l懒洋洋地看着星空

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l懒洋洋地看着星空 2004/07/10 到 2004/09/06 芳心的放纵~~~~~汹涌的音乐如潮水般淹没我的身体 泛滥的感性 就如SARS病毒般渗透了每一根神经 出埃及记(十六)-梦境

2004-09-06 13:12 一路上我们都看到荷枪实弹的士兵,在我的印象中,阿拉伯人激进,血性,好斗,却懒惰,他们非常团结,是一个难以驾驭的民族. 他们最痛恨的就是美国,如果你对他们说:"I hate American"他们便会亲昵地和你拥抱!我曾以美国为话题和一个大叔聊得十分开心,最后他要我向他推荐几个中国值得旅游的地方,我告诉他:我的国家每一寸土地都很美丽,他扬扬眉:中国的女人是否都如你般美丽?那我一定要去看看,娶回一个象你一样的太太!我晕,老公就在旁边,幸亏他不懂听英语

呵呵
在埃及外国女人特别受欢迎,因为他们自己的女人被严密地包裹在神秘之中,于是我们裸露着的东方面孔总是被放肆地打量,赞美之情溢于言表,让我们感受到女皇般的待遇
我们在去红海的路上,沿路的建筑十分破旧,垃圾漫天飞舞,许多房子好象废弃的工地,其实里面的人已经住了好几年呢!为了逃税,就这么凑和地住着
~~~~~
世界文明之源的埃及却有着如此衰败的景象,难道是悠远的文化沉重地桎梏了发展?
风尘滚滚,烟雾弥漫,光秃秃的山上不见一棵植物,正午的太阳泛着白色的光芒,车上的冷气已经无力地变成了热风,八个小时的车程里,我睡了又醒,醒了又睡,恍若走向睡梦里永远也达不到的迷境
~~~~~
沙漠风车,大地象火一样燃烧
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cherleen
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13:12
装修日记（一）
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2004-09-06 01:23
�@是以前偶�团笥言O��的�硌b
2004年七月
�b��的第一步是�O��，自己作�樵O����，本���]有���}，可偏偏我�s忙于�樗�人做�硪拢�自己的小�C�o暇��及，唉，�w食�D�y
～～～～～～
于是我把目光投�焕丈钲诘��硌b公司。偶然看到�蠹�上的一�l�V告，拓步公司推�i一����惠政策，以成本�r�b��，�l件是�o他������月�r�g，�⒀b��好的房子作���娱��g供大�\�⒂^！（PS：拓步��付我�X�u是，都�f��利一笑三百�f，我那房子最少也��值一百�f吧！）
一切都以省事�樽谥迹�想想�娱��g是�|生意的，不��差到那去，如果保�o好，�o人�⒂^就�⒂^吧，新房子本也不能�R上住人
～～～～～
�_始和拓步接�|，�O��，���r，一��星期搞定。�O��就根本��不上有什么好的想法，���r呢，七加八加也不便宜，�P�I是我��不知道����施工的是�l，一�拥馁M神。事情就�@么�R置下�怼Ｒ换尉褪且���月。
2004年八月
在和客�舻囊淮伍e聊中得知他�������b��好，而且�乃�口�庋Y���i�ψ罱K�骞�很�M意，上�T�刹煲环�，手工��行。他�硖�太�ω���施工的包工�^��不�^口，�o我的印象那是��十分厚道的老��人，�r�X是�F�c，可服�者L到�崆椋�一句��，省心！
又�_始勒第二次接�|，包工�^�_���M堂�t公司，于是到�M堂�t公司看勒看，似乎�O��要�^拓步用心些，其���O��倒不是大���}，自己都能把握，��老包的初次印象��好。�O��，���r，�@次的�L期要�L些，似乎一切都按������利�M行。
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cherleen
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01:23
弦乐四重奏（二）
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2004-08-29 13:52
ROSSINI：STRING SONATAS 1-6
（罗西尼6首弦乐奏鸣曲）
DECCA 430 563-2
非常优美的音乐，由圣马丁室内乐团的高贵演绎，加上录音大师KENNETHWILKNSON的操刀更加上本片DECCA公司已经推出廉价的小双张，使得本片无以复加的超值。顺滑是本唱片的一大特色，几乎任何音响都不会把她播坏，出色的空间感与定位全当奉送好了。
ROSSINI:STRING SONATAS 1-6
DONIZETTI.BELLINI.CHERUBINI
ACADEMY OF ST MARTIN-IN-THE-FIELDS NEVILLE MARRINER
〈马里纳指挥圣马丁室乐团〉
CD 1
GIOACHINO ROSSINI 1792-1868
1-3. String Sonata No.1 in G major
4-6. String Sonata No.2 in A minor
7-9. String Sonata No.3 in C major
10-12. String Sonata No.4 in B flat major
CD 2
1-3. String Sonata No.5 in E flat major
4-6. String Sonata No.6 in D major
GAETANO DONIZETTI 1797-1848
7-10. String Quartet in D (arr.for String Orchestra)
LUIGI CHERUBINI 1760-1842
11. Etude No.2 for French horn and strings
VINCENZO BELLINI 1801-1835
12. Concerto in E flat major for oboe and strings
这张CD长年以来视为弦乐软件之瑰宝，弦乐音色之美艳及可听性之高到现在仍少有同类录音能与之匹敌。假如要选一张弦乐录音的代表作，就是这张，这六部作品是罗西尼（1792―1868）十几岁时创作，其神童般的横溢才气与莫扎特、海顿一脉相承。首先，弦乐的质感柔滑如丝，擦弦声清晰可闻，不论大、中、小提琴的音色都活灵活现，在一般表现正常的体系播放可以取得骄人的效果，但在好的Hi-End体系重播，可以发觉弦乐的表现特别多，这是要听过方才晓得录音是何等伟大。这张双CD所带出的绝顶之美，已超出形容词能描述的范围，由于音响效果标青，旋律易上耳，发烧友人手一套，特别喜欢用来考验重播弦乐的能力。马里纳的乐队编制有12支小提琴：四支做第一小提琴，四支做二提；余下四支浮动，旋律在哪一就去[帮手]！这些奏鸣曲原本没有中提琴声部，马里纳录音时加添了两支中提琴，作或齐奏或隔八度，使[全频]更平衡丰满。如果你觉得这套作品中有那么一段不悦耳，不动听，不能令您深深陶醉的话，你不是音盲，就是聋子！劝你以后不要再买唱片、玩音响了，因为在古典音乐中，你很难再找得到比这张唱片更通俗迷人的作品了。DECCA的录音很美，DECCA的弦乐录音更美，这张CD所带出的绝顶之美，己超出了形容词所能描述的范围，如果你的那套音响播放这张CD，不能使你感受到这种无处不在的美感的话，那么快找把锤子来，把它“修理”了吧！
背景知识：罗西尼（Gioacchino Rossini 1792-1868）十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一。罗西尼主要以喜歌剧作家的身分见知于今世, 有史以来最伟大的喜歌剧《塞尔维亚的理发师》, 一夜之间让罗西尼的音乐在欧洲各歌剧院中炙手可热，它集意大利喜剧的精华，语言生动，形式自由、充满幻想，是意大利喜歌剧的代表作。但他在世时, 其严肃性、悲剧性的歌剧也获得很高评价--《奥泰罗》、《高林泰被围》、《摩西》、《威廉泰尔》都是让人口耳争传之作。他的歌剧基本都是古典派的作品, 旋律高雅, 明晰, 管弦乐绝不喧宾夺主,全音和声处处可见。1830年时, 浪漫主义已经蔚成一股气候, 但是他却始终固守反浪漫主义的立场, 不肯妥协。他唾弃这种“喧嚣”、“诡异”、“矫情”的新运动, 尤其对歌唱的新风格深恶痛绝。他的退休蒙著一袭神秘面纱, 曾经引来人们的猜疑。他的确又创作了两阙大规模的宗教乐曲《圣母哀悼曲》与《小庄严弥撒》, 并以创制为数颇钜的钢琴小品以自娱。但是不知是出自什么原因, 他的职业生涯在1829年声望达到最高峰时就倏然停止了。搁笔之作为《威廉・退尔》，这部作品反映了民族自主的愿望，并对大歌剧体裁的形成起到了推进作用。
音乐家中，有不少短命的，比如莫扎特、门德尔松、舒伯特、肖邦……他们分别才活了35岁、38岁、31岁和39岁，没有一个活到40岁的，按照现在流行的话语说，都属于英年早逝。
当然，音乐家中，也有不少是长寿的，比如亨德尔活了74岁、海顿活了77岁、李斯特活到了75岁、圣桑活了86岁、威尔第活了89岁、斯特拉文斯基活到了90岁的高龄……
罗西尼(G・Rossini 1792-1868) 活了76岁，应该说，属于长寿。
音乐家同一切艺术家相同，艺术的寿命和生命的实际年龄，并不可以划等号。有的人生命很短，却凝聚成力量巨大的瀑布，在短暂的生命中将艺术的光芒迸溅出来，飞流直下三千尺；有的人生命再长，却不过是抻长了的皮筋儿，稀释过的溶液，将一个乐章铺排成四个冗长的乐章而已。
自然，这样来评价罗西尼，是不公平的，罗西尼毕竟为我们写下了美妙的《塞尔维亚的理发师》和《费加罗的婚礼》。但是，自从他写毕并公演了《威廉・退尔》以后，除了写过《圣母的哀悼曲》两三个小品之外，便再也没有写过歌剧或大型的作品。那时，罗西尼仅仅37岁。在以后整整40年漫长的日子里，他都干什么去了? 他为什么再未动笔写他那些轻车熟路而且为大家欢迎的歌剧? 一个动惯了笔，满脑子是七彩音符、灵魂中都渗透着旋律的音乐家，就这样毅然决然和音乐分手? 就这样在40年漫长的岁月里告别自己钟爱的音乐?这究竟是为什么? 对于音乐家来说，这并不是一件类似扔掉一页写废的旧乐谱一般那样简单的事情。
我想，对于把意大利的歌剧艺术唤起新生并推向高峰的顶尖人物罗西尼来说，这里一定有着原因，而且是深刻的原因。
是什么呢? 我一直在寻找着。也许是我的知识有限，看的书太少，至今尚未找到一个明确的答案。
我只能想象着一百多年前的意大利和法国情景( 因为那40年他就住在这两地) ，替罗西尼天马行空地胡思乱想。
是因为他年轻里过于放荡，影响了他自己的身体健康? 是因为他创作过于劳累( 他曾经高产，写过48部歌剧) ，已经身心交瘁? 是因为他的才华已经如挤光了的牙膏皮，瘪瘪的，江郎才尽? 是因为他已经很富有，想过一种安逸舒适的生活? 是因为晚年他和他住的公寓的女主人白丽榭燕尔新婚，沉溺在爱河之中? 是因为他把音乐看成了可以换钱的商品，而且渐渐厌恶了音乐，像换一件外套一样把音乐弃之一旁? 是因为他的心脑本来就狭窄( 罗西尼是个胖子，人们开始以为他心宽体胖，气量会大) ，有些神经质到老年时旧病复发而格外做茧自缚? 是因为他的面前在出现了比自己更年轻的一代音乐家，在法国有梅耶贝尔，在他的国家意大利有威尔第( 罗西尼看过威尔第的《纳布科》后赞扬过威尔第，背后又说威尔第：“这是个戴钢盔的作曲家。”) ，他明显感到自己的时代已经无可奈何花落去，而想激流勇退? ………在音乐史上，是一个永久的谜。也许，我永远无从猜出。
我只知道晚年的巴赫还在写《哥尔德堡变奏曲》、《音乐的奉献》，而在双目失明之后，临终前还在写《赋格的艺术》。
69岁的海顿还坚持写出了漂亮的《四季》。
李斯特75岁逝世前还挥动着苍迈的老手写下了《匈牙利狂想曲》的后两首。
80岁的威尔第还激情充沛地创作出了充满年轻人爱情的歌剧《福斯塔夫》。
85岁的斯特拉文斯基还衰年变法，创作了为女低音、男低音、合唱队而写的大型作品《安魂曲》。
我还特别崇敬地想起法国最具古典主义的福莱( G・Fau re 1845 -1924) 。福莱晚年耳朵有病，并患有动脉硬化。但在他69岁的时候，还夜以继日地写出了《船歌》、《关闭的庭院》、《夜曲》、《E小调小提琴奏鸣曲》；75岁高龄的时候，居然还能创作出飞舞着灵感的白鸽儿的弦乐四重奏……
为什么这些音乐家与罗西尼是这样的不同? 他们一直把音乐当成了生命，让生命浸透着音乐，致使到了晚年，哪怕是到了疾病缠身、动荡不安的晚年，也要让那音乐长上翅膀，飞出自己的心田，飞向辽阔的天空。为什么罗西尼就那样轻而易举和音乐分手，像跳下一辆飞驰的列车，又跳上另一辆列车，奔驰而去了遥远的40年，连回头都未回头? 我曾拿这些音乐家和他相比，对他不解，以至为他不平。
我无法解释，无法弄清楚。也许，这世界上本来就存在着许许多多的无法揭开的谜，雾一样弥漫着，迷失着自己，同时迷失着我们芸芸众生。而人的内心是包裹着坚硬硬壳的核桃，是难以砸开的，即使砸开了硬壳便也随之 碎壳里的秘密。40年无法猜测、不近情理、近似古怪的行为，只是包裹这秘密的一层层加厚加硬的外壳。
据朗多米尔的《西方音乐史》介绍，罗西尼在世的时候曾有人问过他这一生中能给人们留下的是哪些作品? 罗西尼以惊人的坦率回答：只有《奥赛罗》第三幕、《威廉・退尔》第二幕，和《塞尔维亚理发师》。他是如此地清醒，比别人更加毫不留情地将自己的作品删繁 就简来一番淘汰梳理。
仍然是朗多米尔在这本书中告诉我们，罗西尼曾经对瓦格纳讲过这样一句话：“我曾有过敏捷的才能，我本该有所成就。”讲这样的话时，我想罗西尼的心里不会轻松，而充满着对如烟往事回顾的沉重，对人生苍茫况味的无奈。
因此，我不该拿别人和罗西尼相比，每个人是一个独立完整的世界，是不可比不能比的。我也不敢轻易地责怪罗西尼为什么在日后漫长的40年没有再写歌剧作品。用现在的话来说：每个人都有一颗红亮的心，每个人都有一本难念的经。
每个人心里都有着属于自己的秘密。
��人等再久也心�缟疋�的魔法音��
.........................................................................
「喂，你好。」
「嘿，你��公司����音���Q掉了，不再是收音�C的���奉l道。」
「�ρ剑�那天我������理知道我喜�g��古典音�罚�便�o我出了���}目，要我找找�m合的音�罚�她受不了等�����r，��到的是令人�┰甑牧餍幸��坊��V告。」
於是，透�^����中，我和S君����著可以用哪一首音�罚�做�殡������C的背景音�罚���人等����不至於�o聊。
「嗯，�F在�@首�_西尼的弦�纷帏Q曲�x得就不�e呀，版本也很棒，」S君�f。
「是啦，既要�p快活��、又要有�c春天的感�X，旋律有��化�s不��起伏太大，前後大�s�煞昼�的循�h。我首先想到的是比�^���蔚氖����罚�挑�x其中慢板或行板的�氛拢�容易入耳的片段，但不要太�^炫技；不�^二重奏或�字刈嚯m然好��，有些段落比�^�伪。�不�m合用在等�����r，���X得好�握{。」
「所以你想到了�_西尼的弦�纷帏Q曲。」
「你不�X得�o���哪囊���音符�_始��，弦���F合奏的旋律都很流����耳�幔窟@�泳退愕仍倬茫�心情也很好。」我�a充道。
「的�_是。」
「我手��的六��版本，速度都不一�樱蛔羁斓陌姹韭�起�砭拖褡�在��霄�w��上，一路�L�Y��掣般，到了�K�c才�l�F��道的表面是�z帛，�y怪一�c摩擦力也�]有。」
「不�^如果你用那��版本，客�舸螂���到你��公司，�v��速度����快，工作��交代不清楚，」S君跟著越�v越快，然後大笑～
「如果只是工作交代不清楚��好，不要越��音�吩脚d�^，然後根本�B自己打�����恚�要�v的正事都忘��了，」我也大笑～
「我���^����，��是DG的伯恩室�����F�@��版本速度比�^��好，在流�车��仿�中，每��音符精雕��琢，��起�砭К�剔透，����很吸引人。」
「只可惜跟卡拉�P那��一�佣际沁x曲，不�^就算已��有了�R利�{或�x大利音�芳液献��F的全曲版，��是很值得�I�砺�。」
「是呀，害我一��接一��一直�I。」
「想想人家�_西尼在12�q就能��出�@�泳�彩的曲子，12�q的�r候，你在做什�N？」S君��。
「呃，」我回答不出�恚�心想，���}好像岔�_了......
「�臀蚁胂胂麓蔚囊��钒桑�夏天的�r候���Q什�N？」�Q我��出���}。
「那就用某一段吉他�f奏曲吧......」我��又�_始�崃业赜���起�怼�
在那�拥闷鞑南拢�我���_西尼的音�氛嬗蟹N如�z的��滑感～～～～其��音�凡煌��c文�W，不需要深刻和沉重，音�冯b是一�N�O��人的��感官的享受～～～～～
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cherleen
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弦乐四重奏（一）
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2004-08-29 13:52
8月2号，我作为VIP会员参加了博雅和深圳雅乐花园共同举办的音乐欣赏会。第一次见到上百万的音响器材，真算是开了耳咯～～～～～
提起奔驰这个汽车品牌，相信无人不晓，在某程度上，驾驶奔驰也算是一种身份的象征，音响器材中亦有媲美奔驰的品牌，那就是Burmester「柏林之声」，其生产的机种动辄都卖十多万元，除了可以带给拥有者一种荣耀感外，其音质同样令音响发烧友着迷。
跟奔驰一样，Burmester同样是来自德国高阶品牌，老板Dieter Burmester修读电机工程时已是一名音乐的发烧友，并经常跟专业的摇滚乐队一起夹Band，由于其对音乐的热中，因此推动他积极研制能回放更好音质的器材，最后演变成制造Hi-End音响的品牌。Dieter Burmester在一九七八年正式成立公司，并以自己的名字作为品牌，今年适逢是二十五周年纪念。最有趣是Dieter Burmester成功建立其事业后，近年开始制作自己的CD专辑，并且每周都会跟当地的乐队夹Band，贯彻自己的兴趣。
采用两组变压器
Burmester的产品基本上分为四个类别，包括Reference Line、Top Line、Basic Line及Rondo Line，而最新推出Top Line系列的Pre-Amp 011，采用Pure Class A放大设计，内置Burmester专利研制的X-Amp技术，配合DC直流交连，信号路径完全没有电容，而且机内主要的电路板都设计成最短的路径，大大减少失真之余亦可避免不必要的渲染，对于改善音质有�抵匾�的作用。
此外，Pre-Amp 011同样具备了黑胶唱盘专用的唱头放大，而且Phono的模块是完全独立并装置在主线路板上，因此回放黑胶碟时的音质会更清晰及可避免干扰。
至于扩音机内最重要的部分自然是供电系统，为了要将互相干扰减至最少，Pre-Amp 011的仿真信号处理部分及数码信号处理部分都分别用上了两组变压器，前者用了一个44VA的变压器，后者则用上33VA的变压器，一部前级用上两组变压器只会在最Hi-End的机种上才会出现。
皮带驱动CD唱盘
在黑胶唱盘的时代，皮带驱动是十分普遍的，后来到了CD机就转用了摩打驱动，皮带驱动的好处是将转盘震荡减至最低，同时可减少失真，但缺点是成本高之余损耗亦更大，因此CD机都不会采用这设计，不过Burmester的Belt Drive CD Player 001就将皮带驱动的技术融合到CD机之中，厂方将皮带驱动从设计，结合Philips的唱盘再加以改良，成为独有的皮带驱动系统，而且整个转盘部分都是在柏林由人手制造，摩打组件则特别从瑞士为Belt Drive CD Player 001度身订造，确保符合原设计的概念。译码过程用上96kHz/24 bit的信号处理，达至高精确、无Jitter数码输出。
试音表现出众
究竟二十多万元的器材音质有几好？现场将Belt Drive CD Player 001连接Pre-Amp 011及同厂的Power Amp 911 MK3，喇叭方面则用同厂的022，试播悲情城市原声SACD，以碟内的DSD层试播，序曲起首的低频表现清晰兼有高层次，而且最突出的是喇叭的指向性及定位感相当出众，以Burmester三万多元的书架式喇叭，结合十多二十万元的器材的效果实在是令人印象深刻。
宜使用电源滤波器
既然玩得起Hi-end级的机种，各方面的要求都会提高，想数十万的器材能够发挥得好，除了器材本身的质素外，电源亦有直接的影响，因此最好能使用电源滤波器，将电源过滤，才供给器材使用，这样便有助改善音质。（摘自
http://www.21hifi.com/revhifi/20030227/02.htm
）
最让我惊艳的是英国
Wilson Benesch金驰新旗舰Chimera玉辟邪喇叭
英国Wilson Benesch金驰最近推出了全新的旗舰Chimera玉辟邪,基本上是替代了Bishop红衣主教,或许国内的金驰拥趸现在大叹还没能储够钱购买红衣主教(折实约30万元),大呼走宝!不管如何玉辟邪型号与红衣主教均各有千秋,两者包含的高科技含金量均是不相伯仲的。
目前首对Chimera玉辟邪在黄沙大道56号一楼名石音响行展出。
本网站率先向各网友简介一下它的规格：
系统：2路半，真线性，自由空间、低音反射式，落地音响
驱动单元：4×7寸原厂制Tactic Isobaric(对衡式）低音
1×7寸原厂制Tactic 中低音
1×7寸原厂制Tactic ABR辐射式低音
1×1寸原厂软半球型，丝/手涂秘方涂料厂方规格高音
低音频率负载：双音室，ABR式传统驱动单元调空（上音室使用）
对衡式低音反射调谐频（超低音下音室用）
频率范围：25至3万周于-6分贝时
34至2万5千周于-3分贝时
频率响应：36至2万4千周于+-2分贝
灵敏度：88分贝/4欧（最低2.5欧）
分频处理：一阶低音滚降
一阶中音范围网络
一阶高音范围网络
分频点：低音 500周
中音 5千周
高音5千周
内部接线：PTFE外皮多鼓镀银铜线，全焊接。空气电感及聚丙稀电容
输入端子：原厂镀金铜端子、双线分音式
承载功率：200瓦（无削峰程式）
尺寸：1420高×230宽×470深 公分
内容积：75公升
净重：55公斤
玉辟邪音箱式建基于Bishop主教型号、Discover发现型号、Arc天弓型号的基础上。两边侧板是采用铝金属铸造，准确地结合厚达1公分之碳素纤维板，并依据主教外观分成上下两个音室，上音室共有3个单元，其中一个室Tactic ABR单元，ABR是公认能减少相位失真又能达至低频延伸的设计。而下音室则采用两对Tactic Isobaric对衡式低音单元，充分使低频伸延而不用增加箱体容积，并有低音倒相孔增加整体的空气自由对流。玉辟邪音箱有细音箱的纤细分析力，大箱的澎湃低频动态，而外型不像一般大型音箱碍眼与占地，可以说使展现超现代人文的科技特色。
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KISS
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2004-08-29 13:52
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cherleen
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出埃及记(十五)-SHOPPING
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2004-08-29 13:52
清真寺
购物中心
跟旅游团出游有个坏处,就是常常带我们去购物
我想想帮别人不如帮自己人,也不枉导游陪我们走一遭
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总得让人家赚点钱咯
这是在购物中心买的手镯,蓝色在埃及是幸运色.买这块手镯时我没少听商场经理的溢美之词,埃及男人赞美起女人来真是毫不吝啬,想想也是,说谎也不犯死罪,当情真意切地说假话时,假的也变成真的咯,呵呵
我买的盘子
购物中心里漂亮的工艺品,可惜太大了,拿不了
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cherleen
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出埃及记(十四)-涅磐
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2004-08-29 04:14
汽车在尼罗河谷与撒哈拉沙漠交汇处的吉萨高原上行驶.车窗外鹅黄色的小花在绿草的环抱下摇曳出星星斑斑的色点,锈蚀着我的心情,愈发忐忑不安。还有多久才到金字塔？我不断地问那个英俊的埃及向导，他充满理解宽厚地笑着，“快了，快了。”我坐直了身体，死盯着窗外掠过的一片片风景，心里却惊恐那个在梦里闪着金子般光芒的金字塔会猝不及防地闯入我的眼帘
~~~~~
什么样的倾城之容，什么样的广袤之貌，什么样的图像，什么样的色彩，什么样的声音，才能承载数万公里遥途所寄予的希望？承载潜藏了数百个，甚或是数千数万数亿个日日夜夜的企盼？我竟然害怕看见，怕看见它太平庸，太苍白，怕它象一座被炙焰的阳光吸干了精血的木乃伊城。
“金字塔”！有人叫出声来，我终于看到了那个熟悉的几何形状，在汽车扬起的灰色尘土中，远远地与天空浑然一体，颓败而倨傲地伫立着，掩埋于浩瀚的黄砂之中，它象一座经时间雕琢的巨型雕塑，是一座蛀空了灵魂，没有生命的死城，同时又凝聚着深远和厚重，是一幕宏大的历史风景。
我视野中的事物渐渐变少。你视野中的事物渐渐变少。他视野中的事物渐渐变少。顶着强烈的阳光行走，油然而生的是一种朝圣的感觉。站在金字塔下，全部视野被黄色的巨石所吞没。磅礴的气势扑面而来，不容我喘息。
我眯缝着双眼，透过颤抖的袅袅热气，看着眼前这个230万块重达两吨半至16吨的巨石堆，当年十万民夫闪动的身影重叠迷幻，哼哈出一曲激昂的乐章，赋予石头神秘的生命力
~~~~~~
我终于走进了这一幕宏大的历史风景！
它被风坍雨蚀而远离世界的宁静和孤绝气息，如壮阔而凶猛，温柔而悲凉的洪水，从遥远的历史河岸向我冲泻过来，将我淹没。
这些都是法老们的梯子
这是与时间的抗衡
期待着来生啊，期待着爱情
悄悄地让世界灯火摇曳
悄悄地逼世界发疯
--行吟诗人
天空把自己的光芒伸向你，以便你可以到天上去，犹如拉的眼睛一样。
埃及第二至第三王朝的《金字塔铭文》中，遍布着以上这些让人意乱情迷的神性文字。
从金字塔区的北门入口，依次经过胡夫（CHEOPS）、哈夫拉（CHEPHREN）、明卡乌拉（MICERINUS）金字塔。
胡夫金字塔是埃及众多金字塔中最大的一座。建于第四王朝。原高146.6米。底边是一个长230.4米的正方形，斜面长186米。1954年，埃及考古学家运用现代遥感技术，在胡夫金字塔的南端发现了用石板掩盖的一艘太阳船。据推测，这艘船曾伴随法老胡夫的尸棺来到吉萨。
几乎没有什么能赢过时间，胡夫金字塔也因剥蚀而变矮。但它拒绝坍塌，显现出更多的恢弘。
热气昏然中，我感到身旁的金字塔象一艘载满举世珍宝的千年沉舟，在死寂的深海下发出深沉的叹息。时空在我周围倒退和凝固，延伸又扩张，一切都很远很远却又很近很近，不知是历史的埃及向今天的我走来，还是今天的我向历史的埃及走去
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在这寂静的世界里，有一种十分熟悉而却从未显现过形状的东西将我包围，在遥远�幻斓目占淇砝�炽热的沙漠上越过丛林河谷沟壑，若即若离地浮现，无边无形，不受时空限制，在宇宙中畅行。是一种气流？是一种磁场？是一种语言？
这是一种语言。
好象宇宙力把古今一切有机和无机生命体所共有的某种本质元素释放了出来，形成了一种超越生命的独特语言，这种语言此刻就匍伏在天空、石块、砂铄中，匍伏在我体内。我不知道是因为它已沉睡得太久，还是平时我没有机会将它从灵魂中彻底呼唤出来，使它积蓄了这么浓烈这么强悍这么无始无终的力量，就在此刻喷薄而出，向古老的山川河源，向屹立了几千年的巨石弥漫。它使我变成历史中的一石一物，和古墓一样悠久，和群山大地一样沧桑，一样来自于甚至永远处于混沌之初

