悲伤的梦

来源: BlogBus 原始链接: http://www.blogbus.com:80/blogbus/blog/index.php?blogid=5389&pg=3&cat=5 存档链接: https://web.archive.org/web/20041215071421id_/http://www.blogbus.com:80/blogbus/blog/index.php?blogid=5389&pg=3&cat=5

悲伤的梦『首页』『阳光灿烂的日子 (51) 』『闻香识书 (14) 』『语无伦次 (34) 』『音乐天堂 (42) 』『电影及图象 (31) 』树叶在黑色的微风里勉强呼吸着/ 闪烁不定的燕子在黄昏划了个圈/ ……………… 尸体是泥土的再次开始/ 尸体不是愤怒也不是疾病/ 其中包含着疲倦、忧伤和天才/ ……………… 冷酷仙境太极旗飘扬 Day Of Your Beliefs 生命在哪里 Stefanie 旅行从此以后之一另一种声音 God 光与色（法国印象派）悲伤的梦 : shaohaui ：其实�. 悲伤的梦 : 婉约潇潇：呵呵 �. 婉约潇潇 : 呵，演员都是我喜. shaohaui : 可以开他们的视频. 悲伤的梦 : pz：怎么有点象圣. 悲伤的梦 : 婉约潇潇：有理 �. pz : 还有我!生命在哪�. 婉约潇潇 : 生命在哪里?没有�. bluick : lionet ：小董来. lionet : 想念你后脚跟拉球. 暖暖日记梵梦聆心成都的雨、狗和女人和FLASH 这远那近藤井树丫自由平静空隙微光北京印象灯心的音乐小屋墙内墙外小昆看碟霞飞路边芳芳一天流年小镇日落酒馆随意之门性感生活母猪女郎诟病医生快感如潮后儿童乐园 �F雨�饔� 朴素思索回声探测中国茶味正北方向收音机子寂寞焚城 2004 年 12 月 Sun Mon Tue Wen Thu Fri Sat 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 分页: [1] [2] [3] [4] 十分钟年华老去 - [电影及图象] ★★☆ Ten Minutes Older 十分钟年华老去时间流逝，我们是老去还是成长？漆黑的夜凝重而深沉几乎以为时间在这时期停滞我睁大着眼目光没有可以穿透的地方睡不着无意地又拿出了这张牒守着时间坐看时间溜走时间是一切物体不可抵挡的洪流，事物一映入眼帘仅为了依次被冲走。 ――马克・奥里利乌斯－冥想这是两部影片，由15部长度10分钟的短片组成，都是关于最永恒的主题：时间。15位国际知名的导演从不同角度审视着时间和命运，有的机智，有的阴郁。影片勇于创新，包含了人类共同的体验：生、死、爱、性，戏剧性的时刻，古代历史神话等，地点遍及全世界。前两年，英国“10分钟，年华老去"有限公司斥巨资，邀请15位导演根据自己对“10分钟，年华老去"这一人生命题的理解，各拍10分钟，然后串成一部150分钟的电影。10分钟内所选择的主题和题材不拘一格。《十分钟年华老去》：芬兰/德/荷/西/英/中2002年出品，入围2002年度戛纳影展一种注目单元! 阿基.