《那时花开》Where Have All The Flowers Gone

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有声有色 all about movie & music domain: http://rurulin.blogbus.com .: 发表评论 :. .: 最后更新 :. 《记忆裂痕》Paycheck 《发条橙》A Clockwork Orange 《那时花开》Where Have All The Flowers Gone 《雨人》 Rain Man 《猜火车》Trainspotting 《冷山》COLD MOUNTAIN 《那人那山那狗》POSTMEN IN THE MOUNTAINS 《六楼后座》Truth Or Dare:6th Floor Rear Flat 《美丽人生》La Vita è bella 你的浏览器版本过低，不支持音乐播放，请升级 :: <<<《雨人》 Rain Man | 首页 | 《发条橙》A Clockwork Orange>>> 《那时花开》Where Have All The Flowers Gone 内容简介： 近年来被北京和地方报纸誉为“中国最美丽的城市电影、最新锐的探索电影”的故事片《那时花开》经过三年雪藏，终于获得电影局通过在今年五一黄金周新鲜出炉。 《那时花开》是一部极具探索精神的电影作品。编剧和导演起用了非电影圈内人士―――著名音乐人高晓松。主要演员笼络了影坛小天后周迅、少年威尼斯影帝夏雨、华纳唱片头牌酷哥朴树、乐坛大姐大田震。 影片讲述的当然是爱情故事，两男一女，主要的青春都在城市里过了。高晓松的审美，把城市做花园，把房间置草原，与其说是探索，不如说是将大学校园里来的萦绕心间的文化情绪带进了电影，而且到最后也没有化解。 影评： 月光下的城 城下的灯下的人在等 人群里的风 风里的歌里的岁月声 谁不知不觉叹息 叹那不知不觉年纪 谁还倾听一叶知秋的美丽 早晨你来过留下过弥漫过樱花香 窗被打开过门打开过人问我怎么说 你曾唱一样月光 曾陪我为落叶悲伤 曾在落满雪的窗前画我的模样 那些飘满雪的冬天 那个不带伞的少年 那句被门挡住的誓言 那串被雪覆盖的再见 看完这部影片，一个朋友问我看懂了吗？我先是点头，然后摇头，最后又点点头。朋友笑了，她说，我就不看，瞧你费劲的。我说，好看，真的很好看，我的表情是严肃而又认真的。朋友却不置可否的摇了摇头。 不管看懂与否，我的确被这部电影打动了。在这个充满凉意的季节里，空气是洁净的，思维也变得格外理智，清爽的心情使得感动是何其的艰难而又痛苦，尽管它会带来些许的暖意。可就像你享受一杯咖啡的香醇之后也要承受失眠的痛苦一样，感动所带来的温暖是短暂的，失落却是永恒的。 我的心情失落味觉甜腻。我想弄清楚，我究竟为何而感动。 影片中有这么一段旁白： “看电影的人被自己看了，像一个悠长等待的结果是时间未曾流逝，而成长的结果是忘记了提问的回答，然后是回忆比幻想还不真实。电影比爱情更忠于我们。生活是无法被记忆的，但可以被歌唱，我们要歌唱了。” 很精彩，而且意味深长。 多年以来陪伴着我们成长的除了朋友，除了爱情，还有电影。电影是可以被忘记的，我们从中幻想着真实，而无法忘记的有很多，比如梦境。 时间无法涂抹掉记忆的颜色，想念的是朋友，挥之不去的是爱情。影片中，三个被命运绑在一起的人，毕业后发誓，以后彼此不再认识，违背誓言就要死。 张扬说，“你走后，我再也不会离开这个屋子。” 欢子说，“当我问你是不是自己改名叫高乐的时候，我就已经违背誓言了。” 高举说，“欢子就像从我们手指间滑过的那些叫做岁月的东西一样，偶尔还会涌上心头。”