I held the moon

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I held the moon 便意识到某种东西，终将在歌声和悲哀中归去，永不复返。

转载文章请注明出处。 分页: [1] [2] [3] [4] Black box recorder－－Passionoia碟评 -[Alternative rock] 时间：2004-05-12 19:58 不止是甜美 碟评 BLACK BOX RECOREDER“PASSIONOIA” BBR，黑匣子记录员，新式英伦CUTIE摇滚的代表，他们的前两张专辑THE FACTS OF LIFE和ENGLAND MADE ME是最挑剔的乐评人和女中学生都喜欢的唱片，有很多极端金属迷也很喜欢他们，在遥远的中国居然拥有N多种版本的盗版，充分说明了他们的受喜爱程度。BBR告诉我们，架构在优美原声吉他和甜蜜女声的音乐，也有无限可能。 新专辑其实来得已经太晚，但是考虑到Luke Haines这个名字对音乐品质的一贯保证……像英伦制造的4AD，Burberry等名牌……第一首歌The school song，很吸引人的名字，摈弃了他们前两张专辑可以说是“变态”的歌词，Welcome to school song……漂亮的1/8电子节拍，衬托着Sarah甜蜜而平易近人的声音，背景是童声合唱，其实一直只有一句“This is school song”，其中穿插的Sarah的念白，Welcome to school song……实在是喜欢这种感觉的青葱校园啊。接下来的GSHO QED，天哪，又是Luke的把戏吧，这种可爱的影射政治生活的方式，是可爱的BBR的专利。其实是一首更可爱的小情歌，what do you get if you fallin love？像流水一般，Sarah诉说着，唱到“passionate to paranoid”一句，心甘情愿地笑着流泪，继而出现电子鼓机的Upbeat背景，一个男声和Sarah一起念着……purity……他俩站在树下，望着树叶的缝隙中的天空，那一抹青青碧色，抓着让人想哭的蓝，喃喃低语，一段存在音乐中的美丽恋情，就是这样的开始和结束么？第三首British racing queen又回到了England made me的风格，缓慢，甜美，宛若倾诉。接下来的Being number one，时尚的电子鼓机节奏，励志而不恶俗的歌词……如果学校的广播电台是我管，那么NICO我一定每天早晨放一遍这首歌，音乐带来的心潮澎湃，让大家知道，每个人心中都有如此的梦想，不管是什么形式，不管以什么方式出现。在清澈的吉他滑弦中，New Diana，这个大家都知道是说谁吧，又是BBR经典的叙事歌曲，I want to be the new Diana……应该只是表象吧，事实上谁不爱自由呢？“躺在公爵的庭院里，悠闲地看杂志……”只是看看，只是过客。上口的旋律，淡淡的念白，若有若无的吉他背景，高潮时的合唱，又回到了从前那个纯真年代。在Girls guide for the modern diva里，Sarah鼓励每个唱歌的女孩子，Real diva，不只活在学院里。最后一首I ran all the way home，可以说是NICO我最喜欢的歌了，当Sarah唱到Don’t you that I love you的时候，整个身心似乎又回到了那个逝去的中学时代，那时候我绕着北京城，试着走每一条回家的路，天黑天亮，不和任何人说话，看蓝天和绿树，人群顶着阳光奔忙，那时候觉得自己是这匆忙时代的一分子，在外面乱跑，却终究有个归宿，就像人生。 I just want to escape, if you really love me, please let me go home, I will know the way home……37分54秒的PASSIONOIA，在合成器久久不能散去的绵长中收尾，是的，还是我喜欢的那个可爱的BBR，但是已经不只是甜美的BBR，他们长大了，尽管他们还唱着青葱岁月，唱着青春的哀伤，梦的哀伤，但孩子终究要长大成人，这是一张写给所有心怀梦想的人的专辑，关于一些难以忘怀的生活片段，关于每一个醒来的甜美小梦，踢着石子走路，那些不知NB为何物却时常把它们挂在嘴边的朋友……如果你觉得自己已经长大，但是还记挂着从前，那么来听BBR吧。 nicodeelend 发表于 19:58 | 阅读全文 | 评论(2) | 引用Trackback(0) | 编辑 All about my mother －－OST碟评 -[Original soundtrack] 时间：2004-05-12 19:57 今天发现自己很勤奋，不到一个下午拼了4K的东东，WMP里一直放着的是Todo sobre mi madre的原声，一遍一遍地听着，也数不清到底听了多少遍。看着窗外的慵懒的太阳被夜晚吞没，闪动在WMP里的唱片封面，那个风格酷似毕加索的海报，亮丽的红蓝黄三色，很养眼。写到写不下去的时候就点大窗口看看，提神。突然觉得这张电影原声是听到N遍之后才会觉得它有多么好的。想给它写点东西，什么都行。 初次觉得这个电影原声值得收藏的时候是第一次看那部电影，当玛努埃拉前往巴塞罗那时，随着航拍镜头响起的清澈音乐。还有那个很漂亮的西班牙男声，一下子就记住了，那时候特别奇妙地因为这一个镜头和这一段音乐，使我这个皇马球迷对巴塞罗那产生了特别的好感，觉得那是一个很有想象力的城市，关于高迪、胡安•米罗和毕加索的感觉一下子就在脑海里那段不是特别清晰的音乐中明亮起来。也是通过阿尔莫多瓦的镜头，认识了圣家祠和花市大街，当然还有层层叠叠的森林和蔚蓝的大海。 总觉得这部电影发生的地方主要还是巴塞罗那，玛努埃拉在马德里失去了爱子，却在巴塞罗那找回了更多，Alberto Iglesias的配乐就是在一片混沌中由含混的钢琴揭开一个伤感的故事，随后的西班牙原声吉他配合弦乐，绽开一片清澈的氛围，虽然这里的弦乐稍微带着点儿紧张，但还没有告诉听众，关于那残酷的失去和别的事情，像空气中的暗涌。Soy Manuela，就这样引出了“这是我儿子的心”（tras el Corazon de mi hijo）的悲哀，阴云密布的医院，藏着这样一种气氛。