郭利斯马基 Aki Kaurismaki(芬兰)，代表作：《没有过去的男人》沃纳赫尔佐格Werner Herzog (德国)，代表作《天谴》维克多艾里斯 Victor Erice (西班牙) 代表作《南方》吉姆贾木许 Jim Jamusch (美国)，代表作《神秘火车》维姆温德斯 Wim Wenders (德国)，代表作《天使之翼》《巴黎德州》史派克李 Spike Lee (美国)，代表作《丛林热》陈凯歌 Chen Kaige (中国)，代表作《霸王别姬》伯纳多贝尔托鲁奇 Bernardo bertolucci　(意大利)，代表作《末代皇帝》迈克菲吉斯 Mike Figgis（美国），代表作《远离赌城》让吕克戈达尔 Jean-Luc Godard(法国)，代表作《狂人皮埃罗》沃克施隆多夫 VOLKER SCHLONDORFF(德国)，代表作《铁皮鼓》迈克尔雷德福 Michael Radford(美国)，代表作《邮差》伊斯特凡萨伯 Istvan Szabo(匈牙利)，代表作《摩菲斯特》伊利曼佐Jiri Menzel(捷克)，代表作《严密监视的列车》克莱尔丹尼丝 Claire Denis(法国)，代表作《日烦夜烦》碟1：《十分钟，年华老去－－小号响起》92分钟第一部：《狗没有地狱》Dogs Has No Hell（芬兰）导演：阿基.郭利斯马基Aki Kaurismaki 郭利斯马基老班底的另一部短片。从一开始宣称躺在铁轨上只是因为「火车误点了」，到中间「为了爱情」带着女人远赴西伯利亚，完全都是郭利斯马基一贯的风格与调性。就是那种冷冷的幽默，与静静的热情澎湃。我最爱后面那一句「看祖国是否还在」。第二部《生命线》Lifeline （西班牙）导演：维克多艾利斯Victor Erice 画在手上的表，呼吸、除草、打铁，所有的声响如此的有规律所有的声响都是生命流动的足迹。这部短片拍的是一个新生儿脐带出血，稍晚才被发现。而拍得格外宁静祥和。第三部《千万年》Ten Thousend Years Old （德国）导演：沃纳赫尔佐格Werner Herzog 荷索的纪录片，记录巴西亚玛逊河流域最后的原住民部落「乌哈乌呼」。片子的前半段是英法探险队第一次的接触，后半段则是二十年之后，他们再度回去寻找这个部落的残留。乌哈乌呼族接触到所谓的现代文明，脱离石器时代的生活时，他们也一并感染上水痘与感冒，许多人甚至因此致命。失落的数千年里，他们保持着纯净，但也少了免疫力。二十年之后，乌哈乌呼正逐渐被时间再次��弃，新的一代甚至以自己的存在为耻。日月的变动对他们来说是实际的，而手中的闹钟滴答滴答，却只是抽象而游离的存在，象征着自身一点一点的流逝，而无以挽回。第四部《房车之夜》Int.Trailer.Night.（美国）导演吉姆贾木许Jim Jamusch 这部短片在说的故事是辛苦的女演员。她在休息的十分钟里不断地被打搅，整理头发、检查收音线，除了讲电话之外甚么事也做不了。十分钟里，其实并没有任何休息可言。对了，这部片子用了郭德堡变奏曲呦。第五部《距托纳里12英里》12 Miles to Trona　（德国）导演：维姆文德斯Wim Wenders 不小心吃了过多迷幻药的中年人，正在跟时间赛跑，要在自己还清醒的时间内，想办法开车到最近的医院。沙漠加上迷幻药，变幻的光影疏落，实在是相当漂亮的景致。第六部《我们将被掠夺》We Wuz Rubbed （美国）导演：斯派克李 Spike Lee 这是访谈高尔幕僚的纪录片，纪录着高尔与布什的选战开票日，从电视拨报高尔落后数十万票，到高尔的幕僚阻止他上台宣布败选的十分钟。可能是我不关心美国政治的关系，所以并没有特别深刻的感触；但是那十分钟内的紧张与情绪牵引，确实是在这部短片里表露无遗。