幸福的女人 -[我喜欢的男人和女人]

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/ 只有音乐 // 我喜欢的男人和女人 // 无病呻吟 / : [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] 2004-09-05 03:00 幸福的女人 -[我喜欢的男人和女人] jane birkin 唱法语的英国人,1946年12月14日出生在伦敦,呵呵,算是老女人了，第一次认识她是在熊猫音乐论坛。这首是Yesterday Yes A Day,她的声音很性感啊,轻柔妩媚,人都是一样性感。法国巨星甘布斯对她的爱持续到死都没有改变，真是幸福的女人，况且甘布斯在认识她之前是有名的花花公子。附一张她和甘布斯的专辑：您上传的文件 jane birkin.rar 50543KB 已经成功地保存在chinamofile 文件提取码: 3912558227599130 文件提取链接： http://pickup.chinamofile.com/3912558227599130 九月－秋至发表于 03:00 | 阅读全文 | 评论(0) | 引用Trackback(0) | 编辑 2004-08-30 04:32 俺的最爱 -[我喜欢的男人和女人] 鱼雷”索普(Ian thrope) 出生年月: 1982/10/13 出生地: 帕丁顿, 悉尼体重: 96 kg 身高: 1,95 m 15岁的索普在1998年世界游泳锦标赛上成为最年轻的男子400米自由泳世界冠军，在澳大利亚享有“索普鱼雷”之称，是目前男子泳坛最著名的选手之一。 1998年世锦赛400米自由泳、4x200米自由泳接力冠军； 1999年短池世锦赛200米自由泳冠军、400米自由泳亚军、4x100米自由泳接力冠军； 2000年悉尼奥运会400米自由泳金牌、200米自由泳银牌、4x100米、4x200米自由泳接力金牌； 2001年世锦赛200米自由泳、400米自由泳、800米自由泳、4x100自由泳接力、4x200米自由泳接力和4x100米混合泳接力冠军，100米自由泳第4； 2002年泛太平洋运动会男子100米、200米、400米、4x100米、4x200米自由泳接力冠军，4x100米混合泳接力亚军。个人最好成绩：长池：100米自由泳48.81秒，200米自由泳1:44.06(世界纪录)，400米自由泳3:40.17(世界纪录)，800米自由泳7:39.16(世界纪录) 短池：100米自由泳49.05秒，200米自由泳1:41.10 (世界纪录)，400米自由泳3:35.64 今年又拿了好多金牌，真受不了啊，人这么漂亮，身材这么好九月－秋至发表于 04:32 | 阅读全文 | 评论(0) | 引用Trackback(0) | 编辑 2004-08-30 04:14 电影配乐回响2 -[只有音乐] 1.Underground (地下or没有天空的都市) Underground 地下（也译成《没有天空的城市》）编剧：杜山・科瓦切维奇（Dusan Kovacevic）导演：埃米尔・库斯图利卡（Emir Kusturica）主演：米基・马诺约洛维奇（Miki Manojlovic），拉扎・里斯托夫斯基（Lazar Ristovski），米佳娜・约科维奇（Mirjana Jokovic），斯拉夫科・斯蒂马奇（Slavko Stimac）片长：1:29:57 + 1:19:54 简单故事情节如下：一、大战。1941年的南斯拉夫正处于德国法西斯占领时期。德军的轰炸使动物园也毁于一旦，南斯拉夫人开始了地下的抵抗活动。二、冷战。四年之后，侵略者被赶走了，南斯拉夫建立了自己的共和国，抵抗英雄马尔科身居高位，他用各种方法让地窖下的人相信战争还在继续，他们在里面为“革命”制造武器，为马尔科换取大把的钞票。