随后的All about Eve还是铺开一贯小心翼翼的弦乐，管风琴带来更隐秘的悲伤，被下面的钢琴潜移默化得有些沉重。第一个让我极度动容的华彩出现在第六首“Gorrion”，口琴和弦乐缓缓倾诉一般的口吻，还有点缀期间的原声吉他，一种极度西班牙的内敛悲伤性格，其中几个微妙的颤音，凝聚在听众心灵最柔软的部分，像泪水悄悄滑落。之后出现了整个原声的主题，内敛而深沉地游走在古典和西班牙民间音乐之间，直到La mecanica del transplante带来真正的主题，由弦乐和双簧管演绎的这个乐段，大气而悲悯，似在诉说经历的坎坷和世事无常，结尾还带着一点无奈在里面。随后八分钟的口琴，拨来西班牙气息相当浓的华彩再现，更悠长，更孤独，这就是命运么？难道就只能任生活把人们摆布么？口琴像问出一个个尖锐的问题，奏出来的旋律依然平静美丽，其中一段闪亮的吉他独奏，像给这阴云中的渴望拨来透明的光，明天就在眼前，生活总有骄阳。其实Todo sobre mi madre还是一个乐观的故事，而我们需要这样的故事，这才是西班牙的神采，西班牙的爱。 当最后一首歌清亮的吉他前奏缓缓想起的时候，我总是忍不住要流泪。不止是感动，或者是一系列复杂的难以言表，只有身处其中才能体会那种自由的飞翔感觉吧。 当所有的图像都化作屏幕上的字幕“献给天下所有的女人和扮演女人的男人”的时候，我意识到这可能就是阿尔莫多瓦的心声吧。一部完美的西班牙电影，更是一部完美的配乐。那首好听的曲子名为“Tajabone”，西班牙俚语“破浪”，又是一部好电影，又是一个我喜欢的词语和态度，引用ADELE的话，这可能就是宿命吧。 nicodeelend 发表于 19:57 | 阅读全文 | 评论(0) | 引用Trackback(0) | 编辑 2003下半年买碟总结－－综述 -[Others] 时间：2004-05-12 19:56 Nico下半年买碟总结专题 Elend上帝之死的三部曲 Elend，一个冷硬的名字，一部看尼采时的BGM，一段完美的三部曲。引领我认识她们的是那首神曲一般的Ethereal journey，因为太喜欢，所以写出了《黄昏后》向她们致敬。事实上那是一种独特而微妙的状态，三月梦四月雪，五月花开六月荼蘼，一切似眼前的蔷薇般起伏不定，而Elend正是切合了那样一种无常的心境，音乐在无星的夜，在驶过的船，在一个个伴随着惊恐和无奈的傍晚流过。我梦中的双眼，掠过肆虐着波涛和飓风的黑潮，有船么？有，有人摆渡，只不过不是我，切合了某种生了翅膀却无法飞翔的渴望，另一头袅袅的赞美诗轻轻地飞进耳朵里，唱着圣洁、美好、以及女子的哭泣，我爱这一切吗？爱，爱的不止是自己，搅拌着毁灭和自毁的丧钟，为你为我为这存在的虚无的动荡的静止的一切而鸣，天火从湖面上燃起，刹那放肆到一望无际的山川河流，我的眼我的脸我的心我的直觉我的自知我的苦难我的尽头，在天上的旅途中被筛出汨汨的血，别的时间别的地点别的怨念别的空虚暂且不管，我只知道在Ethereal journey的14分29秒之内自己会全神贯注爱着Elend，外加一根神经一个细胞，我拿不出更多，事实上Elend是需要所有信奉上帝已死的人匍匐的，因为音乐响起的那一刻，她们就是上帝，她们就是魔鬼。 我至今记得和M在新街口那个卖原盘的店里对着Elend的德国原版发痴流口水的样子，事实上我已经买到了她们所有的专辑。Lecons de tenebres，Les tenebres du dehors和Umbersun，单独拿出来都可称得上张张经典，放在一起就是一个但丁《神曲》的Darkwave版。但Elend提出了一个反宗教的严肃问题，上帝和魔鬼到底是什么关系？基于弥尔顿《失乐园》的三部曲并不能完整地解释这个问题，而Elend的死嗓和黑潮和女高音奇妙组合，至少可以让我们由表及里去进行一番内省与回望。 黑暗王国之天使羽翼 这又是一套优秀的双CD专辑，德国Zoomshot厂牌的Angel－delight，收录了至今大多数优秀的女声团体的代表作品的合辑。包括L’ame immortalle，Stoa，Die form，Dargaard……等二十多支活跃在Darkwave－Metal－EBM领域的乐队。专辑很棒，可以作为此类的入门教材。其中印象比较深的有以下几个乐队，首先是极端音乐大力推荐过的德国即兴暗潮乐队Vespertina，主唱是个洋娃娃般漂亮的MM，有着甜美温柔的声线和对背景乐队超强的控制力，那首歌主要在于女声与中世纪唱咏极其现代的结合，我非常喜欢；还有便是Lacrimosa的师妹乐队Dreams of sanity，她们的“地狱三部曲”（Masquerade Trilogy）这里选用的是一首Interlude。比起Lacrimosa肯定要稍显稚嫩了，但是给我的感觉是有着一般新人没有的大气。除此以外的确还是有很多很棒的新古典专辑的，Stoa的Zal，一张人文气质浓厚的新古典样本似的专辑，交响、钢琴、招牌女声，所有的歌词均来自莎士比亚、魏尔伦、里尔克等大家。波兰语“Zal”的意思是深刻的悲哀与绝对幸福的并存性，而在这张专辑中她们也演绎了一种唯美而独特的悲哀气质。与之同出一门的是Chandeen的两张专辑，深入每个细节的唯美主义，原Stoa主唱加Black tape for a blue girl的Sam Rosentahl的搭配，把迷人的特质挥洒到极至。另外让我眼前一亮的就是Dargaard的两张专辑，本质是非常黑暗死亡的东西，经由美好的竖琴和透明的声线，让人情不自禁地跟着美丽声音的流淌而沉醉。 有一支相对柔和明亮一些的乐队就是来自美国的October project，事实上她们和那个著名的厂牌并没有什么关系，A lonely voice带给我的是一种简洁但是励志的温柔感觉。有些女声版的Red house painters的味道。有种很好笑的说法，说她们和This ascention都是美国的“校园哥特”，事实是个人认为唱到这时候已经和Goth毫无关系。我的Realone给她们的评价是Adult alternative，还是比较同意的。 Caprice是一支纯粹的新古典乐队，来自威廉布莱克题目的“天真与经验之歌”和精灵语专辑“Elvenmusic”都是唯美古典风格的典范。Inna在演唱技巧方面和她的欧洲同行相比绝对是大师级，毕竟是俄罗斯古典音乐科班训练出来的，而且我推断她一定唱过歌剧。