这个偶尔，是刻骨铭心的。 然而，他们最终选择了死亡，因为无法忘记，终究还是要在一起。 喜欢听电影里郑钧翻唱的那首花儿为什么这样红，低沉而磁性的声音，轻易的捕获了我的灵魂，那一刻，我深深的被打动了。我问自己，如果我是欢子，我会选择高举还是张扬？如果我是张扬，我是否会容忍星期一至五欢子归我，而周末归高举？如果我是高举，每个星期六和欢子去看一场，“令人作呕”、“催人奶下”的电影是否能填满内心所有的空白？我无法回答自己，毕竟我不是欢子、高举和张扬。 于是，电影继续。 这是个不同寻常的故事，猜不出也永远没有结局。 有回忆的人不会寂寞，但是不快乐。把昨日的欢声笑语打开封来品尝，苦涩中略带了点甜，像是一杯cappuccino，香醇并不可口。如果有一天，我忍不住，像欢子那样清点那个名叫岁月的箱子，抚摸并亲吻里面的每一份甜蜜、泪水和拥抱，等待我的是不是也是一个美丽的死亡呢？ 爱了，恨了，分了，合了，那时花开，花儿开的别样红。 星期日是属于欢子的。夜晚才属于我自己。 那片笑声让我想起我的那些花儿/在我生命每个角落静静为我开着/我曾以为我会永远守在她身旁/今天我们已经离去在人海茫茫 她们都老了吧/她们在哪里呀/幸运的是我/曾陪她们开放…… 电影《那时花开》也许有人看不懂 早报讯 4月29日晚，电影《那时花开》举办了一次主创人员见面会。虽然片子的五月放映具体档期还没有排定，媒体的关注度已经与日俱增。编剧兼导演高晓松开着自己的本田越野车潇潇洒洒提前到场，正巧让记者撞个正着，自然没有错过这次专访的机会。 记者接触音乐人高晓松已是第二遭。他的风格依旧，讲起话来仍是滔滔不绝。当记者问到这部片子是在3年前开始拍摄的，拿到现在放映，是否有过时的感觉时，他轻松作答：“不会，3年以后放映应该更适合！毕竟现在比过去更进步，思想也更开化。”而对于这部电影更趋于让观众去感受，会不会有观众感受不到导演意图，他说：“我把这部作品定义为表现主义。其实这个手法在文艺的其他领域，比如话剧中十分盛行。说得明白点，就是把心情印上去。虽然片中描写的是三个人的大学生活，但是并不意味着上过大学的观众就能看懂。大学并不是一个标志。能够目睹自己成长的人才能读懂这部作品。” 如果该片对于观众的要求尚且如此，那么演员能否体会导演意图更为重要。周迅具有这样的资质吗？“那时挑选女主角的确费了很多周折。既要年轻，还要能够跳出人群审视自己的生活，确实不太容易。周围有三四个朋友都向我推荐过周迅。开机头几天我们在一个酒吧里聊了一次，她也提到自己比较喜欢前卫一些的电影，像《疾走罗拉》之类，我就决定用她，也没有试镜。” 作为一部商业电影，《那时花开》同样要面对票房难题。高晓松对此充满信心，就像当年他的小说着实让他赚了一笔一样，他回答得十分肯定：“不会赔钱！我的作品不是地下的，又不偏激，没有理由没人看。” 在见面会上，周迅的话最短。因为她是从《宝贝》剧组里赶来，所以时间不多。她对片子的评价直接而大胆：“在我拍的电影中，这是比较奇特的一部。”影评人也曾评价该片是一部大MTV，因为它由国内著名音乐人联手打造，出自音乐人的视点，所以这部片子在完成后即被誉为是“中国最美丽的都市电影和最新锐的探索电影”。看来独特和个性已经成为这部作品的标志。越是如此，观众似乎会更加如饥似渴。（周雪桐） 高晓松自述电影《那时花开》 很早就有拍电影的想法，所以跑到电影学院乱学了一阵，写了个剧本《青铜时代》。讲 的是大学时青铜器乐队的事，然后利用拍广告、MTV的机会，与各种摄影、美术、照明合作， 一练自己，二找搭档，其中一次拍广告时与侯咏讨论了《青铜时代》的剧本，他回去后还发 来了传真。 忽然就进入音乐圈厮混，1994年秋天赴上海为一名年轻导演的电影作曲，该电影由黄 磊主演。