爱地人CD语录

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爱地人CD语录站长信箱爱地人的男闺房华夏今声 (49) 九龙戏台 (47) 欧陆全美 (56) 高丽琉球 (2) 绝色之音 (23) 龙之古韵 (1) 古典迷情 (4) 韵律影像 (2) 世界大同 (10) 叽叽弯弯 (0) 2004 年 12 月 Sun Mon Tue Wen Thu Fri Sat 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 我的最新语录 194――李杰《花舞》 193――Ray Charles《Genius Loves Company》 192――Gerard Darmon《Au Milieu De La Nuit》 191――Toshiko Akiyoshi《The Toshiko Trio》 190――陈洁仪《东弯土星》 189――Bruce Springsteen《The Ghost of Tom Joad》 188――周韧《榨取》 187――Drivin n Cryin《Drivin n Cryin》 186――Bruce Springsteen《Born In The U.S.A》 185――The Clancy Brothers&Tommy Makem《The Best Of》语录学习心得未弦 : 你的东西贼多啊，. 未弦 : 噢，我不在杭州，. 未弦 : 我也极喜欢他们的. 第六元素 : Bryan Savage最后. 第六元素 : 如果喜欢Four80Ea. 哪吒 : 比我写的好多了多. 哪吒 : 呵呵，咱俩怎么都. 哪吒 : 地址链走了。. 哪吒 : 是TOM里那个爱地�. hybride : Tricky这古怪的家. 我的地盘爱地人CD语录爱地人（人羊舞蹈工作室）爱地人TOM网专栏一些勃友奈 viruspace Trembling Blue Star I Held the Moon Pink House Lullaby 桶鲨赤潮在路上桃之妖妖未弦短歌白昼音乐以头撞墙二胡主义侄女小鹅闭门念京暖暖日记重新做人小爷陶然盐君写乐阿飞姑娘赫尔梅斯冷酷仙境电影百年高尔吉亚洛克花园语中即景电影百年幽声地带金枝精要爵士马客隐士彭洪武童子松木歌盲流小朋友蜂巢街，旧仓库第六元素小六子有姿有色王包子被一种未知诱惑着不知死活的飞翔兔兔兔一些音乐综合 AllMusic TOM音乐厂牌 ECM 4AD BMG BMG台湾 BMG香港 Sony Bmg EMI EMI香港百代 EMI台湾维京音乐 Blue Note Sony Music Sony Music香港台湾新力哥伦比亚 Columbia Records Verve Wagram Warner Bros Records Higher Octave EEG英皇娱乐风潮唱片风和日丽唱片行 badhead 摩登天空普罗艺术山水唱片京文唱片嚎叫唱片麟麟童文化乐者 Tori Amos John Lennon 崔健朴树杭州阿董窦唯・幻水梦天吴良松之笛与萧类聚电帮杂音声音爵士猫爵士当铺蓝线唱片自由之声雅燃音乐天空杂志 Down Beat Rolling Stone 通俗歌曲我爱摇滚乐个人刘浪墨墨唱片架香港李的黑胶站启彬与凯雅的爵士栈下载我要听分享互联网黑胶碟音乐网一些网站门户网易搜狐新浪雅虎 TOM 购物 CdHome 当当雅马逊上海卓越论坛万国马桶天涯虚拟社区影视杭州广电在线体育 Everton FC Inter AC Milan Manchester City FC 中国足彩网新浪竞技风暴浙江绿城足球俱乐部空间 1G 爱网中国活动 163888 音乐进行时永硕网络硬盘中国音乐在线祥瑞音乐俱乐部邮箱雅虎电邮 TOM邮箱搜狐邮件 126邮箱 Yeah信箱网易邮箱新浪邮件吸铁石邮局杭州网通信箱您是第位学习CD语录的好同志 Copyright ©2003-2004 人羊舞蹈工作室 MakeTroubleWorkRoom 追忆似水年华 2004/09/16/-2004/09/18 2004/09/18/-2004/10/20 2004-09-16 03:03 - [ 华夏今声 ] 专辑：露天电影院发行时间：1995（CD2002）星级：★★★★★ 艺人（乐团）：郁冬制作：正大国际音乐制作中心制作IAM94009 出版：国际文化交流音像出版社发行：国际文化交流音像出版社国家版权号：ISRC CN-A26-02-439-00/A・J6 个人收藏号：RYCD-CN009-0025 《四月的江南听郁冬》北京来的朋友总是会说爱死杭州的四月，在莺飞草长的江南春天里，尤其迷恋的就是西湖一带那细雨��鞯娜缁�意境，所以他们总是会在来杭州之后早早就准备一把天堂伞，用孩童般的心情期待着沐浴江南春雨密柔的抚摸，期待着在那传说中山与天合一、船与湖合一、堤与岸合一、人与雨合一的江南春雨里吮吸春天最初的清澈与清新。