翁奋《骑墙系列》 :: 【黑暗的影者¤速写本】

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• 长征路上零距离贴近中国当代艺术 + 网罗摘记曾经和正在发生的设计动态 + 双击可滚屏 <<<王庆松的艳俗艺术(访谈) | 首页 | 中央电视台“12演播室”关于行为艺术的讨论的完整文字记录>>> 2004-07-21 翁奋《骑墙系列》 翁 奋（翁培竣） 1961年 生于海南省 1985年 毕业生于广州美术学院 现任教于海南大学艺术学院 展览： 1997年　“97’中国录像展” 中国。北京中央美术学院画廊 1998年　“亚太当代艺术展” 中国。福建省展览馆 1999年　“后感性---异形与狂想” 中国。北京芍药居 2000年　“异常与日常”。 中国。上海原弓美术馆 2000年　“中国前卫艺术家文献展”。 日本。福冈亚洲美术馆 2000年　“中国魅力观念影像展”。 中国。上海东廊画廊 2000年　“人与动物”行为艺术展。 中国。桂林 2000年　“家--当代艺术提案展”。中国。上海星月家具城 2001年　“身体资源与物”。中国。香港艺术公社 2001年　“恶剧与乐事？”。 日本。东京Sho Art Maison Libry 2001年　“中国家庭照”九月摄影节。 法国。尼斯Galerie Soardi 2001年　“虚拟未来”。 中国。广东美术馆 2001年　“第一届成都双年展” 中国。成都现代艺术馆 2001年　“第16届亚洲国际艺术展” 中国。广州。广东美术馆 2002年　“世界有多大？”　奥地利。ok当代艺术中心 2002年　“趣味过剩” 　中国。上海。3H艺术中心 2002年　“现代中国”　巴西。圣保罗 FAAP 2002年　“日常态度” 平遥国际摄影节 中国。山西平遥 2002年　“中国新摄影”　中国。北京。四合苑画廊 2002年　“巴黎北京” 　 法国。巴黎。卡丹艺术中心 2002年　“首届广州当代艺术3年展” 　广东美术馆 2002年　“上海双年展” 　上海美术馆 2003年　“节点”中国当代艺术的建筑实践 联洋建筑博物馆 中国， 上海 2003年　“ARCO”艺术博览会　马德里， 西班牙 2003年　“世界有多大”　 高雄市立美术馆， 台湾 2003年 “红色的外部”　马列里当代艺术画廊， 米兰， 意大利 2003年　“面对自然”　INNER 艺术空间， 华沙， 波兰 2003年 “趣味过剩” 　前波画廊， 纽约，美国 虽然在翁奋的照片里，城市成为了一种有如布景般虚假的彼岸，而在这些姑娘们心向往之的身姿的指引下，也成为了一种隐喻，一种理想。城市在这里成为了一种可望而不可及的彼岸。它可以是浪漫故事的背景，也可以是滔天罪恶的渊薮。它既可以让人自我实现，也可以令人一朝毁灭。它既是一个最大程度满足个人物欲的超市，也是个人最感孤独与无助的地狱。它既是一种象征，也是一种宿命。所有关于城市的各种传说、听闻、谣言与猜测，都在这里风生水起，然后又复归于死寂。然而，照片中的城市天空是这样的明媚，城市又是如此遥远，它的表情又是这样不可捉摸。面对这些并不温情有着一种杀气的高楼，她们怎么想，我们不得而知。我们看到的只是她们动人的背影。但我们也确实知道，化身为城市的这个未知的彼岸对于她们是有着巨大的吸引力的。 载自 世艺网 原文 作为彼岸的城市 作为彼岸的照片 对于美国这个多民族大熔炉的国家来说，照片也许真是一个可以打破语言沟壑的沟通手段。所以，美国的摄影文化的发达自然也就不在话下。闲来无事，常常会翻看英文原版的《美国的传统》(1965年)中的照片，当中有一张照片让我注目良久，这是在有关美国犹太人生活的第14章中的一张照片。 对于犹太人的漂泊史，我们略知一二。但在这张照片中，呈现的是一个犹太人家庭停 止了漂泊时的一刻。这是20世纪初的某一天。一对看上去年纪不大的夫妇和他们的3个孩子。他们的脚边放着现在已经不见了的柳条箱、皮箱等行李。显然，他们一家刚刚来到了这片新大陆上。