【莫扎特】单簧管.园号协奏曲 :: l懒洋洋地看着星空

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l懒洋洋地看着星空 芳心的放纵~~~~~汹涌的音乐如潮水般淹没我的身体 泛滥的感性 就如SARS病毒般渗透了每一根神经 <<<口水直流的煽情天王 ─ Ben Webster | 首页 | 摇摆之王_Benny Goodman 本尼.古德曼>>> 【莫扎特】单簧管.园号协奏曲 建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。 建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。建筑的存在是奠基于从虚无中划出一定的空间为利用。音乐中也有相似的空间概念，例如音乐的要素之一： 和声，是最明显的例子。所谓和声便是探讨音与音之间的垂直�Y构关系，再者和弦行进间也有一定的法则，这是�M的关系。在建筑风格与音乐风格中相和的例子最明显的就是巴洛克时代由建筑上的繁复装饰影响音乐家在音乐上也采用大量装饰音。 建筑与音乐的对应和对等,实质(建筑)和��幻(音乐)可以融合比拟 , 可以看看: 1.《建筑的声音》 ――马友友的巴哈灵感音乐电影（第二部） 电影：《建筑的声音》（The Sound of the Carceri）（1997）导演：法杭梭‧杰厄德（Francois Girard）主演：马友友等 2.伍南图书出版公司所出版的一系列「东方袖珍美学丛书」中，有一册是属于建筑美学的范畴。在该书的扉页上，印着行清楚的话：建筑是空间的艺术，凝固的音符。 这句话是�碜杂谝桓龃�说。相传古代西方，有一位年轻漂亮的歌手，一天，他用音乐女神缪斯交�o他的一把神奇的七弦琴，滩奏着美妙动听的音乐。一曲�K了，山岳动容，万物起舞，连周围的房屋建筑，砖瓦木石，也翩翩响应，转而化为固体的「音符」，组成了「凝固的音乐」。音乐是美的，当音乐的美附着在建筑的物质媒体上，才使建筑产生了美的旋律。 沃尔夫冈・阿马德乌斯・莫扎特是欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一生共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及数百部奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克、瓦格纳和威尔第一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。在交响乐领域，他又与海顿、贝多芬一起为欧洲音乐史写 下了最光辉的一页。莫扎特还是钢琴协奏曲的奠基人，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。另外，他的 《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。 莫扎特丰富多彩的作品与短促而动荡的一生蕴含着一个解不开的算式，这也可以说是一个秘密。必须看到这一点才能理解为什么莫扎特的音乐(以及他的音乐所体现的他的人格)至今仍然如此激动人心。有人曾经说，他是一个孩子(甚至是“神性的”孩子)，是一个用他的音乐对我们谈话的“永恒的少年”。他令人痛心的短暂生命可能是他获得此一称号的缘由；但还有另一些缘由，这便是他对一切实际事务(根据他姐姐对他的尖刻评语，尤其就他处理婚姻以及一切与钱有关的事情上)所表现出的明显的无知，他在与人交谈时，尤其在信件中总爱发一些幼稚可笑的噱头，直到他生命的最后时日仍然如此。最令人惊奇的是，据可靠材料证明，他事实上最爱在严肃工作的时候调笑发噱。倘若人们将他看成是“孩子，这是人们在对他进行思考；倘若他们想到这个真正掌握着艺术技巧并不断以新的创作使之日臻完美的人懂得，不可用他的艺术――真正从未如此！――给他的听众以重负，而是每次都重新让他们参与他自由的、可以说童稚的游戏，那么，他们对他的理解便深入了一步。倘若他们注意到他――如他们所说的――“真正像一个纯洁的孩子那样”能够“一口气地对着我们痛哭，对着我们大笑，而又不容我们询问其原因”，那么对他的理解便又深入了一步。现在，我想提请人们考虑的是，命运恰恰不容许莫扎特成为一个真正意义上的“孩子”。人们在说明莫扎特音乐时偏爱用“优美”或“欢快”这类词，并将他本人描绘为永远欢悦人心灵的洛可可的宣讲者，甚至称他为太阳神。一位瑞士人，与他同样早逝的名叫弗勒利希(F．Th．Frohlich，1803―1836)的阿劳的音乐总监称颂他是“一个欢乐童子”，“喜气洋洋的双颊上挂着幸福的微笑”，在“永远湛蓝的天空下”游荡着。