可是大多在我们这个城市里生活的人们都不太喜欢四月的江南，因为我们长年居于此地，从视觉上早已疲惫了这年复一年缺少阳光的四月，从听觉上它让我们无数个夜晚无法安然入眠；从身体上我们会无比厌恶这年复一年的潮湿――不给温暖留有丝毫的余地的潮湿，从起居上它让我们的许多食品、衣服、家具和书籍发霉。这就是生活中的江南四月，一道惨白色的水质清冷背景。四月的江南――杭州――忧伤――疲惫――潮湿――寒冷――懒散――阴郁…… 95年的时候突然喜欢听郁冬的歌，一个如此敏感和忧伤的歌手，一副质感平实的嗓子，但在漫不经心的声息吐纳间却总有种让人冷到骨髓的冰冷。我记得就在那一年的冬天，我无数次地紧紧关上房门，关上所有的灯，裹上厚厚的棉衣，然后在黑暗里聆听着郁冬的《露天电影院》，在依稀的光影里看录音机上音量均衡灯的起落，夹杂着窗外远处零星的烟火，无数次被音乐中的清冷击倒击碎，以至于不得不在磁带B面最后一大段空白时，伴着卷带的沙沙声大口大口地喝热茶来驱散早已分不清身与心的冷。每一次想起都很怕这种冷的氛围，可每一次又总是欲罢不能的“享受”着，渴望着听到他那干裂嘴唇里轻轻发出的呢喃声。听郁冬的歌首先能让你快乐不起来，然后你会摆出一个低下头再仰首的姿势，接着你会裹裹身上的外套或衬衣什么的，之后你的眼前会有无数清冷的画面交替着出现，所有有关标题的部份几乎都用忧伤、疲惫、无奈、阴郁来概括，最后你就会怀疑一切有关于快乐的理由，再后就是就是不快乐的你和这个不快乐的城市换了一个角度纠结在了一起，无比亲密也无比痛楚。郁冬的歌属于青春中老朽的那部份，也就是接近死亡的那部份，看似希望中满含绝望，看似老迈中却又透着童趣，就像是一个耆耆老者在讲他童话般的过去和未来。于是听郁冬的歌曲我就听到了我的过去，那阴郁冬天里不痛快的过去，然后无限延伸…… 下一站就是我所说的江南的四月，一个忧伤――疲惫――潮湿――寒冷――懒散――阴郁的春天，无数的伤感在这里聚集，与水珠一起狼狈为奸，打湿了我们仅存的一点阳光和或许只是对阳光的渴望。在这样一个日子里，或许我只能稍稍振作一点，唱着“让辉煌的夜融化我的哭泣，让黎明的阳光打碎我的身体”期待着5月的早日来临。爱地人/文 30/04/03 阅读全文 | 评论(0) | 引用(0) aidiren @ 2004-09-16 03:03 | 编辑 2004-09-16 02:54 - [ 华夏今声 ] 专辑：吟唱生涯发行时间：1995 星级：★★★★ 艺人（乐团）：黄金刚制作：出版：中国康艺音像出版社发行：天津天宝电子有限公司TBZK002 国家版权号：ISRC CN-A53-95-341-00/A・J6 个人收藏号：RYCD-CN008-0020 《黄金刚的吟唱生涯》他生活在民间，他喜欢用心去吟唱。他努力探索中国音乐的“汉藏和声”，寻找一种新的音乐结构。他象一个藏族青年一样，只生活，不回答。他坚持做一个劳动者，劳动的时候坚持沉默。他用一块五毛钱维持自己一个月的生命时间。他依然采取同步方式进行录音。他写了《拉萨河边》、《底层》、《地铁眼睛》、《再见》、《另一个工人的观点》、《没有人的地方》、《我有关寒冷的记忆》、《姐姐今夜我在德令哈》、《每个人的笑》、《朝霞、朝霞、朝霞》、《西藏新娘》、《梦中的林卡》…… 他说：“我从小近视，在午夜城市流浪，我宁愿从此失明。” 他是黄金刚。他的第一个专辑的名字就叫《吟唱生涯》。一个无人喝彩的专辑，一个注定要被人遗忘的专辑，一个只能和少数心灵沟通的专辑，一个几乎没有发行量的专辑。而我拥有了。我带着它穿越这个国度的许多地方，没有时间、地域的限制，因为没有人在你耳边聒不知耻的喋喋不休，我再一次感到了听歌的自由，再一次从歌声里体会到自由的奢侈。上一次是崔建，而这一次就是黄金刚。终于可以透口气了，这一次不用再谈论与技术有关的话题，只用耳朵去听，只用心灵去感悟，与窗外澄静的天空一起。可以把这个专辑里的两个话题概括为城市和乡村。对于一个在城市里长大的孩子来说一个是现实世界，而另一个则是梦了无数次的被神话了的天堂，是一种在失意困顿中用来安慰自己的理想；而同样，对于一个打小在乡村长大的孩子来说，乡村就是麦田，麦田就是口粮，口粮就意味着生命与一切，当无数次目送着南来北往的列车呼啸着从田野穿行而过时，城市不再是工业，城市不再是拥挤，也不再是污染与堕落，城市在他们的眼里，同样是一个梦，城市等于机会和创造。