在古典乐器如竖琴、黑管，双簧管和巴松等乐器的编排上层次错落有致，或许只有Nenia C’alladhan可以与之媲美。但是有些段落稍显小家碧玉，这也是这种音乐的局限吧。 Metal beauty 金属美人 下半年听到的最惊艳的金属乐队就是Haggard，德国哥特美声金属的又一座颠峰。首先是她们的音乐太美了，背后又有一种几乎让人不敢直视的强大内力。那首传奇一般的Awaking of the centries，同配的上这个名字的豪爽和大气。首先是节奏分明的弦乐组，带出施特劳斯气质的古典+金属RIFF，女声在这个时候进入，只有一句话却引出了钢琴的主旋律。据说键盘手最喜欢拉赫玛尼诺夫，那种凛冽的气质也正好契合。黑嗓（德语）和女声（英语）的默契透出了她们哥特金属的本质，一曲9分多钟的赞歌听下来真是荡气回肠。在同名概念专辑里她们讲述了一个关于战斗的故事，充分展示了德意志民族傲气和精致并存的一面，还有漂亮的古典手法和现代的金属感觉，和Lacrimosa一样受莫扎特影响很深，但是她们是在歌剧那一方面，部分段落能听出“魔笛”的感觉。另外一张概念专辑"And Thou Shalt Trust... The Seer"同样是这种唯美的哥特金属风格，但是感觉更“硬”一点。这样一支我认为绝对不输给Lacrimosa风格且更为多样的乐队，仅仅发行了这两张正式专辑，且都是上个90年代中叶的作品，不由得感喟音乐果真是刹那芳华的造物。 另外喜欢的就是Kirie推荐给我的荷兰哥特金属乐队After forever，我认为有些象Tristania，主唱的声线更接近The gathering的Anneke。说到TG，我终于把她们的专辑收全了啊！虽然后来的都是自己刻的。95年那张Mandylion真不愧是传奇经典，完全奠定了她们后来一系列我认为都可以在欧洲音乐历史上留下一笔的专辑的基础。尤其是那首In motion，女声和RIFF基本是所有哥特金属乐队的入门教材。其余印象比较深的专辑还有Trails of tears，Epica等等，也是不错的励志金属。 说是美人，实际上来自一张Spinefarm的同名DVD，印象最深的还是Timo rautiainen和Trio niskalaukaus合作的一首德语歌“Licht ohne Grenzen”，玩儿这个的除了几位知名主唱，大多都是男人，但是玩儿金属的男人一概气质绝妙，一言以蔽之，没有什么比吉他和贝斯的轰鸣更能显示男子气概了，这也许是我为什么那么喜欢王二大人的圣斗士同人《炼火镏金》的原因，正因为这位同人男大人在他的作品中表现了一种夸张但真实的金属态度。想起Children of bodom的主唱在MV中甩着金发闭着眼睛刷琴的样子；Timo Rautiainen在雨水中含泪唱出铿锵的德文，都是那么热血沸腾的场景，那一刻没有什么比金属战士更男人。 古典饕餮电影原声 买到和下到的古典专辑也不算少，还是以我喜欢的莫扎特和巴赫为主。一个个版本收安魂曲，后者是买了不少，而错过了“Breaking the waves”的最后一曲，殊为可惜。 已经毕业了的我们学校淘碟之王送了我一张经典OST的MP3，真是精品。这就是真正淘碟大师的眼光，其中比较偏爱Hable con ella和Lliy chouchou，前者来自Alberto Iglesias一贯的古典态度，加上那一首美得令人心碎的Cucurrucucu paloma，欲罢不能就是这个意思。和上一张我的母亲相比，这一张更加内敛，该煽情的地方并没有刻意描述。莉莉周的原声相信很多人都听过了，我最喜欢那首Sight，写《风景》的时候一直听着那个。 法国版的“Travelling”是一张电影原声的精选，都是大片的经典配乐，倒是不错，听到了那首FD肆虐时电视里常放的歌，啊，原来是“1492”里的…… Communication with God是一张宗教音乐的合辑，很沉静、柔和，适合圣诞节的时候听。 幽灵公主和剑心的OST都是M推荐的，顺便D了好多久石让的歌，得出结论，这种歌真的很容易让人爱上……感染力很强就是了。 我知道这么短是总结不过来了，所以写成了几个印象比较深刻的专题，只是我听到的太小的一部分。（寒，汉语课的后遗症）每年我都有那么多Money贡献给我国的D版和打口事业，倒也真是乐此不疲。网络提供了得到一些资讯的机会，但是还是CD拿在手里的感觉更好。明天就是新的一年，2003的疫魔灾难风霜都会过去，顺便也祝看到这里的每个人新年快乐了。 nicodeelend 发表于 19:56 | 阅读全文 | 评论(0) | 引用Trackback(0) | 编辑 2003上半年买碟总结－－综述 -[Others] 时间：2004-05-12 19:55 NICO之上半年买碟总结 汗汗，最近似乎写惯了FANFIC，正常一点的东西都不知道如何下笔的说。所以来一篇这样的东东。音乐这东西，来多少都不嫌多。而且比较好的一点是没有时效性的限制，不能说俺在2003年听亨德尔就是过时吧呵呵，只要自己喜欢就好。我会稍微分一下类，因为买的东西实在比较杂。呵呵以偶们的精神，其实多杂都不怕滴。 金属类：虽然网上很多人说金属俗了之类的话，什么Nightwish比王菲还流行……可……俺照听不误，就是因为听起来比较给劲，爽。上半年也收了不少金属碟，由于爱好所限，不买北欧黑金，不买残忍死，我还没那么愤呵呵。所以买的比较多的是Progressive Metal这一类型的。其中个人最喜欢的一张是西班牙前卫金属乐队Darkmoor的“The gates of oblivion”（湮没的大门？）先声明一点，绝对不是因为他们来自马德里而受到俺这个西迷的偏爱，而是他们的确代表了前卫金属的一种方向，西班牙的乐手大多有比较不错的吉他功底，而且古典素养绝对比我们以前想象的好很多。在Darkmoor的专辑里，双主音吉他展现了流光异彩的交响风格，听起来深受柴可夫斯基和莫扎特的影响，而专辑中就有一首“Amadeus”献给逝去的天才，那首歌也是我最喜欢的，把安魂曲中的第三乐章“Dies irae”金属化的长达11分钟的概念作品。比较不错的专辑还有Nightwish的“Century Child”，德国的一本哥特杂志对此专辑评价巨高，说这是2002年年度最佳，当然，我听的不多无法妄言，但是这张专辑的确展现了一个不一样的Nightwish，更加内敛和成熟，继续表现森林精灵的探求。