三、内战。时间到了1991年，在德国精神病院里住了数年的伊万无意间得知哥哥欺骗了自己，于是沿着地下隧道走回了故乡，但此时南斯拉夫却已土崩瓦解，战火纷飞。首先要说明的是：这不是一部按正常的逻辑来讲述战争和战后故事的影片，也就是说可以认为是荒诞现实主义的作品。他用一种象征性的“地下”来概述战争、英雄、欺骗、爱情。他是现实而非浪漫的，但又因为现实中不可能存在，“地下”只是人性的另一面的表述，所以故事都是荒诞的。其次，《地下》这部影片按照普遍的观点说是后现代艺术的典型，什么是后现代呢？这太专业了，专业得连专业人士也说不清、道不明！简单地描述就是：对于现代事物X，你总能够按照X本身的逻辑，把X最终变成一种连X自己都不愿意接受的东西，或者使X变成一个悖论。具体一些呢就是：领导大众走向庸俗。（大众本来就是庸俗的，如果更加庸俗呢？庸俗到大众不好意思呢？）。太模糊了！举个例子吧：后现代不会真的去批判右派或左派，而是笑话它们，如果人们要求给出理由，那么后现代就笑话自己。顺便介绍一下导演：埃米尔・库斯图利卡（Emir Kusturica）1954年11月24日生于第一次世界大战爆发地萨拉热窝。在著名的布拉格表演艺术学院就读期间，他的影片《格丽妮卡》（Guernica）在卡罗维发利学生电影节上获奖；1981年，库斯图利卡用胶片拍摄的第一部剧情长片《你还记得多莉・贝尔吗》（Do You Remember Dolly Bell？），赢得威尼斯电影节最佳处女作金狮奖，1985年，《爸爸出差时》（When Father Was Away On Business）一举夺得戛纳电影节金棕榈大奖，这部被称为反铁托主义的喜剧片展现了库斯图利卡丰富的电影才能；1989年《流浪者之歌》（Time Of The Gypsies）摘走了戛纳电影节最佳导演奖的桂冠；成名后的库斯图里卡任教于萨拉热窝表演艺术学校，并受聘在纽约的哥伦比亚大学教授导演课程；1993年影片《寻梦亚利桑纳》（Arizona Dream）又获得了柏林电影节银熊奖；1995年的《地下》（Underground）使库斯图利卡的艺术事业攀上了顶峰；之后库斯图利卡对外宣称不再拍片；但1998年《黑猫白猫》（Black Cat，White Cat）又成为威尼斯电影节银狮奖得主。差不多每部作品都获奖。关于这部影片我们每个人都可以用自己的价值观、审美观去分析、去评判，更重要的是去欣赏，（当然会有人不欣赏的，否则就不是后现代的了）任何评论文章不说是多余的，至少也是隔靴搔痒的。反正碟海劳伦斯本人非常喜欢这部影片，所以就马上介绍给同学们。唯一遗憾的是：恐怕现在很难找到D版的碟了。我很诧异的是DS为什么就不作一个D9出来？难度是没有的，加一条字幕就行了，销路是不愁的，起码这是获戛纳电影节大奖的作品，会没销路？呼吁坛上的QS建议DS作一个吧！无论是HL还是SD，当然片基要好点！最后说个题外的话，昨天我把片中的一个镜头放在坛上，让大家辩认，是华国峰同志参加铁托葬礼的画面，可惜没人知道，现在我算是揭晓谜底了。相关资料 1： 1993年，来自南斯拉夫的埃米尔・库斯图里卡导演的《地下》获得了金棕榈大奖，这是一部史诗般的影片，有很重的反讽色彩，以闹剧的形式完成对历史与政治的揭露：仅仅因为一个谎言，就骗得很多人生活在地下――没有天空的城市。影片基本上不存在真正的主人公，每一个人的命运都在无知中癫狂地发生着，同时与时代断裂或者重合，无论你是一个结巴还是铁托…… 影片结尾，死去的人们在河岸上重聚，他们脚下的土地与大陆分裂，漂向海洋，在这块渐渐远去的浮岛上，人们在音乐美酒中尽情狂欢……也许，只有远离了现实的世界，世界才会重新变得梦幻般的美好。这是一部据说是每个南斯拉夫人都看过的电影。本片的配乐也展现了斯拉夫民族和塞尔维亚民族鲜明的特性。下面是一篇不错的评论，供大家参考：《地下》：通过荒诞获得解放西西佛假作真时真亦假，真作假时假也真。