拉斐尔(1483

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簌情斋 ¤ 资料珍藏 ¤ 不提供内容完全下载 ¤ 高山流水 << 因为爱你～所以···亲亲你！ | 首页 | 山水青黛，心澈幽明 >> 拉斐尔(1483-1520) 文艺复兴意大利艺坛三杰之一时间: 2004-08-28 拉斐尔·桑蒂[意大利](RAFFAELLO SANZIO) 拉斐尔是意大利画家、建筑师。年少时从翁勃利亚（Umbria）派画家贝罗津诺（Perugino）学画。在翡冷翠时期，吸取十五世纪绘画精神，并吸取达文西的技法，而逐渐形成圆润柔和的风格。用世俗化的描写方式处理宗教题材，所画的圣母抱圣婴像参用生活中母亲与幼儿的形象加以理想化。他的作品充分体现了安宁、和谐、协调、圆融、温和、对称及恬静的秩序。不仅画风如此，待人也是如此。他身处爱艺术文化的教皇朱力阿斯二世的威严之下，但是拉斐尔却跟朱力阿斯二世处的很好，随后的利奥十世，也最喜欢拉斐尔，他是个人见人爱的年轻人。他在罗马时期﹝1508~1520）的主要作品是梵谛冈教皇宫中的四组壁画：「圣礼的争辩」（神学）、「雅典学派」（哲学）、「巴那斯山」（文学）、「法律」等，他选用历史画的方法处理这些带有象征性的主题，反映当时教会人士的要求。其代表作包括「西斯廷圣母」、「自画像」、「教皇利奥十世像」等。此外，他还画了不少建筑设计图稿。这位极具有敏捷的、超人才华的画家，拉斐尔，比达芬奇、米开朗基罗都晚出生，却比米开朗基罗早死四十多年，只比达芬奇晚死一年，是相当短命的艺术家。在短暂的三十七年生命中，完成了很多杰作，与达芬奇、米开朗琪罗二人并称为意大利文艺复兴时代的三杰。他把文艺复兴时期新柏拉图主义的艺术理想，轻而易举地就予以形象化。凭他那种洗练的画技和深厚的艺术功底，也完成了不逊于前两人的艺术业绩。拉斐尔对意大利文艺复兴艺术贡献之大，在世界美术史上是任何人也不能否认的。十五世纪意大利文艺复兴时期，卓越超凡的艺术家拉斐尔到主要艺术历程以乌尔宾诺(Urbino)、佛罗伦萨（Firenze）和罗马这三个城市。拉斐尔成长于意大利中部属于玛赫区（全意大利共分为二十个行政区）景致优美的乌尔宾诺。直到现在，乌尔宾诺城一条城道的中央，还保留着拉斐尔降生的那所房屋，成为全世界艺术爱好者的瞻仰圣地从人物造型到艺术构建。 1520年4月6日，拉斐尔突然病逝于罗马。是日刚好是他三十七岁生日，可说是早夭的天才，引起罗马全城同声哀悼。人们依照画家生前要求，将其葬于罗马的万神殿，并将其未婚妻之名镌刻于陵墓上，永志怀念。拉斐尔及其友人罗列特的圣母拉斐尔1483年4月6日诞生在意大利中部的乌尔宾诺城一个富裕的中产阶级家庭。乌尔宾诺是一座风光秀丽的城市，也是一座文化悠久的城市。父亲是一位颇具水准的职业画家，母亲早逝。拉斐尔自幼年受父亲鼓励，开始从素描。透视学等基本画法着手，并研读相关绘画理论，同时也在其父的工作室接受绘画训练。拉斐尔青少年时的第一件完整全品是以《圣母与圣子》为题，从这件绘于壁龛之中的壁画作品可看出隐约浮现的沉潜宁静的深度。画家曾对这一主题进行多次探讨，锻炼同一主题敏锐诠释的表现能力。拉斐尔的成长，起始于意大利中部马赫行政区的乌尔宾诺。该地为人文主义和理性时期思想孕育的摇篮。拉斐尔曾向德拉·弗朗西斯和彼鲁其诺学习。