相对来说我更喜欢他们1997年的专辑“Angel falls first”，也是我在年初淘到的，那时候的NW已经确定了他们的方向，而且民族性更强一些，听起来非常有力度，歌词也写的很好。另一张优秀的专辑就是Therion的Theli，（终于知道这个乐队的名字怎么发音了……）听完之后就是一个字“强”，哥特、金属、交响、厄运的融合，如此完整和完美。开头的一首“To mega therion”就现出雷霆万钧的气势，其中的女高音，又有种来自天国的非凡气度。还有Artrosis的新专辑（不好意思忘了什么名字了，好像是In a daze），因为个人特别喜欢他们上一张概念专辑“In the flowers shade”，对这个波兰前卫金属乐队颇有好感，但是这一张节奏慢了下来，显示了更强的控制力，加入了更多电声，这是我不太喜欢的，虽然是一种很好的尝试。另外的还有Luca Turilli的“Prophet of the last Eclipse”,以宇宙战争为题材的能量金属，电声也比较重，虽然这个题材不错，（汗……银英……）但是他们特色不够鲜明，就是合唱、双主音吉他RIFF和电声，其中有一首弦乐还是借鉴了Lacrimosa王牌专辑Elodia的“Halt mich”的开头，听着简直太像了……Symphony X的概念专辑“The Odyssey”也很不错，以希腊神话中奥德修斯的海上之旅为背景，金属的题材看来是无边际的，这样的英雄史诗，估计以后会全部被演绎一遍，就这张专辑来说，技术、意识都无懈可击，但是由于可能是文化上的认同感不够强烈，（当初看希腊神话的时候就对奥德修斯没什么感觉）觉得一般吧，各位喜欢这个题材和很给劲儿的能量金属的可以试试。还有The Gathering的早期专辑“Down fall the early years”，听起来真不像现今那个幻美的TG啊，纯粹的死亡金属，不过技术真的不错。 接下来要说说俺最喜欢的Lacrimosa的专辑Echos了，二月份我买到了他们的EP“Durch nacht und flut”，就感觉现在的D版商真是厉害啊，这速度，简直就是光速啊……那首歌还是他们一贯的风格，没听出什么新鲜的。但是专辑让偶比较反感，是因为把以前的名曲重新混音，笑，我是最讨厌混音之后放在专辑里充数的，就像我讨厌RPG，一方面可能是我对电子乐的排斥，另一方面可能是这种太过商业化的行为……虽然唱片工业不能不商业化，但是最杰出的音乐往往不是被商业体系造出来的。看看意大利、德国的一些地下小厂牌的作品，能说他们的音乐比华纳索尼的差？等到三月份买到了Echos，Tilo啊，终于还是向商业妥协了。虽然音乐还是那样完美动听，没有一丝多余的嘶嚎，没有一点不安分的小提琴滑弦，还是一首古典加一首哥特金属一首女声一首悲哀情歌……虽然动听，但是还是很难言啊。相比同期的一些乐队比如Deine Lakaien和The Gathering，Lacrimosa显然在歌曲的创新程度上落后了。（虽然这样比较不太合适……）早在他们上一张专辑“Fassade”的时候就和同好讨论过这个问题，Tilo到底要走什么样的路？古典？金属？还是厄运？我个人认为还是走古典的路子比较适合他，虽然现今金属乐迷相对多一些，但是90年代初那个绝望着的小丑，在钢琴上孤独地唱着“渴望思念的泪……”的那段时间，留下了多少至今都很动人的黑色情歌。对不起，这可能是偶个人的恶趣味了，但是至今都很同意一本杂志上看来的一句话：所谓哥特金属，就是欧洲新一代的流行金属。还有Susperia的Predominance，HIM的Sweet 666什么的……印象都不是太深，就不多说了。 暗潮/哥特/厄运类： 给我印象最深的是德国Lacrimas profundere的“Memorandum”，这张厄运/哥特专辑可以说是非常喜欢，特别符合今年二月的心理……又是概念专辑，深入表达了一种凄美的氛围和浓黑的绝望交织的感觉，他们的古典素养实在是极好、极好，而且歌词写的如诗一般抑扬顿挫，女高音和黑嗓融合出奇妙的对比和相契，在第六首歌“The crown of leaving”中表现得最明显，以水晶般的钢琴独奏开篇，然后是一段悲哀的金属RIFF，人声绵长的嚎叫中，现出万分悲痛的身躯，一个净嗓出现，低沉的男中音和嚎叫一起消失之后……听到了原声吉他的透明，女高音和钢琴的变奏，在RIFF音墙下现出美好的形态，最后一段万分精彩的三声部和吉他，钢琴配合，在明澈的吉他中结束。只有一个字“美”，听到他们之前从未想到厄运会如此动人。另一张不错的专辑是Stoa1995年的概念专辑“Porto Ⅷ”，几乎可以算是纯古典音乐了，背景是中世纪黑暗童话“蓝胡子”，歌词全部用拉丁语写就，听起来感觉果真不凡，但是因为看不懂歌词，对音乐的理解肯定有很大的偏差，不多说了，今后一定会把他们的专辑攒齐的。比较喜欢的还有L’ame immortelle的女主唱的个人计划Persephone的“Home”（特别喜欢这个名字，冥后啊……翻译成贝瑟芬妮总觉得没有珀尔塞福涅好听似的……），也是一张新古典专辑，更偏重流行一点儿，估计受众面更广一些。这张专辑非常适合冬天的夜晚欣赏，很美，很感人，尤其是歌词，当她唱到“I intend to believe everyone，not to die，but to carry on，Drown in sorrows，life passes by”的时候，我就忍不住哭了。 Sopor Aeternus也有新专辑出炉，“Es reiten die toten so schnell”（好长的名字，我要会德语多好啊……5555），一贯的优雅吸血鬼形象，难以设想，几乎有如此华丽的死亡，一具在月光下会跳舞的活尸。无限悲哀的墓室迷宫。个人认为没有98年那张好听，但是风格有点细微的变化，更注重细节，而且也更流行一些。美丽的程度依然比不上Nenia C’alladhan。 让我接受的能量电子和暗潮的结合只有一张专辑，就是Die form近乎传奇般的那张“Duality”，我特别喜欢这个词，一切事物皆有其二元性，一切存在皆可以用二律被反来解释。他们翻唱了一首舒伯特的小品，听起来和电子背景很不相符，但是却可以让人接受。这其中的哲学意义，可能比音乐更深远吧，音乐只是表现了那些而已。 