第七部《百花深处》100 Flowers Hidden Deep （中国）导演：陈凯歌好酒陈瓮底！这是一部特有感情的好片子。冯先生是个老北京，住了大半岁月，看过花开花落。房子早已拆了，但他的心还留在过去，埋藏在那棵家族的大树下。搬家工人装模作样的搬着只存在于老先生视野里的家具，再加上那一口北平土话/京片子，突然又有了那种传统相声的喜感。而藏在传统段子里的那种深沉哀痛，却也一点一滴地表露无遗。那种昨日琼楼玉宇今日黄花的辛酸！图文版： http://howface.www76.cn4e.com/bbs/showtopic.asp?id=1250&forumid=7&page=1 相对于大提琴，小号要嘹亮、开朗，于是小号篇的这7个导演从年龄上都较为年轻，出生于四五十年代的二战中或战后，虽然7个十分钟风格以及表现主题迥异，但总体没有大提琴篇的8个老家伙深邃和沉重。曼陀铃高手Paul Englishby担任了整个系列的配乐，小号和大提琴与时光主题的关系经他细致打磨，呈现别样的风味，也都轻描淡写的叙述着时间的流逝。时光是流动的，像水，于是片断间的过渡影像也总是滤光后的水波流动。小号篇1：心愿了结,如此简单--狗没有地域(Dogs have no hell) 当代芬兰电影大师阿基．考里斯马基用他一贯的电影班底开始讲述第一个十分钟故事。刚出狱的囚犯追回了别人的欠债，去乐队排练的酒吧找到一直等着他的女人，他们要去莫斯科。乐队演奏的音乐也和《没有过去的男人》里的配乐完全相同。他买了订婚戒指和两张莫斯科的单程车票，和爱人上路了。火车开了，出狱后的心愿如此容易地了结了，他有些许后悔吗？窗外一片漆黑，他们却在光亮的车厢里。影像的10分钟里，人物满足了愿望，过程是冷冷的，却似乎有不易触碰到的深层热情。上火车前，配乐用了柴可夫斯基的G小调第一交响曲，这是片中唯一热烈的色彩。小号篇2：生活也会有意外，但总体平和--生命线(life line) 这是一个写意的故事，导演victor erice用漂亮的黑白表现了一个平和安详的西班牙乡下。婴儿躺在熟睡的母亲旁边，白色的床单上却有渐渐漫开来的鲜血，橱柜上放着圣母子像；一个大孩子在手臂上画着手表，他把手臂放到耳边，想感受时针；房间里的吊钟以秒的节奏在宣布着时间的流逝；乡里的人们也各自以自己的节奏过活，种种节奏并未形成交响。沉睡、打谷子、收割、孩子在汽车里玩耍，一切都很宁静。终于母亲发现了宝宝的血块，村子热闹了起来，原来婴儿的肚脐断了，生命危在旦夕。幸亏，稍懂医术的老太太帮忙，将脐带重新系上，挽救了小生命，宝宝又安宁的和爸爸妈妈在一起了。妈妈温柔地唱起古巴摇篮曲，歌颂着平静美好的生活。村庄恢复了宁静，镜头移向报纸，此刻我们知道了，时间是1940年6月28日。外界腥风血雨、战火连绵，这个村庄却与世无争。这个十分钟，我们发现了一个世外桃源。小号篇3：人类学纪录短片--千万年(The Thousand years older) 赫尔佐格一向关注现代文明和原是传统的冲突问题，这10分钟的命题作业里，他选择了观察已久的巴西亚玛逊流域的一个原始部族进行纪录解说。他首先用了1981年探险队深入寻找最后的沃尔人部落的历史纪录素材，那个时候，沃尔人居然还出于石器时代。他们放下抵御心里后，第一次发现了金属、知道了起火。医疗队进入沃尔村庄，帮助他们治疗。 