阳光从我脸上扫过，送来丝丝刺痛的气息，我觉得自己好像化做了脚下的那堆砂，在狂热的膨胀中堆砌生长着，成为一具天梯，触碰到永生的天堂

阳光从东游走到西，它照亮着巨大的金字塔，看上去就象是金字塔本身在发出耀眼的光芒！
我就在这极度的光亮中晕厥过去
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恐怖的斯芬克斯
在哈夫拉金字塔南面,距胡夫金字塔约350米的地方,著名的斯芬克司狮身人面像静静地卧着,象守护神一样伫立在吉萨荒原。
“斯芬克司”在希腊语中是女扼杀者。她经常蹲在路边，用缪斯所传授的谜语为难行人：有一种动物，早上用四只脚走路，中午用两只脚走路，晚上用三只脚走路，这是什么动物？她扼杀了许多未猜中谜语的善良或不善良人。出示的谜底却是：人！这象征说，一切连自己都不了解的人都该死，他们不配活在世上。
我们人类还有多少对自己的不了解？而每一点的不了解，对人类本身或世界会造成多大的歧误与伤害？创造了高度文明的人类是否离文明越来越远？要付出多少代价我们才能真正文明起来而又不伤害文明？在我们已经直立起来的躯壳里是否还潜藏着四脚落地的兽性？
希腊和埃及神话中的斯芬克司已经因为智者奥狄浦斯的解谜而自杀，然而大地上的斯芬克司雕像却还活着，并将千年百载地活下去。一道常猜常新的谜语，永远将考炙着人类。冥冥中，创造了这一不朽艺术奇迹的艺术家们，似乎融进了这块石头的灵魂，他们在不断地询问：人啊，怎么在文明中脱离你的兽性
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Post by
cherleen
@
04:14
出埃及记(十三)-迷霏
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2004-08-29 04:14
这个世界，美丽、陌生、神秘。有蓝色，有黄色，有绿色，有天有河，有森林有山丘

对着太阳，我拍下了这个小女孩 烤饼的大妈 埃及是个奇怪的世界，文明与野蛮并存，先进与落后同在

当我拍完这个大妈后她伸手问我要钱，我身上只有美金和港币，只好装做听不懂地摇摇头
埃及是世界文明之源，也是世界香水之源，法国香水多是从埃及进口香精，然后再加工成香水。
这天不知为何将自动调焦换成手动调焦，照出来的东西都模模糊糊，可却有种迷幻的感觉，我想我终于找到对埃及艳后的印象，就象这些装载香精的瓶子，靡烂，瑰丽，神秘，光鲜