电影原声及其他： 电影原声……让俺激动的词……买到的电影原声只有两张，但是绝对都是不可不提的极品。一张是Todo sobre mi madre的，我曾经写过专门的碟评，在此不多说了。另外一张是Le people migrateur的原声，由Bruno Coulais配乐。主题歌来自Nick Cave，这老混蛋柔情起来真是杀人不见血啊，To be by your side……他唱出来本身就是一种自虐的说……融合了鸟的声音，如果音响设备足够好的话，绝对有身临其境和鸟儿一起飞翔的感觉。大师还操刀了“喜马拉雅”和“小宇宙”（汗汗……）的音乐，都是弦乐风格的，据说也很好。只不过太贵了，当时俺没有买呵呵。好听的还有一张德国音乐家Uri caine重新演绎贝多芬的作品“Diabelli Variations”，钢琴的技巧没挑了……民族乐器里还有一张乌克兰的“黑海风”由民族音乐家Julian Kytasty演奏，非常清澈悦耳。有几首是十三世纪的作品，听起来却没有太大的距离感，也许是本来就没有印象，听到了觉得很好就够了。说到流行一点儿的音乐，4AD旧将The breeders的新专辑其实很让俺失望的，太过随意了，听了没什么感觉。如果不是听到了Mojave3的Out of tune，我想我以后再也不听4AD是很有可能的，毕竟他最辉煌的时代已经过去了。而M3的这张民谣风格的专辑的确是……感人，Neil的声音不温不火，流露着坚定与从容，若有若无的吉他配乐，的确是简单的感动啊。 期待ING： 听到了“极端音乐”里一首Elend的歌，“天上的旅程”，只能用两个字形容：神曲。 还有The Gathering的新专辑“纪念物”，可爱的Anneke啊…… 爱上了Prikosnovenie的东西……虽然不好找但是…… 还有一直心仪的Caprice…… …… …… 大家看到这儿应该也累了……偶也该吃饭了，听音乐的事业是不能耽误的，当然……还要加紧money的积攒……不容易啊……呵呵。如果能对大家找碟有帮助，那NICO就万分欣喜了呵呵…… 补完： 忘了是哪一天了在家门口的超市买了正版的The Cardigans专辑Gran turismo，瑞典的甜美小情歌啊，记得中学的时候听NOW系列的时候就听到了那首My favourite game，当时非常喜欢。这张专辑也是喜欢的不得了，尤其是那首Higher，美丽而无奈的日落。看来俺还是适合怀旧……（汗……）And there’s no jesus here to explain…… 还有冥界篇的主题曲“地球仪”，我都会唱了……汗，倒不是多好听多值得学，就是看得次数比较多。特别喜欢那个开头，沙罗花瓣中的黄金哥哥啊…… 在学校西门的小店买了天使禁猎区的DVD，也很喜欢那个片尾曲（忘了叫什么了，因为是日语），很VR的感觉，但是特适合那个剧情，凄美而不阴暗。 nicodeelend 发表于 19:55 | 阅读全文 | 评论(2) | 引用Trackback(0) | 编辑 Dead can danceDVD－－碟评 -[Alternative rock] 时间：2004-05-12 19:52 Dead can dance“Toward the within”DVD 一代大师，暗潮乐派的传奇，永远的DCD，所有夸张的词句，用来形容他们，皆不为过。今天看了这张现场＋MV特辑，愈发感到此言极是。事实上我并不是唯大师是从，但是DCD用这张完美的专辑再现了一代暗潮帝王的加冕，对后代哥特暗潮乐派的深远影响，到光芒万丈的智慧，一切的一切，皆在Toward the within深入内核当中。 整个音乐会弥漫着中世纪特有的神圣气氛，肃穆而不沉重，端正而不压抑，仿佛只来自远古的一个瞬间，又蕴藏了广阔的超现实世界。木琴、电琴、扬琴、手鼓……多种不同风格乐器的使用把听者循入一个多维的音乐空间。去看DCD的表演，感觉更象一次朝圣，而不是出席一次衣冠楚楚的音乐会或者是追寻偶像去看一次人山人海的现场。Brandan Perry和Lisa Gerard两个伟大的头脑，加上一班水平不凡的客串乐手，完成了一次奇妙的环游地球的旅程。 其实象DCD这样风格多元，而特点又十分突出的乐队已经不多见了，大多数被风格和潮流、被市场和歌迷的接受程度所羁绊。DCD注定属于20世纪最后二十年，注定属于4AD那个独立唯美音乐的圣域，注定属于一种自由自主的创作风格。纵览整张DVD的Promotional Video，从日蚀的天空、辽远的荒原缓缓走来的Frontier到人类文明的发源地印度的平地笙歌Yulunga，从天马行空、华丽灿美的The carnival is over到在10分钟之内用人鱼的生死表现了对人类终极命运之猜想和惊叹的The protagonist。短短几个MV，却已经在形式和风格上包容了人类思考所能包容的全部。 在最近的EM里刊载的一篇碟评“只在无数个曼妙的午后和黄昏”中看到作者的观点，关于音乐和人类的自由。无数的人都在渴望自由，而最自由的艺术无疑是音乐。音乐控制了听觉，但是却没有控制人的想象，尽可以在琴键落下的一刻幻想落雁沉砂、落盘珠玉、唱游宇宙的旋律奇景。音乐响起的一刻，便是自由，活着，便是自由。人类不满现实，从不思考梦魇和梦魇般的现实，一旦获得了大多数人定义的“绝对自由”，那种被悬置的状态，和一个随时都可以幻想自由的哪怕“独裁”的世界哪个更好？似乎我本来就不该用这种提法，没有好与更好的问题，只有人类更适合哪一个。记得前一阵子看了一个纪录片“乞力马扎罗的雪”，里面讲的问题颇想拿来一谈，因为一句话印象深刻：“在赤道上也会有这样一座终年不化的雪山。”追求自由的过程，也许就象这座雪山一样，在海明威的笔下，在无数人的心中成为自由和不朽的象征。 如果这过程本身就是自由的，如果自由有一个形象可以供人们顶礼膜拜，那么我宁愿把它想象成DCD的“Sanvean”。悠长的合成器，似乎在揭示着一个来自远古的不朽的声音的生命，Lisa那仿佛凝固了的专注表情，随着她的转音幻化成一道最亮的流星，那仿佛是我一生都不能忘记的脸孔和声音，体味了永恒和自由的脸孔和声音。 