虚虚实实，变幻不定的感觉恰恰契合了当代人对现实生活无力把握之后的虚幻感，当个人有限的生命和生活遭遇到瞬息万变的信息和事件的冲击与影响，但又把持不住一种无须怀疑坚如磐石的信念时，幻想的领域就无限蔓延，把我们重新包裹在一种毫无禁忌的出神状态之中。中国古代的神话传统虽然较之西方的希腊罗马神话和犹太圣经故事略为逊色，但是当代文艺青年一样对来自拉丁美洲的魔幻现实主义如痴如醉。也许是“不语怪力乱神”的处世风格使中国人的幻想力大大萎缩，更加关注于精细琐碎的衣食住行地经营计较，虽然有诗仙太白的天姥吟唱和聊斋主人的狐仙爱恨，无拘无束地想像依然无法在当代艺术家的风格传承中得到释放和高扬。对社会主义现实主义的尊崇与依循更加形成了文艺工作者的自我束缚，虽然出现了对超现实主义和意识流西方原作的学习和模拟，但是在变味和串种中，最核心的讽刺、叛逆和批判精神却无法与中国的历史现实得到有机的协调和统一。继承自卡比里亚半岛的混血文化那狂放热烈的血脉和风格，加之南美大陆燥热而神秘的热带气息的沁润，五百年血腥、混乱的政治社会生态催生了魔幻现实主义的蓬勃兴旺。一部《百年孤独》说尽多少人世沧桑，仔细端详，发现此种字字血泪却装作玩世不恭的手法在欧洲的20世纪文学史上已蔚蔚然乎有大气象。俄语白银时代有《大师与玛格丽特》，德语的《城堡》和《审判》自然不在话下，英语的《等待戈多》，意大利卡尔维诺的《我们的祖先》，凡是在现实与荒诞之间跨越和融合的作品总是能更加恰如其分地显现我们生活的荒谬，其效果要远高于同等的现实主义风格的作品。总之，在我们的时代，越真实的越荒谬，越荒谬的越真实。俗话说，国家不幸诗家幸，20世纪90年代的东南欧，一个曾经是欧洲最富裕和舒适的国家解体了，分崩瓦解、灰飞烟灭，一个曾被誉为21世纪最有希望的导演摄制了一部杰作来表达他的思考、感觉和责任，这个导演就是埃米尔－库斯图里卡，这部电影就是《地下》。电影似乎从出生时起就被定义为一种适合于表达超现实主义理念的艺术工具，但通过电影叙述故事的独特方式和其整体的视听系统来透视荒诞的现实世界却不是一般功力的艺术家可以做到的。意大利的费里尼曾经在《朱丽叶的精灵》《八部半》《阿玛柯德》等影片中出色的使幻想式的镜头和时空与主人公隐秘曲折的内心世界汇聚成某种和谐有趣的表达，但如何在一个宏大的历史层面做到这一点却有赖于背负着承重压力的东欧导演来展示他们的才华。塔尔可夫斯基的幻想偏重于他的诗意风格的体现，帕拉让诺夫的民族色彩在展现奇观的同时也使自己划地为牢。与吉普塞人的紧密关系和多民族杂处的文化交合，终于使一位南斯拉夫导演库斯图里卡有可能完成一种前所未有的电影中的荒诞叙事，当然这一切还要归因于他个人既有的志趣和手法。库斯图里卡的才能在他摄制于1985年的第二部影片中就展露无遗，名为《爸爸出差时》的影片使他受到了国际的瞩目，对专制社会中人们生活状态诙谐而又准确的描述在以后的《地下》中得到了进一步的充实和放大。就像伊朗影片一样，此部影片也是通过一个孩子的眼睛不解而审慎地观察着这个成人的世界，性和政治都是孩子面临的问题，而貌似南辕北辙的两个事物，其解决之道竟然如此相似，被损害和被侮辱的生活在另一个自然层面得到了补偿，人们在表面的平静之下传递着不变的生命活力。当1989年的《吉普塞人之歌》为库斯图里卡又一次赢得嘎那最佳导演奖时，他创作中形成支柱的另一面--魔幻的想像和理想的浪漫主义精神得到了全面的展示。在这个并不新鲜的悲惨的偷渡客的故事中，库斯图里卡为他的吉普塞主人公赋予了特异功能，种种神迹的显现使最终的悲剧结局更加有力而动人，大大加深了观众对主人公的同情和哀恸。在他随后拍摄的并不受欢迎的美国片《亚里桑那之梦》中，库斯图里卡继续执着地表现他那轻盈而随意的浪漫和梦幻，但由于故事结构的暧昧和虚弱最终导致了他美国处女作的失败，也许这就是一种命运的预兆，在巨大的挫折之后到来的将是巨大的成功，俗话所谓黎明前的黑暗，1995年，他重返欧洲，一部跨越半个世纪历史的巨片《地下》使他攀上了前所未见的电影高峰，嘎那电影大奖的荣誉自然也非他莫属。