《基督复活》(创作年代：1501年收藏地点：罗马梵蒂冈美术馆)为彼鲁其诺画派的作品。拉斐尔继承并超越了老师的风格。拉斐尔的作品遍及于中部佩鲁贾城（Perugia），在这里拉斐尔为欧迪家族（Oddi）绘制在祭台的《圣母加冕》。这幅作品后来被保存在罗马的梵蒂冈美术馆。显然宗教性的古典艺术，对画家开启了某种程度的影响。年仅十七岁的拉斐尔已被冠上“小大师”的封号。这在当时盛行的艺术机制的体系之下，已显得颇为洞明练达且活动频繁。三年之后，拉斐尔为佩鲁贾市绘制了著名作品《十字架的基督》(1503年)。这件作品画在木板的双面，描写耶稣受难十字架上的图像，可以说是拉斐尔绘画用色最深沉的一件作品。而如此表现杰出的作品，相较于那个时代而言，却是显得风格特别简洁。在1504年，拉斐尔创作了杰出的作品《圣马利亚之婚礼》。作为一幅祭坛画，这幅画还不算宏伟，高度约 169厘米，然而画上的人物构图却具有一种纪念性。这幅画在艺术上有两个特点：其一，画家摆脱了传统的约束，对圣母的婚礼作了新的处理，去除了以往圣母婚礼掌故的神秘性；其二，这一对称性构图，包括背景的细节，大致取自老师培鲁基诺为西斯庭教堂所绘的那幅《基督把钥匙交给彼得》一画。圣母订婚的事件不是展现在教堂里，而是发生在教堂前一块被阳光照耀的广场上。背景上部是蓝天碧色，一座十六角的洗礼堂建筑物很特别，四面有开放形的台阶、圣母与约瑟订婚这一庄重仪式，就在一位最高祭司的主持下进行。祭司正命令马利亚与约瑟把手互相靠近，让约瑟把戒指戴到马利亚的手指上。其余人物被分列两边，马利亚一侧是一群少女，而在约瑟的一侧是一些求婚者。祭司事先说：凡求婚者手上的树枝开花的，即是马利亚的丈夫。约瑟手持开了花的树枝，右侧一个男子发现自己的求婚已告失望，便把树枝搁腿上折断了。约瑟的形象刻画得很英俊，他赤着脚，肩上的斗篷与身上的深色衣服构成鲜明的对比，强调出他的主角身份。拉斐尔在这幅画上充分显示了他对透视的研究成果：广场上铺砌的石板的透视线，落在地平面上的人物阴影，以及背景建筑物的空间距离，使画面产生一种无限宽广的深远感。所有的形象安排虽是对称的，然而色彩比较和谐，人物情绪比较柔缓，使画意充满着一种音乐性。好象这一切事情都是在一种悠扬的乐声中进行着。据说后来曾有一位作曲家为此画谱过一首乐曲。此外，是这幅画的富有节奏美的色块，它具有三种基本色调——金色、红色、绿色——，彼此协调交融，组成形象的诗情画意。背景说明：年轻的拉斐尔早就向往莱奥纳多·达·芬奇等大师在佛罗伦萨的成就。在征得老师培鲁基诺的允许后，于1504年去佛罗伦萨。这时，达·芬奇的《蒙娜·丽莎》已经问世，米开朗基罗的《大卫》也竖立在辛奥利广场上了，建筑家布鲁奈列斯奇的圣马利亚·德尔·菲奥莱大教堂的大圆顶，被高高地耸立在佛罗伦萨城市的上空。初来该城的拉斐尔虽在 4年前已获得画师称号，但还没有震撼人心的杰作。他必须在这里一显身手，他需要被人认识，并接受更多的创作委托。这幅《马利亚订婚》作为一幅新祭坛画，以其清新的构思，富有戏剧性的对称性场面，严谨的构图形式，向该城宣布了他的艺术已崭露头角。当时意大利的艺术之都佛罗伦萨，是吸引拉斐尔前往发展的主要目标。拉斐尔在完成《圣马利亚之婚礼》后，得到了乌尔宾诺公爵之妹乔凡娜·费德莉亚的推荐信函，于是便出发前往佛罗伦萨。正如费德莉亚信中所言：拉斐尔的才华已超越同济，他希望更进一步到文化浓郁的异地深造。