于是我们每个人都在这样互相的钦羡中度过了一天又一天，于是我可以在《没有人的地方》沉着地聆听着黄金刚安祥地告诉我说，“妈妈，你听我说，我发现世上只有两个人，穷人和富人，纽约和耶路撒冷，我不是他们；妈妈，你听我说，我发现世上只有两个人，好人和坏人，天堂和地狱，我分不清他们”……于是我可以在《梦中的林卡》里和着扎木涅的轻拨，在享受暧气楼房的同时，也感受些许蓝天碧日下野性的风；于是我可以在墙上阅读海子的《日记》时，反复地听“姐姐，今夜我在德令哈”里那随风飘荡的亲情，我还会在《另一个工人的观点》中回味着窗外日新月异的变化，在小恩小惠和前途地位的生拉硬拽中目送着贞操、理想、纯洁与眼泪无声地离我们而去，我想起“在地铁里我只看得见你的眼睛贴在玻璃上的那双眼睛挂在扶手上的那双眼睛画满车箱里的眼睛孤独忧伤的的那双眼睛茫然失措的眼睛欲哭无泪的眼睛”，终于明白“他们加快（拓宽）了速度（空间）是为了拉开我们的距离”（《地铁眼睛》）；于是我在《朝霞》中与黄金刚一起高喊“有个诗人悄悄死去、有个球队终于胜利、有个会议无限延期、有个傻×天天找你”；于是我又可以做起五十六个民族五十六朵花的梦，在梦中与《西藏新娘》翩翩起舞，梦里的新娘很美很美，是我见过的最美的新娘；于是我忘了方言忘了母语忘了结构忘了识谱，于是我…… 曾几何时，音乐是单纯的，曾几何时，音乐是快乐的，就像我这个城市青年眼里的乡村一样，可是又是从什么时候起，梦被淹没了，太多的理性、太多的浮躁开始介入了，许多人无耻地将这份纯洁出卖了，换来了梦（也是‘梦’！）寐以求的东西，竟还依然厚颜无耻地将它贯之以技术的美名，艺术又艺术的狂吠，因为担心他的梦也会被淹没。我不用在乎。在《再见》声中守着窗外的一片天、一片云，守着自我的一口鼻息，去吟唱、去呼息。在墓地中、在朝霞中、在纽约、在耶路撒泠…… 最后是一首《再见》―― 走吧走吧一夜之间你们就走得干干净净我来不及送你们难道还不许我自作多情关上窗户关上房门关上星空也关上眼睛这一夜你的慌乱正好让我前所未有的镇定这一夜地狱欢歌笑语天堂白雪飘零（我不知道）满山的杜鹃花哪一朵你会为我摘下满城的风和雨哪一句是我该相信的话你让我忘却的我让你回忆的都通通作罢你什么时候回来我们再清清白白的成家你什么时候再为我留一头长发亲爱的人再见再见亲爱的人再见再见我怎么哭怎么笑怎么哭怎么叫怎么着都行我不知不知觉已无动于衷他们严肃的表情我悲哀啊我怎么那么轻易就交出我的童贞如今我无话可说无泪可流我无家可归无事生非如今我无法无天成了无业游民（我不知道）我是不是长得好看一些了我的姑娘你说说话那些日子组织上批评我立场不稳说话结巴那些日子我和哥们儿相依为命经常想集体自杀那些日子啊我的兄弟姐妹们结白无瑕亲爱的人再见再见亲爱的人再见再见那么多人离开了只有我不怕留下那么多人都胡说八道只有我不怕唱歌我会想念你们象你们一样奔波我会艰难渡日丧心病狂一错再错我会重新出走没有人再认识我亲爱的人再见亲爱的人再见附录音名单：词曲编曲/黄金刚鼓/马贝司/李力钢琴管风琴合成器/埃斯贝尼达吉它/李梦南张广天黄金刚口琴/何家义扎木涅/格桑多吉伴唱/黑鸭子等录音/张小安（1993石碑）混音/简小安张小安文/爱地人阅读全文 | 评论(0) | 引用(0) aidiren @ 2004-09-16 02:54 | 编辑 2004-09-16 02:43 - [ 华夏今声 ] 万晓利《走过来走过去》 ★★★★☆ Bad head音乐制作B-015 摩登天空有限公司提供版权国际文化交流音像出版社出版天津泰达音像发行中心发行 ISRC CN-EA26-02-635-00/A・J6 收藏号：RYCD-CN007-0016 《箱琴刺客》尹丽川形容万晓利是“冷静的刺客”，我觉得用“亦柔亦狂”这个词做刺客的定语可能更为合适。听万晓利的音乐如同是和一个多年不遇的知己痛饮，推杯换盏、似疯似颠，一切全部可以放在一边，在身体的晃动的同时也让疲惫的灵魂可以在晃动着享受着轻盈和愉悦。他也许表现得不那么“地道”，但可以肯定他决不是一个“流氓”的刺客，如果是，他也只能是一个“伟大”刺客。他不是传说中那些用一锭黄金收买就可以毫无原则、杀人如麻的普通刺客，这样的刺客太多了，甚至多了去了，用他的眼光来看这样的刺客最多只能算做是一种工具罢了，和用来载人的舟、喝水的碗没什么区别，这正是他最不屑一顾的，人之为人正因为与物有别，而他有他的理想，他的理想就是做一个与众不同的刺客。于是，在天刚擦黑的时候，当别的刺客正在闭目养神，以最好的状态投入下一个任务的准备时，万晓利却提前登场了，骑着他那匹心爱的“马儿”，没有传说中的黑衣短打，背插宝剑，仅仅是普普通通的T恤，还有就是那一把温柔的武器――箱琴。可以先喝上一扎，也可以不喝，反正刺杀就要开始，反正不是第一次，反正等武器出手后也可以再喝。于是布鲁斯过门开始响起，于是手风琴催着摇晃的身体开始发情，于是手鼓拍着拍着就拍下了左面第二桌那个看不清是二十还是三十的姑娘的眼泪。灯光是清冷的，这是属于他的舞台，台下杯声碰击的声音很清脆，这是现在对立于他的世界。谁也不知道，今夜他会爱上哪位又会刺杀哪位？多情剑客无情的剑，刺中谁都不会是一件很开心的事，而他笑了，七份醉三份醒或者是三份醒七份醉，手中的吉它在狂放的清绪中开始撒野，他开始歌唱了，原本该迅速消散在风中的字句却在音乐声中被牢牢得钉在了台下那些所谓白领、金领、蓝领、三无领的心脏。剑随乐出，无血无痛。或者说这每一剑对于被刺中的人来说那一瞬间甚至于是欢愉的、充满快感的，因为这也是他们早就想的一剑，而这一次，万晓利帮他们完成了，现在他们或是依然笑着、或是若有所思，而疼痛的感觉还远远没来，它将会是一场漫长的阵痛。