Post by cherleen @ 04:14 一千零一夜

2004-08-25 20:58 林姆斯基高沙可夫：天方夜�T/�U�_定：第二��交��曲 Borodin/Rimsky-Korsakov:Symphony No.2/Scheherazade 指�]家： 孔德拉辛 演出者： 皇家音����堂管弦���F ���F： 皇家音����堂管弦���F 作曲家： 包�_定，里姆斯基─科�_科夫 唱片公司： �w利浦唱片公司 系列： 50 Great Recordings ���e： 古典音�� 唱片����：4647352 ��音西元年月日： 1979 年 06 月 01 日 再版西元年月日：2001 年 05 月 01 日 再也�]有其他俄��出�a的交����作品，能像《天方夜�T》�@�N受到�e世�访缘南��邸Ａ帜匪够�─高沙可夫根��天方夜�T的故事，�⒅�重新整理�樗���部分：「海洋�c辛巴�的船」、「卡��德王子的故事」、「年�p的王子�c公主」、「巴格����c」。主�}���C穿梭其中，配上��美�勇�、�Ρ三�大的音�罚��Ыo��者�^大的感官享受。　　孔德拉辛的版本就是最具代表性的《天方夜�T》演奏。�L久以�恚�此曲�缀跻恢笔堑����c法��指�]家的禁�L―直到言��孔德拉辛的1979年名�P��世。我���o法找到另外一位�碜远���的指�]家，能�蛳窨椎吕�辛�@�尤绱送昝赖卦���《天方夜�T》。著名的小提琴家克瑞伯，在此��任小提琴��奏部分，更有�\上添花之功。 孔德拉辛 ( Kondrashin, Kirill- 1914/03/06 -- 1981/03/07 ) 指�]家，1914年3月6日出生於俄�_斯莫斯科，1981年3月7日在荷�m阿姆斯特丹逝世。孔德拉辛1932年到1936年在莫斯科音�吩����墓�伊金（Boris Khaikin），1936年到1943年在列��格勒小歌�≡���任指�]，1943年到1953年在莫斯科大�≡海�1960年到1975年��任莫斯科���肥紫�指�]，1958年第一次在美��演出，1975年到1981年成�榘⒛匪固氐ご���堂管弦���F��合首席指�]。��斯塔科�S奇第13��交��曲《娘子谷》（1962年）、《斯捷潘‧拉辛的死刑》（The Execution of Stepan Razin，1964年）�c第2��小提琴�f奏曲（1967年）都是由孔德拉辛指�]首演。孔德拉辛在1978年移居西方。 玻�_定 俄��作曲家 Alexander Borodin(1833-1887) 提到玻�_定，似乎����要先介�B一下「五人�M」（The Five）。 所�^「五人�M」指的是十九世�o�r的五位俄��作曲家 ，包括：巴拉基 雷夫（Balakirev）、玻�_定（Borodin）、�煲耍�Cui）、穆梭斯基 （Musorgsky）及林姆斯基―高沙可夫（Rimsky-Korsakov）。 �@五��人都不是科班出身的音�芳遥�如玻�_定即同�r�橐幻���秀 的化�W家。以巴拉基雷夫�槭椎倪@五位作曲家致力於�l�P俄��的民族 音�罚��K在�}彼得堡（St. Petersburg）建立自由音���W校（Free School of Music），�c由安�|‧���e斯坦所��立沿�u德�W�W院派�鹘y 的�}彼得堡音�吩海�St. Petersburg Conservatory）呈�F明�@的�α� ���B。此�N�n突後���t是由柴科夫斯基�⒍�派所�L融合於他的音���� 作之後，才使俄��的音�钒l展日���y一。而「五人�M」此一名�Q是在西 元1867年由俄��的�吩u家史塔索夫（Stasov, Vladimir）首先使用了 mugochaya kuchka（''The Mighty Handful'' ��力集�F）一�而�怼� 玻�定是俄���F族�w地���Z夫（Gedianov, Luka Stepanovich） �H王的私生子，他的姓氏是因���⑺�登��於王子家中�r奴名下所致。 他的母�H安�|�Z娃（Antonova, Advot'ya Konstantinovna）�Ｐ脑� 家中教�B他，他�男【烷_始�W��各�N�Z言，包括：德文、法文、英文 及�x大利文。八�q�r在音�贩矫嬲宫F出他的才能，他能立即在��琴上 ��出��到���逢�所奏出的曲�{，�榇怂�的母�H又特�e��了���逢����T �斫趟�吹奏�L笛，培�B他在音�贩矫娴呐d趣。 同�r他��科�W研究也有高度�d趣，西元1850年他�M入�t��外科�W 院就�x，第三年�r成�槎���化�W之父�R��（N. N. Zinin）的�W生， 1856年完成�W�I。接下去的�的觊g，由於�W�g研究的需要，他前往�W 洲的布��塞��、巴黎、海德堡、�崮���及��R等城市，直到1862年9月 才又安定於家�l�}彼得堡，任教於母校。他在�@段�r�g�Y的音����作 有限，且受德��音�酚绊�甚大。 1862年他�J�R了巴拉基雷夫，在巴氏的影��之下，玻�_定又�_始 ��作�非�，而且是�凫墩嬲�的俄�_斯音�贰Ｓ伸端�仍相���J真於化�W 研究方面的工作，因此�o法花下�S多�r�g於音����作上，只留下�盗� 有限的作品，�^�槿怂�知的有二首交��曲、二首�L�匪闹刈嗲�及最著 名的管�L�非�《中������草原》（In the Steppes of Central Asia） 。他�K��了四�i歌�。�其中大家熟悉的����是《伊果王子》（Prince Igor），玻�_定��1875年就�_始著手�V���@首作品，然而一直到他�^世 （1887年），仍未完成全曲。 玻�_定是俄����民�放��r期的重要音�芳遥�是「俄��五人�M」(the Russian Five)其中的一�T，所�^「俄��五人�M」就是在十九世�o致力��作真正俄�_斯音�返奈逦蛔髑�家的集合名�Q，且�@�孜怀��T都是�I�N音�芳页錾怼４蠹���於玻�_定�^熟悉的作品如：管�L�非�「中������草原」（In the Steppes of Central Asia）及歌�　敢凉�王子」（Prince Igor）等，就是�凫���民�放梢��返牡湫汀２Ａ_定本身是���艹龅幕��W家，在他小�r候便�@出他的音�诽旆荩�九�q�始�W���L笛和大提琴，十�q在作曲上就有些成就，之後他�尼t��外科�W院���I之後，便在�W洲�氖卵芯抗ぷ鳎�但期�g他都�K未在作曲工作上有些�S�g�啵�而且在接�|到�S多德��作曲家的作品後得到�S多���l，其中又以孟德����的影��最�樯钸h。他的「伊果王子」（Prince Igor）歌�≡谒�生前�K未完成，而是由葛拉���Z夫(Glazunov)�c林姆斯基高沙可夫(Rimsky-Korsakov)在他死後�m完，在1889年出版的。不�^我��平常��的「伊果王子」管�L�非�，是�褡赃@�i歌�〉囊��肥浅鲎运��H手完成。他出生於1833年11月11日，在1887年2 月27日死於心�K衰竭。 里姆斯基-科萨科夫 Rimsky-Korsakov，Nikolay (1844．3．18―1908．6．21) 著名俄国作曲家、教育家，俄罗斯乐派创始人之一。继承格林卡传统，所作歌剧和交响曲颇具东方色彩。晚期作品以强烈不和谐与变化音和声而接近现代主义。父为具有民主政治观点的官吏。12岁时全家迁至圣彼得堡，入海军学校。15岁起学钢琴和作曲。1861年结识作曲家巴拉基列夫，在其指导下开始写《第一交响曲》(1861，1884修订)。1862年从海军学校毕业后，随舰航海3年，途经美国、巴西、西班牙、意大利、法国、英国、挪威，对大海的印象反映于以后的许多作品中。其《第一交响曲》于回国后完成(1865)，是俄国人写的第一部成熟的交响曲，时年2l岁。1867年5月24日由巴拉基列夫指挥其又一个重要作品《塞尔维亚主题幻想曲》的演出，具有重要历史意义，评论家斯塔索夫声称：俄国从此有了自己的“强力集团”，此名称就此载入音乐史册。“强力集团”或称“5人团”，成员有里姆斯基-科萨科夫、巴拉基列夫、鲍罗丁、居伊和穆索尔斯基，其目标是使俄国在音乐上独立于西方。5人中以里姆斯基-科萨科夫学识最丰，作品最多，其歌剧尤为突出。1871年起任圣彼得堡音乐学院作曲和配器教授，除1905年因支持学生罢课而被一度解职外，终生任此职。任教之初自感学识不够，遂集中精力自修对位法及赋格写作。并得巴拉基列夫与柴可夫斯基的指点，后者认为他后来所作的赋格曲已无懈可击。1873年正式脱离海军军职，但继续担任军乐队督察与指挥。1874～1881年间兼任圣彼得堡免费音乐学校校长。1883～1894年任宫廷教堂音乐会指挥，1886～1900年任俄罗斯交响音乐会首席指挥等工作。为出版俄国作曲家的作品作出卓越的贡献。尤其对穆索尔斯基的作品，在其死后作了大量修订工作。其最主要的歌剧作品有：《雪姑娘》(1882)、《萨特阔》(1898)、《沙皇的新娘》(1899)、《金鸡》(1909)等。《萨特阔》中的“印度之歌”是人们最喜爱的曲子之一。最著名的管弦乐作品有《西班牙随想曲》(1887)和交响组曲《天方夜谭》(1888)等。著作有《和声学实用教程》、《管弦乐原理》和自传《我的音乐生活》。 ��作背景 林姆斯基-高沙可夫的全名��Nikolay Andreyevich Rimsky-Korsakov（1844－1908），是罕��的「�}性」，因此�Q他林姆斯基先生或是高沙可夫先生都不恰��，必��完整地�Q呼林姆斯基-高沙可夫。他是「俄��五人�M」中最年�p的一位，他生於1844年三月六日（一�f三月十八日），父�H曾�����^政府高官，�m然家�e很早��他接�|音���W��琴，但是�s不允�S他走上音�愤@�l路。因此，林姆斯基-高沙可夫於1856年加入�}彼德堡海���W院，不�^�s�]有中�嘧约旱囊����W��。林姆斯基-高沙可夫1861年�Y�R了巴拉基列夫，�K�c�U�定、�煲恕⒛滤魉够�被�Q�椤付���五人�M」。 但是，1862年他海���Ｐ．��I之後，便跟著船��到�h洋服役，一直到1965年�x���艇的�@三年�g，他曾��航海到�^英、美、巴西、地中海等地。那�r正是美��南北����爆�l的�r刻，英��援助南��而俄���t援助北��，林姆斯基-高沙可夫�S著����麻斯������到���s，不�^�K未�c英��起�n突。之後，�����@�^���缺R、哈恩角（南美洲最南端）、�M入太平洋返��。�Χ温贸袒蛟S不是什�N�ゴ蟮�����之旅，但是�����氛��碚f�s是重要的「天方夜�T�`感之旅」！海上生活的刻�w����林姆斯基-高沙可夫深深迷上了大海的魅力，在俄���y以�w��到的�����夂颍�海中夜空�挡磺宓��M天的星斗都在他�X中留下��烈印象，�@些�碜院Ｑ蟮母��樱�我��可以�脑凇柑旆揭棺T」的�范沃忻黠@感受到。在船上他完成了「第一��交��曲」，�h洋回�磲岜惆l表��作�K�_始作曲，後�硭�的海������到1884年才退役，由於他�c海��部�L的�P�S相��好，因此1873年�暮＼�上尉的武���D���逢�督察的文��，最後����到海��上�⒉磐艘邸� 不�^有趣的是，他在1871年（退役前）受聘�槁}彼得堡音�吩海ìF在的NA林姆斯基-高沙可夫音�吩海┳髑��c管弦�贩ǖ慕淌冢��K在�@����位上服�盏竭^世。事��上，在那���r候他的音�芳夹g的�_如柴可夫斯基所�f「有�c外行」，他的和��、�ξ患挤ㄔ诋��r都��不能算是��尖。不�^，林姆斯基-高沙可夫自己也�w�J到�@情�r，因此他藉此教�W相�L的�C��，�{著勤�谂c意志力��研前��之作，大大地改善了自己的作曲技巧（柴可夫斯基、克����尼的著作是他的重要�B分），日後也��他成�椤付���五人�M」中最具音�分��R的一位。 穆索斯基 ， 他的「展�[��之��」�c林姆斯基

高沙可夫的「天方夜�T」同�椤付���五人�M」最受�g迎的作品。 「天方夜�T」正是他管弦�贩��A熟之後的作品，1887年林姆斯基-高沙可夫全家到���R湖畔的新�e墅避暑，��地清新的空�狻���美的�L景激起了他的��作欲望，因而中��1881年以�黹L�r�g在作曲上的沈默，「西班牙�S想曲」、「俄��斯�突罟�」、「天方夜�T」等曲相�^完成。其中，「俄��斯�突罟�」、「天方夜�T」�汕�於1888年初在�}彼德堡��下初稿，�K於夏天在吉�访艨撕�旁的�e墅完成。因此1887年�l表的「西班牙�S想曲」、1888年的「俄���突罟�」、「天方夜�T」，�@三首曲子被�Q�槭橇帜匪够�-高沙可夫的「三大管弦作品」。他自己也表示：「�@三首作品，��我的管弦技法�M入行家之列，�m然���]受到�A格�{（Wagner）的影��，但�s是按照葛令卡的管弦方式，�凫豆廨x音���r期的最後作品。」 俄��管弦巨匠 的�_，林姆斯基-高沙可夫��葛令卡�樗��g上的父�H，在管弦配器上的表�F他青出於�{�凫端{，成�槎���管弦巨匠。�m然作曲的技法日後才�u��成熟，但是林姆斯基-高沙可夫早期便是��性�r明的作曲家，他不�H能�蚓��收莆找羯��c配器的�[�T，更喜�g在�非�中使用新�r的�菲鳌Ｋ�曾��用心研究�^白�|士著作的「管弦�贩ā梗�在��完三大管弦作品的隔年，�A格�{的「指�h」正巧在俄��首演，林姆斯基-高沙可夫�c�W生葛拉祖�Z夫（Glazunov）一同受到震撼。��琴兼作曲家P. Brounoff曾指出林姆斯基-高沙可夫作品的特�c：「旋律素材源自古老俄�_斯，�Y����新、和��大��，配器的清晰透明在俄��相��罕��。」 1913年林姆斯基-高沙可夫出版著作「管弦�贩ㄔ�理」，此���槠渑淦骼砟畹木唧w教案，也是二十年教��生涯的����。��中他放��以技�g�^�c描�L各�N不同�菲鳎�而改�褚砸羯��r值以及各�N�Y合加以衍申��述。他���{：「良好的管弦�贩ǎ�指的是��部的正�_掌握，音色及其�Y合的���斡梅ā！顾��J�楣芟��贩ㄊ浅��M��造性的，很�y透�^�W��教授�W��。��中他提到三��配器基本原�t：（一）在管弦�分��]有所�^�h的音色。（二）管弦�非�的��作����是容易演奏的，各部份��得越�m合�c便於演奏，越容易�⒆髡叩乃枷敫星楸磉_出�怼＃ㄈ�）一件作品�����榭梢匝葑嗨�的某�N大小的管弦���F而做，而不是�槭颤N想像中的���F而做。�@本��的�热菀约啊柑旆揭棺T」不�H影��了俄��後�M的作曲家，例如史特拉汶斯基（Stravinsky）的「火�B」，同�r也影��了法��新一代作曲家��，例如拉威��（Ravel）的「�_夫尼�c克�_埃」。理���c���战Y合的表�F，也��他被�Q�槭抢^白�|士之後最精通管弦�返拿�家，在後期浪漫派中�]有人比他在�l展�σ��访利��D案的描述，以及�b��方面有更大的影��力。 除了��作之外，林姆斯基-高沙可夫��是一位�o私的音�肪���，以及�ゴ蟮囊��方逃�家。他曾������葛令卡的「俄�_斯民�{百曲集」，完成�U�_定未��完的「伊果王子」，�K在穆索斯基�^世後花了�赡��r�g整理他的作品，甚至管弦改��他著名的歌�　铬U利斯．郭德�Z夫」。此外，在他�L�_25年的教�W生涯中，培�B出葛拉祖�Z夫、李��道夫（Liadov）、葛雷查尼�Z夫（Gretchaninov）、伊波利托夫-伊凡�Z夫（Ippolitov-Ivanov）、����斯基（Arensky）、米夏可夫斯基（Miaskovsky）、普�_高菲夫（Prokofiev）、史特拉汶斯基等�W生，�@些人都成�槿蔗岫���音�返闹辛黜浦�，而林姆斯基-高沙可夫晚年也成�檫@些作曲家��的「高������」。��有一�c您大概不知道吧！1886－1890年�g他��任�}彼德堡俄�_斯交�����F的指�]。 柴可夫斯基 曾批�u林姆斯基