20年后，也就是2001年，赫尔佐格进入特博湖领域去再次考察这个沃尔部族，他们似乎还对外界存有戒心，然而他们已经身着现代T-shirt，感受过现代文明。族长甚至还做过飞机、和白种女人做过爱。族长和他的弟弟在摄像机面前“表演了”他们已经不存在的原始生活。关于部族人的未来，族长塔西不敢想象，至少很明显，他的侄子已完全被城市生活所吸引，说着标准的葡萄牙语。影像上的短暂10分钟，进化的短暂20年。时间，已经驱逐了塔西和他的部族；时间，也在不知不觉中推动并完成了进化。小号篇4：不属于自己的十分钟休息--拖车之夜(Int.Trailer.Night.) 美国独立电影宗师贾木许的片子永远只用黑白，这次他拍摄了一个年轻女明星的十分钟“休闲”时光。经纪人提醒了这位明星“你有十分钟”，明星上了演出歇息的窝，一辆豪华拖车，听着巴赫的歌德堡变奏曲。她似乎很幸福地接到了情人的电话，平静地诉说着她的日常生活。这休息的十分钟，女明星边听电话，边被种种后勤人员上车打扰，检查这、检查那，而她始终保持着平静。十分钟到了，女明星重新上路了，演出又要开始了。经纪人的通讯仍在持续，回望拖车，空空的，明星真的在这里“休息”过吗？这十分钟，以观众的视野看去，会同情明星的生活，而明星呢？是习惯还是忍耐？片子静静的，像dead man那样，没有任何高潮，却牵引着人心。小号篇5：生死关头，10分钟公路幻景--距托纳里12英里(12 Miles to Trona）这个生死攸关却充满美妙幻觉的10分钟具于文德斯不愿说情的个人体验。美国荒凉的公路上，病入膏肓主人公寻医院不得，继续开车上路。他感到烦闷、炎热，似乎是迷幻药后的感受，他觉得自己在飚车。他敞开车顶和玻璃窗，大声的播放着摇滚乐，炎热的荒漠在他的视野里渐渐模糊、色彩绚丽。沙漠色彩在他幻觉中越来越浓烈，手机信号很差，他快死去。在路口，他被一个姑娘搭救。里切医院终于到了，他面对着死亡，没有恐惧...等待主的招恩。他居然奇迹般苏醒了，这个女孩于他就是天使。 10分钟，生命得意延续，文德斯很好地刻画了一个行将就木病患者的焦急。文德斯个人认为这十分钟是处理了3个R:公路(Road)、摇滚(Rock N' Roll)、时间的相关性(Relativity of Time)。小号篇6： 10分钟回忆大选时刻--We Wuz Rubbed(我们将被掠夺）激进的黑人电影先锋斯派克.李用这十分钟把镜头对准2000年总统大选失败后的戈尔幕僚。他们回忆着两年前那个紧张的选举夜，回忆着如何攻陷一个个州，却最终以极微弱的票数落败。这些幕僚们也谈到戈尔在选前、选中和选后的各种状态。也和2004台湾大选一样，选后民主党和共和党间充满了争议，但没有进一步演化为冲突。斯派克.李纪录的10分钟，是政治人物回顾政治事件的10分钟，他们或许也都对那个时候最紧张的10分钟记忆犹新。小号篇7：城市变迁，胡同尤在--100 Flowers Hidden Deep (百花深处）陈凯歌以一个情感动人的寓言讲述了城市的变迁。一个老北京，他的百花深处胡同早已被拆除了，他却总以为自己还住那里。于是一天，他找来了搬家公司，搬家公司知道他是疯子后，装模作样地帮他折腾屋子，还“碎了花瓶”。最后，在卡车里，夕阳下，这个老北京总算告别了老宅。中国城市的现代化进程很快，道路翻修，老房拆迁，早已让城市原来的主人在自己的城市迷失了方向。习惯于过去生活的主人还拥有着城市不变的回忆，这些许的回忆或许还能让他们在急速的现代化进程中感到点安慰。 