我们了解他的雄心壮志，希冀他和已成名的大师达·芬奇以及米开朗淇罗竞相争辉。这时期的作品中有一双联画作：《圣米卡埃尔与龙》和《圣乔治刺龙》(1504-1506)，描写圣乔治战胜龙的传奇故事。据载，圣乔治是第四罗马世时的一位军官，为了维护基督信仰而不幸殉难，成为家喻户晓的英雄。艺术家以此为题材，描绘圣乔治站在地上，制伏恶龙的画面。显然圣乔治被视为正义的化身，西方的火龙则象征邪恶的力量。拉斐尔曾在古希腊文化中撷取灵感，创作了《优雅三美神》(1505)。她们象征自然赐予的美丽和欢愉。此画原和另一幅《骑士之梦》为双幅画作：第一幅描写古希腊力士赫鸠利斯，正处于象征善与恶的两个人物之间；而第二幅则是骑士在梦中所见优雅三美神，代表美丽。爱情和贞洁三种德行，体现了文艺复兴人文主义中积极永恒的人生观。及至今日，意大利画家仍不断诠释三美神这古典题材。由于题材来自于文学的内容，因此又称为“诗意的”画作，而呈现的视觉效果却遇异其趣。拉斐尔在佛罗伦萨时期，画了许多圣母像。他用世俗化的描写方法处理圣母子的传统宗教题材，将圣母、圣子理想化，形象温柔拥淑，完全是一个生活中年轻的少妇，洋溢着幸福和欢乐，体现了他的人文主义思想。的圣母代表作有：《大公爵之圣母》、《草地上的圣母》。前者现藏于佛罗伦萨彼蒂宫美术馆，后者现藏于奥地利维也纳美术馆。事实上拉斐尔借圣母马利亚之名，称颂了一般人类母性的光辉，更加体现了他的人文主义思想。以现实生活中的母亲和儿童作模特儿，将圣母、圣子理想化，形象温柔娴淑，完全是一个生活中年轻的少妇，洋溢着幸福和欢乐。《大公爵之圣母》没有任何背景，是一幅半身肖像画，圣母显得沉静和圣洁，一双低垂而略带慈祥的眼神，使画面充满着温馨与诗意。拉斐尔一生留下来的重要代表作，是他在1509年到罗马后，在梵蒂冈宫所作的天井画。他受罗马教皇聘请，在大井四个圆圈里画进《神学》、《哲学》、《诗学》、《法学》四幅寓意像。这一系列组画，都具有深长意义。《神学》与《哲学》象证“真”，《法学》象证“善”，《诗学》象证“美”。这组壁画正代表了人间根本精神的真善美三种理念，同时也把人类的英智的历史形象化，将希腊的理想和基督教精神加以凋和，这是当时罗马教会所追求的世界精神。拉斐尔在梵蒂冈宫所作的天井画：《神学》、《哲学》、《诗学》、《法学》四幅寓意画；然后在四个角的矩形框里，分别加上注解画；接着四面墙画的大壁画，与主题的寓意画做成统一构想。给《神学》画上《亚当与夏娃的原罪》，并在《神学》下面画上讨论神学威权的《圣礼之论辩》。与《神学》相应的注解画《亚当与夏娃的原罪》给《哲学》配上的注解画《宇宙的冥想》给《诗学》配上的注解画《阿波罗与谬斯》给《法学》所配上的注解画《所罗门的审判》教皇朱力斯二世之所以委托拉斐尔承担大厅的装饰工作，是因为他确认拉斐尔不但画艺精湛，还具有坚定的文艺复兴新思想，并带有罗马教会所标榜的新世界观念。法萨利在其所著的「拉斐尔传」中这样描写「圣礼的辩论」：「拉斐尔在另一面墙上画了天上的基督、圣母、施洗约翰、使徒、圣人、殉教士﹝他们以天父为中心，坐在云端?#123;，还画了圣灵，在他们之下是众多的圣徒，正撰写着弥撒经并争论着置于祭坛之上的圣饼。圣徒中有四位教会圣师，圣师周围是多明我、方济各、托马斯．阿奎那、布埃纳文图拉、邓斯．司各脱、里拉的尼古拉、但丁、费拉拉的吉罗拉莫．萨伏那洛拉修士等圣徒，还有多位基督教神学家和许多真实人像。