高沙可夫在作曲技法上的不足。 交���M曲形式 「天方夜�T」的故事或�S大家知道得不那�N���M，只知道����的�K丹王沙赫里雅��，�⑺烂恳晃怀跻贯岬腻�子���贰Ｋ坪������]有想�^，�K丹王�楹我�如此�������B地如此做？回答�@����提，我��就要完整地�f�f前因了。老��王巴努�_森有�����鹤樱�老大沙赫里雅��、老二沙札曼，�扇嗽诶���王�^世後分�e�y治�V大的土地，�扇��K不��常往�淼�和平地�^了二十��年�^。一回，老大思念自己的弟弟，遂招他�x��。出了�m的沙札曼忘了�y�Ыo哥哥的�Y物便回�^去拿，�Y果撞��自己妃子不忠，��怒的他便�⑺厘�子。到了哥哥的皇�m，沙札曼�l�F嫂子竟也有不忠於哥哥的情形。心灰意冷的�尚值芤虼嗣孛芡獬龌��m旅�[，期�g也有女人�λ����M行色�T，更��他���I悟到女人只有淫�y的邪念。沙赫里雅��回到王�m後，遂宣���⒉回�的妃子全面�⒌簦�同�r下令被�x中的妃子，�^完初夜後就要�⑺溃�以免自己戴�G帽情形再度�l生。 如此「因噎�U食」的大男人主�x，以�F今的情�r看�懋�然不可思�h，但是�@是符合中�|��情的神��故事，因此大家也就不要太���^。而沙赫里雅���@位��酷�K丹王到底�⒘硕嗌馘�子才停止呢？一直到��明的雪赫拉莎德出�F，情�r有了�D��。�榱吮Ｗ∽约旱男悦�，被�x�殄�子的雪赫拉莎德（Scheherazade，「天方夜�T」的曲名），以一�����尤诵南业男」适伦��K丹王感到好奇�d趣，因此�榱嗣恳孤�一��故事，就故事接著一��故事地�v了��雪赫拉莎德一��一千零一夜，雪赫拉莎德的生命因而得以延�m，�K丹王也停止了�⒙尽Ａ帜匪够�-高沙可夫在「天方夜�T」���V前，�Υ饲�作了�f明。 然而，�@只是林姆斯基-高沙可夫「天方夜�T」故事背景，�@首�祟}音�肥怯伤���精彩�氛���成：「海�c辛巴�_的船」、「卡�m德王子的故事」、「小王子�c小公主」、「巴格�_的��日，�c那船撞上有青��T士的岩石」，�@四段故事是雪赫拉莎德�f�o�K丹王��的一千零一夜中的其中四段。 以�非�形式�碚f，天方夜�T是�M曲（套曲）的形式，一般我���f�M曲主要分成古代�M曲�c�F代�M曲�纱箢�，古代�M曲的代表作品便是�灼谝郧拔���介�B�^的巴哈「�o伴奏大提琴�M曲」，有固定的�M合公式。而新型�M曲多�榇笮臀璧浮����∫��返龋�有著�r明段落的�M合。「天方夜�T」�o疑是新型�M曲的代表作品。 「天方夜�T」四���氛陆Y��上各自��立，不�^音�沸再|�s相互�φ眨�是一�N性格分明、�热菝}�j呼��的�M合�w。各�氛滦问姜�立、�Y��完整可�为�演奏，但又互�橛��C�w�热萁y一。例如「天方夜�T」便是全曲的���祟}，「海�c辛巴�_的船」、「卡�m德王子的故事」、「小王子�c小公主」、「巴格�_的��日，�c那船撞上有青��T士的岩石」四���氛虑楣�各有不同，情�w�Ρ却蟆⑺俣茸�化多。但�纱笾������C�K丹王主�}、雪赫拉莎德主�}�⑺����氛仑�穿起�恚�����者聆���r有明�_的方向感。例如穆索斯基「展�[��之��」也有相同的「漫步」主�}��穿全曲。 葛令卡 是「俄��五人�M」���g上的����。 各�氛碌那楣� 第一�氛隆负Ｅc辛巴�_的船」，一�_始有一段�f�赖淖罹�板二二拍e小�{��作引子，而主部�榭彀�E大�{。在�@�e您可以��到象徵�K丹王粗暴的�~管群，�c象徵雪赫拉莎德�厝岬男√崆傩纬���烈�Ρ龋�一�_始的�K丹王盛�饬枞恕㈥�森恐怖，令人不寒而��。��一切寂�o到�缀趼�得到呼吸的��音�r，雪赫拉莎德小心翼翼地�_始�f她的故事。林姆斯基-高沙可夫以快速但不�F��的四六拍子，�砻枥L海上的�|��，透�^弦�啡航化B的直率表�F，����者直接地感受到大海的�毫Γ�木管已分解和�L的音程跳�M象徵船�w的左右�u�[，低音弦�t表�F著海洋起伏的巨浪，浪花�n�舸��w�l出美妙的��音，白浪、�{海、太��交��成一片美妙的��面。�L笛�p盈地吹出辛巴�_的主�}，一��充�M幻想的��美旋律，辛巴�_航海的故事在雪赫拉莎德口中更�@得迷人。雪赫拉莎德�c�K丹王的主�}，�r而穿梭在音�返倪M行中，�S著浪��的���ヒ��分��u加�����⌒���力，林姆斯基-高沙可夫以其最擅�L的管弦合奏，����出一幕「星垂平野��，月�ゴ蠼�流」的感�X。 就在熟悉的�纱笾黝}交替出�F之�H，音�返���力�r而浮�F�r而退�s，�~管混�s弦�犯�添�自S厚��粗�纾�木管��是以空�`之���⒁�野拉�h，最後是以平�o�o�暝�地�Y束此一�氛隆：苊黠@的雪赫拉莎德的故事能�蛭�引�K丹王的注意，消弭他的怒�馄桨驳囟冗^第一夜。 第二�氛隆缚ㄌm德王子的故事」， 以四四拍��板雪赫拉莎德的小提琴��奏�_始，�纷V�耸局�「像�f��般的�M行著」，很明�@雪赫拉莎德更有自信了，小提琴以更多的花奏�l展了主�}，�V�f著�@��阿拉伯夜晚的故事。主部以小行板�M行著，各是主角是乞丐王子卡�m德，他一身破��衣服且一�o所有，�s有著�赓|高�F以及幽默滑稽的����人物。林姆斯基-高沙可夫透�^短笛、�p簧管、�Q笛等木管�橹鬏�番奏出卡�m德王子滑稽中�е��n�d的主�}。 中段�m然�K丹王�M意得哈哈大笑，�s��是��人神���o��地毛骨悚然，整�w�夥罩��u�o��起�恚�弦�返念�音�c�茏唷⑸炜s��的粗野，以及�h方小�����淼穆�音都表�出一�N不祥�A感，卡�m德王子身陷困�y中，他是否能�蛎�困呢？�K丹王似乎比我�����P心、���o��。此�氛���A-B-A三段式，�^了�狒[�o��的中段之後，整��回到A段的�^�T��思相��用心，明�@透露林姆斯基-高沙可夫「�W院派」的特�|，最後我��又回到��^王子以及雪赫拉莎德的主�}，很�@然地她以智慧�c口才又平安地度�^一晚。 第三�氛��椤感⊥踝优c小公主」。「天方夜�T」第一�氛轮饕�在於�K丹王、雪赫拉莎德、辛巴�等人物的性格描�L上，第二�氛��t表�F出一�N�崦恋碾��V神秘感，第三�氛轮饕�是抒情形式的�鬟。六八拍宛如小快板的小行板，一�始便在弦�啡旱凝R奏下流��出�恚�中音部弦�返��ξ���得美�O了。�S後�Q笛上行下行�A��滑��地奏出快�返奈璧革L，在��和的速度中我��感受到一股甜蜜�s不煽情的清��。此�氛乱���A-B-A三段式，小王子�c小公主在�糁���度��情�f�郏�透�^���慵��Q的旋律��人心情�p��，�K丹王的恐怖早已��消��散。小王子以小提琴柔和�肀磉，木管加大提琴的搭配重�}小王子主�}，之後�Q笛、�L笛配��接�m著，小公主�t由�位晒鼙憩F出羞��甜蜜。 林姆斯基

高沙可夫 的漫��像。 中段小鼓以��似�M行曲的�p快��奏出�F，�^之而起的是一段以打���菲��橹鳎�展�F精�@音色的�蚨危�林姆斯基-高沙可夫替大家加上了一�n「打���菲��K非粗暴大��才精采」的�n。之後，小提琴以技巧性的分解和弦弓法搭配上王子�c公主的主�}，�⒁��返那榫w��起激情，在法����solo之後又�硪欢卫p�d，配器作曲高手林姆斯基-高沙可夫��造了雪赫拉莎德�@�右晃挥靡舴��f故事的高手，�y怪麻辣的�K丹王像喝了黑松沙士般一�c火�舛��]有。 第四�氛隆赴透襁_的��日，�c那船撞上有青��T士的岩石」，此段�檩�旋奏�Q曲表情�楹芸斓目彀澹�新主�}再加上�f有的主�}��本�氛孪喈��狒[。此�r的�K丹王主�}只剩下���M�����s不�����猓�而雪赫拉莎德的主�}小提琴以更富��力的�p弦演奏著，自信�n�乓环吹谝��氛碌娜崛酢０透襁_��日�@得�狒[非凡，透�^生�拥呐淦髋c多��化的��奏，再加上�L笛、小提琴等容易表�F速度感的�菲��M�鲲w奔，�⒄���狂�g�雒婀蠢盏��崃λ纳洹：茈y相信出生寒�У亩���作曲家能有如此奔放的�纺睿�有人�f那是林姆斯基-高沙可夫到�^���ШＱ���度，感受�^不同的�崆槊袂椋�遂�⒅�投射到此�范巍Ｑ┖绽�莎德的主�}成了��旋曲的主要主�}，而�K丹王主�}成了�G�，���f此�氛���海的描��受到德布西（Debussy）相��的��目，其��古典家中不乏描�L海的高手，但是��得像「天方夜�T」�@�踊鹄绷��场⒘芾毂M致的��竟是少�担�作曲家以俄�_斯民族�凤L的直率，加上精巧的配器手法�I造出宛如中��湘�C般的��密，呈�F出一�N�验����莸木��@。 史特拉汶斯基 ，林姆斯基

高沙可夫最有名的�W生之一。 ��音�冯S著音�{升高的同�r也逐�u�_到高潮，我��彷�酚只氐降谝��氛隆感谴蛊揭伴�，月�ゴ蠼�流」的海上，只不�^�@一次海�L�D��、�蹼�密�眩�海洋露出它�@�U可怕的一面，�娘L平浪�o��成狂�L暴雨，比起�K丹王的脾�庥羞^之而�o不及。瞬�g！船�b撞上礁石�D�r粉碎沉默……，��音一片死寂。雪赫拉莎德心有戚戚的�L音�@息，�K丹王的主�}也��得�厝岬匦√崆倨鹾��f�{著，雪赫拉莎德�K於�K�Y了�K丹王��酷的暴行。 �|疑？ 「天方夜�T」巧妙的配器、精彩的��奏、�|方的����色彩，���访��碚f的�充�M了魅力。不�^�σ恍┮����W者�碚f，同一旋律反覆地展�，以交���M曲的形式�碚f「天方夜�T」的�热菟坪踹�缺了些�|西，�纺畹牧Χ扰c�S富仍嫌不足。此�c，��我��不禁想起柴可夫斯基�λ�「不�����I」的批�u，而且林姆斯基-高沙可夫管弦改��「�U里斯．郭德�Z夫」的行�椋�更�涫茉u��者指��他��於���g加�T暴力。甚至有人�J�榱帜匪够�-高沙可夫的音�罚��m然不�嘞����闼刂斜憩F出洗��，但是�s洗��不掉他的中庸，更有人�|疑他「���g可以在����上成立」的���c。 �@些�|疑���W�g、�v史的角度看�淼拇_言之成理，�|疑�K非�氖拢�或�S可以更加��清林姆斯基-高沙可夫在音�方绲牡匚弧５�不管如何�|疑他音�防砟睿�都�o法���u「天方夜�T」在���氛咝哪恐惺��g迎的地位，至少在我��人心中的地位是如此！ Post by cherleen @ 20:58 南半球漫话(二)

2004-08-25 20:58 横线条竖线条织成一张网，人便住在自己编织的各种各样的网里。。。。。。 小住宅 澳大利亚的首都堪培拉 国会大厦 新西兰大使馆 丹麦大使馆 国会大厦的门厅，光与影的圆舞曲 内部天花 柱廊 内庭 Post by cherleen @ 20:58 日记

2004-08-24 01:45 姐姐，今夜我在德令哈，夜色笼罩 姐姐，我今夜只有戈壁 草原尽头我两手空空 悲痛时握不住一颗泪滴 姐姐，今夜我在德令哈 这是雨水中一座荒凉的城 除了那些路过的和居住的 德令哈┄┄今夜 这是唯一的，最后的，抒情。 这是唯一的，最后的，草原。 我把石头还给石头 让胜利的胜利 今夜青稞只属于她自己 一切都在生长 今夜我只有美丽的戈壁 空空 姐姐，今夜我不关心人类，我只想你 《日记》-海子 Post by cherleen @ 01:45 朴素的LV

