音在最后化云而去。《丰收获》让人又一次聆听到窦唯喉间那干涩的律动，吉它合弦轻灵的跳动着，用不同的方式，而每种方式浅尝辄止，又互相嬉戏着，在这里，没有SOLO任务的吉它变得更从容不迫，几近童话般诱人。《觉是》让我想起了桃之妖妖（或曰桃之11、桃之11是个屁……）对爵士乐的诠释，一个百看不穿的外来词，在这位精灵可爱的上海小女人面前转瞬间变得如此清透。天哪！原来，名词本身也可以这么动人和富有哲理。更难解的是《荡空山》在打桩般的键盘敲击下，画面倏忽间变得黑暗，破坏力十足的扫弦后又是颤栗不止的和弦，更有中间的中东音乐突兀的出现和消失，到最后不过瘾似的居然又加重了音色，仿佛把黑暗逼上绝境，即使再后来有一段爵士的电钢琴但即丝毫没能缓解我等俗人之焦虑的情绪，或许最大的可能也只是寄托最后面那一声幽灵般琴音。《暮春秋色》――我被神经的吉它紧紧地围住，即使旋律本身已经够飘摇不止，但窦唯还是要将他的唱词在尾音处做多次的延时，幻化出“秋风秋雨愁煞人”的场景。《爱被爱》又应了自娱自乐的哲学，一切对立面均在他模糊即兴的词组中幻化成烟，试想在如此抖动不安的和弦下，又有谁会像窦唯那样用漫不经心的语态唱“爱与被爱，Without you”。最后是用《漓江水》结尾，吉它开始空灵，那种要人命的抖动与不安渐渐褪色，空气粒子变得更透明，一幅“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩”的淡淡写意。这就是一个幻听的窦唯，虽然依旧有不安和燥动的情绪，但却能从容在不安中享受“羽扇纶巾，谈笑间樯橹灰飞烟灭”的意境，而这样的文化回归居然能在全套的西洋乐器和和声体系里完成，这也正是独特的窦唯之独特之处。看来经历过动之宏壮的他觉得还是静之优美更适合在这片土地上息养的自己。爱地人/文 14/05/03 阅读全文 | 评论(0) | 引用(0) aidiren @ 2004-09-16 03:08 | 编辑 2004-09-16 03:05 - [ 华夏今声 ] 专辑：一举+两得发行时间：2003 星级：★★★★★ 艺人（乐团）：窦唯+不一定制作：卓越网经销出版：北京电视艺术中心音像出版社发行：北京电视艺术中心音像出版社国家版权号：ISRC CN-C07-03-0013-00/A・J6 个人收藏号：RYCD-CN010-0026（A/B）《一举成佛两得今世》《前传》公元二零零三年四月，窦唯与不一定乐队的专辑《一举+两得》正式发行。《一举成佛篇》《宁静的小镇》起床号――记忆中总是让人激昂的，而这虚张声势一显眼竟然持续了这么长的时间，让我白白将苏醒和革命纠缠了这么多年。今天我被音乐惊醒，在一个暇想的宁静的小镇里选择尝试另一种唤醒自我的方式。《清爽的空气》凌晨4点14分，满世界寂静。吉它声在几近静止不动的空气中一次次穿行，依然是寂静，寂静地唤不醒沉睡。我听见他们都睡着，睡得很安祥，我听见我自己在另一个世界醒着，呼吸――这寂静世界里唯一饱含活力的物质――空气。《红旗》键琴颤栗的声音抖落无数的尘土。当遮天盖日的红色经久不见后，突然开始怀念好多年前那条煤渣跑道边并不挺拔的旗杆上面飘扬着的那面早已褪尽鲜红的孤独的旗帜。我开始用记忆的风吹拂着它，它好久没那么柔软地舞动了，这一次它逃离了神圣的庄重，用属于自己的即兴，跳着笑着。所有的乐器都笑了，贝司让土地变得更坚实，小号让风变得更多情，键琴让空气变得更妩媚，鼓让天空更湛蓝。《阿拉伯的冬天》传说阿拉伯的冬天很冷？有人疑问着。阿拉伯的冬天很冷！因为缺少冬天的地点更会觉得冬天的寒冷。想像一下石油冻结的样子，然后一条条输油管崩裂，惊天动地的巨响让雪花不敢临近，空气里迷漫着石油的味道，类似麦子的清香。阿拉伯人第一次为冬天而笑，第一次为冬天而哭，第一次在棕榈树下晒着太阳，想起往事。《没名字》因为无名，所以空白。《国家地理杂志》一辆破旧的马车，一声声清脆的马蹄。鞭子划过长空不再是果敢和坚定的，鞭子也变得神经和敏感。村庄、炊烟、小桥、清溪、古寺、幽谷、竹径、落花……乘车人与驾车人都睡着了，没有鞭子，马儿也执着向前。这是我的世界，这是我们的世界，前进是唯一的方向。