但这不是莫扎特，既非他的生活，更非他的音乐。关于莫扎特是否“幸福”的问题，一个与莫扎特同时代并认识他本人的英国人直截了当地回答说：“他从来不曾幸福过。”当人们谈到他的音乐所具有的令人感到幸福的品格时，应该想到这一点!还有关于他的爱情的猜测(这远非是猜测)：他虽然经常堕入情网，但他却从未真正爱过――除了音乐夫人――哪一个女性。另外，他与父亲日渐冷淡的关系，在萨尔茨堡大主教科洛拉多处供职时令人窒息的环境，此后在维也纳多次求职所遭受的挫折，家庭长期的经济窘迫，再加上病魔缠身等等，这一切都给他造成痛苦。莫扎特很爱笑，然而实际上这并非由于他有许多值得笑的事，而是因为他――这完全是另外一回事――尽管没有值得发笑的事仍然可以并能够笑。真实的情况是――这也许是莫扎特这个“欢乐童子”的童话的真实性之所在――他(如本世纪一位聪明的法国人所说)从不知怀疑为何物。这便是他的音乐所固有的激动人而又安抚人的性质。它显然是来自这样一个高层面，从此一高层面上(人们在那里将认知一切！)同时观察到了此在的右侧与左侧，即欢乐与悲痛、善与恶、生与死的现实及其局限。啊，我们善良的内格里(Hans Georg Nagli，谱写《最神圣之夜》的作曲家！），他竟因莫扎特作品所具有的如此鲜明的反差而在事后对他大张挞伐！人们怎么会因此而对他产生如此严重的误解呢?莫扎特不是开朗活泼的人，不是乐观主义者(他的明快悦耳的大调乐章、他的小夜曲和嬉游曲，甚至他的《费加罗》和《一切人全都如此》都无法证明他是这种人!)。但他也并非忧郁型的人，并非悲观主义者(他的大型和小型的8小调交响曲、d小调钢琴协奏曲、不协和音弦乐四重奏，以至他的《唐・乔万尼》的序曲和尾声都无法证明他是这种人！)，他的音乐表现的是现实生活的冲突，然而，尽管如此，其背景却是上帝的善良造物，因此(这大概便是关于他战无不胜的“优美”的议论所指的东西吧)而永远处于从左侧向右侧的转化之中，即处在从悲向欢、从恶向善、从死向生的转化之中而从不会逆向转化。在他的作品中，没有单调乏味的平野，也没有深奥莫测的绝地。他既不容许自己便宜行事，也不放任自己失去节律。他只是在一定的局限之内表现一切事物的真相。这就是他的音乐美妙、悦耳、动人之所在。 莫扎特音乐是包罗万有的，人们不禁为其中所表达的广泛内容而叹赏不已：苍天与大地、自然与人类、悲剧与喜剧、情感之各种形式的表露与深沉的内在宁静、圣母玛利亚与超凡的魔鬼、教堂大弥撒、共济会的奇迹庆典与舞厅、笨伯与聪明人、懦夫与(真、假)英雄、忠诚者与奸佞小人、贵族与农夫、巴巴基诺与萨拉斯特洛。他似乎并不偏爱某些人、某些东西，而是爱一切人、一切东西：犹如普照一切的阳光，犹如浸润一切的雨蹬，这反映在――如果我没有听错话――他无限亲切、却又不似并非有意使然的风格之中。他总是以这种风格塑造和协调人的歌声或(在协奏曲中)主导的独奏乐器与伴奏的(不，通常绝不仅仅是伴奏的)弦乐器和管乐器之间的关系。人们百听不厌的不正是莫扎特乐队中那发生着、躁动着和激动着的东西?不正是那种种出人意料而又正当其时出现并以其特殊的高低音和音色而达到完美境界的东西?这一切不正是整个宇宙以缩微形式被表现于音响之中?显然，作为人的莫扎特听见了宇宙之音并使它――他自身只起媒介作用――歌唱起来。人们的确可以把这称之为“无可比拟的”。但是，这里有一个有待破解的谜。我们迄今所知道的一切情况表明，莫扎特事实上对他那个时代丰富的自然和历史科学、甚至对(除音乐以外的)艺术，如古典文学，根本不感兴趣。他有歌德的诗集，但他与歌德的关系只具体表现在为他那首《紫罗兰之歌》谱曲。他曾提到过诗人格勒特的逝世(在他童年时代写的一封信中将诗人写成格雷尔特)，他还对――1777年在曼海姆与之匆忙认识的――诗人维兰德作过幽默的描绘。据我所知，这就是他留下的文献中关于当时的文学所记载的全部内容。他甚至根本不知道一个名叫康德(I．Kant)的同时代人的存在!在他的众多信件中，我不知道有哪封信曾谈到过他对故乡和他旅行过的国家的风光和建筑的深刻印象――可以说，全都是浮泛的描写。像默里克在他的著名中篇小说中关于莫扎特如何享受他的“布拉格之旅”的描写是诗人的创作而非生活的真实。因此，希望从对古老的萨尔茨堡及其周围环境的研究着手来理解莫扎特，这看来出于好心，但却是徒劳的。显然，他对当时发生的政治事件――其中包括法国大革命的爆发――也是茫然无知，至少是不曾为之所动。在这里是否应提一下关于他的一段轶闻?据说，他6岁时在维也纳王宫光洁的地面险些跌跤，当时幸得一位同龄的玛丽・安托内特大公小姐，即后来不幸的法国王后的扶持。对这一扶持，莫扎特不假思索地立即提出结婚动议作为报答。