2004-08-24 01:45 LV,一点也不张狂哦 Post by cherleen @ 01:45 惊艳

2004-08-24 01:45 ESCADA 的包包,好华丽

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cherleen
@
01:45
桃色事件
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2004-08-21 22:29
还没听到音乐,光看到内页的宣传册就已经让我心醉神迷,可以想见,在如此的环境下,人可以最大限度地解放自己,放纵情感~~~~~我有点明白为什么将男女私情称做"桃色事件",桃红色确是能挑起人的情欲
其实爱情是天底下最美好最纯粹最干净的一种关系,它让人忘乎所以,不计得失,一味沉迷~~~~生与死,善与恶,已经分不清界线,相恋的人可以在生中死,亦可以于死中生,既可以由善生恶,也可以从恶向善~~~~~~在世间错综复杂的关系中净化到只有他和她的关系,其它的都已经不重要了~~~~~~
Post by
cherleen
@
22:29
我要的狂放,撒野的放肆
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2004-08-19 13:03
一点挑逗，一点放松，一点色情，一点迷幻，席卷全球的沙发音系就是有让你熏醉迷魂的诱惑力。一如那片致命的红唇，不知不觉间已被它俘虏。我要的人生，我要的狂放 ；在巴黎，最
in
的流行 ；迷靡之音，撒野的放肆！
一种令人着迷的音乐魅力，一个属于都会的群众运动，一段愉悦的时光，一种令人向往的生活态度，也许高贵时尚，也许附庸风雅，总之不论如何，这个时尚享乐主义的张力，正不断扩散中，成为现代人生活所不可或缺的一部份；
Lounge Music
不限乐风的模式，让人尽享各式音乐响飨宴，不论是慵懒的
house
小品。民族风的
World Music
，让人不禁摇摆起来的
ACID JAZZ
，连空气闲起来都甜甜的
bossa nova
，以至深层洁净心灵的
chill out
作品，多重的音乐情绪构筑出最舒适的聆听格局，令人沉醉在软性的空气中，好象所有的音乐都要扯上一点
lounge
才算是主流，虽然有点滥了，但受欢迎是不容置疑的。
简单的旋律，明快的节奏，优美的嗓音，淡电子的编曲，常常在无形中就带你入最舒适的状态。也因此，
lounge music
就化身成为白领阶级、年轻时尚族群，忘却压力的主要方法，这正是她摇身成为时尚流行产物的主因，更带动了无压力状态及时尚名流聚集
LOUNGE BAR
的盛行。
位于法国巴黎
de la Concorde
的
Buddha Bar
原本是一间充满东方神秘色彩的
lounge Bar
， 而店里最大的特色就是一尊巨大的佛像。从1996年营业至今，吸引许多时尚、艺术与文艺人士的青睐，店内播放的音乐也以弛放心灵、充满东方漫游情境音乐为主。
Wagram
��介
法��著名
lounge
音���S牌，��特的音�凤L格�c���g品味，在�方��淞⒘艘环N法式之��，以呈�F多元音�沸��B而��名，�囊��返��热葜涟��b形式都展�F了法式���g品味�c�L格。著名的�x集有
Hotel Costes
系列、
Buddha-Bar
系列。
爵士乐让人莫名地惆怅，古典音乐就象穿着高级洋装，久了会觉得累~~~~~~~~~~只到我发现
CLAUDE CHALLE
。。。
光是封套已经叫我头晕目眩，一听之下，完了我的灵魂出壳咯
那种从血管里喷涌而出的激情从汗腺细密渗出的艳情眼前佛现的瑰丽~~~~~~~~无论如何,我想我是爱上他啦
CLAUDE CHALLE
& Friends
"Je Nous Aime"
Number of disc: 2CD.. Deluxe Boxset Uscita: 28/05/2003
Label: CHALL'O MUSIC
Je-nous-aime
Carmenita-lounging
Wake-up-my-love
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cherleen
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13:03
出埃及记(十二)-与精灵共舞
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2004-08-09 18:23
放置法老王内脏的容器,旁边还有斑驳的血痕
猜猜是什么?
眩光
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cherleen
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18:23
出埃及记(十一)-图坦卡门
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2004-07-31 22:46
图坦卡门（Tutankhamun）由霍华德卡特（Howard Carter）和卡尔纳冯伯爵（ Lord Carnarvon）1922年发现了他墓穴。
当图坦卡门登基时，大金字塔就已经有1250年的历史了。他死时才18岁。
图坦卡门着名的黄金面具大约重10.23公斤。
图坦卡门的木乃伊由三个人形棺与三个外廓层层保护，每一个的大小恰好卡进另一个，手工相当精细。最内一层的人形棺由22K金打造，重110.9公斤，依当前市价来算大约是150万美金。
这是个时尚的法老王。
看一眼金灿灿的图坦卡门的黄金面罩
黄金棺,但图坦卡门的木乃伊并不在此,他至今长眠于卢克索的图坦卡门之墓中
图坦卡门的黄金饰物
古人的鞋子已经如此前卫
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cherleen
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22:46
木已成舟-我的欧洲建筑之旅(一)
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2004-08-04 13:42
到了欧洲，这种不容易突然就消失了，好像芝麻开了门，仙女用神棒点了一下，盗墓人进了金字塔，我到了莫扎特写《费加罗的婚礼》的故居，站在波提切利画的妩媚而茫然的维纳斯对面，看到了他当年用刮刀留下来的痕迹，在但丁的故居听人用优美的意大利语朗读《神曲》，在柏林墙博物馆流泪，在巴罗克艺术博物馆里快昏过去，在心里，把在暗夜里的成长中接触到的欧洲的碎片，一点一滴修补成了一个精神故乡。。。。。。我像一个蚂蚁那样为我的精神故乡工作。。。。。。
一步，一步，一步，从无数被人类小心收藏起来、认定那是最值得纪念的东西前面走过，把它们装进自己的心里，看这个世界和自己，是怎样从木变成舟。
摘自　　陈丹燕《木已成舟》
我们直到临上飞机前才知道航空公司延误了起飞时间,漫漫长夜该如何度过?幸好旅行社安排我们住到了机场酒店,(嘿嘿,这可是个五星级的酒店哦,)因祸得福,我们不仅可以欣赏酒店华丽别致的室内装修,还享受到了一顿丰盛的自助餐