《滑稽人物》 “今年六十五，四大将离主。其道自玄玄，个中无佛祖。不用剃须，不须澡浴。一堆猛火，千足万足。”一次嬉笑的人生超越了严肃正经的本意。《爱情三段记》坚硬是爱情？柔软是爱情？口水是爱情？精液是爱情？呼吸是爱情？喘气是爱情？钻石是爱情？锦衣是爱情？酒精是爱情？白色是爱情？幻觉是爱情？理智是爱情？突兀是爱情？绵延是爱情？同志是爱情？友谊是爱情？果实是爱情？孩子是爱情？牵手是爱情？拥抱是爱情？――或许只是一个眼神，也是爱情？！《失》这是最后的归宿，惊堂木变得柔弱，或者是催眠，来吧来吧！我们一起重新寻找…… 《两得今世篇》《片头曲》这是一次心灵的奔跑，有呐喊、有呻吟、有节奏、有旋律。每一次吱呀的起落，总是让人不安与躁动，跑吧！当音乐响起就无法停止脚步。所谓片头，电影《花眼》之片头曲是也。《一对天使》一对天使，皆白。一个姓天、一个姓使，月夜湖明，野水波兴，清风拂来，春雨送还；万簌俱静，余钟磬音，天舞罗袖，使和空鸣。一对天使，使尽奢华，一对天使，莫问何往。《追车人》听见文智涌说：“呜――呜――呜――跟着我追。” 听见窦唯说：“你就追吧！” 听见张荐说：“要下雨了，快追！” 听见小虎说：“要追得幽雅点！” 听见姜文说：“跑！继续跑！跑吗！咋不跑了！”贼说：“大哥你放过我吧！你倒底要咋样吗！我累！” 听见桃之妖妖说：“今天，追车的男人死了。也许是昨天。我不知道。” 《幽》 “幽鸟语如篁，柳摇金线长。云归山谷静，风送杏花香。永日萧然坐，澄心万虑忘。欲言言不及，林下好商量。”正道是怎一个“幽”字了得。《加水》加水也用有一种姿态，一种儒雅的姿态。迈着轻盈的步子，打着响指，吹着口哨，说着梦魇般的词组――FAX、SEX、SIX、LIGHTS、LIFE、BOYS……然后是倾注，UNDERSTAND、加水加水加水加水……加水和着单词和音节一起加入生命、加入永恒…… 加水也是一种生活。《恍惚白昼》凌晨两点，天亮了，沉睡的光明，唯有智者醒着。《往东向西奔北》钟摆沿着短短的抛物线过渡而呼吸，八音盒哼出自己的写作，与风声缠绵纠结，即使是风铃也梦想变成天簌，而人间却丢失了方向，陷入混沌一片。你我开始迷乱，常常是思想往东，双手向西，两腿奔北。找不到归宿，甚至是地狱的站台。《南飞鸟》飞――沿着北回归线往南，用母亲的触觉。《2000不一定》时间――不一定；地点――不一定；爱情――不一定；想像――不一定；方向――不一定；拥有――不一定；失去――不一定；窦唯――不一定；张荐――不一定；文智涌――不一定；小虎――不一定；讴歌――不一定；龙隆――不一定；生老病死――一定或不一定？《后续》这是窦唯继99年与译乐队合作《幻听》之后相隔四年推出的又一张专辑，其实在这四年中窦唯还制作了《译•雨吁》和《再续镜花缘》两张专辑，只是由于和滚石期满后的一些发行问题，使得这两张专辑迟迟不能投入市场。《一举+两得》中有许多音乐是为电影《花眼》所作的配乐，还有为《寻枪》所作却最终没被采用的配乐，仅管是要求给别人的镜头说话的音乐，窦唯沉溺于自我梦镜的叙述方式,专辑通篇迷漫着氤氲的雾气，凄清却纯静，没有一丝杂质。从音乐上来讲，窦唯已经完全抛却了通俗歌曲的形式，采用纯音乐的模式，由于没有了歌词和三段式作曲的束缚，窦唯的自由在这里得到极至的发挥。这一次窦唯第一次尝试在乐队中设立了专门的小号手，通过小号的凄历涂抹出一幅黯淡的底色，应该说文智涌是不一定乐队里乐器部份最为突出的，在这里谈论他的技术显然是多余的，而他神经质的空鸣才是关键之所在，文智涌的小号没有MILES DAVIDS的尖锐与犀利，也没有LOUIS ARMSTRONG的欢快与嬉皮，他的小号是属于中国文人式的内敛和幽远的，给人无限心灵而不止乎与身体的刺激，一种绵延的放纵。窦唯的鼓自然不用说，尤其是在录音处理上总是很突出镲片部份，也使得小军鼓的部份更多了一层清亮的感觉，而节奏部份变化很多，总是不限定在一个模式之内，很多节奏竟然与四书五经合拍，幽雅而从容不迫，这或许又是一种中国文人击鼓的方式，不仅仅求助于速度来表现节奏，而只是用心境来表现节奏。