唐寅以后第一人——陈少梅

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簌情斋 ¤ 资料珍藏 ¤ 不提供内容完全下载 ¤ 高山流水 << 岳飞 | 首页 | 甲骨文的简介 >> 唐寅以后第一人——陈少梅时间: 2004-08-27 北京西郊湖南公墓的一座土坟前，立着一块薄薄的青石墓碑，上面镌刻着：陈少梅，一九○九--一九五四。陈少梅先生虽然只活了短短的四十五个春秋，但是，他却以他独具风格的作品，为自己建立了一座不朽的丰碑。画界老一辈画家用"当代唐伯虎"，"唐寅以后第一人"，"马夏再世"等赞语来称赞他。他逝世以后，人民美术出版社两次出版了他的画辑，北京荣宝斋、天津人民美术出版社、天津杨柳青画店等美术出版单位，多次印刷出版过他的作品，香港及海内报刊多次对他载文介绍，据悉台湾近年也将他的画选入了《中国近代著名画家画选》。大器早成陈少梅先生名云彰，字少梅，号昇湖，湖南衡山人。其父陈嘉言（字梅生）曾任清末翰林院编修，民国国史馆秘书，晚年主持衡阳书院（即船山学社），诗文书法当时均有盛名。少梅为嘉言先生第五子，幼年从父攻习时诗文书法。他天资聪敏，又勤奋好学，深得嘉言先生喜爱，为他取字少梅，以嘉其承继父志。人们说陈少梅的画古雅高洁，超凡脱俗，这和他的家学渊源是不无关系的。大约十五岁那年，他加入了由著名国画家金北楼先生（一八七八--一九二六）主持的"中国画学研究会"，金北楼收下了这位关门弟子。在研究会中陈少梅年龄最小，而画品最高，被大家誉为"神童"。金北楼先生这位清末民初的画坛巨星慧眼识才，他曾对人夸赞少梅说："我一生教授弟子甚多，他是最小的，却是我最得意的。现在他画得很好，将来前程无限，故我为他取号昇湖也。" 画如其人凡熟悉陈少梅的人都说："少梅先生画品人品都好。"俗话说："画如其人"，从他的画中我们可以看到他的影子。百身何赎一九五四年九月九日，少梅先生突发脑溢血，在老母面前倒下了。当医生赶到时，画家的心脏已停止了跳动。时年四十五岁。启功教授为少梅先生遗作《钟进士醉酒图》题诗云：运毫河殊运斤；著墨即是明人。梅老已成千古，钟公铁面常春。诗后注道："此故人陈少梅先生遗作，其纸不过三十年，其笔则三百年。所著者音微往矣，百身何赎" 陈少梅的人物画陈少梅的人物画题材非常广泛。以文人高士、仕女、婴戏、以及佛教形象观音、达摩等为主。中国文化源远流长，文人学士众多，以及他们的轶事故事丰富多彩。陈先生以极大的热情表现他们。如老子、东坡、康成、陶潜，又如探梅、观瀑、临流、偷桃等。无不以他独特的表现手法尽收笔下。如著名的《西园雅集图》描写的是宋代文人苏东坡、王晋卿等在西园雅集的故事。这是一幅四尺整纸的大幅，创作于一九四五年，先生时年不过三十六岁。画面五组共二十多个人物，活动在松柏蕉竹、清溪巨石、绿草如茵之境。或吟诗、或作画、或听琴、或谈道。太湖石瘦透奇怪，板桥连于水溪之间。人物以中锋笔钩勒，大小不过寸许，但服饰冠履变化各异，个个风神飘逸、气韵超然。动态则一人一神、一人一情。在用色上亦极讲究。作品以绿色为主基调。但仕女上衣的一点硃砂红，达到"动人之处不需多"的整体效果。整幅画洋溢着浓郁的文学气息和诗情雅趣之中。达到人物画与园林画有机的结合在一起。