在上影厂招待所我俩同住一屋，每晚收工后去喝酒，后来那个电影被“枪毙”了， 但那时结下的友谊导致了两件事：第一件是我帮黄磊做他的第一张个人专辑，第二件是黄磊 帮我聊出一个剧本，就是现在的《那时花开》。我们在许多场合聊这个剧本，有时老狼也参 加，最早打算让老狼、郑钧演，那时他们还年轻，风头正劲，如此这般聊得高兴之余，剧本 也写完了。我写字很快，但做事极慢，剧本写好后便扔在那儿，继续做唱片的事。 晃至1999年春天，我去喜洋洋公司准备做黄绮珊的专辑，期间与陈总经理闲聊，无意 中谈起这个剧本，陈梓秋便命令我停止专辑制作，专心筹备这部电影。我始终是个糊里糊涂 但福大命大的人，出门从不带伞，风雨来时便有朋友，这一次是陈梓秋，另一个救我的人是 夏雨。这个剧本是我和黄磊一起想的，理所当然由他来演，另一个角色在老狼、郑钧老去之 后也理所当然由朴树接了班。我接受了黄磊的建议，用了与他关系密切的摄影、照明、化妆 等基本班底，并且黄磊在伦敦与周迅拍戏时甚至连价钱都已与周迅谈好，直到开拍前一星期，我和黄磊在电影学院旁边的黄亭子50号紧张地进行最后的剧本修改时，忽然传来电影学院 表演系教师必须提前返校的消息，我想如果不是我已经29岁的话我会发疯的，因为剧组正 在集中，资金正在到位。我和黄磊坐在那儿，同时想到了夏雨。黄磊说：“我49岁能得一个 威尼斯影帝称号就知足了，但夏雨14岁就得了。” 1999年8月8日下午，我和夏雨坐在一个酒吧里，他刚刚看完剧本，很喜欢，但提出 要看我以前拍的东西。8月15日，剧组60人如期出发奔赴南戴河，于是有了今天的《那时 花开》。 无可奈何花落去--看《那时花开》 来时的路上 早已花香满径 让我们一起聆听青春绽放的声音 -――摘自加洲之梦的毕业视听音乐会的节目单 一部等待了三年终于姗姗来迟的电影，一部好友从北京寄过来的VCD，一部有所期待又不抱太大幻想的青春拼图。知道高晓松还是在我上大学的时候，那时轰轰烈烈的校园民歌运动已经落下了帷幕，心里很羡慕那些比我高几届和高晓松的歌曲一起同步成长的大学生，不过我们或许还能赶上这迟到的青春的音乐列车吧。早就知道他后来不写歌了，做过IT,写了本小说，没机会看过，到后来就是这部名叫《那时花开》的电影，听说经过了反复的修改终于拨云见日。但我们还有当初那种渴望吗，还是只是例行公事地阅读一个老朋友拍摄的影像？这年头很多人都拍起了电影，徐静蕾、李春波、还有高晓松……这不能不说是好现象，因为电影不只是少数人的专利，相信随着DV走入家庭，每个人都会拥有属于自己和身边人的电影作品。 我选择了个清晨，一个人坐在那里静静地看。这部电影按照VCD盒子背面的介绍是一部以“表现主义”的手法拍摄的，恕我对这词，犹如和什么“后现代”“解构”……等一些形形色色类似的词，对我来说都只是一个个抽象的名词而已，毫无概念。找了一下资料，这样阐述的“表现精神，不是描写现实。竭力反对现实主义按照现实的本来面貌来描写现实的原则，主张表现外部世界在人的内心世界的折光”。 不知道是不是一定要这样高晓松才能表现高晓松自己内心对青春的感受，影片很多场景会出现用一个个塑胶模特来代替真人，我想当然不可能是穷到请不起群众演员的地步，应该是有意为之的吧。或许在他看来这些都是次要的，只要镜头始终对准高举、欢子、张扬，其他的对于内心的回忆都只是模糊次要的影像。 我自己看感觉还可以接受，在旁边的老爸说这拍的什么，怎么不现实，欢子的床怎么是在山脚下荒草地上，还有塑胶的树，一个所谓的门。我自己其实并不赞成这样的拍摄手法，中国电影要拉回失去的观众，不是靠那些只能在一个个电影节上赢得奖项的电影，应该是适合更多老百姓的电影。所以同样类似的，我更喜欢题材都是表现学校和离开校园后的爱情故事的《网络时代的爱情》。