空中环画有四个手持翻开福音书的十天使。拉斐尔用这些形象创造了其它画家望尘莫及的最完美的作品。」「圣礼的辩论」在布局上与「雅典学派」迥然不同。「雅典学派」的结构采用了真正的建筑学的配置，高挑的拱门形成了开阔的空间，人物的活动便在这个空间中进行；而在「圣礼的辩论」中，这一「建筑」是由一组井然有序的人物来表示的，人物的对称排列精确而又富于象征意义，力图表现作为精神世界象征的空间性。「圣礼的辩论」的结构中那些平行的同心圆便是天国的象征。作品既体现了结构、概念的统一，又不忽略细节的描绘。画面以半椭圆形构图，区隔为三部分，表现人间与天庭教会领袖聚集召开的高级会议。天庭中央的三位一体：耶稣居半圆屏风之中，凌驾整个圣礼场面之上；左边为圣母马利亚，右边是拿十字架的乔丹尼；十二位使徒随侍在左右两侧。天庭上的人群与地面的人群排成由内向外展开的反方向弧形，具有透视深远辽阔的空间效果。中央是祭坛，以圣餐盒凝聚构图中心和视点，从而将天庭和地上的律动巧妙地整合贯穿起来。显而易见，在「雅典学派」这幅壁画的构图上，建筑学与透视法具有特别重要的作用和意义：一是制造气氛，即布置了展开场景的空间，向纵深展开的拱门形成了人物活动的空间；二是简洁的构图，把众多的人物按不同的组别加以布置安排。在这幅壁画中，人物、学者、艺术家、哲学家全都被安排在一座宏伟的厅堂内，厅堂用柱子、壁龛、雕像、浅浮雕装饰，这样的布局突出了这个雄伟拱门的寓意及建筑意义。大厅中央是脥下挟着「蒂迈乌斯篇」、富于象征意义地以食指指天的柏拉图，以及一手拿「伦理学」、另一只手臂伸向前方的亚里士多德。拉斐尔再一次成功地用简单的形象来表达最复杂的思想。两个中心人物的左边是苏格拉底和一群青年；在他们下面是头戴葡萄叶冠的伊比鸠鲁和坐在地上的毕达格拉斯，他正在一本厚书上写着什么，一个少年为他扶着那块著名的木牌，上面写着乐律的原理；在他们后面是身子倾向毕达格拉斯的、头缠白巾的阿维洛依；肘部支在一张石桌上书写的是赫拉克里特；右边稍远处斜躺在阶梯上的是第欧根尼；位于近景的有欧几里德，正躬着身子，手执圆规量着一个几何图形；在他身后的是琐罗亚斯德，面对着托勒密，两人手上各拿着天文仪和地球仪。拉斐尔以天才的历史透视感将古代及古代科学与现实生活联系在一起。他把与他同时代的艺术家和其它人的模样作为作品中一些人物形象的基础，还把自己也画进作品之中，画面右角那个全神贯注的青年便是拉斐尔本人。拉斐尔这幅把本人画进去的作品，好像是要表达文艺复兴的艺术创作观—艺术创作是「心智的谈话」，强调艺术创作不仅是要表现可见的形象，而且要能够表现「理念」。「雅典学派」让艺术家也进入了学者们的聚会，使始终被当作「手艺」的艺术登上了智力与学识的殿堂。《雅典学院》为拉斐尔诠释哲学的力作，拉斐尔将不同时期的人物集中于这座殿堂之内，包括古代希腊、罗马和同一时期五十多位艺术家、哲学家、科学家、神学家、数学家、天文学家等，在此展开热烈讨论。在结构上，以两大哲人的左右手之间的缝隙作为消失点，将水平线和垂直线交织在一起。整体画面均衡、和谐而又不失活泼，充分显出拉斐尔在构图设计和绘画功力上精密与深厚。帕纳塞斯山为古代太阳神和文艺女神聚集的灵地。拉斐尔描绘的画面，以艺术文学为象征的阿波罗神为中心，环绕他的分别为文学、艺术、科学等九位文艺女神和今古诗人。此画赞美了人类的道德、智慧和丰富可贵的情感，歌颂诗歌和音乐的理想联系。