nicodeelend 发表于 19:52 | 阅读全文 | 评论(3) | 引用Trackback(0) | 编辑 The soil bleeds black－－From quintessence to eternity碟评 -[Neoclassic] 时间：2004-05-12 19:50 From quintessence to eternity 土壤流着黑血，一个冷硬的名字，象回到中世纪，理性的阴暗年代； 闲云野鹤，碧绿乡愁，360度的倾角，想起昨天看到的Tod’s广告，Charming Italian stories. 采菊，阡陌，暗流，旷野；以父之名，桃源之名，花泻之名，遥想之名。如果我是陶渊明。 那么，你眼前的南山，云和山的彼端，是两个透明的声音加上两把吉他。 第五元素，风火水土； 春空千鹤，黄叶善舞。 幽暗的水底，他人留在地狱； 且让我自己，保有单纯的放逐，在不确定的时刻，去往梦里的地方。 不知是谁定义了，黑暗的中世纪，真相是我一直对这个表示怀疑，虽然也曾考虑过这件事情的严肃性，再屈辱苍凉的往事，滤过时间，便只剩美丽的投影。 The soil bleeds black的音乐，异教徒的祷告，如此雅致和忧郁。似乎投射在光影之间的幽思和畅想，双生子的神话，Vinyl独特的黑色魅力，流泻着生命的大地，一切都被赋予了梦幻般的色彩。 歌声，穿过沃野，掠过荒原，拥抱注定孤独的迷恋。 想象，缺失，化作蓝天大海，峡弯深洋；当蝴蝶扇动翅膀，有暴风在彼岸酝酿；我走在暮秋的街道，看晚星将至故去雨滴。 寂寞，幻觉，碾成飘忽气息，细密微尘；当阳光抓住声音，有人在云上行走；听明月梢头呼唤，谁是我我是谁？ 某个有人梦到的地方，某个超越现实的时刻，亦真亦幻，如若往生。 nicodeelend 发表于 19:50 | 阅读全文 | 评论(0) | 引用Trackback(0) | 编辑 Dark Moor－－Between light and darkness碟评 -[Progressive Metal] 时间：2004-05-12 19:46 Darkmoor的最新EP碟，Between light and darkness 虽然这张专辑有旧瓶装新酒之嫌疑，但是还是让我等DM死忠为之激动了一阵子。初步的感觉就是较之以前的两张专辑要清淡和旋律化很多，起首曲Memories以清亮的原声吉他开始，DM找回了他们的西班牙本色，配器中也加进了小提琴等，风格日趋多元化。Elisa的声音似乎有靠近Nightwish主场Tanja的感觉，内敛了许多。第二首From down to dusk，合唱是其中亮点，开始的长笛印象好像是Nightwish在Angel falls first中的配器，而DM则以合唱为主，这次与他们合作的是一个西班牙本地乐团。在A lament of misery里，DM继续清淡流畅的乐风，Elisa的唱腔似乎在讲故事，歌词也相当悲凉，给人一种“末日审判”的感觉。小提琴继续在这一曲中扮演重要角色，在背景音墙中描绘中末世笙歌般的绮丽景象。第四首歌“Echos of the seas”以DM不多见的钢琴和竖琴的二重奏带出两把提琴的前后追逐，非常明亮的海上日出。尤其是小提琴的颤音和流淌的竖琴之声，感觉是浓重的印象派风格，后来的小提琴乐段，受到维瓦尔蒂和莫扎特的古典影响更加强烈，简直不象西班牙的旋律金属，而是德国的新古典组合。个人认为他们会把这一段金属化，更有了些实验的意味在里面。顺便说，这里面两把小提琴和中提琴的乐段均由一位客串乐手Luis alvarez完成。整张专辑只有以上四首新歌，其后的“Misery of godness”“The shadow of the nile”都是以前在日本和韩国版的CD里发行过的曲目。依旧是从前宏大而且速度感十足的金属风格，部分段落听起来象哥特和厄运金属。整张CD感觉是一种过渡风格的体现，明暗光影间，来自西班牙的金属战士Darkmoor寻找一条通向光明的路途，对于他们的下一张正式专辑我们亦可以有很多期待。 nicodeelend 发表于 19:46 | 阅读全文 | 评论(1) | 引用Trackback(0) | 编辑 王菲－－将爱碟评 -[Chinese voice] 时间：2004-05-12 19:45 （碟评+杂谈）将爱 关于王菲的一些杂谈： I n t r o 我记得上一次给阿菲写碟评还是那张《王菲》。时间一晃就是两年之后，且不知阿菲会带来什么样的精彩，但如我一般的歌迷都怀着同样维度的期待。两年，抑或更长时间，一次曲风的游移，还是态度的转变？称得上百变天后的歌手我听过一些，从阿菲到Bjork，从Tori Amos到Kate Bush，记住的，总是要归于忘却。果我们活着，剩下回忆，那么一定是因为对未来期待太高，从而想逃离无奈的现在。那么我听王菲7年也是如此，某种“正在经历”的如此。 用回忆的笔法来完成这段无味的叙述，如何？我不以为。因为这感觉本身就是由一些碎片组成。说说今天看到的，王菲新专辑《将爱》因为一首歌词中提到了“鸦片温馨”有带坏青少年之嫌在内地被禁，但是大家一定会听到的，不仅仅是因为对我国的D版商有信心，更重要的是因为一种尝“禁果”的心态。现在网上成篇累牍的“锋菲恋”也是如此。事实上我个人认为“鸦片温馨”对青少年的健康成长，构不成任何问题，也许是因为我在法律上已经被认为是个成年人了吧（笑……）。在网上看到不知是谁这样说过，林夕给王菲写的歌词才是艺术品，给其他人写的一概是垃圾，虽然偏激了一些，不过林夕的确在王菲的歌里才找到了一个词人的感觉，此中最经典一部当数《寓言》。顽固地认为寓言只有前五首才完美，加上凑数的“你喜欢不如我喜欢”等等，是满足了大多数人的精彩。我的一个高中同学就疯狂地描述过她多么喜欢《寓言》B面的歌。如果我没记错，《寓言》的发行是在2000年10月20日，星期五，下午两节历史课。当天我们班那位菲迷一个上午都没上好课，中午就美滋滋地带回了一堆《寓言》以饕众Fans。下午我拿着那歌片儿在老师眼皮底下一个劲儿地看，事到如今也想不起当时究竟记住了什么，某种心态，某种狂喜？某种当初还不愿意承认的东西，直到变成回忆。如今又要等到将爱，这会是一次回归还是一次新风格的试飞目前还说不定，但有某种等待，细水长流，便已足够。 北京，香港，彼岸花 “看见的，熄灭了；消失的，记住了；我站在，海角天涯，等待，土壤萌芽。”这是那首最出名的“彼岸花”，一直都喜欢这首歌中的弦乐。关于这首歌的的标题和内容，在今后看见的再现的记住的当中，仍然占有很大比重。