张荐在键盘部份总是会用上飘忽的电钢琴效果，这也是以前窦唯非常喜欢用的一种电吉它效果，而当电钢琴的坚硬声变成飘忽不定时，这就成了真正的不一定。小虎的贝司总是和乐队若即若离，开心了会和鼓声一起行进，组成一支声势浩荡的部队，不爽时会躲在一旁自我发泄，颇如借酒消愁般堕落，就这样一次次交汇又一次次分离，这常常是不一定的。其实不用去猜测或者忙着给窦唯的《一举+两得》的音乐定性，这注定会成为庸人自扰的行径。这张专辑里没有定义，如果有也只不过是一个悟道之人假借了爵士乐这副臭皮囊而已，但你千万别去学，因为窦唯只有一个。最后要向本专辑的CD制版师们致以“崇高”的敬意，正是你们的粗心却在不经意间扮演了一个刮碟手的角色，于是让我们可以听到一张满是噼啪声的《一举》，你们的行为艺术必将和窦唯一起载入史册，阿门！文/爱地人阅读全文 | 评论(0) | 引用(0) aidiren @ 2004-09-16 03:05 | 编辑 2004-09-16 03:03 - [ 华夏今声 ] 专辑：露天电影院发行时间：1995（CD2002）星级：★★★★★ 艺人（乐团）：郁冬制作：正大国际音乐制作中心制作IAM94009 出版：国际文化交流音像出版社发行：国际文化交流音像出版社国家版权号：ISRC CN-A26-02-439-00/A・J6 个人收藏号：RYCD-CN009-0025 《四月的江南听郁冬》北京来的朋友总是会说爱死杭州的四月，在莺飞草长的江南春天里，尤其迷恋的就是西湖一带那细雨��鞯娜缁�意境，所以他们总是会在来杭州之后早早就准备一把天堂伞，用孩童般的心情期待着沐浴江南春雨密柔的抚摸，期待着在那传说中山与天合一、船与湖合一、堤与岸合一、人与雨合一的江南春雨里吮吸春天最初的清澈与清新。可是大多在我们这个城市里生活的人们都不太喜欢四月的江南，因为我们长年居于此地，从视觉上早已疲惫了这年复一年缺少阳光的四月，从听觉上它让我们无数个夜晚无法安然入眠；从身体上我们会无比厌恶这年复一年的潮湿――不给温暖留有丝毫的余地的潮湿，从起居上它让我们的许多食品、衣服、家具和书籍发霉。这就是生活中的江南四月，一道惨白色的水质清冷背景。四月的江南――杭州――忧伤――疲惫――潮湿――寒冷――懒散――阴郁…… 95年的时候突然喜欢听郁冬的歌，一个如此敏感和忧伤的歌手，一副质感平实的嗓子，但在漫不经心的声息吐纳间却总有种让人冷到骨髓的冰冷。我记得就在那一年的冬天，我无数次地紧紧关上房门，关上所有的灯，裹上厚厚的棉衣，然后在黑暗里聆听着郁冬的《露天电影院》，在依稀的光影里看录音机上音量均衡灯的起落，夹杂着窗外远处零星的烟火，无数次被音乐中的清冷击倒击碎，以至于不得不在磁带B面最后一大段空白时，伴着卷带的沙沙声大口大口地喝热茶来驱散早已分不清身与心的冷。每一次想起都很怕这种冷的氛围，可每一次又总是欲罢不能的“享受”着，渴望着听到他那干裂嘴唇里轻轻发出的呢喃声。听郁冬的歌首先能让你快乐不起来，然后你会摆出一个低下头再仰首的姿势，接着你会裹裹身上的外套或衬衣什么的，之后你的眼前会有无数清冷的画面交替着出现，所有有关标题的部份几乎都用忧伤、疲惫、无奈、阴郁来概括，最后你就会怀疑一切有关于快乐的理由，再后就是就是不快乐的你和这个不快乐的城市换了一个角度纠结在了一起，无比亲密也无比痛楚。郁冬的歌属于青春中老朽的那部份，也就是接近死亡的那部份，看似希望中满含绝望，看似老迈中却又透着童趣，就像是一个耆耆老者在讲他童话般的过去和未来。于是听郁冬的歌曲我就听到了我的过去，那阴郁冬天里不痛快的过去，然后无限延伸…… 下一站就是我所说的江南的四月，一个忧伤――疲惫――潮湿――寒冷――懒散――阴郁的春天，无数的伤感在这里聚集，与水珠一起狼狈为奸，打湿了我们仅存的一点阳光和或许只是对阳光的渴望。在这样一个日子里，或许我只能稍稍振作一点，唱着“让辉煌的夜融化我的哭泣，让黎明的阳光打碎我的身体”期待着5月的早日来临。爱地人/文 30/04/03 阅读全文 | 评论(0) | 引用(0) aidiren @ 2004-09-16 03:03 | 编辑分页: [1] [2] [3] 版权所有：人羊舞蹈工作室（杭州）有限公司