父亲用手指着哈德逊河对面的高楼，神色还有点紧张，倒是他们身边的孩子，已经大为放松，那个最小的孩子甚至已经咧开嘴来笑了。一个新的世界将要在他们面前出现，一种新的生活将要开始。尽管有着许多未知数，但想来他们的“美国梦”会实现的。不过他们会要经历艰辛。“成千上万的犹太人、男人、女人甚至是孩子，为挣那可怜的生活费，走入血汗工厂，度过漫长的时间。在无法忍受的工作条件下，在有损健康的环境里。”这本书里就这么写着。但至少在这一时刻，现实还允许他们乐观地想象未来。这张照片给我的印象是如此地深刻，以至于当我看到翁奋的《骑墙系列》时，脑子里马上就浮现出这张画面结构相同的照片来，都是从此岸向彼岸的类似。 在翁奋的《骑墙系列》中，一些身穿水手服(这可真是一种令人产生丰富联想的衣服)的少女们，或倚靠或骑坐在一面红墙的这边或上面，扭头眺望着红墙的那边。顺着她们的目光看去，我们看见，墙的那边是些在蓝天下直刺青天的高楼。如果只看到一张这样的照片，我们也许会感叹翁奋的眼明手快，抓拍到了非常有趣的画面。然而，他拿出的是一个系列，一个为一个确定的观念所贯穿始终的系列。也就是说，用一面墙，他在画面中将现实一分为二。墙的那边是发达的、新的、充满机会的城市，墙这边是什么？他没有给出具体的指示，也许，那是作为城市的对立面而存在的空间？ 虽然在翁奋的照片里，城市成为了一种有如布景般虚假的彼岸，而在这些姑娘们心向往之的身姿的指引下，也成为了一种隐喻，一种理想。城市在这里成为了一种可望而不可及的彼岸。它可以是浪漫故事的背景，也可以是滔天罪恶的渊薮。它既可以让人自我实现，也可以令人一朝毁灭。它既是一个最大程度满足个人物欲的超市，也是个人最感孤独与无助的地狱。它既是一种象征，也是一种宿命。所有关于城市的各种传说、听闻、谣言与猜测，都在这里风生水起，然后又复归于死寂。然而，照片中的城市天空是这样的明媚，城市又是如此遥远，它的表情又是这样不可捉摸。面对这些并不温情有着一种杀气的高楼，她们怎么想，我们不得而知。我们看到的只是她们动人的背影。但我们也确实知道，化身为城市的这个未知的彼岸对于她们是有着巨大的吸引力的。 虽然美国犹太人的照片与翁奋的《骑墙系列》在形式上有着某种不谋而合的同构，但它们所要传达的内容却有所不同。在前者，作为彼岸的都市乐观成分居多。而在后者，翁奋似乎更多地给出了一种对于城市的疑虑。在中国的都市化进程中，都市朝圣成为了一种集体无意识。也有许多艺术家开始注意这个问题。然而，翁奋的作品是独特的。他既没有给出城市生活的具体内容，也没有给出简单的是非结论。他只是设定了一个空间，建立起一个入口，来调动我们的都市想象并进而引发我们的思考。作为彼岸的城市意味着什么？作为彼岸的城市对于这些少女们意味着什么？翁奋的《骑墙系列》让我们想象一系列的问题。但没有答案。就在他的这些照片里，“彼岸”实在而又现世，好像可望而且可及。面对《骑墙系列》中的彼岸都市，我们发现，原来摄影与彼岸如此之近。或者说，摄影面对的就是彼岸？ kevinling 发表于 2004-07-21 18:12 引用Trackback(0) | 编辑 评论 《骑墙系列》《东京上空的故事》我在美术馆看过的：） 今天你贴了好多也~ kevinling回复鱼说： 是呀，我是看见好的就放上来了，现在没论坛搞只能来折腾这个BLOG了，还后很多后现代的没有传上来，等这几天有空就传，常来看啊：） (2004-07-22 02:56) 鱼 ( ) 发表于 2004-07-21 23:36 发表评论 最后更新 速写本――内容超级连接 再谈歌特音乐与歌特文化 关于我的工作――That's China杂志 Marilyn Manson带给你的视听冲击 说文解字：哥特(Gothic) 上海外滩三号沪申画廊2004年下半年展讯 大型当代艺术“什么艺术展之二[西安] 大型当代艺术“什么艺术展之一[西安] 在html文件引入其它html文件的几种方法 沉痛哀悼――Henri Cartier-Bresson 逝世~~