《地下》中的主人公马克和佩塔是贝尔格莱德的黑道双雄，他们在干着走私勾当地同时又和革命党有紧密的联系。1941年，德军轰炸贝尔格莱德，随着“莉莉－玛莲”歌声而来的是国土的沦丧和自由自在为非作歹好时光的消逝。马克和佩塔不得不转入“地下”，做起了地下工作者。两个人英勇的抗德卫国的行为似乎与爱国主义无关，而是为了佩塔的情妇，一个蹩脚的女演员娜塔丽亚。她正被德国军官弗朗茨热烈地追求，而卖身投靠德国主子是她的最佳选择。在一系列令人啼笑皆非的抢夺之后，马克和佩塔终于杀死了弗朗茨，抢走了娜塔丽亚。佩塔由于受伤和被通缉，不得不在一处地下暗堡里安家落户，抚养他的儿子尤拉长大，同时和众多的“地下工作者”一起为革命制造武器。马克却在“光天化日”之下如鱼得水，不仅勾引了娜塔丽亚为妻，而且在革命事业中快速成长。从此阴阳两界上下永隔，虽然二战业已结束，马克仍然欺骗地下暗堡中的人“继续战斗”，他则高高在上“为人民服务”。马克为了制造阶级敌人随时可能进攻的假象，不得不偶尔制造一些空袭警报和“莉莉－玛莲”的靡靡之音，甚至还有早已遗臭万年的希特勒的“现场广播讲话”，以使“下层社会”保持提高警惕、保卫祖国的好斗精神。而我们敬爱的马克同志却在“上层建筑”里装模作样，站在铁托领袖身边接受献花，为“永垂不朽的无产阶级战士佩塔同志”的雕像揭幕剪彩，甚至为他们的“英勇事迹”拍摄一部主旋律影片以兹纪念。几十年的时光很快就过去了，佩塔为儿子尤拉在地下举行了盛大的婚礼，而他也早已准备趁此机会重返地上，去与子虚乌有的法西斯敌人进行最后的决战。同样被马克安置在地下的弟弟伊万是动物园的饲养员，他的宠物猩猩开动了地下的大炮，打出了最荒诞也是最有力的一颗炮弹，将地下的铁壁牢笼彻底打穿。佩塔和儿子尤拉带着花岗岩的陈旧脑壳重返人间，游戏规则已经完全改变，但谁也惹不起不要命的父子二人，他们横冲直撞，人挡杀人，佛挡杀佛，“革命啦，造反啦”，只搅得周天寒彻、世界大乱，以达到他们头脑中的世界大治、天下太平的理想社会。时间在荒诞的故事中可长可短，具有超出现实经验的随意性。时光来到20世纪90年代，战火真的在巴尔干重新点燃。马克和娜塔丽亚摇身一变为国际武器贩子，大发血腥的战争财，佩塔带领一支部队当起了山大王滥杀无辜，而觉醒的伊万却一直在寻找马克报几十年被欺骗被利用的深仇大恨。最后，在漫天的战火中，伊万自杀，马克和娜塔丽亚被佩塔的军队误杀，佩塔带领逃难的百姓又回到了颓败的地下暗堡。套用鲁迅先生的一句名言，无权无钱无势的百姓在这个世界上无非两种生活状态，一种是在幽暗的地下室中坐稳了的时代，一种是欲求坐进幽暗的地下室而不得的时代。荒诞的力量来自准确的隐喻，它会引发受难者会心的微笑，从而在喜剧和悲剧之间游刃有余。如同奥威尔的《1984》和《动物庄园》一样，《地下》中的情节和人物的设置都来自编导对祖国半个世纪历史走向的观察和思考。佩塔被塑造为一个不死的象征，他不怕酷刑中的高压电击，他可以顶住手雷的巨大爆炸，他历经劫难却永远年轻，成为了众多人物中唯一的幸存者。佩塔代表了人类生命的一种冲动，这种冲动不计较目的的正义和光荣，图然为了发泄而发泄，虽然有时候它会以正当的面目出现于世间，但它的破坏力与它的创造力一样令人吃惊。而马克是个彻头彻尾的势利之徒，他为自己而活，他为个人而战。在任何时代他都如鱼得水，八面玲珑。同样是苟活一生，马克的方式既受到最多的羡慕，也受到最大的鄙视。马克的弟弟伊万是个象征色彩更加浓烈的人物，这个先天愚型的饲养员最爱的是他的猩猩。当德军的飞机连动物园也要炸平的时候他哭泣；当猩猩在“地下世界”莫名失踪的时候他哭泣；当他作为逆潮流而动的流亡者返回故里，只见到血肉横飞、断壁残垣的时候他哭泣；当他将哥哥马克打得奄奄一息，重演圣经中该隐和亚伯的悲剧时他哭泣。只是眼泪已经流干，他只能以自己的身躯为代价撞响这不平世界的绝望丧钟。