不管其他方面如何，至少后者更贴近生活的手法，或许符合更多人的欣赏习惯，这并没什么不好，不一定花样越多，你就先锋前卫有创意。这里顺便提一句《网》的编剧是北电研究生毕业的郭小橹，最近才买了本她写的关于观影的理论的一本书，等有时间慢慢看。 我是个感性的人，影片中有不多的地方让我有些感触。在欢子生日那天，高举把她“劫持”到海边，等待着欢子同事来“解救”，最后打开轿车后盖，出来的是个”生日快乐“的蛋糕。 你美吗？ 你寂寞吗？ 你还想他们吗？ 夏雨扮演的高举在蔚蓝色的大海里的大声呼唤，使欢子终于明白了，背后那个电话里和她一直聊天的陌生人就是他，这时候的幸福使他们终于在一起了。 我历来看电影很注意音乐，因为平时就喜欢听，一些好的电影原声也是我的最爱。何况这部电影的导演又是校园民谣运动的重量级人物高晓松呢。电影一开始在摇曳的火光下，老狼的《月光倾城》就直击你的心。 在欢子根据电话亭上贴的字条拨打那个交谈电话，细心留意你能听到背景一个神秘，清冷的女声出现了，如果没记错，应该是ENIGAMA这个组合。 海边，环子在夜色里，在车灯的照射下，放肆的舞着，《蓝色的多瑙河》，王菲的《又见炊烟》，带摇滚的音乐会伴随着画面。 里面有个有趣的情节，就是在海边一个被欢子吻过的摄影师在被欢子拒绝后，唱起了阿哲的歌，那么的熟悉，可是一时想不起歌名了，人总会有这样的时候。他又一会儿唱起了《领悟》，踉踉跄跄地在海边把以前大概帮欢子拍的照片抛洒着。 不 知不觉耳边响起了布鲁司大师Eric Clapton的“tears in heaven”这首带着悲伤意味的歌曲，这时候欢子和高举坐在路旁，因为欢子刚查出怀孕了，可她不对高举说是谁的，原因很简单“因为我爱你”。这时候你还能说什么呢，只能祝福这两个年轻人。 终于影片的另一个主角朴树的《那些花儿》在片尾响起。 那片笑声让我想起我的那些花儿 在我生命每个角落静静为我开着 我曾以为我会永远守在她身旁 今天我们已经离去在人海茫茫 …… 正如影片里欢子、张扬、高举他们三个都喜欢看在学生时代三个人拍的小录像，我也喜欢偶尔翻起我那些大学时代的照片。那些曾经我认识过的花儿，虽然那时候和她们或许没有过多的交谈，但作为一个班级的同学，幸运的是我曾陪他们开放。才听说一个女同学要做妈妈了，祝福她吧。 高晓松或许更多被人记住的是他的那些歌曲。《青春无悔》《白衣飘飘的年代》《B小调雨后》……或许电影不是他的强项，他的语言应该是音乐，但人毕竟是要长大的，经过社会的洗涤，相信他不可能再写出当初的感觉，这不重要，毕竟他已经给我们了很多。希望他的音乐能写出他现在不同于校园时候的感受，期待着…… 看高晓松如何装神弄鬼――《那时花开》[东东枪] 第一次听说高晓松此人之时枪某还是一初中生，其时正逢高晓松的那张叫《青春无悔》的作品集出版，意外的就听到了，还颇是听了些日子，没听出什么感觉来，当时就觉得都是挺玄乎的歌。人家所谓的校园也确实离当时我一个初中生印象中的校园远了点。 闲话少提。关于这部《那是花开》，我是高中的时候看到的剧本，从高的那本名叫《写在墙上的脸》上看到的，当时印象最深的就是剧照里那张摆在野外的床，并由此衍生出了不少不怎么健康的遐想。当年的那本书里还送了一张CD，当时其实很大程度上是冲着那张CD去买书的。 对高的这部电影其实一直也没抱什么期望，就连当时听说这部片子被禁都觉得有些奇怪，这不是变着法子的捧这小子呢么？可话虽如此，三年之后真看见这部东西的影碟摆在碟店的货架上的时候，还是忍不住买了一张。反正和老板还算熟，虚虚实实的也能多少便宜点。 结果就看了。就后悔了。 顶多以为是这老大不小的胖子再厚着脸皮玩点纯情，没想到这家伙还装神弄鬼起来了！ 开头的时候看到镜头里不是闯进来的塑料模特其实还觉得有点意思，因为让我想起《发条桔子》来了。