仅仅在圣文中就有很大一部分，沙加殿的“彼岸花开彼岸”，清朗殿的“清风明月会相逢”中的“彼岸花开”，无影之羁客殿的“彼岸无花”……如果把与“曼珠纱华”有关的加上更是不计其数，当然还有安妮宝贝和她的《彼岸花》，记得我在一个无聊的有课的上午把这本书一口气看完。而每次读到这些东西的时候，脑海里首先想起的，便是那段宿命的弦乐以及同样宿命感十足的歌词，然后才会陷入作者安排的情节。很多其他的意象也是如此，数不胜数，我记得更多是歌曲而不是新文本的出现。 记得看过一个类似对文化产生重大影响人物排行的东西，其中王菲排在很靠前的位置，与鲁迅等名家同齐。对于这个结果还产生了很大的争论，大致是认为一位流行歌手不应该有如此殊荣等等。关于王菲所以获得今天的天后位置，早已有人从文化角度进行考证，不过我始终认为这是一种文本化了的城市文明带来的体验，来自《从南京出发》“这是一种真正的城市感觉，它唤起了人们心中潜存的某种原始情感。物质、奢华、欲望、放荡、文明……世俗社会里可能有的虚荣，我们要在这里寻找。”而王菲的歌词进一步刻画了这种迷离、乃至靡丽的都市气氛，“衣服挂在橱窗，很多人适合，没有独一无二……有时候，有时候，我会相信一切有尽头，相聚离开都有时候，没有什么会永垂不朽……我爱上一道疤痕，我爱上一盏灯……”就象“香奈尔”的那支MV一样，我不知道每个镜头具体是出自北京还是香港，只记住了这支MV一直都是在京港两地之间游走，王菲本人也是如此。作为正在蓬勃发展的帝都，北京拥有现代的繁华和古老的记忆，是文化符号和资本的巨大仓库；而香港作为消费符号和享乐文化的代表，令所有新新人类魂牵梦萦。如此的一种结合体现在音乐里，是张亚东林夕等才子的智慧被包上顶级营销镶水钻的貂皮大衣。作为消费品能够同时满足两方面听众的需求，当然能够以迅雷不及掩耳之势大红。其实就王菲以前的专辑来讲，一直处于叫好不叫座的状态，“浮躁”20万的销量是王菲遭遇的最大滑铁卢，但同时成就了中国本土乐手跨上国际舞台的一次最成功出击。（Serpentskirt，与Cocteau Twins的合作）就我自己而言，我是最喜欢“浮躁”这张专辑的，看到“王菲的天空”上的一篇评论，说这张专辑最大的作用就是让一小批中国听众认识了Cocteau Twins及4AD，拓宽了他们的音乐视界，不得不点头承认，我就是个案之一。但是这篇评论作者的高妙之处在于，转而批驳了那些通过“浮躁”认识了英伦大腕的部分听众，不要摆弄着The Cranberries这个地球人都知道的名字说王菲学了她们就是跟风，就是抄袭，就什么都不是，这样的或者类似如此的人我见的不少，引用前不久看到的一段：“倘若反叛只是去偶像化，个人性即独自享受音乐，独立思想是对音乐的独特品味，回归自然只是发现潜伏在身体中的原始节奏，那么这样的亚文化还有什么意义？”就我自己的感觉，这并没有足够的资本成为一种亚文化，它只是野火中腾空的一股烟尘而已。 扯远了，继续来说“浮躁”的得与失。王菲自己说这是她自己最喜欢的一张专辑，但是事实是此张唱片并没有大卖，说实在的我认为她继续坚持“浮躁”中的Acoustic路线那么我会更喜欢她，作为一个音乐家而不是一个偶像明星，但她也绝对不会拥有今日的江湖地位。这就涉及到一个大众需求与自我品味的协调问题，一般认为市场占有率高的东西都是抓住了某个特定群体的某种消费心理，对症下药，药到病除。这里要说一个大背景，90年代初到现在，随着市场经济的大力发展，中国正在跨入一个准消费社会 ，靠刺激消费来推动生产，靠吸引国际资本来推进现代化进程，已成为基本的发展策略。被大众传媒带起来的消费主义理念使人们爱好某种顾影自怜的玩世不恭态度，一个狂欢的消费主义时代竟然被打扮成所谓的“个体化时代”，从而获得了神圣的“合法性”，而王菲的歌曲正是具有了一切适应这个时代的因素，从她本人一把不食人间烟火的漂亮嗓音，再到张亚东诡异迷幻的编曲配乐，加上林夕如梦如幻的美丽歌词，最后有陈家瑛及国际大牌唱片公司的包装；从每张专辑“蔑视时尚”的前卫造型，到从不间断的分分合合各式绯闻，再到特立独行的处事态度。我丝毫不怀疑王菲可以再红上很长时间的能力，而且感觉她越来越象我喜欢的另一个巨星……Madonna，回头看她走过的岁月流年，和Madonna竟有惊人的相似性，在坚持自我的前提下，通过熟练的市场操作，找到吸引听众的卖点，这便是某种消费文化的精髓。在此无意藐视这种运作，相反我认为这是唯一一种在运作“精神文明”上有效的做法。就像不能给非同人女推荐圣斗士的BL，或者不能让喜欢F4的MM们去听Forest of shadows一样。 靡靡之音 王菲说自己喜欢的歌手，包括Cocteau Twins，The Sundays，Sinead o’Connor，The Cranberries这样的女声Shoegazer乐队。其中CT自不用多说，我记得专门为他们写了东西。The Sundays是让人记不住的好乐队，因为她们实在是太低调了，最喜欢她们的歌是那首有着告别一般灰暗色彩的“Monochrome”，也许就是那一种有着树木摇曳般的无常心境。Sinead也是我喜欢很久的歌手了，她匆匆的告别让我收齐了所有的专辑，但是这时候才意识到她真的就此不唱了，倒是也有些荒凉的味道。另外感觉阿菲也曾经从这些歌里寻找灵感，包括Love spirals的By your side，Cinnamon的Me as Helen of troy，诸如此类，很多很多，也许是因为张亚东本身受英伦吉他音乐影响比较深吧，某些歌曲里能听出此中痕迹，但是仍然掩盖不了其才气。其实亚东在他自己的专辑里（大陆未发行的那张）恶趣味更加明显，也更加脱离市场而自我一些，给王菲做的东西，有“浮躁”的先例在，还是要首先考虑到市场需要。 将爱 （今天终于买到了“将爱”的正版CD，正在听。） 很漂亮的造型，早春二月的感觉，花丛中的鸽子，让我想起十月ELLE上登出的Christian Lacroix Haute Conture的一件礼服，雪天的白鸽女神。告别了“97王菲”中的阴暗颓靡、“唱游”中的天马行空、“只爱陌生人”中的冷傲决绝、“寓言”中的华丽诡异、“王菲”中的灿烂浓艳，她的造型越来越甜蜜、清醇、随兴、还有一丝丝阳光的味道。 十二首歌，包含了她的很多面，很多感觉，“将爱”以沉重的电子鼓击出场，象上一张专辑中的“光之翼”，大气、狂放。歌词写得也很有战争一触即发的感觉，是预感？还是事实？听众只有去猜测，穿越浓浓效果器之后的阴霾，直抵爱情的彼岸。