就像20世纪的中国所发生的巨变一样，我们可以从这部《地下》中发现如此众多的熟悉事物。三流女明星摇身一变为高干家属，黑道强人成为白道红人，兄弟阋墙自相残杀，谎言重复一万遍就成了真理，好像只剩下猩猩才目光如炬世事洞明众人皆醉唯它独醒。荒诞的愉悦作用常常使人啼笑皆非。库斯图里卡的幽默感即使在东方的表意系统中也可以顺利的接受。我觉得最具讽刺意味的是佩塔射杀正在拍摄他英勇事迹的电影摄制组，因为他误以为这些穿着德军制服的演员就是他苦苦寻觅的阶级敌人。我不由的钦佩起那些冒着生命危险为我们摄制主旋律影片的编导和演员，因为他们在进行革命的文艺创作时还随时面临被地下冒出来的先烈阴魂误杀的危险。库斯图里卡不会放弃在影片中浪漫和抒情的机会，婚礼一场是影片的重头戏，从天而降随风飘舞的新娘徐徐而落，白色的婚纱使人仿佛不再置身于被幽闭的地下世界，但随着镜头的缓缓拉开，我们看到这一切景象不过是人工制造的假象，虽然如此，库斯图里卡在这一刻影射了电影的本质和价值，它就是在无趣之中制造有趣，在平凡之中播撒幻想，并且在我们意识到它是被制造的事物的属性时，仍然能心安理得的会心微笑。一部好电影不是在结尾处结束，而是在结尾时开始。很多著名编导都表达过同一个意思：他们总是从结尾来构思一部影片，如果没有想好怎样结尾，他们不会去拍摄一部影片，甚至，往往是一个关于结尾的奇思妙想激发了他们拍摄一部影片的激情。中国古语曰“上善若水”，种种神仙境界都是宛若水中央、虚无飘渺间。西方人也常常把他们的理想国乌托邦设置在一个海洋中心的小岛上，由此可见，水的温柔与平静最符合人类安宁和平的理想。库斯图里卡就在他影片的结尾处制造了一个狂欢的“桃花源”，这是一片和污浊的大地永远分离的净土，所有死去的和未死的人们全部抛弃了恩怨情仇，从新像兄弟姐妹一样载歌载舞、互相祝福。有一首著名的歌词说“诗人们都潜在水底”，库斯图里卡那些潜在水底的圣洁灵魂此刻都浮出水面，在这个希望的小岛上越行越远，形影远去、歌声渐悄，虽然这个我们对之爱恨交加的世界充满着不义与不公，但令人欣慰的是，生活于这些不义与不公之间的人类还可以通过荒诞获得解放。关于音乐：导演很爱用南斯拉夫的本土民间乐团，配乐无不充满东欧风情。这首KAYAH也唱过，放出来的是乐团原版。 2.Talk To Her (对她说) 对她说》是阿莫多瓦自1999年奥斯卡最佳外语片的《我的母亲》（配乐同样由伊格雷西亚斯所写）后的最新力作。伊格雷西亚斯为阿莫多瓦对爱情、失去所爱、孤独与执迷的这则冥想，献上以吉他弦乐为主，时而温柔优雅、时而紧张忧郁的音乐，并再次穿插著许多拉丁乐坛名家的客串演出。其中最特别的，是巴西音乐传奇人物，盖塔诺．维洛索（Caetano Veloso）（他的声音在王家卫《春光乍现》中令许多影迷惊为天人）亲自现身于电影里，在海边咖啡厅演唱他那首知名的"Cucurrucucu Paloma"（“鸽子歌”），清简的诠释曾被导演描述为“动人心弦、亲密”。巴西bossa nova女歌手Ellis Regina的"Por Toda a Minha Vida"亦相当耐听。当然，符合剧情所需，也延续阿莫多瓦与伊格雷西亚斯惯用的手法，配乐少不了最具西班牙风味、与斗牛节奏紧紧相扣的佛朗明哥音乐。这次除了由当今佛朗明哥界巨星Vincente Amigo和El Pele演出电影同名曲 "Hable con Ella"，还有绿角群岛乐团Bau别具风味的 "Raquel"。原声带以17世纪英格兰作曲家菩赛尔的作品 "The Plaint∶O Let Me Weep, For Ever Weep" 结尾，然而在伊格雷西亚斯天衣无缝的完美编排下，却毫不感觉突兀，精彩见证了他微妙超凡的配乐功力。 3.blade runner（银翼杀手）同样是范吉利斯 VANGELIS的配乐，却成了最被人忽略的一部。 