10分钟，疯子告别了“百花深处胡同”，未来会怎样呢？ PS:：应该是对生自己，养自己那种氛围的眷念把，能让自己回忆起许多美好回忆的地方。碟2：《十分钟，年华老去－－大提琴之声》106分钟图文版见： http://howface.www76.cn4e.com/bbs/showtopic.asp?id=1254&forumid=7 大提琴是低音乐器的代表，它沉重、委婉。《十分钟年华老去》这个系列中，大提琴篇涉及到了8位老导演，所谓老，或许也只是他们总体平均年龄相对“小号篇”的7位大师更大一些，这8位大师出生于20世纪30、40年代，其中最老的当属已经74岁的让.吕克.戈达尔。不知道是不是制片方对这个时间主题“命题作文”的要求，“大提琴篇”的8个故事相对“小号篇”的7个故事要深邃、沉重得多。这8个作文都往哲思和生命里去了。Paul Englishby作为主题配乐师，是唯一和所有15个故事相关的工作人员，他顺利地完成了小号和时光的主题后，在“大提琴篇”里也成功地表达出一种反思及注视的氛围。而他之前最为人所熟知的配乐作品或许应该是“曼陀铃与上校”。时光在大提琴的弦上流逝，大师们以各种方式捕捉刹那、感受永恒。和“小提琴篇”一样，故事间流动着的依然是光亮的水波。大提琴篇1: 生命的流淌－－水的故事（Histoire D'eaux）贝托鲁奇很关心东方玄学，有过“末代皇帝”和“小活佛”，这十分钟，他的人物是偷渡意大利的印度难民。刚过边境，一个老者来到牛圈前的大树前坐下吹笛，告诉小伙子“我叫××，你会记得我的”，小伙子去为老者打水，碰到了一个意大利姑娘，从此改变了他的一生。他和姑娘结婚、生子，有了自己安定的幸福生活。一天他买的新车跌入了河里，所幸全家平安。这时候，他听到了笛声飘来，寻音而至，在牛棚前的大树下遇到了老者。似乎觉悟到了什么，他激动地跪下，附近，偷渡时的来路已通了铁轨，火车隆隆驶过。故事名曰“水的故事”，似乎也表现了像水般平静流淌的生命。然而，人生不如意十有八九，水流偶尔也会受阻。总有些东西是不变不动的，是老者所象征的领悟？我不得而知，也远远尚未悟过。故事中，有两处性器的暗示，而两次都以成长变化紧密相关。一次在刚到意大利姑娘家的印度男子洗澡时，肥皂刚碰到内裤，镜头一转，他和她结婚了；第二次在婚礼的喜庆中，新娘子羊水破了，镜头一转，他们的小孩长大了。这两点也都是生命的重要过程。十分钟的影像里生命已经过了许多年，如水流不停歇，这个时候如果回头一看，或许能等等那被自己走得太快而拉下的灵魂。大提琴篇2: 地狱的阶梯，留恋人间的10分钟－－关于时间2（About Time 2) 用了试验电影的常用手法，麦克.菲吉斯（“离开拉斯维加斯”）在这十分钟里将屏幕分成了4块，是要将10分钟的信息量扩大到4倍？开始的画面让我感到菲吉斯或许是把一个罪案过程从时间上打乱，当然4个空间注定因为时间的不同而各不相同且不断变化。电脑荧幕语无伦次的打出“一把楼梯，她停下，转向我，她，身着长群，举起了，躺下去”。影像上是诡异且绚丽的，似乎作者在等待观众梳理处这种显得无序的画幅关系。渐渐地，可以感到上面的2个画面和下面的2个画面是一把楼梯的上下关系。楼上一间房电视开着，女子在另一间房弹奏着舒伯特的钢琴曲；楼下的男子听见钢琴，慢慢地上着台阶。而故事也从上台阶的时刻开始明晰，人物关系渐渐呈现，基于观影经验而得出的故事前因可以想到。