狂放之后是温情，于是他又开始抚琴轻吟起来，此时的琴与歌声如线般柔软，一线一线之间，不经意之间，肉体的伤痕正被歌声轻轻地缝起，这就是伟大的刺客，不仅刺人还救人，既是杀手，同时又是医生，这就是与众不同的刺客。 “我终于醒悟了/这个世界早已改变了/现在不是从前了/兔子比狐狸狡猾了/我终于醒悟了/这个森林里没有童话了/兔子扬言要玩我/我夹着尾巴逃跑了”…… 最后我们看到的还是一个微微摇晃的背影，像是在说“罢了！罢了！”又好像是在念叨着“走过来，走过去”一遍又一遍。也许他明天还会出现，也许他明天还会用他那温柔的武器刺人（不是杀人），也许还是那些被刺过无数次的人，也许有从未被他刺过的人，等着吧等着吧！一切都到明天再说吧！《关于民谣、关于<走过来走过去>》我很喜欢听摇滚，因为它让人绝望。我也很喜欢民谣，因为它让人忧伤。如果说摇滚乐是一件华丽又时尚但显得烦琐的外衣的话，民谣无疑就是你衣柜里那件永远不前卫也永远不落伍，而且是上身率最高的T恤。简单、质朴、舒适、惬意。万晓利就是这样一件T恤。万晓利很平凡，名字平凡、长相平凡、歌声平凡、爱好平凡，就是那一张新发的专辑《走过来走过去》也显得那么平凡。而如果你肯再抬眼多看一下这个自命不凡的鱼肉世界时，你就会发现，原来世俗的平凡竟可以是另一种意义上不平凡，而所谓的脱俗大概就是这种境界。万晓利的人生轨迹也许和中国许许多多的人一样，普通的不能再普通了，而正因为甘于普通才是最终成为民谣歌手的关健，太多的人走了，玩摇滚去了；挣大钱去了；当白领去了；包人或被人包去了。而万晓利却留了下来，将生命托付给平凡、托付给生存真正的含义。一把吉它、一扎啤酒、一首歌曲、一段回忆。世上本无桃花源，如果有，那就是在心里。与同时发行的小河的专辑相比，万晓利显然更为民间，他更像一个在地铁站随处可见的地铁歌手，歌声随着忽忽过客的脚步而起落，嘻笑怒骂随弹随唱。自由度的拓展，无疑抵达了民谣的真义。这两天整遍整遍地听这张《走过来走过去》不下十几遍，真的很久没有这样完完整整地听唱片了，在万晓利的音乐里心情只有用两个字来形容，那就是松驰。万晓利的音乐从音乐上来讲，整体框架其实还是我们熟悉的那个框架，布鲁斯、乡谣的节奏和和弦随处可见，尤其是在很多歌曲里可以很清楚的找到“崔健”、“张楚”、“李春波”等的影子，当然还有那些小剧种的民间戏剧，一切拂手而来，一切挥之又去，像无常的生命般干脆。而万晓利竭尽全力想把一首歌往动听里唱却总是随着音乐的发展而狂放起来的表演正是这张专辑中的最亮色。那越到后来越如同的杂耍般的演唱，像是一出民间戏剧的高潮，虽然耳边听到的在音乐背后的只是玻璃杯清脆的撞击声和优雅的掌声，但这已经够了。要知道，民间艺人最重要的就是自我的表达，很顺利、很真实的表达。这一切万晓利都做到了。至于《走过来走过去》的录音，“摩登天空”很恰如其份的用了酒巴现场录音的方式，亲切而质朴，与万晓利的音乐相得益彰，既是一张专辑，也是一次声音的行为艺术。这已经够了。阅读全文 | 评论(0) | 引用(0) aidiren @ 2004-09-16 02:43 | 编辑 2004-09-16 02:36 - [ 华夏今声 ] 子曰《第一册》 ★★★★★ 北京东西音乐艺术制作有限责任公司制作北京北影录音录像公司出版北京京文音像公司发行 ISRC CN-A08-97-472-00/A・J6 收藏号：RYCD-CN006-0012 关于摇滚乐民族化的实践可以说从它登陆中国后就一直没有停过，二胡、古筝、琵琶、箫等等众多的中国民族乐器也早在各种类型的音乐里被折腾地够呛。再看那些当事人得意的表情，任谁都觉得似乎完成了一个中西结合的开天辟地般地使命。只能说遗憾！一首其实是纯西方COPY的曲子或前或后或中间来一段原汁原味的民乐，最多只能说是一种点缀，怎么也成了民族的东西了，也可能是长期的民族自卑感造成的过于不自信之后的盲目所致。直到有了“子曰”。从最初的“好兄弟”、“周易”一直到“子曰”，乐队的名字在变，但是对于秋野的执着却丝毫没有改变。民族的血液在这里不再流于形式，看一看大多还是三大件，完完全全的电声，可是那音符与音符之间，那怕是啊小的缝隙里你还是能够感受到深深的民族情结。不得不再次提到崔健，如果说之前崔健以赞赏的态度评价后辈乐手如何勇和窦唯等还仅限于口头上的话，这一次他却是用了实际行动，让子曰成了东西的签约乐队，并且第一次做起了唱片监制。贝司手的身份从第一首歌开始就暴露无疑，《乖乖的》以一段贝司开场，半说半唱的道白，而听听之后嗯的拖音那氅着气的共鸣声，充分显示出中西方在发声上不同，之后是方言还中国打击，还有一段电吉它给你来的一段让你熟悉的旋律，只不过在这里出现，似乎还有很多搞笑的成份。《相对》应该是秋野的老作品了，在很早的《中国之火》的拼盘里当时秋野就以周易乐队的身份录制了这首歌。