虽然自己也知道着他妈绝对是两码事，可还是挡不住有点莫名其妙的欣喜，但后来的影片却明白无误的告诉我我这种欣喜绝对是自个儿吃饱了撑的犯贱玩。 看完之后，整个片子给我的感觉是一帮二流子演员跟着一个二流子导演用一种极其二流子的手法讲出了一个二流子故事来。 接下来一样一样的说。 先说演员。周迅，夏雨，朴树。朴树根本就不是演电影的，暂且不论。周迅到还演过些东西，虽然枪某人一直觉得周迅的长相还算招人疼，可却一直没发现过她演过什么太出彩的东西，苏州河，十七岁的单车，再加上一大堆电视剧，稀里糊涂的周迅就红了，可到底是哪红呢？没看出来。看完这部那时花开，也还是没看出来。至于夏雨，就不能不多说说了。当年看完阳光灿烂的日子之后，一直颇赏识这小子，按当时那股子劲头，谁要说夏雨不是个好演员我就得跟他急。可是后来，就觉得这家伙也就那么回事儿了。西洋镜，我的兄弟姐妹，那时花开，还有一部最近偶然看到的电视剧《天下第一丑》，看一回失望一回，不知道是不是只有在姜文的点拨下，夏雨的身上才真能冒出那股子劲头来。可那也不至于一跟着这什么高晓松混，好演员就变成业余的二流子了吧？――影片里还有一个常出现的人物是那个老演商X通广告的那个戴眼镜的瘦子，就是老说一嘴不知道那学来的男方话的家伙（咱也不知道谁告诉他南方话是那德行的）。关于此人，不提也罢。还有另外一位老兄，就是《北京乐与路》里边开人民商店的那位。挺精神的哥们儿啊，在高导这部片子里装傻B，我看着都觉得那老兄这样太受罪了。 再说导演和手法。说他是二流子，是装神弄鬼，关键在于导演上。这就是为什么题目把装神弄鬼的罪名栽到高晓松身上的原因。说你装神弄鬼，倒不是不让你玩技术，玩花招，电影本来就是一玩花招的东西，有什么新把戏你就可着劲的用呗――不过，你得用的是地方啊。别弄得你自己都不知道自己是干嘛呢啊！野地里的色彩斑斓的床，到处都是的塑料人，一会儿是短裙一会儿是婚纱一会又是长袍马褂，这是玩什么呢啊？我不知道是枪某人理解力不够还是怎么着，反正我就看不惯这不说人话的。没人拦着你玩先锋，没人拦着你玩形式，可你不能玩观众啊！一直挺喜欢米洛斯福曼的那部《月亮上的男人》，里边的主人公，吉姆凯瑞演的那位安迪考夫曼也是喜欢玩观众的，可这明白着不是一回事儿啊，就算我们这些观众偶尔喜欢被人玩，可也得找一个性功能正常点的吧？别自个儿弄点不痛不痒的东西来，看得大家一头雾水觉得自个儿就是搞艺术的了。你想说什么你总得让大家明白了吧？这是个态度问题，更是个认识问题。是你到底拿电影当个什么东西的问题。当表达方式的话，你就老老实实地说你的人话。当先锋艺术的话，你就可着劲的玩你的新花样去。可恕我直言，高导演的功力恐怕还没到把电影当装置艺术来玩的火候。因此，我只好理解成高导演本来是想说人话的，可就是一时兴起，没说好而已。 关于故事，首先得说我从三年以前第一次看剧本至今就没弄明白人家是说什么呢。（相比之下，那本书里那部小说我反倒还挺喜欢的。）青春？爱情？追求？执著？反正我看着哪个都不像。当年枪某是初中生的时候觉得高先生的歌玄，现在觉得电影更玄，没准这事儿也得等我再过些年才能闹明白。如此说来还是我着急了。不管怎么样，现在的我还没这份涵养，面对着这么一个不温不火不痛不痒又没快感又没高潮的故事，我还真是不能不有点着急。也许这事儿得从另外一个角度理解：人家根本就没想讲什么故事，而是在说一种什么状态。可那你也得把这状态说清楚了吧？最少得让我看见点影子吧？状态从哪来？就从装神弄鬼的台词表演场景中来？怎么？王家卫？您别拿王家卫开涮玩了吧！ 好像很早以前就听说过什么高晓松是流行音乐届的诗人等等的说法，这回人家这诗人可是一直做到电影届来了。