只可惜这次我的任务是负责摄像,无法将我拍摄的成果上传,照片都是别人给我拍的,每张片片都有我煞风景地伫立在那里

有父母的地方便是家，这么说来，我这次是将家背在身上游走
~~~~~
恩爱的父亲母亲
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cherleen
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13:42
东瀛行
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2004-08-04 13:12
速流最上川/盛夏已流去
本想四月份去日本观赏樱花，无奈没有假期，五。一的时候去到日本，还能在花败之前沾点香气
有点疲惫
地震博物馆
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cherleen
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13:12
南半球漫话(一)
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2004-08-04 12:58
那样遥远/湛蓝的天/海的极境/饥渴/暴露于阳光下的疲倦/无遮无挡/还有茫然无边的砂砾/远离了冬天/寻找剩下的太阳
第一站:悉尼-悉尼歌剧院
近景
我对悉尼的印象不是太好，坐了九个小时的飞机，熬了一通宵，看了一夜的电影，下飞机后，在昏昏欲睡的状态下跟着导游跑来跑去，现在回想起来，恍若梦游一样。。。。。。
城市轮廓线
自由的曲线
重复，规整。。。。。。这就是建筑的美
仰视
呵呵，跟鲨鱼的亲密接触
奥运村旁的假日酒店
还在悉尼辗转，于是又跑去悉尼歌剧院，想深入了解一下这座著名的建筑，可惜那天没有演出，只能在外面看看。。。。。。这是屋顶的细部，象一幅平面构成的作品
换一个角度看看
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cherleen
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12:58
出埃及记(十)-美得让人窒息
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2004-08-04 12:43
无与伦比的艺术品
绕过这里,进入一间密室,就能和几千年前的皇族-木乃伊-
亲密接触
图坦卡门的黄金玉座
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cherleen
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12:43
【法国香颂】PIANO BAR
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2004-07-31 22:46
刚一拿到这张碟,便被它那煽情的画面所吸引,是法国香颂传奇 － Patricia Kaas的出品.
在法语乐坛中，能与席琳狄翁抗衡的，就属香颂歌后派翠西亚凯丝(Patricia Kass)了；早在席琳狄翁还没走红之前，派翠西亚凯丝就凭她的法语音乐打入国际。被视做是法国玛丹娜的Patricia Kaas，不仅是90年代法国最顶尖当红的女艺人，无疑地更是全球最畅销的法语艺人之一。
Patricia于1985年发表其首支单曲〈Jalouse〉，即被许多人乐评家视为极具潜力之星，而1987年单曲〈Mademoiselle Chante Le Blues〉则果真验证了专家的预测。该曲不仅让Patricia于隔年获Victoires音乐奖（法国的葛莱美奖）选为“年度最佳新人”，其融合流行、蓝调与爵士风格并收录该曲的首张专辑《Mademoiselle Chante...》除蝉连排行榜两个月之久，更一口气在法国、比利时及瑞士等地获得白金唱片销售纪录，全球销售达250万张，奠下其未来辉煌事业的基业。
她在2002年终于也出了一张翻唱专辑《Piano Bar》，其中有多首用英文翻唱的法语歌曲，但有不同一般的韵味。听过If you go away的人，一定会留下深刻印象的。
在这个年代，欧洲文化已成为品味高人一等的选择，用以区别开美国滥俗快餐文化的腐蚀性。法国人是整个欧洲的贵族，此话不假，法国人的多情也闻名世界，于是有了法国香颂这样典雅高贵又情欲曼生的爵士流行乐，从高档音乐厅到普通酒吧，这样的音乐都不失其典雅。Piano Bar的曲子大多也收录在由Patricia Kaas今年主演的电影"And Now..Ladies and Gentlemen"中，一场传统的情歌与爵士恋曲的完美邂逅，在慵懒的沉溺中，摆脱浮躁的烦心的尘世。
5.The Summer Knows (un été)
10.Where Do I Begin (love story)
12.La Mer
13.If You Go Away (remix)
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cherleen
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22:46
生长的建筑
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2004-07-31 22:46
被赋予生命的建筑
向往天堂的飘升
本项目位于成都市南门外，新会展中心区域内，占地约：70000.00M2；整个住宅项目被水面分为大小6块用地。项目北面为统一规划的商业水街；西边为通往市区的天府大道以及沿天府大道规划的高层写字楼；南面为高层写字楼；东边为新会展中心。
规划设计原则：
1、生态城→生态人居环境 →天堂
2、传统民居院落空间→“场的精神”→“漂浮”空中→扩大视野后的“场”精神→满足现代人的回归的心态与现代生活行为的精神相融
3、有限空间,多层次视野的规划
4、建筑形态的生长性
5、环境成为建筑形态语言的载体
规划与设计：
1、
规划布局：在尊重原规划的基础上，使住宅朝向、采光、视线以及形成的空间感更趋合理，形成每户住宅均有自己独特的景观区域。住宅采用点、板结合，高低错落，在大环境中形成通透的组团。
2、交通规划：将片区的交道系统分为三类：车行系统、人行系统、船行系统；住宅区内只有人行与船行系统；
车行系统 ―― 在住宅片区周围布置，通过布置在住宅边缘的车库出入口进入住宅地下层，以便于到达各住宅位置，避免车流对环境产生干扰；
人行系统 ―― 在住宅区内灵活布置，考虑片区较大，故在人行系统中配置可自行取用的公共自行车或电瓶车，使片区的生态环境得到保护；同时也可兼做供消防应急的消防车道；
船行系统 ―― 也是为住宅区内部灵活使用，使人们的交通工具多样化，且富有休闲情趣。
3、绿化规划：在片区规划上我们强调“生态”的概念，而绿化则是表达生态概念最重要的方式之一。所以，在设计上我们将绿化系统规划为地面上的片区绿化系统和建筑主体的空中绿化系统。并且使两种绿化系统相融，使建筑与环境达到真正的相融。
住宅设计：
1、
住宅建筑的空间形态：
● 外部空间形态 ―― 将住宅建筑与环境用“隐藏”、“架空”、“融入”的方式形成建筑外部空间形态；
隐藏
―― 削弱建筑的体量，建筑为绿化植被覆盖，起到隔热、保暖、防火、改善微循环的作用。
融入
―― 建筑不对自然生态系统产生威胁，如嵌入城市缝隙或自然的肌理。
架空
―― 将建筑置于“空中”，留出更多的人性空间。
● 建筑的界面形态 ―― 建筑之生态性主要在建筑的内、外界面的处理上体现。
双层建筑界面 ―― 内界面为建筑的功能空间外界面为建筑的自然空间。
局部双层表皮 ―― 遮阳设计，也成为冬季替代植物功能的方式。
“漂浮”在建筑自然体量之上的屋盖，改善屋面的生态环境。
● 建筑内部空间形态
①对比空间的组合：自然空间与功能空间的水平关系――使户内在环境中，环境在户内中。
②空间的水平位置：自然空间与功能空间在水平上呈现曲线分布，既有独立空间的私密性，又有流动空间的通畅。
2、住宅平面配置的设计：我们对住宅进行了这样的空间序列设计：
入户前庭 →住宅厅→房→后院
住宅平面户型均为板式布局，南北通透；功能房间方正、适用，与环境穿插布置，使居住空间丰富，有趣。
3、建筑材料：
用当地本土材料如：石材、木材等，与现代建材如：钢材、玻璃等的碰撞，在现代环境中影象本土、怀旧的历史文化肌理。
住宅造型构思：
生 长 性――建筑似由大地生长出的植物
漂浮上升――建筑通过住宅本体与大型生态平台的旋转装配，形成“漂浮”、“上升”
活 性――由“漂浮、上升”与绿性植物由地面旋转至建筑顶，随着植物的四季演变，使建筑产生四季变化，建筑成为“活性”
共 融――建筑与建筑，建筑与环境通过生态的方式形成一体，成为共融
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cherleen
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22:46
就是一种心情
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2004-07-28 00:35
一把石头/一只玻璃碗/就能营造一种心情/只要一个简单的动作/拿起相机/咔�庖簧�~~~~~~
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cherleen
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00:35
芳心的放纵
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2004-07-23 14:59
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cherleen
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14:59
邂逅阿姆斯��
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2004-07-21 02:48
夜深不见底,万籁俱寂,世界在沉睡中死去,我还活着!
抬眼看了看墙上的挂钟,已经是凌晨三点,我站起身,揉了揉僵硬酸痛的肌肉,闭上了干涩的眼睛。一阵眩晕袭来，脚底下有些摇摆，眼前飘浮着形状各异的黑色物体，耳边嗡嗡做鸣，这种身体状况持续了很长的一段时间，我就快死了吗？
喜欢在夜深人静的时候，打开电脑里的音乐，尤其钟爱听早期纽奥良风格的爵士乐，音质虽不是太好，但那种仿佛从古旧的留生机里传出来咦咦呀呀的声音，把我的书房从周围的世界割裂开来，悬浮于宇宙中，象一颗陨星，向着时空中任意片段坠落。
我可以穿着裙长过膝的套装,坐在舒适俏皮的吊椅里,望着不远处那架高贵典雅的钢琴及背景里墙上挂着一幅幅温馨雅致的绘画，手握一杯“蓝山”，桌上零散地摆放着一些或入时或传统的书刊，耳边回响着悠扬的爵士。
What a Wonderful World
I see trees of green, red roses too
I see them bloom for me and you
And I think to myself what a wonderful world.
在这里，我邂逅了阿姆斯壮，他向我绽放着婴孩般毫无戒备的笑容，用他沙哑的声音让我忘却疲惫中的挣扎，紧张中的挫折，让我看到花红柳绿，万物复苏，拥抱你我。
I see skies of blue and clouds of white
The bright blessed day, the dark sacred night
And I think to myself what a wonderful world.
我��吸着香醇浓郁和我心情相似的极品蓝山，醉也罢，醒也罢，心灵依岸，哪怕只是片刻。
坐在透明坚硬的落地玻璃窗后，蓝天上飘着轻薄的白云，午后阳光如朦朦细雨一般温柔地洒遍房间每一个角落，亲狎地浸入我每一根血管。
The colors of the rainbow so pretty in the sky
Are also on the faces of people going by
I see friends shaking hands saying how do you do
They really saying I love you.
坐看窗外忙碌的人群，脸上带着彩虹的美丽，侧耳聆听那缠绵悱恻的爵士名曲，生活的琐碎、尘世的喧嚣、工作的忙碌、情感的烦忧云散烟消。忽然发觉，原来生活可以如此宁静、如此无拘无扰。
I hear babies crying, I watch them grow
They learn much more than I never know
And I think to myself what a wonderful world
Yes I think to myself what a wonderful world.
听着这发自内心的赞美之歌，有谁知阿姆斯�咽歉龈盖椎钠�儿！我好奇地问他：“为什么人人都叫你Satchmo书包嘴，你为什么总是那么快乐？”
“那你又为了什么不快乐呢？”
“我不知道，也许知道了就会快乐。。。。。。”
尼采说：“在那样安静的时候，寂寞得想抱住任何人。”心里的想法落到键盘上，却无法舒展。
一个人在飘，像大片的蓝色鸢尾，只是深海无限的锁骨。
平淡的人，依然会有坚强。在时光中的随遇而安，需要勇气。对盛世不闻，对繁花落枕不问。
叔本华说过：“否定生命的意义最高的境界在于无欲无求中绝食死亡。这样的死亡才是对生命的完全否定，自杀远非能比的。”简易的概念，厚重的字句，在隐晦的天气，尽了心境去思考。想过那些切肤之痛，其实都算不上什么。或许因为成长,心境会转变，柳暗花明一样。无论爱情，还是事业。自己给自己纪念。其实不需要这样，在适当的时候给自己坚强的理由，亦在适当的时候学会好好分手，这样的结局，完美。我喜欢。
说到死亡。这两个字，离我在天涯。现在，以后，将来，或许唯一的疼痛就是父母有天会离开我。要怎样去走完这个世界，承载荒凉。生命的鸿沟，始终存在，就像陶渊明的理想毕竟是理想，都是抗不住时间的东西。在现实面前的清醒，让所有的疼痛都是昭然预期，我只需等待来临。父母也是没落的事物，不变的是他们对我的爱情。
我想告诉全世界。我爱你们，爸爸妈妈。如果有天要离开我，请在世界的另一头，和我如影随行。
越飘越远。。。。。。
“嘟。。嘟。。”那个熟悉的头像一蹦一跳，是他，这么晚了还在!
天亮了，我该去睡了。
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cherleen
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02:48
【莫扎特】单簧管.园号协奏曲
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2004-07-18 02:48
建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。
建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。建筑的存在是奠基于从虚无中划出一定的空间为利用。音乐中也有相似的空间概念，例如音乐的要素之一： 和声，是最明显的例子。所谓和声便是探讨音与音之间的垂直�Y构关系，再者和弦行进间也有一定的法则，这是�M的关系。在建筑风格与音乐风格中相和的例子最明显的就是巴洛克时代由建筑上的繁复装饰影响音乐家在音乐上也采用大量装饰音。
建筑与音乐的对应和对等,实质(建筑)和��幻(音乐)可以融合比拟 , 可以看看: 1.《建筑的声音》 ――马友友的巴哈灵感音乐电影（第二部） 电影：《建筑的声音》（The Sound of the Carceri）（1997）导演：法杭梭‧杰厄德（Francois Girard）主演：马友友等 2.伍南图书出版公司所出版的一系列「东方袖珍美学丛书」中，有一册是属于建筑美学的范畴。在该书的扉页上，印着行清楚的话：建筑是空间的艺术，凝固的音符。 这句话是�碜杂谝桓龃�说。相传古代西方，有一位年轻漂亮的歌手，一天，他用音乐女神缪斯交�o他的一把神奇的七弦琴，滩奏着美妙动听的音乐。一曲�K了，山岳动容，万物起舞，连周围的房屋建筑，砖瓦木石，也翩翩响应，转而化为固体的「音符」，组成了「凝固的音乐」。音乐是美的，当音乐的美附着在建筑的物质媒体上，才使建筑产生了美的旋律。
沃尔夫冈・阿马德乌斯・莫扎特是欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一生共创作了22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及数百部奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克、瓦格纳和威尔第一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。在交响乐领域，他又与海顿、贝多芬一起为欧洲音乐史写 下了最光辉的一页。莫扎特还是钢琴协奏曲的奠基人，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。另外，他的 《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。
莫扎特丰富多彩的作品与短促而动荡的一生蕴含着一个解不开的算式，这也可以说是一个秘密。必须看到这一点才能理解为什么莫扎特的音乐(以及他的音乐所体现的他的人格)至今仍然如此激动人心。有人曾经说，他是一个孩子(甚至是“神性的”孩子)，是一个用他的音乐对我们谈话的“永恒的少年”。他令人痛心的短暂生命可能是他获得此一称号的缘由；但还有另一些缘由，这便是他对一切实际事务(根据他姐姐对他的尖刻评语，尤其就他处理婚姻以及一切与钱有关的事情上)所表现出的明显的无知，他在与人交谈时，尤其在信件中总爱发一些幼稚可笑的噱头，直到他生命的最后时日仍然如此。最令人惊奇的是，据可靠材料证明，他事实上最爱在严肃工作的时候调笑发噱。倘若人们将他看成是“孩子，这是人们在对他进行思考；倘若他们想到这个真正掌握着艺术技巧并不断以新的创作使之日臻完美的人懂得，不可用他的艺术――真正从未如此！――给他的听众以重负，而是每次都重新让他们参与他自由的、可以说童稚的游戏，那么，他们对他的理解便深入了一步。倘若他们注意到他――如他们所说的――“真正像一个纯洁的孩子那样”能够“一口气地对着我们痛哭，对着我们大笑，而又不容我们询问其原因”，那么对他的理解便又深入了一步。现在，我想提请人们考虑的是，命运恰恰不容许莫扎特成为一个真正意义上的“孩子”。人们在说明莫扎特音乐时偏爱用“优美”或“欢快”这类词，并将他本人描绘为永远欢悦人心灵的洛可可的宣讲者，甚至称他为太阳神。一位瑞士人，与他同样早逝的名叫弗勒利希(F．Th．Frohlich，1803―1836)的阿劳的音乐总监称颂他是“一个欢乐童子”，“喜气洋洋的双颊上挂着幸福的微笑”，在“永远湛蓝的天空下”游荡着。但这不是莫扎特，既非他的生活，更非他的音乐。关于莫扎特是否“幸福”的问题，一个与莫扎特同时代并认识他本人的英国人直截了当地回答说：“他从来不曾幸福过。”当人们谈到他的音乐所具有的令人感到幸福的品格时，应该想到这一点!还有关于他的爱情的猜测(这远非是猜测)：他虽然经常堕入情网，但他却从未真正爱过――除了音乐夫人――哪一个女性。另外，他与父亲日渐冷淡的关系，在萨尔茨堡大主教科洛拉多处供职时令人窒息的环境，此后在维也纳多次求职所遭受的挫折，家庭长期的经济窘迫，再加上病魔缠身等等，这一切都给他造成痛苦。莫扎特很爱笑，然而实际上这并非由于他有许多值得笑的事，而是因为他――这完全是另外一回事――尽管没有值得发笑的事仍然可以并能够笑。真实的情况是――这也许是莫扎特这个“欢乐童子”的童话的真实性之所在――他(如本世纪一位聪明的法国人所说)从不知怀疑为何物。这便是他的音乐所固有的激动人而又安抚人的性质。它显然是来自这样一个高层面，从此一高层面上(人们在那里将认知一切！)同时观察到了此在的右侧与左侧，即欢乐与悲痛、善与恶、生与死的现实及其局限。啊，我们善良的内格里(Hans Georg Nagli，谱写《最神圣之夜》的作曲家！），他竟因莫扎特作品所具有的如此鲜明的反差而在事后对他大张挞伐！人们怎么会因此而对他产生如此严重的误解呢?莫扎特不是开朗活泼的人，不是乐观主义者(他的明快悦耳的大调乐章、他的小夜曲和嬉游曲，甚至他的《费加罗》和《一切人全都如此》都无法证明他是这种人!)。但他也并非忧郁型的人，并非悲观主义者(他的大型和小型的8小调交响曲、d小调钢琴协奏曲、不协和音弦乐四重奏，以至他的《唐・乔万尼》的序曲和尾声都无法证明他是这种人！)，他的音乐表现的是现实生活的冲突，然而，尽管如此，其背景却是上帝的善良造物，因此(这大概便是关于他战无不胜的“优美”的议论所指的东西吧)而永远处于从左侧向右侧的转化之中，即处在从悲向欢、从恶向善、从死向生的转化之中而从不会逆向转化。在他的作品中，没有单调乏味的平野，也没有深奥莫测的绝地。他既不容许自己便宜行事，也不放任自己失去节律。他只是在一定的局限之内表现一切事物的真相。这就是他的音乐美妙、悦耳、动人之所在。