可以将它当做一首情歌来听，用了很常规的情歌模式，可是在飘忽的吉它和弦背景下那抖得历害的声音还是让人感觉怪怪得，但更有意思的，这样的歌，一开始可能并不能吸引你，可听多了却真得会上瘾噢，不信你试试看。《磁器》同样收录于秋野组“好兄弟”乐队时的作品，依然是一段练习贝司开始，作品借用了《七步诗》做为《磁器》的另一种诠释，中间还有一段官腔也是非常的有意思。在音乐编排上，这首作品也是最接近传统意义上的摇滚作品。《梦》无疑是一首绝对优秀的作品，这几乎是一个非常完美的用音乐编排的故事。吉它、贝司和鼓在这里随着情节的变化、情绪的变化而起伏变化着，几乎抛开了三段式的模式，而接近民间戏曲的模式。《光的深处》有个很迷幻的开局，两把吉它两个和弦两种效果对着话，而秋野则无全是在用嗓子眼在唱着，所有的发声规律早就被扔到了一边。贝司从头到尾跳跃着，在这样的音乐里你分不清你究竟是想大声的附合着还是静静地坐着。《门前事儿》――太北京化了，听着音乐，听着秋野的老北京腔，老胡同、老城墙、老茶馆等等禁不住涌至眼前。主歌部份终于有了西式的和声，而老崔也在这里来了段他招牌式的小号，简单而又清亮。《酒道》同样是一首老作品，曾经收录于《摇滚北京3》之中，在这里秋野将中国的文化做了一次赤裸裸的展示，民谚的大量运用恰当而到位，多而不杂，像极了一出现代摇滚版的单口相声。萧和中国打击在这里和吉它贝司鼓不仅相安无事，还很合谐。纵观整张专辑，你可以一小段一小段的听到各种音乐类型，民族的、摇滚的，还有摇滚乐中的各个类型，在这里所有的细节都成了秋野的佐料，而最终被合谐地融于他的作品中，这是一锅名副其实的中国浓汤。秋野用他的无形掌将仅有的一点或许你还想追根朔源的想法都打得没了，你们就喝吧，其它的就不用管太多了。文/爱地人阅读全文 | 评论(0) | 引用(0) aidiren @ 2004-09-16 02:36 | 编辑 2004-09-16 02:34 - [ 华夏今声 ] 《嚎叫嚎叫嚎叫1》 ★★★★ 嚎叫唱片制作中唱深圳公司出版CCD-2001/072A 北京京文唱片有限公司发行 ISRC CN-F31-01-326-00/A・J6 收藏号：RYCD-CN005-0011 回想一下九十年代初的日子，《中国火》和《摇滚北京》两个品牌几乎是中国摇滚合辑标志性的品牌（当然还有搞笑的“青山”，反正有人已经说过许多了，我也不用再多说了），一个是外资品牌，一个是前辈级的录音师“老哥”的个人品牌，而即使是这两个品牌也是王小二过年一年不如一年，前者随着公司（中国火）的解散而寿终正寝，而后者似乎走得更为平淡些，在推出《摇滚北京3》之后，似乎人们也不再关心老哥是否还在做下去。以上的事实证明，想要真正占领中国的摇滚乐、或者说另类音乐市场并不是一件如想像中那样容易的事。过于理想的雄心斗志只能换来如昙花般的灿烂。在从一家专业的音像发行公司过渡到一家专业的音乐制作公司，再到与中国摇滚乐亲密接触几次后的成功，京文终于将蛋糕做得更大，也更专业了，嚎叫品牌的推出可以说是京文对于占领中国摇滚乐市场的宣言。与之前的先行都摩登天空旗下的另类BAD HEAD相比，嚎叫在定位上显然要更为清晰，除了做地下音乐这个定位，它更将它的厂牌进行了更为细致地划分，“致命一击”、“汞”、“脉冲”这些分属于朋克、重型和电子的小厂牌无疑已经有了很强的专业纵深度。而看似简单的一切，如果没有仔细的市场分析，精确的数据资料，显然是无法有信心完成的，以嚎叫唱片为例，其实已经可以清晰地看见中国摇滚乐的市场已经从感性时代向理性时代过渡了。当然，所有商业的因素虽然是使一张唱片能更多为人知晓的最重要环节，但如果当商业的原素或多或少的渗入到音乐制作甚至于创作过程中就不那么有意思了。幸好，我们看到的嚎叫并没有这样做，乐手乐队在这里可以是最大限度自由的做唱片。仅仅在两年之后，嚎叫品牌就推出了自己的合辑唱片――《嚎叫嚎叫嚎叫1》，在其它的公司还不能凑足出合辑唱片的乐手和乐队数目时，嚎叫唱片却已经能将自己在两年时间内的成绩用合辑形式呈现在市场前，不能不说是一件很不容易的事。专辑的11首歌来自8个歌手或乐队，除了“盘古”和“王磊”的唱片是由嚎叫代理之外，其余的均为嚎叫唱片的签约艺人。专辑中并没有新的作品，均选自乐手、乐队的专辑唱片，可以算作是一张完完全全的精选唱片，从中呈现的音乐类型也较为丰富，可以说是一张百花齐放的专辑，尤其对于并没有完全拥有所有嚎叫出品唱片的听者来讲，这样的精选唱片应该是一个不错的选择。曲目：1、战斧――下沉选自战斧《死城》 2、王磊――石牌村选自王磊《王磊1234》 3、A4――软体世界选自A4《M-DAY动员日》 4、夜叉――有罪选自夜叉《自由》 5、秋天的虫子――永恒的小夜曲选自秋天的虫子《狂人日记》 6、瘦人―― 6/26（国际禁毒日）选自《瘦人I》 7、扭曲的机器――没人给你面子选自扭曲的机器《扭曲的机器》 8、盘古――杂念选自盘古《欲火中烧》 9、夜叉――四个火枪手选自夜叉《自由》 10、王磊――猎人选自王磊《王磊1234》 11、A4――背影选自A4《M-DAY动员日》文/爱地人阅读全文 | 评论(0) | 引用(0) aidiren @ 2004-09-16 02:34 | 编辑 2004-09-16 02:28 - [ 华夏今声 ] 铁风筝《这是我们的秘密》 ★★★ Bad head音乐制作B-010 摩登天空有限公司提供版权上海声像出版社出版发行CD-1208 ISRC CN-E04-02-491-00/A・J6 收藏号：RYCD-CN004-0008 你可以先听听《你总是这副德性》，传闻这是他们的第一首作品。