发挥陈少梅深厚的艺术修养，高超的绘画技巧，是陈先生高士人物画风格的代表作及其艺术成就的充分表现。仕女画极易画俗，画面红红火火，是一些仕女画的通病。而陈少梅先生的仕女画，展卷一看，清雅超凡之气迎面而来。《金陵十二钗》是陈先生仕女画的代表作。以纤细的线条钩画仕女面部，只有淡赭渲染阴暗，显得立体而清俊。衣纹线条则挺拔有力，表现了丝绸衣物的质感。景物的描写，紧密的结合文学作品的内容。翠竹、红梅、梧桐、绿蕉等的运用，尤其是姿态各异的太湖石的描绘，达到炉火纯青的效果。可谓前无古人。在色彩的处理上，重彩与水色的对比运用，确有独创之处。《迎春》一幅，整个画面以水墨和草绿为主色调，而仕女衣领上的二道石青色，就大大丰富了画面的变化，突出了人物，推开了景物。是陈先生仕女画独特风貌的典型体现。桐阴仕女观音洛神老子出关罗汉渡海图柳阴行吟冷艳不饶梅共色蕉石仕女搔首弄姿群仙祝寿松阴高士（与子久合作）听松听泉网友评论：唐寅以后第一人陈少梅名云彰，字少梅，1909年生于湖南衡山书香之家，15岁加入金北楼、陈师曾等发起组织的"中国画学研究会"，17岁成为名噪一时的"湖社画会"之骨干，22岁主持"湖社天津分会"，成为津门画坛领袖。在艺术上他转益多师，博采众长，从明人唐寅、仇英得其秀逸清俊之气，从浙派戴进、吴伟得其磅礴生动之致，从元代倪云林得其幽淡恬静之趣；再溯源而上，直追宋代郭熙雄健明洁之妙，马远、夏圭遒劲苍润之势。故其作品功力沉雄博大，足与古贤抗衡，并形成了自己寓秀雅于阳刚的清劲画风，成为晚明以来弘扬"北宋"绘画最杰出的画家，有"唐寅以后第一?quot;的美誉。"笔墨当随时代"，少梅先生对此十分考究。他即注重师承古人的遗法，又能自出机抒，无论工细泼墨，笔调的节奏旋律，宣晕的枯润浓淡，境界的虚实隐显，皆曲尽其致；无论巨幅小品，皆法度谨严，形神兼备，"创新意与法度之中，寄妙理于豪放之外"，显现出他不平凡的才华和对真、善、美的追求，这些绝非一般"北宗正法"所能企及。线是国画的生命，陈少梅的作品可谓集国画用线之大成，比如他画人物，仕女用清劲的线条，劳动者用古拙的线条，神佛用飘逸的线条；其功力和神韵，一般人很难达到。再如他画松，总是根据地势、土质、季节、环境不同而采用不同的画法，几十幅画中松树，即使松针也很少两幅画相雷同；这令人不能不惊叹他参悟自然和驾驭线条的非凡才能。50年代，陈少梅在艺术上已经达到隐言忘机的境界，笔墨运斤成风，气韵生动，而无刻意追求的痕迹，但出于对新生活的爱恋，他又开始在崭新而寥廓的艺术领域进行探索。从他反映农村生活的《江南春》《浴牛图》，描写胜迹的《小孤山》《颐和园》能推陈出新的力作，以及洋溢着时代气息的大量的写生作品，我们可以窥见他从生活到技法的变革和不同凡响的才华。就在少梅先生以45岁盛年向新的艺术高峰奋力攀登时，1954年秋，天公骤然夺去了他的画笔，在中国现代绘画史上留下了千秋憾事。但是少梅先生根植于传统沃土而又具有鲜明个性的艺术，永远不会泯灭，并留给后人以永久的启迪。浴牛图荷塘清夏泛舟图 1930 中国美术馆藏徵聘图 1936 海屋添筹秋江泛舟云山策杖唐子畏笔意山水观瀑图江风海雨 1941 中国美术馆藏发表于 2004-08-27

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