4.La Planet Sauvage 1973年的动画长片La Planet Sauvage，美国发行时改成Fantastic Planet，嘎纳电影节金棕榈奖提名，最终获得最佳评审团大奖。改��自Stefan Wul的科幻小�f，�⑹鲞b�h的外星球Ygam上，�{皮�w外星人 les Draags�⒈茸约后w型袖珍�S多的les Oms(其��就是人��)��成玩物或奴� �砘筐B。在�L期的奴役生涯後，�K於有人�@取原本外星人才有的知�R，所�^「知�R就是力量」，人��一族�K於有能力撂倒巨人，重�@自由。影片神秘怪诞，风格类似捷克的ANIMATION，起先确是在捷克拍摄，后来GCD 政府觉得在影射他们，于是递送出境。对这部片子的评价，总之是喜欢的捧它上天，讨厌的骂它到死。 SOUNDTRACK基本上是一个主题旋律的展开，和影片配合得天衣无缝（有些没有用在片子里）。平稳乃至呆板的节奏下，长笛的轻柔旋律不断穿插进回环往复的击弦古钢琴哇音吉他里（分别代表蓝巨人和人类的主题），还有一些希奇古怪的乐器。 Alain Goraguer，六七十年代著名的法国爵士钢琴家，Nana Mouskouri的很多歌是他写的，Alain Goraguer And His Orchestra常给她伴奏。 5.「乱世佳人」GONE WITH THE WIND 1939年囊获十项奥斯卡大奖的影坛超级票房巨片。导演维多佛莱明根据女作家玛格丽特米契尔的畅销小说「飘」改编，影坛天王天后巨星费雯丽、克拉克盖伯、李诗礼霍华、奥丽维亚德哈维兰在二十世纪影迷的心中塑造出无可取代的郝思嘉、白瑞德、艾诗礼与美兰妮。这部描述美国内战时期南方庄园由富庶转为衰颓的银幕史诗，控诉战争的残酷、黑奴制度的崩解与人性根植于家园的能量，同时细腻描绘女性成长的心理与两性对真爱的渴望。由奥斯卡最佳电影配乐得主马克斯史坦纳作曲脍炙人口的《泰拉之歌》，当郝思嘉疲惫挣扎地回到泰拉的荒芜家园，橡树枯枝的剪影衬着彩霞满天，人类又重新寻得生存的力量，帕尔曼的小提琴不同于原版铜管的��情效果，却仍不减其恢弘大气且更加凝聚无限深意。 6.十诫奇士�谒够�的��影，�摹妒��]》以�砭鸵恢本S持同一�N�ι�命�C遇的 �w悟，不�H《十�]》中的每一角色都能找到彼此�P�B，就�B之後的《 �p面�S若妮卡》、《�{》、《白》、《�t》三色系列在�⑹律隙加谢� 多或少的�P�B，��然在��影配�飞希�也不能落於影像之外。 Zbigniew Preisner的巧思也就呈�F在音�返倪B��性上，他特地安排了一位��M作曲家 Vanden Budenmayer ，作�檫@一系列��影中��存的作曲家，��女主角唱他的歌，��≈腥寺�他的歌，��他出�F在音��觯��他成 �槠媸��谒够��影人物的一部份。�@�拥陌才庞行╊�似希�D悲�≈械� ��歌��，既能�{��≈械捻�律，同�r又是�≈械慕巧�之一。像普瑞斯 �{�@�蛹婢吲��返男问脚c功能的配�罚��在令人�@�橛^止。《十�]》中的第十�]，十足的喜�⌒问剑�配�芳匆怨穆��碓黾悠湎�� 效果，��≈腥嗽庥鲭y堪�r，鼓��即在背景�p�p��起，��似情境喜�� 中出�F�J入的罐�^笑��，突兀嘲�S，但�s不失其喜�「裾{。配器：人��，直笛，�p簧管，��琴，小型室��F配器毋��f是��s 的，最大大不�^十人左右的小型��F。其中最足以成其�L格的就是��於人��的使用，普瑞斯�{�Π胍綦A��特的美感，透�^如孔�[般清晰高音的��@，�o人玄秘��拥脑��H�夥铡Ｈ纭峨p面 �S若妮卡》中的 e小�{�f奏曲�c《第九�]》中。直笛�c�p簧管在同�槟竟埽�普瑞斯�{偏�圩�木管�l出空�的�饴�，造成冥思玄想的氛��。如《�{色》中街�^表演者吹奏的直笛�c《 Olivier,Olivier 》中的 �p簧管主�}。��琴的使用�t偏重在��伟樽嗟男≌{旋律，造成玻璃般晶晶亮亮的旋律。