接下来的“空城”，淡淡的钢琴和铺陈的弦乐勾勒出一种优雅迷人的情调，我的感觉是很象“寓言”里的那首“笑忘书”。“不留”一听就是张亚东的感觉，都市色彩十足的鼓点，颓美的末世感，歌词感觉是在写谢霆锋和窦唯这两个在她生命中留下印记的男人吧。“如果我还有快乐，也许吧……”天后也是一个普通女人，也会有高处不胜寒的寂寞、与无奈，是不是这样？也许只能这样。 “乘客”与粤语版本的“花事了”是翻唱Sophie Zelmani的作品。个人非常喜欢。私以为这种即兴、寂寥的Brit-pop感觉是非常适合王菲的。歌词恬淡而生活化，正如高潮处缥缈的吟唱，几乎就是在对应某种感觉、某种心境。“阳宝”感觉是送给靖童的歌，几乎可以想象可爱的宝贝在阳光下奔跑的样子，或许王菲就是想要表现出女儿的天真烂漫。不然如此阳光、如此甜蜜的感觉，在她的歌里还真不多见。 “旋木”中继续旅行，恬淡的温情，“四月雪”中的凄清，想起今天四月的雪花，或许这歌就是创作于那段日子。“夜妆”“缘”尝试新风格，电子舞曲与拉丁风情，举手投足，有麦当娜在“Music”和“American life”中的气质。而“MV”是爱人霆锋的作品，清淡的吉他配器，和着很有感觉的粤语，顺便说，歌词里林夕描写的那首MV，正是麦当娜那张极品“Ray of lights”中“Frozen”的混音版本，我应该不会看错。 听完“将爱”，什么感觉呢？记得前些日子看过的一本王菲为封面的杂志上说，她说自己创作歌曲的灵感全部来源于两年之内的生活，也许是一段日子，也许是一个片段。她坦言不是一个擅长语言表达的人，她的自信只在音乐里，通过这张甜美、清淡的专辑，对爱情、对爱人、对女儿、对自己，她都描述出了不止是惊鸿一瞥的轮廓。或许你要说她太过美丽、太过自我、美到没有灵魂、自我到不管不顾。是的，仅仅是为了刹那芳华，可以摒弃很多，然而只要让你看到一个真实的她，一个不需要更多言语去矫饰的美丽的、穿越了岁月痕迹与爱恨交锋的女人，仅仅留下窥透了人间缺点的凝望与淡然，借用“花事了”中的歌词“幸福知多少，你可领悟了？”先不谈别人是否领悟，她走着，唱着，全心投入爱情与生活，亦没有人变老。 nicodeelend 发表于 19:45 | 阅读全文 | 评论(0) | 引用Trackback(0) | 编辑 Spinefarm DVD－－碟评 -[Music DVD set] 时间：2004-05-12 19:44 另一张DVD是芬兰的SPINEFARM的精选，Metal beauty。收录了Nightwish, to die for等一些知名乐队。开场就是NW的“Over the hills and faraway”，冲破险阻，毅然远行。接下来是Charon的little angel，卡隆，冥界的摆渡人，感觉他们叫一个这样冷酷的名字，音乐也应该冷一点儿才是，可是非常出乎我意料的香艳，没什么感觉。Sonata archca讲了一个不错的故事，分镜也相当漂亮，那个美女有点儿象Monica belucci……To die for选了两首，他们现在还真是红，具备了一切走红的元素，金属，电子，美女，帅哥……In the heart of the night的MV很有创意，我感觉在讨伐家庭暴力呵呵。还有Nightwish的Sleeping sun，我太喜欢这首歌了，MV也有感觉……尤其是现在看见这样歌颂大自然的东西就会莫名感动……还有一首精彩的歌留在最后了，是在Tuska open air音乐节上Timo rautiainen和Trio niskalaukaus合作的一首德语歌“Licht ohne Grenzen”，非常协调的金属态度，张驰有度的台风，主唱的眼神十分专注，使人过目不忘。歌曲本身有点维京金属的味道，最后一段合唱非常感人，雨水和泪水中金属战士依然要出发上路，一种激昂的感情油然而生。 nicodeelend 发表于 19:44 | 阅读全文 | 评论(0) | 引用Trackback(0) | 编辑 Massive Attack DVD－－碟评 -[Music DVD set] 时间：2004-05-12 19:43 Massive attack的精选，收录了所有你能想到的好歌，因为偏爱4AD，我比较喜欢Elizabeth献唱的那首“Teardrop”，也是经典歌了。MV很干净，颇有超现实意味，世间最温暖的母体……黑色的花瓣，水做的镜子――回到子宫。还有就是我喜欢的歌Angel，那些黑人的表情真的很Cool。值得一提的是我昨天上完课回家的时候在友谊宾馆的Party上听到了MA的不朽名曲Unfinished sympathy，很有些感动，这首歌的MV也给人一种隽永的感觉。 nicodeelend 发表于 19:43 | 阅读全文 | 评论(0) | 引用Trackback(0) | 编辑 分页: [1] [2] [3] [4] 分类 首页 Alternative rock Gothic/Post punk Neoclassic Electronic Dark wave/Ethereal Gothic Metal Progressive Metal Britpop/Indie 4AD/post 4ad Classic Chinese voice Pop/old pop Instrumental/Industrial Folk Original soundtrack Music DVD set Others Other Authors 日历 2004 年 8 月 Sun Mon Tue Wen Thu Fri Sat 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 最后更新 Persephone－－“Atma gyan” 王菲－－浮躁 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NICO : 恩，我应该是拼错. etwas : 我猜是Die Strass. nico : 我想可能就是因为. nico : TO DACHY：没收到. dachy : 曾发过约稿信给这. 叶赛尼 : 这张专辑相当好听. windme : 好像还是喜欢《浮. windme : 没看到有卖啊，55. 存档 我的链接 主页－－有人梦到 El Otro Dia Migrateur 碟子盘子 芒果也忧伤 暖暖日记