之后你一定要听《这个夏日》，传闻这是使他们迅速出名的作品。接着你再听《进化之日》，延续了《这个夏日》所有的一切。然后听《世纪末的拥抱》，此时离他们的新专辑已开始倒计时状态了。现在你可以听他们的专辑唱片了――《这是我们的秘密》。他们是谁？铁风筝！――传闻中继唐朝之后，中国最出色的金属乐队。在对他们来说迟到太久的2002年出版了他们的迟到太久的首张专辑。首曲《OO》在一段颇具西南特色的吉它旋律中开场，加上尤如闲庭散步般地鼓点和如童话加猜迷的文字，真得会让很多喜欢《这个夏天》的人觉得浑身不舒服，而节奏始终如一地行进着，真有种替它着急的感觉。于是《这是我们的秘密》开始了，节奏明显加快了，情绪显然也有点儿抬头的意思，金属说唱的影子依稀可见，一首很适合现场的音乐，很容易调动现场的情绪，但在这里，声音显得太软了一点，音乐所需要的温度并没能很好地散发出来。《鼓浪屿》无疑是一首摇滚情歌中的大成之作，人物、情节、场景、情绪，沙哑的嗓音、错落有致的鼓点、分解加SOLO的吉他――齐了，当然，这首歌要流行也很难。《大狗》很有点迷幻色彩，反复的吉他旋律，古怪的唱腔营造了一种世纪末场景的效果，而虞洋的理想则是“走到街的那头，骑上小母狗”。《传说》更像是一首遗落在某个人迹罕至地方的民谣，像是在祭祀，又像是在回忆，中间还有叶琳的吉他像是在用一件原始的武器合首完成这首部落的音乐。《欲望统治着世界》是我很喜欢的一首歌曲，基本上属于上个世纪比较流行的东西，GRUNGE、PUNK加上METAL，很简单也很纯粹，让身体能完全地舒展开，也让人可以不那么复杂地爽一下。《妈妈爱我》是一种生活，很沉闷也很温磬。《在阳光下》用了很多的电影剪辑作采样，冰冷的吉它合弦始终如一地呻吟着，虞洋的声音被处理过后也更显得压抑，让人想起BJOK的音乐。《杀手》很像是民谣摇滚的作品，并没有歌名那样杀气腾腾。而《项链》更是纯净，箱琴在这里的地位是绝对的，而结尾出现的变调却是出人意外，很有戏谑的味道。《蝴蝶飞舞》和《鬼》只在CD版本中收录。《蝴蝶飞舞》很有阿拉伯音乐的神韵，5/8的节拍，让人有点新鲜的感觉。《鬼》的歌曲开始部份用了几乎没有走伏的旋律，平平的游过来，虽然用了FUNKY的节奏，但整体感觉很一般，算是专辑中最容易让人忘记的歌曲。听整张专辑感觉像是被一种浓雾所包围着，目不及物。潮湿的、冰冷的空气怎么也摆脱不了，不过这倒是个猜迷的好气氛。专辑的音乐总体上没什么很新的东西，原以为应该很出彩的吉他并没有出现，还是一些熟悉的效果和节奏型运用。贝司的声音则显得软了一点，许多很好的段落，录音都没能将它很好地体现出来。这也是整张专辑最大的问题。回头再来看看“铁风筝”，可以说“铁风筝”的历史也是中国第二代摇滚乐手的艰难史，从九十年代的组队大潮开始，分分合合，频繁地更换乐手，出现在各个“青山”品牌的合辑中混个脸熟，然后是与海外公司签约，然后又是目送着海外公司的撤资远走，这一切的一切，“铁风筝”都经历过了，然后是如凤凰涅磐般地新生，而《这是我们的秘密》无疑就是新生后的产物，必竟“这个夏天”已经结束，人生中不能永远只有一个夏天。而坚持本身才是生命中最重要最本质的东西。最后要向“铁风筝”中的铁汉――虞洋致敬！你就是最铁的风筝，最铁的风筝就是你。文/爱地人阅读全文 | 评论(0) | 引用(0) aidiren @ 2004-09-16 02:28 | 编辑 2004-09-16 02:26 - [ 华夏今声 ] 花儿《平安夜》（EP） ★★ 北京新蜜蜂音乐制作有限责任公司制作 NBM―CD006 中国唱片深圳公司出版北京京文唱片有限公司发行CCD―2000/047A ISRC CN-A01-00-0167-0/A・J6 收藏号：RYCD-CN003-0006 与他们的许多在地下死磕，梦想着出唱片的“前辈”相们比，花儿乐队无疑是幸运的，在组队不到短短一年的时间，他们就录制了第一张专辑――《幸福的旁边》，并且在商业上取得了巨大的成功。做为中国最年轻的乐队，花儿的音乐自然是青春的、充满活力的，尽管借用了PUNK的音乐形式，但他们表达更多的还是一些青春期的成长经历，有点抱怨、有点反叛、有点颓废、有点纯情，一切都在可以被大众接受的范围内进行着，而这正是他们能流行的重要原因，也就是被音乐投资人最为看重的流行潜质。此张EP唱片是花儿在录制第二张专辑的过程中所录的，包括了一段问候语，一首《平安夜》，一首伴奏和一首同步录音的翻唱歌曲《花儿为什么这样红》。