如《�p面�S若妮卡》中的木偶主�}。至於小型室��F�K�o大型��F的厚重�c宏�ィ�但在呈�F��C 的�范闻c�p快的��奏�r，小型��F的�活就充分�@�F。如《白色》中的回�l主�}。 �{性：普瑞斯�{�槠媸��谒够�的配�范喟胧褂眯≌{，小�{的�仍� 性格，使普瑞斯�{的音�菲毡槌尸F�^��康年��d�赓|。如《 �{》中的葬�Y主�}。就算是�^�槊骼实摹栋咨�》回�l主�}，也 ��聆者有苦中作�罚�充�M�蛑o的效果。速度：多�樾邪濉⒙�板，少急板�c快板不�H�c奇士�谒够�合作的作品充�M了�r�g延展冥想的�馕叮�就�B�c荷�m合作的《秘密花�@》、《�W洲．�W洲》的步�{也�]有明�@差��，普瑞斯�{擅�L的空 �`曲�L也是由於速度的��而塑造了本身�L格 7.Buffalo 66 片名：《水牛城66》年代：1998 编剧/导演/配乐：文森特加洛主演：文森特加洛克里斯蒂娜里奇这是一部令人惊喜的小片子。小在这是一部不折不扣的小制作影片，主要人物不超过一只手，时间为一天内，男主角一个人说了片中80%的台词。惊喜在身兼编、导、演、配乐的 Vicent Gallo 无论从那个方面都做得很棒，通过各种伶俐漂亮的镜头下，把一个冷酷绝望的故事剥离得只剩下温情。感谢上帝，这终于还是一部向阳的异类影片。童星出生的女演员Christina Ricci 虽然外表矮胖，但拥有好莱坞难得的智慧与独特的异类气质使她成为片中女主角的不二人选。我们有理由期待两位主角将来会带来的更大惊喜。如果用一句话概括我对本片的感受，那就是爱比恨更酷！ 8.Arizona Dream 亚历桑那梦游 Arizona Dream 亚历桑那梦游 1993 【导演】埃米尔库斯图里察 (Emir Kusturica) 【编剧】 David Atkins (III) 埃米尔库斯图里察 (Emir Kusturica) ,...(更多) 【国家/地区】美国/法国/ 【类型】剧情/ 【本站评分】分数 7.43/10 票数 7 【译名情况】亚历桑那梦游(台)/亚利桑纳之梦(其他) 剧情简介：在某种诱惑力的牵引之下，阿克赛尔回到了故乡亚利桑那，那里稀奇古怪的人和事困扰同时也吸引着他。叔叔要他接管出售卡迪拉克汽车的门市部；同时，他还陷入了与一位富有的寡妇及其继女的三角恋爱之中。影片讲述了年轻的漂泊者阿克赛尔在青春的梦想与成年人的责任之间的摇摆。这是库斯图里卡在美国完成的第一部英文影片，他把敏锐的艺术洞察力直切入美利坚本土文化，尝试讲起南斯拉夫以外的故事，没有改变的是那一贯的喜剧风格与花哨外表下的民族思考。 9.Time Of The Gypsies 流浪者之歌多年以前，电影《叶塞尼娅》以标准的异族恋情模式为人们塑造了典型的“他者眼光”之下的吉普塞人形象：热情奔放、爱憎分明、无所拘束地流浪于乡村与城市之间、保留着种种充满神秘色彩的奇怪风俗和原始的巫术信仰，正如西方音乐传统中萨拉萨蒂的《流浪者之歌》、拉威尔《茨冈》中充满生机和爆发力的旋律。人们有意无意地淡忘了吉普塞人数千年来无家可归的悲惨境地和他们默默承受的贫穷、病苦与无所不在的歧视，淡忘了他们作为个体之人所遭遇的命运、孤独与痛苦。南斯拉夫导演库斯图里卡以其对边缘人群的深切关注以及对生存的欢欣与苦痛的深刻洞察，讲述了一段充满魔幻色彩的黑色故事，有酣畅淋漓的纵情歌唱，更有难以言述的生存苦难。作为叙事的“他者”在充满同情的镜头和配乐中渐渐淡隐，而我们则被带回“现场”，直接面对命运的现实显现。吉普赛聚居区，年轻的佩勒和祖母、舅舅，以及腿有残疾的妹妹丹妮拉生活在一起。一家人靠卖石灰石和祖母用意念给人治病的特殊能力为生。佩勒爱上了姑娘艾兹，但屡次求婚均惨遭拒绝，艾兹的母亲嫌他穷。两个年轻人还是固执地相爱了。一天，在外面发了财的阿曼兄弟热热闹闹地回了村。为报答祖母治好了自己的儿子，阿曼答应带丹妮拉到卢布尔雅那的医院医腿。