画面气氛显得愉悦而生动，犹如意大利式典型的轻松交际场面。诠释“法学”的《三德像》，是以三位女性表达三种德行的壁画，左方女神代表“权力”，她左手捉着被降伏的狮子，右手执象征法律的树枝；中间代表“正义”，右边是“坚毅”的妇女。拉斐尔以妇女良善坚毅的本质，呈现了一个理想而纯净的世界。 1513年利奥十世继任教皇。在教廷内，经常聚集众多的艺术家、音乐家。文学家、拉丁学者，或有古文物学者展示陈列文化遗产等交流活动。拉斐尔出入教廷和这些名流学者交往，最重要的是受到教皇利奥十世的器重，并委任他为教廷艺术总监，在人群之中愈发显得出类拔革。此时他已声名远播，家喻户晓。《椅中的圣母》，堪称拉斐尔圣母系列中的神来之笔。据说拉斐尔在一次聚会中，见一位罗马美少妇，微笑着注视心爱的小宝贝，同时温柔地把他搂到怀中，表情流露出自然而又满足的亲情。拉斐尔捕捉到这一引发灵感的画面，立刻拾起一块木炭，迅速将方才那幅动人的情景速写于身旁一只空桶底上，回去后完成了这幅名作。 1514年拉斐尔完成了赫里奥多罗厅的第四幅壁画《教皇会见阿提拉》，内容描写教皇与匈奴领袖阿提拉对峙的历史故事。画面左边是教皇和护卫骑着马，面对凶悍的匈奴，教皇似乎心平气和，正以手势作规劝或阻止状；在教皇上方，手持飞舞宝剑的是彼得和保罗，如同天神下凡，偕同抵御匈奴进犯的场面。拉斐尔体现了《西斯廷圣母》的理想精神，为祭坛绘画找寻新的诠释方式，亦即设想到受人喜爱的圣母，如果能像真人一样，缓缓从祭坛上走下来，仿佛圣母下凡的事迹就发生在眼前一样，使每个进入教堂的人都能感受到虚实相映，不期而遇的效果。画面以均衡、和谐为着眼点，在律动中也散发端庄、祥和、纯净以及优雅的美感。拉斐尔最后的作品《基督显容》，始作于1518年。此画构图非常巧妙，把天地化为一座大剧场，形成均衡向上升华的律动性效果。可借此作尚未完成，拉斐尔竟于罗马突然去世，后来由其高足罗玛诺于1522年接续绘成。拉斐尔被后世称为“古典主义”大师，不仅影响了“巴罗克风格”，而且对17世纪法国的古典学派也产生深远的影响。拉斐尔不仅是文艺复兴时期的杰出画家，而且也为后世开启一扇创作典范的窗瞩。这幅画显示了拉斐尔作品的平衡、和谐与完美均来自科学的几何框架。这幅壁画表现了在十天使引导下驾着由海豚牵引的巨大螺壳破浪前进的嘉拉提亚女神，成双成对的人鱼和海中水神在水中簇拥着她，在女神上方的天空中拉满了拉弓的爱神。这幅画虽然与宗教无关，但画中女神造型的面部及姿态却和伦敦国家美术馆收藏的亚历山德拉的圣卡塔利娜的画像有明显的相似之处。整个场面的格调显然受到古代希腊神话的影响，这不仅表现在人物和构图方面，同时也表现在技法、光线及人物的变化等方面。在澄莹的白云及青、绿、紫浑然一体的海底与天空的烘托下，人鱼黝黑的肌肉和仙女粉妆玉琢的肌肤显得分外鲜明，尤其是那缠绕、衬托女神全身乃至金黄色长发的迎风招展的猩红披风，衬着水神披风鼓起的黄色纱巾，更是鲜艳夺目。此画明显地分成上下两半，重点在下半部：人物齐聚，姿态神情各异，动感十足，但画面仍显得平稳和谐。其色彩明暗的对比也在各颜色衬托下，达到饱满的张力效果。这种完美恰恰来自一种刻意讲究的风格：发表于 2004-08-28

12:26 引用(Trackback 0 ) | 编辑评论我希望大家以后有什么最新的画家作品都给我发E-MAIL谢谢大家 dingdind ( ) 发表于 2005-10-30 10:44 发表评论