事实上，他毕生所直接关注的――除了他变化不定的人事和职业关系――似乎只是与音乐有关的东西。问题是，从莫扎特的音乐看，他无所不知，至少像歌德那样博学，尽管他没有歌德那双全面观察自然、历史和艺术的眼睛；毫无疑问，他胜过历代千千万万比他读书更多的，即通常说的“更有学养的”、更有兴趣的通世事知人情者；那么，他从哪里得到这一切知识的呢?我不知道该如何回答这个问题。想必他所具有的某些感官使他事实上有能力冲破他那种古怪的表面上的封闭状态，摄取他显然善于表现的世间万象吧。 莫扎特音乐不同于巴赫，它不是福音；也有别于贝多芬，它不是生活理解。他的音乐并不宣讲学说，更不表现自我。人们沿着这两个方向从他的作品、尤其晚期作品中所作的种种发掘，在我看来，似乎带有极大的人为性，因而极少启发性。莫扎特并不想说什么，他只是歌唱，只是传出声音。因此，他并不强加给听众什么，也不要求他们作出决断或者表明态度，而是让他们感到自由。从他的音乐中所期待的欢乐是从人们接受这一事实开始的。他曾将人的死亡称作他日日思念的真正的好朋友。从他的作品中可以清楚地感觉到，他果真是这么做的。然而，即便对这一点他也没有大事渲染，而只是让人去揣测。莫扎特也不想宣扬对上帝的赞美，而是实实在在地力行，这表现在他的谦恭态度之中：他自己在某种程度上成了一件乐器，他只是让人去谛听他显然听见的东西，那是来自上帝造物浸润着他、在他心灵中升华，而现在又从他心灵中逸出的东西。 单簧管.园号协奏曲 莫扎特的这首单簧管协奏曲，A大调，K622，是莫扎特创作的最后一首协奏曲，也是最美妙的一首协奏曲。这首协奏曲作于1791年10月，为当时维也纳宫廷乐团的单簧管演奏家斯达鲡勒(Anton Stadler)而作。共3个乐章： 1.快板，A大调，奏鸣曲式。先由乐队呈示主题始，第一主题先由弦乐，再由管乐表现，主奏单簧管呈示第一主题，管乐先沉默，然后奏A小调插入句型呈示，主奏单簧管与小提琴交替第一主题的开头模仿。发展部以第一主题为主，插入A小调插入句主题，再现部按原型进行。 2.慢板，D大调，三段歌调形式。在弦乐伴奏下，单簧管平静地奏主旋律，基本是独白。乐队回应后转成属调而进入第二段，主奏单簧管展开技巧化音群后，代替华彩而导引至属和弦上的延长记号。然后恢复D大调而再现第一段，终结部也经单簧管细腻地装饰。 3.回旋曲，快板，A大调。先由主奏单簧管附由断音的快乐节奏的回旋曲主题，乐队重复，接着插入一段由单簧管快速音群与乐队追逐部分，迈向第一主题。主奏单簧管以A大调奏第一副主题，插入小调的转调，之后的第二副主题由F小调主题带头，变成D大调主奏单簧管与乐队呼应。接着片断应用回旋曲主题，第一副主题再现，主部第三次再现，插入第三副主题，单簧管以分解和弦与乐队对是峙，再把回旋曲主题片段作经过方式处理。最后回旋曲主部第四次再现，期间没有华彩，直接结束。 cherleen @ 2004-07-18 02:48 引用Trackback(0) | 编辑 评论 我的友人们交口称赞你的主页无论是形式还是内容都很美！给我们大家带来不少精神享受． 谢谢斑竹． 陈黄庙 ( tomdog.blogbus.com ) 发表于 2004-07-20 21:34 老莫同志共作有４首圆号协奏曲：第一号，Ｄ大调，Ｋ４１２／５１４(386b)；第二号，降Ｅ大调，Ｋ４１７；第三号，降Ｅ大调，Ｋ４４７；第四号，降Ｅ大调，Ｋ４９５． Ｋ622单簧管协奏曲的最佳版本可选： １．普林兹(Prinz)演奏，伯姆指挥维也纳爱乐乐团版，DG,CD编号457 719－2．该唱片在另有老莫的《第一号长笛协奏曲》、《低音管协奏曲》，《企鹅》评介三星． ２．纳迪斯(Neidich)演奏，奥菲斯室内乐团协奏版，DG，CD编号423 377－2．该唱片上另有老莫的第一和第四圆号协奏曲，《企鹅》评介三星． ３．佩耶(Peyer)演奏，马格(Maag)指挥伦敦交响乐团版，Decca，CD编号433 727－2，该唱片上另有韦伯的《单簧管协奏曲》，《企鹅》评介三星． 陈黄庙 ( tomdog.blogbus.com ) 发表于 2004-07-20 21:30 呵呵,是音乐把我们吸引到一起的,也感谢你的欣赏:) cherleen ( www.blogbus.com/blogbus/blog/index.php?blogid=22593 ) 发表于 2004-07-21 02:19 发表评论 最后更新 藏于内心的神秘 装修日记（八） 装修日记（七） 装修日记（六） 木已成舟－我的欧洲建筑之旅(二) 装修日记（五） 出埃及记(二十六)-�糁刑焯� 出埃及记(二十五)-会说中国话的老外 出埃及记(二十四)-红海之鱼 出埃及记(二十三)-月凉如水 我的���_! 能否告�V我您�暮翁���!