音乐编排上基本延续了第一张专辑的风格，清新、简单、注重歌曲本身的旋律，淡化音乐上的技术化印迹，而这也正是最适合花儿音乐的处理方式。用单曲形式发行唱片虽然在国外，包括港台地区是很正常的形式，但在国内却并不多见，90年代初，字母曾经做了一组单曲盒带，但销路似乎并不好，这可能也是一个接受过程，毕竟，对一个音乐消费能力还很弱的国家，让听众用相差不多的钱去买单曲唱片显然在目前还不太现实。而此次京文发行这张唱片也是用了贺岁的名义，用限量的方式发行，这也使得此张EP的收藏价值会更大一些。文/爱地人阅读全文 | 评论(0) | 引用(0) aidiren @ 2004-09-16 02:26 | 编辑 2004-09-16 02:21 - [ 华夏今声 ] 崔健《解决》 ★★★★★ 崔健制作 HILLTOP SERVICES出版 EMI （香港）发行FX500762 收藏号：RYCD-CN002-0005 <优美而感性、敏锐而强烈的表现；显露热情、跃动、灵魂的呼喊。崔健的歌曲把现代中国的真实性完全地包含起来，而且，解答中国及至亚洲明日的关键，尽在于此。无论如何，现在谈论关于摇滚的话语，就不能不提到崔健，他的歌曲富有摇滚的动感>――小仓（日版《解决》侧标译文）《解决》是崔健继《新长征路上的摇滚》之后发行的第二张专辑，作品大都完成于89年之前，而此次崔健花了六十天的时间，用同步录音的方式完成了整个专辑的录制工作，这种录音棚LIVE的录音方式，即使是在若干年之后回顾，依然是一次看似落伍实际前卫的音乐革命。毕竟，同步录音对乐手与歌手的要求实在太高了，它近似于现场演唱会，但在音效的处理上又要求有CLIP方式录音的效果。而崔健就是崔健，91年的崔健就是要解决许多问题的崔健。急速的扫弦，弹性的贝司和刘效松的CONGA鼓，还有崔健绕舌而难辨的唱词，这就是开场曲《解决》。用崔健的话就是：“我的摇滚乐始终都是乐观的，我相信今后的一切都会得到解决。”而与第一张专辑比较，崔健显然《解决》已不再是单纯的觉醒意识，而是开始在纷杂的社会里，发现问题，挑明问题，解决问题了。《这儿的空间》无疑是国内最早关于“性”的歌曲，用键盘构成的简单旋律，平稳的分解合弦。“我看着你，曾经看不到底，谁知进进出出才明白是无边的空虚，就像这儿的空间里。”隐晦的歌词却包含了这个古老文明古国在现代文明的冲击下太多太多的内容，来自性又超越性。《一块红布》很长时间都被视为一首政治歌曲。MARTIN D―28干净利落的扫弦，摇摇摆摆的手风琴合音，再加上间奏晨号般的小号的独奏，在全西方的乐器，西方的合声编排中，却描绘出一幅关于中国的画卷，能让你也开始悲天悯人起来，在音乐中，其实一切已都不再重要。《寂寞就是一团烈火》源自85年崔健在“七合板”乐队时期时的作品《对视》（收录于《新潮》之中，港台版名为《浪子归》），此次，崔健将它作了编曲上的修改，突出了节奏部份，此曲也经常用于演唱会上介绍乐队乐手。两把空心吉它用轻松的扫弦一前一后登场，之后是跳跃的贝司，还有圆润的次中音号，军乐似的节奏行进，音乐显得很透明，而歌词是直接的，“我们有了机会就要表现我们的欲望，我们有了机会就要表现我们的力量。”这是一种类似于宣言的态度。这就是《投机分子》。《快让我在雪地上撒点野》“开头以1分20多秒钟的散板古筝独奏，间以几短声梆子，以及一长声大锣；大锣之后，古筝由细语式的乐句，逐渐发展，像是在黑暗中兀自盲目摸索探寻，那节奏……渐快……渐强，吉他的音色摸着空隙缓缓地与之兜了起来，马禾敲下了十多声的鼓，领了贝斯、吉他，爆发出令人难以理解的扭曲与纠葛。”（Montell）《快让我在雪地上撒点儿野》尽管在音乐上用了古筝这件纯粹的民乐乐器，让它在电声中与吉它、贝司、鼓完美地融合在一起，而在思想上，这两种乐器所代表的两种文化却始终对立着、碰撞着，一边是禁锢，一边是自由，一边是高山流水，一边是工业文明，碰撞出火花。而滑棒吉它的加入又似乎意识着一种过渡后交融的可能。此曲的MTV由张元导演。《像一把刀子》显得更为单纯一点，一上来就是那么干脆和直接，“不管你是老头子还是姑娘，我要剥下你的虚伪看看真的。”PUNK的意识就这样在中国登陆了。《南泥湾》是在中国人尽皆知的歌曲，86年11月，崔健于上海体育馆演唱此曲后，也间接导致了国内媒体对他的全面封杀，试想一下在当时，即使是要赋予一首老歌一点新的东西都那么艰难，再听崔健的音乐，怪不得有许多人要将崔健视为洪水猛兽了。《从头再来》在此张专辑中再度出现，于第一张专辑不同的是这一次收录了它的LIVE版，于原版本相比，加快了节奏，淡化了REGGAE味，更多了现场的煽动力和暴发力。《最后一枪》共有两个版本，一个为演唱版，一个为演奏版，不过只知道演唱版收录于《火烧岛》的电影原声音乐专辑中，而传世的版本就是本张专辑收录的的演奏版。此曲的写作背景为79年的中越战争，鼓的军乐节奏在此曲中显得尤为突出，而小喇叭的音色也显得格外的凄历与悲壮。