莫扎特音乐是包罗万有的，人们不禁为其中所表达的广泛内容而叹赏不已：苍天与大地、自然与人类、悲剧与喜剧、情感之各种形式的表露与深沉的内在宁静、圣母玛利亚与超凡的魔鬼、教堂大弥撒、共济会的奇迹庆典与舞厅、笨伯与聪明人、懦夫与(真、假)英雄、忠诚者与奸佞小人、贵族与农夫、巴巴基诺与萨拉斯特洛。他似乎并不偏爱某些人、某些东西，而是爱一切人、一切东西：犹如普照一切的阳光，犹如浸润一切的雨蹬，这反映在――如果我没有听错话――他无限亲切、却又不似并非有意使然的风格之中。他总是以这种风格塑造和协调人的歌声或(在协奏曲中)主导的独奏乐器与伴奏的(不，通常绝不仅仅是伴奏的)弦乐器和管乐器之间的关系。人们百听不厌的不正是莫扎特乐队中那发生着、躁动着和激动着的东西?不正是那种种出人意料而又正当其时出现并以其特殊的高低音和音色而达到完美境界的东西?这一切不正是整个宇宙以缩微形式被表现于音响之中?显然，作为人的莫扎特听见了宇宙之音并使它――他自身只起媒介作用――歌唱起来。人们的确可以把这称之为“无可比拟的”。但是，这里有一个有待破解的谜。我们迄今所知道的一切情况表明，莫扎特事实上对他那个时代丰富的自然和历史科学、甚至对(除音乐以外的)艺术，如古典文学，根本不感兴趣。他有歌德的诗集，但他与歌德的关系只具体表现在为他那首《紫罗兰之歌》谱曲。他曾提到过诗人格勒特的逝世(在他童年时代写的一封信中将诗人写成格雷尔特)，他还对――1777年在曼海姆与之匆忙认识的――诗人维兰德作过幽默的描绘。据我所知，这就是他留下的文献中关于当时的文学所记载的全部内容。他甚至根本不知道一个名叫康德(I．Kant)的同时代人的存在!在他的众多信件中，我不知道有哪封信曾谈到过他对故乡和他旅行过的国家的风光和建筑的深刻印象――可以说，全都是浮泛的描写。像默里克在他的著名中篇小说中关于莫扎特如何享受他的“布拉格之旅”的描写是诗人的创作而非生活的真实。因此，希望从对古老的萨尔茨堡及其周围环境的研究着手来理解莫扎特，这看来出于好心，但却是徒劳的。显然，他对当时发生的政治事件――其中包括法国大革命的爆发――也是茫然无知，至少是不曾为之所动。在这里是否应提一下关于他的一段轶闻?据说，他6岁时在维也纳王宫光洁的地面险些跌跤，当时幸得一位同龄的玛丽・安托内特大公小姐，即后来不幸的法国王后的扶持。对这一扶持，莫扎特不假思索地立即提出结婚动议作为报答。事实上，他毕生所直接关注的――除了他变化不定的人事和职业关系――似乎只是与音乐有关的东西。问题是，从莫扎特的音乐看，他无所不知，至少像歌德那样博学，尽管他没有歌德那双全面观察自然、历史和艺术的眼睛；毫无疑问，他胜过历代千千万万比他读书更多的，即通常说的“更有学养的”、更有兴趣的通世事知人情者；那么，他从哪里得到这一切知识的呢?我不知道该如何回答这个问题。想必他所具有的某些感官使他事实上有能力冲破他那种古怪的表面上的封闭状态，摄取他显然善于表现的世间万象吧。
莫扎特音乐不同于巴赫，它不是福音；也有别于贝多芬，它不是生活理解。他的音乐并不宣讲学说，更不表现自我。人们沿着这两个方向从他的作品、尤其晚期作品中所作的种种发掘，在我看来，似乎带有极大的人为性，因而极少启发性。莫扎特并不想说什么，他只是歌唱，只是传出声音。因此，他并不强加给听众什么，也不要求他们作出决断或者表明态度，而是让他们感到自由。从他的音乐中所期待的欢乐是从人们接受这一事实开始的。他曾将人的死亡称作他日日思念的真正的好朋友。从他的作品中可以清楚地感觉到，他果真是这么做的。然而，即便对这一点他也没有大事渲染，而只是让人去揣测。莫扎特也不想宣扬对上帝的赞美，而是实实在在地力行，这表现在他的谦恭态度之中：他自己在某种程度上成了一件乐器，他只是让人去谛听他显然听见的东西，那是来自上帝造物浸润着他、在他心灵中升华，而现在又从他心灵中逸出的东西。
单簧管.园号协奏曲
莫扎特的这首单簧管协奏曲，A大调，K622，是莫扎特创作的最后一首协奏曲，也是最美妙的一首协奏曲。这首协奏曲作于1791年10月，为当时维也纳宫廷乐团的单簧管演奏家斯达鲡勒(Anton Stadler)而作。共3个乐章：
1.快板，A大调，奏鸣曲式。先由乐队呈示主题始，第一主题先由弦乐，再由管乐表现，主奏单簧管呈示第一主题，管乐先沉默，然后奏A小调插入句型呈示，主奏单簧管与小提琴交替第一主题的开头模仿。发展部以第一主题为主，插入A小调插入句主题，再现部按原型进行。
2.慢板，D大调，三段歌调形式。在弦乐伴奏下，单簧管平静地奏主旋律，基本是独白。乐队回应后转成属调而进入第二段，主奏单簧管展开技巧化音群后，代替华彩而导引至属和弦上的延长记号。然后恢复D大调而再现第一段，终结部也经单簧管细腻地装饰。
3.回旋曲，快板，A大调。先由主奏单簧管附由断音的快乐节奏的回旋曲主题，乐队重复，接着插入一段由单簧管快速音群与乐队追逐部分，迈向第一主题。主奏单簧管以A大调奏第一副主题，插入小调的转调，之后的第二副主题由F小调主题带头，变成D大调主奏单簧管与乐队呼应。接着片断应用回旋曲主题，第一副主题再现，主部第三次再现，插入第三副主题，单簧管以分解和弦与乐队对是峙，再把回旋曲主题片段作经过方式处理。最后回旋曲主部第四次再现，期间没有华彩，直接结束。
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cherleen
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02:48
口水直流的煽情天王 ─ Ben Webster
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2004-07-18 02:48
您是个“病入膏肓”的爵士乐迷？
那您一定熟悉班・威伯斯特（BEN WEBSTER）这位爵士音乐史上的杰出人物――已故的爵士次中音萨克管大师，绰号“次中音之王”；
您是个不折不扣的音响与唱片发烧友？
那您一定也知道“口水花四溅”这张在发烧圈中公认的老牌天碟――原名“MY ROMANCE”，也就是《我的浪漫》。
您既是个“病入膏肓”的爵士乐迷又是不折不扣的音响与唱片发烧友？
哈哈，那这张因为录音传神而被形象地形容为“口水花四溅”的班・威伯斯特唱片《我的浪漫》的最新SACD版必定是您绝对不愿错过的绝好选择！
爵士音乐史上有名的萨克管大师可说是不胜枚举，然而，班・威伯斯特（1909-1973）以他的次中音萨克管吹出的音色应该说是最为特别的:沙哑而绝不饱满，沉厚而绝不明亮，却又柔软甜美到极点。在旋律中吹奏长音的时候，老班最拿手的就是加入鲜明悠长的气音，余韵浓浓不绝。在这一点上，老班的吹奏与小号圣手兼歌手路易斯・阿姆斯特朗人声演唱的音色特点是极为相似的――路易斯的歌声虽然呈现出“破锣”一般的粗砺质感，却又有着一波接一波、回味无穷的独特情致；萨克管明明是用金属打造的（虽然它属于木管乐器），但如今拿出老班的传世唱片来细细聆赏，他自成一派的演奏技巧却令人越听越怀疑握在他手中的那支“魔力”萨克管是不是用糯米糖捏成的！
从1929年开始吹萨克管到1973年去世，班・威伯斯特的个人风格发展还是有一条清晰的轨迹可寻的。他早年的演奏乐风活泼积极，强烈激进，但他最被人铭记的也许是在他的晚期，那种抒情演奏异常温暖而且热情洋溢。他的抒情风格，其生命力是永恒的！
《我的浪漫》的原始录音是老班从美国移居到欧洲后在丹麦首都哥本哈根完成的，当时的录音公司是PHONOCO，最初以黑胶碟出版。唱片中共收入12首乐曲，其中《约翰兄弟之蓝调》（“BROTHER JOHN’S BLUES”）、《（笑靥迎人的）南希》（“NANCY （WITH THE LAUGHING FACE）”
、《公爵在床上》（“DUKE’S IN BED”）、
《我的浪漫》
、
《醇酒与玫瑰的日子》（“DAYS OF WINE AND ROSES”）、
《蓝光》（“BLUE LIGHT”）
、
《爵士踢踏舞者琼斯》（“STOMPY JONES”）等8首在1965年9月录制于哥本哈根，跟老班合作的大都是欧洲乐手，包括小号手阿纽德・梅尔、长号手约翰・达维尔、次中音萨克斯手奥尔・康斯蒂、钢琴手尼尔斯・约根・斯蒂恩、低音提琴手亨德里克・哈特曼和鼓手汉斯・尼曼，
而《我无法开始》（“I CAN’T GET STARTED”）
、《主题》（“THE THEME”）、《活蹦乱跳的青蛙》（“FRISKIN’THE FROG”）、《风雨欲来》（“STORMY WEATHER”）4首则于1965年1月录制，与班合作的乐手有钢琴手肯尼・德鲁、低音提琴手尼尔斯・彼得森和鼓手阿历克斯・里尔。
在现在这张最新的SACD版问世之前，被发烧友们称为“口水花四溅”的老班唱片《我的浪漫》已经出过3个CD版本，可说是个个靓版，不妨列举如下:
第1版“MY ROMANCE”（编号:JHR 73513）
这是1989年欧洲唱片厂牌SPA得到PHONOCO国际公司的许可出版的，是SPA“与大师共度爵士1小时”系列CD中的一款。“口水花四溅”之名，就在那时候得自港台发烧友之口。
第2版“NANCY”（CD编号:TMCD 1024）
这是香港天乐唱片有限公司于1997年买得原始录音版权后以当时很先进的SUPER 24 BIT数码母版制作技术和超合金材料镀压的方式再版的，更名为“NANCY”即《南希》。“天乐”是享有盛誉的发烧唱片厂牌，由它制作的这个版本音效比原始初版更靓。
第3版“MY ROMANCE-AUDIOPHILE VERSION”（CD编号:CRCD 1213）
这个版本于2001年初由“天乐”制作出版，并标明是“发烧版”。它以24K纯金镀膜，以优质纸卡封装，并且首度开始与音响硬件厂商合作，使用发烧线材名牌MIT的极品喇叭线种ORACLE V-1用于制作监听。
以上3版都是曾经非常受人追捧的发烧名版，而且相继绝版断市。发烧友们的追求是无止境的。如今，“天乐”又制作推出了这个SACD新版，它又有什么特别诱人之处呢？
SACD版Ben Webster-My Romance(编号:SACD8020.2)
这张SACD版《我的浪漫》另外还有个名字，叫做“AMPZILLA 2000 DEMONSTRATION REFERENCE DISC”，也就是“AMPZILLA 2000示范监听大碟”。唱片封面用的图案是一台后级功率放大器的局部特写照片，不用说，这台后级就是著名HI-END级音响品牌AMPZILLA的旗舰级机种――AMPZILLA 2000单声道后级放大器了！
天乐”在近两年先后与包括麦景图、HOVLAND、ELAC在内的一批世界著名发烧音响厂家合作，制作出版了一系列示范监听级发烧碟，倍受发烧友和唱片藏家喜爱。现在这张“AMPZILLA 2000示范监听大碟”SACD，无疑就是“天乐”与AMPZILLA公司合作以AMPZILLA 2000旗舰级单声道后级作为监听器材来制作的。
作为《我的浪漫》唱片的最新版而且是SACD版，本碟的制作水准当然是不负众望的，很好地葆有了原始录音中的音乐神韵，给它的喜爱者特别是已经无法找到前3版CD的人们提供了一个极好的选择。作为“AMPZILLA 2000示范监听大碟”，本碟的声音表现又如何呢？
不错，SACD格式所固有的在解析力、频率响应范围、动态等方面的极端优越性和“天乐”一贯的高超制作水准使得本碟令人爱不释手！老班以他独步天下的神妙技巧吹奏出的颤音与拖音细节从硕大的次中音萨克管的气孔中轻松自然地一点一点散逸出来，在灵敏的空气流波中流畅传递，那极感性而微妙的气息完美地传递着情感。老班那仔细调校过的萨克管音色浑然天成，像极了春天的感觉，既温暖又充实，质感妙到毫巅，结像玲珑剔透，空气感直如流波荡漾，音质如水晶般透明可爱。无论从声音的透明度、乐器（特别是老班的次中音萨克管）的结像力、乐器定位的准确度、空气感、声音细节的解析力、音场的像真度还是各频段的还原度来说，本碟比以前的3个CD版本都要胜出一两个级数！
本碟的碟片是HYBRID双层混合结构，既能在SACD专用播放机上播放DSD层，又能在普通CD播放机上播放其普通CD层。倘若您正像我前文说到的那样既是个“病入膏肓”的爵士乐迷又是不折不扣的音响与唱片发烧友，那么您还犹豫什么？赶紧风驰电掣赶去碟行，把这张音乐性与音响性俱臻胜境的“口水花四溅”SACD新碟据为己有吧。
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cherleen
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02:48
香水心情
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2004-07-18 02:48
都说香水是女人的第二层皮肤/可见她对女人是爱怜/对男人是煽情/我嗅到的第一鼻香水/是小朋友的爸爸/从坦桑尼亚/带回来的/香水纸巾(其实就是我们现在用的湿纸巾阿)/只不过味道没那么庸俗罢咯)/在那个灰色的年代/我那可怜的嗅觉/受到了强烈的刺激/于是我发誓/长大后/一定要让我的血管里/盈满香水~~~~~~~~~~
KENZO
高田贤三
这个日裔法国人
将东方的神秘
西方的治艳
发挥到及至
华丽的红色
在灯光的照射下
耀着诡异的光
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cherleen
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02:48
出埃及记(九)-开罗市貌
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2004-07-15 02:38
我是建筑师,自然拍的建筑多些
白天看到的尼罗河畔希尔顿酒店
不知名酒店
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cherleen
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02:38
出埃及记(八)-尼罗河上的治艳
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2004-07-15 02:22
尼罗河畔的希尔顿酒店
著名的肚皮舞��
阿拉伯男子跳的彩裙舞,绚丽的色彩象火一般热烈
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cherleen
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02:22
出埃及记(八)-一千零一夜的爱情
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2004-07-15 01:47
我坐在飞毯上
寻觅爱情
我的爱人与我同行
爱情是凄凉的
生命是璀璨的
太阳是炽热的
海水是冰凉的
你是我的
我却是我自己的
梦是醒的
神思是恍惚的
血是蓝的
眼睛是红的
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cherleen
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01:47
出埃及记(七)-波斯湾的水
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2004-07-15 01:23
参观保存到现在的手工造船
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cherleen
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01:23
天空中飘着毛毛细雨
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2004-07-14 11:46
画效果图如果只是愉悦自己而不是去迎合客户其实还是件蛮快乐的事情:)
我让天空飘着细雨
我让色彩变得忧郁
管它呢
只要我高兴,呵呵
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cherleen
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11:46
爱与痛的边缘-根据朋友的事情臆想的故事
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2004-07-13 01:16
这是个暧昧的天气,没有阳光,却很燥热,没有一丝云彩,灰蓝的天空如水洗一般。
Ｚ象往常一样穿戴整齐,准备去公司加班.路过门前的镜子,他习惯地看了看,镜中人今天似乎有些异样,到底不同在那里,一时也理不出个头绪,Ｚ梳理了一下头发,向车库走去~~~~~~~~~
今天是国庆假期的最后一天,出游的人还未归来,留守的人,这时多半也在睡梦之中.车库里静悄悄的,回响着Ｚ孤独的脚步声,哒~~~~哒,在脚步声里似乎还混杂着另外一种声音,他停下来,凝神细听,听到的只有自己的呼吸声！唉,大概是最近做方案太累了,人累到一定的程度容易产生幻觉,但是今天实在是太怪异了!
Ｚ坐上车,打着了火,缓缓地开出车库.
一出车库,迎面扑来的是阵阵热浪,尽管车上开着空调,Ｚ的额头还是渗出了细密的汗珠,一道耀眼的白光直射双眼,刺得他闭上了眼睛."见鬼,难道天上出了九个太阳!"
Ｚ努力地想睁开眼睛,但是双眼象是被粘上了一样,只好握紧方向盘,将脚踏在刹车掣上.
这时有双冰凉柔软的手轻拂着Ｚ的脸,使他从燥热中平静下来,这样休息一下也蛮好的,Ｚ安静地靠在椅背上.然而,那双手却象两只强有力的吸盘,将他身体内的热量源源不断地吸走,仿佛要将生命吸干,没多久,Ｚ就冷得牙齿打战~~~~~~~~~
在他丧失意识的最后一刻,脑际里浮现出今晨镜中的那张脸,原来是印堂上有一团黑色的雾气在飘浮,那团黑气逐渐凝固,变成一张充满怨气的凄美的脸~~~~~~~~~
不知过了多久,仿佛有一个世纪那么长,Ｚ苏醒过来,睁开双眼,外面已是皓月当空,繁星点点~~~~~他摇下车窗,微风拂面,夜空里暗香涌动,弥漫着只有热带海岸才具有的微醺气氛。Z有一瞬间陷入迷茫，不清楚自己接下来该干些什么～～～～～
“呤～～～呤”铃声尖锐地响起，映入眼帘的是那个早已稔熟于心的电话号码。“喂。。。。。。”“Z你在哪里？我已经等了很久啦～～～！”哦，今天是女朋友生日，自己曾答应她去红磨坊吃蜗牛。有了目标，行动就敏捷起来。Z猛踩油门，向湖边的那家餐厅飞弛。
公路旁的街灯慢慢着亮，冷暖相间，向远处延展开去，形成暧昧的光圈，使得周围的环境也变得模糊不清，仿佛是记忆深处曾经的景物，又仿佛是一个完全陌生的场景～～～Z感觉自己恍如在时空的隧道里穿行，一丝的郁闷，几许的惆怅，丝丝缕缕，逐渐剥离，脑子仿如被抽空，扬扬洒洒，飘了一路，心底深处积淀着的点点滴滴，一生中的片片断断，却被微风吹落又拂起，如鬼魅般如影相随～～～～～
“总有一些相遇是错误，总有一些暧昧是爱情唯一的结果。”脑子里突兀起的念头，心中就隐隐的有些痛！但是有些爱总在不经意时刻贸然闯来，和时间、语言无关，一些感觉而已，想到这些，Ｚ又有些陶醉～～～～～～