不过说实话在我看来高导演的这部电影还真有些某些诗人的作风：上来就侃，成吨的意象不管挨不挨边先堆上再说，直到把观众读者侃晕了拉倒。 行文至此，不禁想到一则老笑话――小明举着一张白纸说，老师，我画着一张画。老师说，你画得什么啊？小明说，一头牛在吃草。老师问，那草呢？小明说，牛吃了呗！老师又问，那牛呢？小明又说：吃完草走了呗！ 如此说来，高晓松先生不仅是有些诗人气质，还颇像位画家了。反倒是我们这些家伙不懂欣赏。 也许如此评价这部电影有些苛刻了，毕竟人家只是来玩票的。但还是觉得有些牢骚不发就是不爽。 不多说了，最后引用一句诗人伊沙的诗，谨献给高导及所有装神弄鬼的爱好者――“玩去吧，我的能工巧匠！” 在梦里跳舞的青春――《那时花开》 高晓松说那是一个留着披肩长发怀抱吉他的流浪歌手横行校园的时代。那时候的高晓松春风得意，又写又唱还组建乐队他说叫什么青铜乐队，在弥漫着凝重严谨空气清华校园里无疑显得鹤立鸡群。过了一阵子不知道是发现自己嗓子不行还是其他就不再弹唱了一门心思写歌。于是有了《同桌的你》《睡在我上铺的兄弟》，于是有了老狼风靡全国大学校园，于是有了校园民谣的时代大地公司大发一笔，于是清华不仅学术声明显赫还成了大学浪漫气息的摇篮一时间成了全国高中生的圣地和梦想。后来大地公司破产校园民谣的时代过去，无数怀揣梦想却未能如愿的高中生写了诸如《我们最后的校园民谣》等谨表纪念的文字，无情的事实是货架上的校园民谣日见稀少，老狼高晓松们仿佛从世间蒸发了一样不再流行。事实上高晓松门还在校园里，只不过他们轻狂的青春虚幻般一闪而过。他们或许继续追逐梦想或许乐队解散，反正校园民谣的青春一去不复返了。 再后来高晓松很怀念自己在校园里长发飞扬的日子，在吉他歌手不再吃香的校园里他感到了落寞与心痛。其实他不明白只要桀骜和浪漫还藏在每一个人的心中，才华横溢的校园歌手就一定会有出头的一天。《那时花开》成了高晓松和他的朋友们青春的纪念。 伤感也好，落寞也罢，当高举们在《那时花开》中不无酸楚的喃喃道，那个时候的大学就象唐宋时代的青楼流浪江湖的诗人歌手画家屡屡得手，当高举们不无豪情的拍着胸脯说哥们儿那时写了多少歌时，一个自怨自艾的怨妇形象跃然而出。最后一段天堂地狱的梦境描写简直是垃圾不如，编导们以为使影片得到升华其实文酸味十足。 小车站的假面舞会既是青春的幻想又是青春的象征，我们每一个人的青春都在半梦半醒中度过，我们在青春里实实在在的生活，朦朦胧胧的做梦，我们在梦想中延续生活中未能实现的渴望，我们醒来想继续梦想的快感却往往感到力不从心。小车站的假面舞会给我们提供了一个在梦中跳舞的舞台，我们只需要一个地方，无所谓破旧，我们有的是时间，我们最不缺的就是激情和青春。于是我们在梦里摇摆舞蹈，我们奢侈的挥霍青春，车要开了旅客们扔掉面具继续匆匆的前行，拥有青春的我们继续肆意的做梦。半梦半醒之间我们回一度迷失了自己，然后再找回来，再做梦时会发现自己再也找不到那个小车站，也丢失了面具，到头来才发现自己原来失去了在梦里跳舞的机会。 斑斓的风筝斑斓的床，草原上的小屋原来是个可以存放梦想的地方。那里总是有流淌的色彩，那里的风筝很多却总也飞不高。周迅躺在那张小床上喃喃自语时我忍不住笑出声来，正如周迅在酒吧里对高晓松说其实她很喜欢有点另类的东西，原来这就是另类的东西啊我想。边看影片时我还边想，这些心境一定要用这样的方式表达吗？我笑着暗暗对自己说毕业时一定要搞部DV拍一部这样另类的东西。 高晓松用《那时花开》只是想告诉我们，原来我们的青春是破旧的车站和斑斓的草原，我们在那里尽情享受着戴着面具跳舞和如风筝般飞翔的感觉，突然发现面具破了风筝是有线牵着的，于是醒来，一无所有。 rurulin 发表于 2004-07-23 20:16 | 引用(trackback0) | 编辑 □ 评论