此歌的歌词由王贵和崔健共同完成，以下是专辑中没有的歌词全文。 "一颗流弹打中我的胸膛　�x那间往事涌在我心上哦　只有泪水　哦　没有悲伤如果这是最后的一枪　我愿接受这莫大的荣光哦　最后一枪　哦　最后一枪不知道有多少　多少话还没讲不知道有多少　多少欢乐没享不知道有多少　多少人和我一样不知道有多少　多少个最后一枪安睡在这温暖的土地上　朝露夕阳花沐自芬芳哦　只有一句话　留在世界上一颗流弹打中我的胸膛　�x那间往事涌在我的心上哦　最后一枪　哦　最后一枪" 《解决》可以说是崔健音乐生涯中承前启后理程碑似的作品，在这里FUNKY、RAP、PUNK等等多音乐元素的运用，既说明了中国的一个新音乐时代的开始，也昭示着崔健未来音乐的发展方向。此专辑于1991年2月在大陆首发，3月在台湾地区发行（由可登和飞碟唱片代理），94年4月又由日本东芝EMI株式会社在日本发行。由于国内版并没有发行CD，因此在国内能够看到的也只能是海外版了，这也使这张专辑弥足珍贵。文/爱地人阅读全文 | 评论(0) | 引用(0) aidiren @ 2004-09-16 02:21 | 编辑 2004-09-16 02:15 - [ 华夏今声 ] Album Title 专辑：瘦人I Artist 艺人：瘦人 Date of Release 时间：1999 Edition 版本： China Aidiren Rating 星级： ★★★★ Genre 流派：Rock Style 风格：Hard Rock/Rock/Metal/Rap Metal Label 厂牌：嚎叫唱片 Publish 发行：北京京文音像公司 Serial Number 编号：CCD-99/1142（中唱深圳公司） Copyright 版权：北京京文音像公司 Collection No. 收藏：RYCD-CN001-0002 第一次听到瘦人的音乐是在一九九三年。对于中国的摇滚乐坛来说，那绝对是阳光灿烂的年份，尽管在现在看来这灿烂却只是如昙花般一瞬间开放，但那时，面对着拿着大把外资的海外文化商人手中挥舞着的合约，仿佛在一夜之间，以北京为中心，在全国如雨后春笋般涌出了无数支乐队来，在盲目的憧憬里消耗着激情。瘦人也正是在这个时间成立。在BMG出品的一张名为赤地系列之北京摇滚2的盒辑里就收录了他们的一首《抹一抹》，而此曲还曾在九五年被香港评为“大陆最有思想歌曲”。之后他们频繁的出现在一些制作水准良莠不齐的拼盘盒辑里，“黑宝贝”、“车轮”、“下雨天”，算是他们第一阶段的一个成果。最初瘦人由弘正果、戴秦、关菲和寇善立组成，其间曾经也很风光的吉它手肖亦平也曾成为过他们的成员，在当时鱼龙混杂的北京乐坛里，瘦人的音乐已经是很成形，也是很有想法的乐队了，他们已经走出单纯COPY的套套里，开始按自己的理念去创作音乐，以至于在当时很多的拼盘，我已经忘了专辑的名字但瘦人的单曲却依然印象深刻。第二次听到瘦人的音乐已经是九九年底了，在海外公司纷纷撤资之后，中国的摇滚乐坛却显得更为理智了，摩登天空、新蜂、京文、竹书等等一些成份各异、背景各异、经营方式也各异的音乐制作单位开始陆续走上前台，瘦人正是其中的受益者，作为京文旗下独立厂牌嚎叫唱片的第一支签约乐队，他们终于可以以专辑的面貌来展示他们的音乐。在其间，96年底和许许多多的乐队一样，因为各方面的音乐，瘦人也曾解散了有一年的时间，在九七年，原贝司手戴秦集结了吉它手符宁、贝司手朱俊英（仨儿）和鼓手王澜重组了瘦人，并在短短一年的时间里创作了将近二十首作品，而于九九年八月在签约嚎叫唱片后不久就推出了乐队的首张专辑《瘦人I》。瘦人是国内比较早玩重金属的乐队，也是最为坚持的一支乐队，在许多乐队频繁的游离于各种风格之间时，瘦人却一直玩着他们的重金属，而他们也是国内最早玩白人说唱和金属说唱的乐队，这在当时不说是绝无仅有，却也的确是凤毛麟角。而新专辑的第一首歌正是在几声清楚的镲片声和紧接着而来轰隆隆声中开场了。专辑由瘦人和电子音乐狂人的张亚东共同担纲制作，模糊的人声处理恰到好处的摭住了主唱戴秦嗓音力量有余，而控制不足的弱点。吉它录得相当的细腻和感性，尽管音色并没有处理的很亮，但却丰常的清晰，每一个细节，每一个和弦都丰常的入耳。吉它手符宁算是国内一个专一而又另类的吉它手，因为完全靠自我的悟性而完成了吉它的自学，所以他的吉它也因此少了许多的匠气，就像武林中的偏门高手。王澜的鼓自然不用多说，扎实的功底使他能任意表达自已的想法，打出许多复杂多变的节奏型。贝司手仨儿也在专辑中加入了很多自己的想法，让低音部份显得更为感性和迷人。当然作为一张摇滚乐的作品专辑，音乐做得虽然丰富，但思想性却有所欠缺，尽管戴秦说了很多也唱了很多，但却不能从里面听出他究竟想要表达什么，正所谓匠气有余而灵气不足。文/爱地人阅读全文 | 评论(0) | 引用(0) aidiren @ 2004-09-16 02:15 | 编辑分页: [1] [2] [3] 版权所有：人羊舞蹈工作室（杭州）有限公司