时间一分一秒的流逝，按照惯常的逻辑，从车库到餐厅只要三十分钟，Z已经开了四十分钟，前面仍然看不到那熟悉的餐厅，“难道是走错路了吗？”他在心中诅咒起来～～～～～～
正当他懊恼之时,耳畔飘来熟悉的乐音,那是他们初相识的契机,一曲《OVER THE RAINBOW》，缠绵悱恻，殷殷切切,心中便涌上浓浓的柔情。而眼前,红磨坊仿佛从水中升起一般,还带着娇艳的水滴~~~~~~~~恍惚间，Ｚ想起被大众滥用的电影《铁达尼号》里经典道白：你跳，我就跟着跳。而此刻，那浓得化不开的柔情正是应和了这句甜腻的道白！乐曲抑扬间，他的世界逐渐生成~~~她挂着清爽的长发，随着吊扇的摇摆而微微飘动,放纵着或嗔或蜜的情思,间或凝神时，宛若姜国芳的油画，姿态高贵恬静~~~~~Ｚ曾长久地注视过她这样的姿势,喜欢她长发飘飘的背影~~~~~~
“你怎么啦？不舒服？为什么脸色苍白？”女朋友关切的眼神将Z包围～～～这是双清澈得让人心痛的眼睛，Z从来不相信这个世界上有什么童话存在，只到遇上了这双眼睛，他终于知道了真的有白雪公主，灰姑娘和海的女儿、小红帽～～～在这双眼睛里，有Z向往的美丽山谷，阳光妩媚，草木翠冷，有精灵飘渺,有波光磷磷~~~~~~隐藏在心灵深处的多情的种子，被这双眸子引领,不知归途，迷了心路。
十年后，又是一个秋高气爽，她开着那辆宝蓝色的小车，悄然地向LIFE公司滑去。
十年来，她不厌其烦地填写登记表格，为的就是每天能见心爱的人一面。
Z躺在缭绕的液化氮里，面部宁静祥和，再没什么恼人的事情可以影响他。望着那张凝固了的脸庞，一行清泪从她的眼角渗出。想到自己才是最后的胜利者――终于让Z撇开所有的女人而专情地只属于她――一丝满足的笑容浮上眼帘。
不是所有的爱情都能如愿找到自已。孤寂的命运早已昭然若揭，太多的拥抱要等到灵魂脱离于肉体，太多的等待会悄然荒寂独步苍茫，太多的眼睛只能苍老着观彼岸花放～～～她闭上了那双不再清澈的眼睛。
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cherleen
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01:16
出埃及记(六)-废墟
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2004-07-12 00:50
埃及的考古学博物馆与其说是一栋博物馆建筑,还不如说是一个堆放从金字塔里挖掘出宝物的大仓库。
博物馆前广场上的池塘里,国花荷花和纸莎草静静地漂浮,守着身后七千年的文明~~~~
我记忆中的埃及是个金色的梦，而在博物馆与古老的埃及艺术相处的几个小时，是我一生中度过的最富有的一天。
我的魂好象从体内浮游出来，在同这个废墟积淀的历史和幽魂相聚，在与那些精美得无与伦比的艺术，与那些蛰伏在艺术中的文化和信徒工匠们对话，与法老王和王后对话，与僧侣和传教士乃至与建造金字塔的民夫对话，与风雨日月，与宁静的荒原和喧嚣的战争对话，他们的灵魂就附着在墙面和四壁的空气中，隐伏在迷宫洞穴曲径幽道，飘荡在山峦野岗空谷~~~~~~
世界象一个大坟场,它的每一平方米土地上都埋藏着过去,每一立方米的空间里都飘浮着无家可归的精灵。只要你放逐自己的灵魂，就有可能同这世间所有的精灵对话，在上至天堂，下至地狱间穿梭。在一种无限丰富和无限拥有中应接不暇地聆听~~~
我在这满是精灵的世界里飘游，同不知名的灵魂窃窃私语，他们托举着我向高空升飞，深邃的高空中有一闪一灭的星宿发着诱惑的光芒。我每接近它们一层，它们就黯淡一层，我每飞升一层，空气就更寒冷一层，只到最后被渐渐冻结在一片黑暗的温柔中，悬浮在天宇的黑洞里。
不知道经过了多少亿万光年，我被一股强力撞击，向着大地飞速跌落，撞击着满空悬浮的陨石，伤痕累累，掉在地面的一个巨大的冰池里，成为一块被冰水凌封冻结的冥顽之石。
我的灵魂却飘逸在躯壳之外冷眼旁观，惊骇地发现，那块石头正是我不能敲凿出来的人的化石。
呵呵,我就这样拖着双拖鞋游历了埃及~~~~
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cherleen
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00:50
出埃及记(五)-混乱
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2004-07-10 12:48
阿拉伯世界处于极其缓慢的节奏中，我总是在等待中倍受煎熬，而他们却耸耸肩，告诉我：wait two mimutes"~~~~~这种节奏迟缓的时间与热烈绚烂的空间形成鲜明的对比，如同一幅反差强烈而错乱的图像纠正着我的时空概念。
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12:48
出埃及记(四)-燃烧
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2004-07-10 12:17
第二天上午，我们游览了这块“富得流油”的国家。首都阿布扎比是阿拉伯联合酋长国7个酋长国中最大的一个。面积占国土面积的80%，其中包括大约200个岛屿。阿布扎比市就坐落在其中一个岛屿上，拥有一切作为首都的魅力和娇情。尽管被沙漠环绕，这里却是个绿意浓得化不开的天堂，宽阔的街道、旖旎的公园和视线所及的远方尽是绿树。
路上我们曾看到一张巨大的招贴画,十九个人围绕一个人站立,好庞大的场面,坐着的是阿布扎比酋长,也是阿联酋总统,站着的是他的儿子们,一个兴旺的家族！阿拉伯男子可以娶四个老婆,第一次结婚政府还给予十万美金~~~
阿联酋还是个无税的国家，真是男人们的天堂！
阿拉伯风情的建筑，总让我想起阿里巴巴和《一千零一夜》里那些艳丽的爱情故事~~~
非洲的太阳象火轮般燃烧，让我想起让凡。高疯狂的“阿尔的阳光”。
生命降落在这块炽热土地的阳光下，就象�n火中的钢铁迸溅出耀眼的火星，一种在绚丽的色彩和充满张力的热浪中沸腾的东西在我体内滋生、扩张。
天那么蓝，阳光那么晃，红墙，绿窗，行走中的白男黑女，街市上琳琅满目的工艺品，在阳光下我眼中如同一锭锭燃烧的金子。
我那一头乱糟糟的头发在非洲出尽了风头，总有人向我竖起大拇指，称赞我有头漂亮的头发，加上我现学了几句阿拉伯语，很快与他们打成一片.在回来的飞机上,我遇到两个黑人,她竟然不信任地拽拉我的头发,发现真的是我的头发后好奇地问我是如何做出这种效果的,我笑嘻嘻地告诉她是用火烧出来的
她竟然拍拍我的肩膀说我象他们非洲人~~~
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cherleen
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12:17
出埃及记(三)飞跃
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2004-07-10 12:17
由香港往阿布扎比的飞机一离开地面，心中那个贮藏得快要发酵的想法终于飘出了酒香,摆脱虚幻的捕捉,获得了全新行动的真实快感,亢奋的血液与膨胀的想象力随着海拔的升高而升腾、扩张，一些抽象而缥缈的感觉触须一样伸向脚下浩瀚的云层~~~~~~
隐隐觉得生命中某种特殊的事物在等着我。机窗外扑朔迷离的云海隔离了我生活着的山川和陆地,飞机在穿越,载着我穿越灵魂的迷雾,抵达意向中的彼岸~~~~~
这是一种特殊的等待,我一直在寻觅,在模糊不明而又充满诡异的诱惑中,向着神圣的膜拜地飞翔~~~~~
阿联酋首都阿布扎比机场
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cherleen
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12:17
出埃及记(二)_出境入境
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2004-07-10 05:39
出境
我们在世界的边缘
快乐与忧伤
交汇的国境
孤独
不孤独
像花�d�d
在断崖上
孤悬在晴朗与黑黯的深渊
象欲望的旗帜在飘
如果我的心灵是世界
这世界是�嘏�的囚房
外面是喧嚣繁华的白昼
里面是寂静朴素的黑夜
让夜的寂廖
让昼的喧闹
永远弥��
我甘心囚禁在
静止的繁华里
打开沮丧的笼子
飞出去空��
飞进�硖�空~~~
藏匿
燃烧的欲望
秘密的�R子
我们在镜子里
我们在�R子外
我们在交相映照
的重重叠叠
真实与��妄的
蜃汽里
欲望的旗帜在飘
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cherleen
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05:39
出埃及记
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2004-07-10 05:39
出埃及记是圣经的第二卷，创世记讲到人的坠落，出埃及记讲到神的救赎，出埃及的意思是“出来”，是记载以色列人从埃及为奴之地，被救赎出来的历史，预表神将他的子民从撒但的权下、罪恶的奴役中、世俗的包围里出来~~~~~~~~
因为欲望,所以恐惧;因为恐惧,所以罪恶;因为罪恶,源生欲望~~~~~~~~
那么我的埃及之旅呢,难道是想将自己从欲望的罪孽中挣脱出来?
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cherleen
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05:39
戒烟
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2004-07-10 05:28
在南方呆久了见惯了四季深深浅浅的绿也习惯了热情太阳晃晃的金偶尔会忆起武汉四季分明的季节很想再见到萧瑟成熟秋天的红再体味清冷悲情冬天的银~~~~~~~~~~~~~~~
回忆于我就象一个残破的古董斑斑驳驳锈蚀得病态~~~~~~~~~
我是真的真的难以梳理从前的点点滴滴而点点滴滴却在我的回忆中弥漫开来就如吸烟的人燃烧回忆于袅袅轻烟浑然不觉自己已浸淫于轻烟温柔的怀抱里回忆是一种享受却也伤害身体~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
当我走得太快太远太累时停下脚步才惊觉已错过了太多太多的美丽回首望去记忆深处是一只华美得难以言喻的彩蝶舞动着轻纱曼妙的碟衣是时间空间的距离才产生如此的瑰丽于是我选择继续前行只是偶尔伫停在远处遥凝
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cherleen
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05:28
欲望的旗帜在飘
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2004-07-10 05:07
朋友拍的PP,非常喜欢,抢来用用
出境
我们在世界的边缘
快乐与忧伤
交汇的国境
孤独
不孤独
像花�d�d
在断崖上
孤悬在晴朗与黑黯的深渊
象欲望的旗帜在飘
如果我的世界是汽车
这汽车是�嘏�的囚室
外面是喧嚣繁华的昼
里面是寂静朴素的夜
让夜的寂廖
让昼的喧闹
永远弥��
我甘心囚禁在
静止的繁华里
打开沮丧的笼子
飞出去空��
飞进�硖�空~~~
在我的梦
你的岸
在两辆
错身而过的汽车
渐行渐远的
车轮声里
充�M记忆
充�M回音的
虚幻隧道
路
在此生
与
彼世之间
藏匿
燃烧的欲望
秘密的�R子
我��在镜子里
我��在�R子外
我��在交相映照
的重重叠叠
真实与��妄的
蜃汽里
欲望的旗帜在飘
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cherleen
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05:07
Flamenco Passion
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2004-07-10 03:27
西班牙的Flamenco结他录音从来都是发烧友首选作为试机、打擂及细意欣赏的上好发烧音乐素材。大家都知结他录音对中高音最为敏感，甚考系统的解晰力和音色、结像度。一套系统的中高音如稍许处理得不恰当，音色音质随时都是薄利刺耳，与真实结他效果相去甚远。问世的结他录音达天碟级数的不多，而音色、效果与演绎都达到天碟级数的就要数这张XRCD的《Flamenco Passion》了。
XRCD的录音效果就不用再说了。这张碟首先要听的是第三段。这一段的细节十分丰富，高频空气感十足，急速的Flamenco节奏与左右两边的拍掌声表达了结他手的高超技巧，不同段落的起伏在入门级的CD体系也有不错的表现，而且在越高级的系统表现越惊人的逼真，音质与音色已达最高级别。第五段的奏由慢至快，乐器由少至多，由头至尾以无穷的弹跳力表达出惊人的节奏感。乐器虽多却绝不吵杂，而且不同的乐器仍呈现出不同的真实质感。当然系统的解晰力不足的话，乐器的个性变得难分辨，高音部分就失去了这张碟应有的素质。这张碟有着丰富的音乐细节加上XRCD惊人的录音水准，在平衡的系统上能让组合的表现超越自身的音效，这就是再一次体现出录音技术的进步能让发烧友不用换机也能听到更好的音响效果和更真实的音乐。
由于上班的路途有些遥远,音乐便成为陪伴我的温婉情人,给了我许多灵感,带给我无尽欢乐,有时又让我疯狂~~~~~~~~
眼前是绵延不绝的道路,两旁是毫无新意的景物,只有音乐,幻化着缤纷的世界,让我在时空的经纬中恣意翱翔~~~~~~~~~非常喜欢这种漫无目的的无归属感,骨子里有些吉普赛人的飘泊,流浪的心灵暗合了飘泊的呼唤,这也是我喜欢Flamenco的原因:夕阳西下，那响彻了一千年的驼铃或古老的牛车溶入黄昏,血样的残阳中朦胧出那牛车的影子。橐橐地行着，跫音在青石铺的古老路面上回响。这牛车彳亍了一千年，载不动，许多愁。只好把愁借予落霞与孤骛，射向远方~~~~~~~~~~
对于音乐欣赏,可能不能确切地说出某段音乐的出处与流派,不过我却是自由的~~~~~~~~就象一个快乐而又忧伤的精灵,在音乐的花园里游荡,浸淫于百花的芬芳,呼吸着阳光的流畅~~~~~~我想我的目的已经达到。
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cherleen
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03:27
魔鬼的颤音
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2004-07-10 03:17
一言以蔽之，这是任何一个喜爱小提琴的乐迷都不应错过的一张 CD。意大利著名小提琴演奏家 Accardo 被称为“活着的Paganini”，他用意大利名琴演绎 Paganini 小提琴曲，录制的这张"魔鬼的颤音"是曲目、演奏和录音俱佳的优秀CD唱片，片中小提琴和打击乐的高频泛音极为丰富，足以试出 Hi-Fi 系统中的任何瑕疵。
“魔鬼的化身”帕格尼尼在小提琴演奏上发明了左手拨弦、飞跃断奏等空前绝后的技法，可惜，他所处的年代无法录下这种技巧，实在令人扼腕。然而，帕格尼尼的同乡、意大利当代小提琴大师阿卡多却复活了帕格尼尼。本碟收录了1975年至1977年阿卡多演奏的帕格尼尼小提琴协奏曲和随想曲12段精华选段，此时正是阿卡多艺术生涯的颠峰期，演奏充满了十足的信心，既有炫目技巧，又有美妙动人的乐曲，伦敦爱乐乐团的协奏更是锦上添花。DG公司的王牌录音师Gunter Hermannsf负责摆放录音话筒，数码翻录技术处理使琴声通透亮丽，细节纤毫毕现，音色真实自然。此碟被权威人士用作专门测试音响系统对小提琴音色的重播标准，可留心在小提琴高把位时的发音是否变尖，此时的弓弦摩擦质感还能保持吗？如果听起来像是细小笛子般的声音，表明缺乏质感，无疑是系统缺乏解析力。假如听起来觉得琴音太薄太尖，则表明系统中频以下的声音不够丰润。
我买的是日本24gold版,音色超棒,甜美干净,值得欣赏.
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cherleen
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03:17
Tois- Forbidden fruit
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2004-07-10 03:02
这张碟名为"Tois- Forbidden fruit TR0002".初听之下毫无旋律可言,纯粹玩弄技巧.这倒应和了我现在的状况,匠人一般地工作,没有创意,生活平淡得枯燥~~~~~~~~
当处身强烈的节奏与小号高昂尖锐的乐音中时,我能清晰地感觉到血液在血管里奔涌撞击的色情,兴奋的我除下丝袜,光脚踏在油门上~~~~~~~~而低音提琴含蓄低�h的拨弦声却又把我从狂热中拉了回来,看看后视镜中的那张脸,原来我是女人~~~~~呵呵,女人总是很衿持地!于是我在下个路口的红灯处乖乖地穿上鞋袜,很淑女地开车~~~~~~~~
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cherleen
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03:02
感激
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2004-07-10 02:39
2004年五月三十一日上午八点半,我搀扶着父亲缓缓走进手术室。本来手术前的人应该坐在轮椅上由护士推进手术室，可父亲坚持自己走，他在用对抗疾病的坚强和乐观安慰着我们！
手术室沉重的铁门慢慢阖上，一大块铁灰色无情地封闭着，仿佛将空气也隔绝，面对它我透不过气来！难道它真是生死门，要将我和父亲阻隔在两个世界？~~~~~~
妈妈安静地垂着眼帘，我转过头去，强忍下盈满眼眶的泪水，告诉自己：没事的，爸爸只是去手术室小睡一会儿，昨晚我祷告过了，好人一生都会平安。
上午十二点
时间象我额上的汗珠，汇聚着，汇聚着，终于不堪沉重，滴落在地，留下斑驳痕迹，恍如夏日的树荫，冷得温馨。
我最喜欢夏日黄昏，和父亲一起，坐在树荫下数星星，那是一种怎样的满足，有父亲的地方便是我心灵的家园~~~~~~
下午三点
时间象针管里的气压，汩汩地，汩汩地，将我血管的血抽干，留下一个苍白的僵尸。我失去重量，无奈地飘升，碰撞在周围坚固的玻璃！窗外，阳光媚丽，绿草茵茵，百花争宠，乐声萦萦；窗内，天寒色苍，风叫枯桑，恻怆心悲，潺泪难收~~~~~~我要飞,飞离这翳翳樊笼,载着父亲,穿越黑暗隧道,远离疾病!那里有海曙云霞，江春柳渡。淑催黄鸟，晴光绿�O~~~~~~~~~~
下午四点
时间象一台老旧的唱机,絮叨着单色的故事。我仿佛变成那个无邪的少女,依隈在父亲怀里,让他温厚的手掌为我遮风避雨~~~~~我偷眼看了看母亲，她一直静默不语。母亲啊母亲，几十年的相儒以沫，搀扶着走过了风风雨雨，正因为您的爱，才使父亲坎坷的一生波澜不惊，才使父亲如静水流深~~~~~~~~~
时间象蚊子，嗡嗡嗡；时间象糖果，粘呼呼；时间象旧梦，褪了色；时间象一首歌，喈喈和。时间就象时间，孤寂忠实地行走着~~~~~~~~滴哒滴哒，五点一分，五点二分，五点三分~~~~~~~~~
下午六点半
那扇灰色终于变暖，父亲疲惫地睡在病床上，安全地回到我们身旁~~~~~~~~~
十个小时，整整十个小时，我象经历了裂变，生长，成型，诞生。伴随着父亲的新生，我也获得了重生。带着感激，带着欣喜。感激这一天带给我的奇迹，欣喜于我们已有的生命，她在我眼前延展了一条宽阔的道路，跟随着内心，越走越好，越变越丰盛！
父亲今天出院咯~~~~~~
其实癌症也并不可怕~~~~~~~~呵呵
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cherleen
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02:39