医院里，护送妹妹的佩勒经不住阿曼的诱惑，答应暂时抛下妹妹，随其前往意大利赚钱。阿曼从事的不法勾当逐渐暴露出来，。身处其中，佩勒不由自主滑向堕落与犯罪的深渊。几个月后，赚了大笔钞票的佩勒也西装革履地回了家，却得知已有身孕的艾兹被自己的舅舅强暴。佩勒误会艾兹背叛了自己，痛苦万分。为了报复，他还是以丰厚的聘礼和盛大的宴席娶了艾兹，背地里却打算卖掉她腹中的孩子，直到妻子难产死去，他才相信眼前哇哇啼哭的是自己的亲生儿子。最后，佩勒在罗马街头找到了被阿曼拐卖的妹妹丹尼拉，他的儿子也落在阿曼一伙人手中。失去一切的佩勒冲进阿曼的婚礼盛宴，开枪射杀了仇人，可自己也被击中，死在远去的列车上…… 关于库斯图里卡杰出的电影叙事才能，此处无须多言，他尤其擅长在热烈而混乱的场景中展现命运的无情与现世的纵情狂欢之间的尖锐对峙，这无疑深深得益于戈兰・布列戈维奇（Goran Bregovic）极富表现力的音乐，热情奔放的民间舞曲旋律中往往蕴藏着对无可改变的命运的深切体悟，流畅优美的旋律只是一层美丽的薄纱，它所遮掩的正是吉普塞人生命中那浓浓的黑色：黑色的土地、黑色的黎明、黑色的火车…… 试以电影原声中题为Ederlezi(试听）的旋律为例，这段构建于东正教圣咏和声之上的旋律首先出现于圣乔治节的场景之中，佩勒在梦幻一般的场景中，伴随着合成器浑浊而笨重的低吟，他带着火鸡漂浮在充溢着节日的狂喜的河流上空。清亮而略带忧伤的女声从远方传来，如清晨的薄雾，如缓缓流过的小溪，沁人心脾，充满了宁静与无边的暇思。混声合唱的涌入却带来一丝淡淡的不安和不祥的预感。镜头对准祖母历尽沧桑的面孔，一滴浑浊的泪水滑过，半裸的佩勒和艾兹消失于尘烟弥漫的人群之中。当合成器低沉的吼声再次响起时，艾兹已经在绝望中在异乡意大利难产而死，悲剧终于化为现实，忧伤的女声咏唱也演化为沉痛的哭述，轻轻地陪伴着洁白的婚纱在空中飘荡，而合唱则有如旷野中狂风呼啸，无边的黑暗无情地吞噬着一切，小号略显滑稽的旋律的加入更使这浓浓的黑色变得怪诞可憎，诅咒和嘲笑着生命的荒诞与无情，带着泪水的苦笑，然而一切已经不可挽回。影片中另有一段极富震撼力也最能代表戈兰・布列戈维奇音乐风格的旋律，由阿曼拐带的吉普塞女子所唱。它取材自东欧的民间旋律，东欧民族特有的哭调，流传于南斯拉夫、罗马尼亚、匈牙利、希腊等地，音色黯淡而充满压抑与无言的苦痛，潜藏其中的或许不仅仅是悲伤哀叹，而是在时光流逝中沉积与心底的苦痛和彻底的无助与绝望，是对悲惨命运欲哭无泪的哀哀陈述。戈兰・布列戈维奇以极富原创性和民间色彩的音乐同库斯图里卡一起在如泣如诉的咏唱中，揭去了音乐和文学想象中的吉普塞传奇，而将这群被文明遗忘的边缘人群的现实命运无所遮掩地展现于世人面前，正如佩勒重归故里因艾兹的背叛而绝望地在酒馆中纵酒狂饮，小店里的歌手唱到：“妈妈，一列黑色火车在黑色黎明回来了。” 10.The Bourne Supremacy 伯尼的身份2 唉，最近看的片子，有我喜欢的男人做主演，John Powell的配乐也是很入耳的 11.Tacones Lejanos（高跟鞋）佩德罗・阿莫多瓦的作品，《高跟鞋》（Tacones lejanos）是一部表现母女关系、探索女性世界的作品。影片中的道具呈现出鲜明的巴罗克的风格，具有强烈的人工美学的色彩。该片获1992年法国恺撒奖；巴西格拉马多国际电影节最佳导演奖；西班牙“头版协会”的“布努艾尔大奖”等奖项。（西班牙埃尔德赛奥电影公司出品彩色 113分钟编导：佩德罗.阿尔莫多瓦主演：维多莉娅.阿夫里尔饰蕾维卡玛丽莎.帕雷德斯饰贝吉）配乐是版本龙一做的，没想到版本龙一对西班牙音乐也掌握得那么好。九月－秋至发表于 04:14 | 阅读全文 | 评论(0) | 引用Trackback(0) | 编辑 : [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7]