（以下文字可能影响观赏快感，建议观影前别看）这其实是一个类似“鬼眼”和“人鬼情未了”般的故事，新的死者魂灵回归人间，驻足10分钟，得知自己的已死去的事实，接受现状，重新走下楼梯回到自己的世界里去安息。这10分钟，是让魂灵回望的10分钟，这个时间通过楼梯连接了生死两界。大提琴篇3: 回忆挽留岁月－－刹那间（One Moment) 伊利.曼佐（“严密监视的列车”）这10分钟印象般地传达了一种关于回忆的情绪，并缅怀了流逝的美好时光。午后、果园里，一切都是那么慵懒，很容易使人联想到德彪西的“牧神午后序曲”。果园里的老人躺在树下，昏昏欲睡，镜头里满是丰收的颜色。而他的幻觉里些泛黄但精致的黑白电影片断。“十分钟，仅仅是短暂的片刻”，这片刻应该是美好的，你可以用它回顾爱情，越来越多的泛黄记忆的影像里，我们发现了他是一个老去了的电影明星。拿着球拍，蹬着单车的青春女孩从果园外掠过，老人羡慕地注视着，惊鸿一瞥间，他被栏杆铁丝挂了一下。熟透了地苹果从树上坠下，打到了他的头。“十分钟，我们的生命并不更为漫长”... 凝固在胶片上的形象忠实地纪录了我们的生命瞬间，在这些胶片的纪录中，我们老去。当用短暂的十分钟来回忆，除了叹息，更多的应该是美好。 “时间摧毁一切，回忆挽救一切”。大提琴篇4: 毁灭人生的短暂瞬间－－十分钟后（Ten Minutes After) 上个故事提到“十分钟，仅仅是短暂的瞬间”，这个瞬间，在一生中或许平淡无奇，经常如此。但也可能成为成就一生的瞬间，或者另一个极至－－毁灭一生的瞬间。伊斯特凡.萨波（“靡菲斯特”）讲述的就是这样一个毁灭性的瞬间，毁灭的地点和对象都是家庭。妻子在为丈夫准备结婚周年的烛光晚餐，电视里反复教着英文人称代词的变化。酒鬼丈夫醉醺醺地回家了，他还要喝。丈夫发起了酒疯，妻子随手拿起餐刀，悲剧酿下了。她招来救护车，丈夫走了，接着，警车也来将妻子带走了。她挣扎着，说要跟丈夫去医院，电视里，英文教学节目继续着...... 这是一个完全没有表意和象征成分的故事。它仅仅残酷地证明着十分钟里足够发生毁灭一生的悲剧。这样的悲剧在世界上太多太多，无所不在。我们既然逃脱不出时间，我们该如何避免悲剧呢？克制还是其他更多的品质... 大提琴篇5: 列车与时空－－面对南茜（Vers Nancy) 系列片唯一一位女导演克莱尔.丹尼斯（“军中禁恋”、“不知不觉爱上你”）作品，比较随意地拍摄了火车到站前十分钟一男一女关于异乡人身份的对话。法语已经很熟练的男子对对面的女子谈及作为异乡人的他对法国的不可言表的浓厚情感，关于这种在异地的兴奋感受，言语难以表达，但两人都愿意用有限的词藻去挖掘这种感受。10分钟，在火车上穿越了不少空间，这种穿越于异乡男子看来更是一种带有满足感的超越。即使在异乡，他也相信着时间能将陌生消融，于是，他爱旅行，爱空间变化的兴奋感。包厢外吸烟的黑人进来了，说：“快到站了！”两人关于时空的讨论也就此结束，男子说：“时间结束了一切。” 个人感觉克莱尔.丹尼斯处理这十分钟命题作业过于随便，用这种“直接电影”的方式表达对话者的关心焦点，而对命题显得关注不够。大家火车到站前的10分钟又是怎么样的呢？大提琴篇6: 至死也没得到关于时间的启迪－－启迪（The Enlightenment) 启迪，典型的德国人爱关心的哲学问题。沃克.施隆多夫的这个故事基于一位德国中世纪哲人的诗句，画面拍的很精致漂亮，更以哲人关于时间定性的诗句作为画外音贯穿全片。至此，“十分钟年华老去”系列片里除了早已过世的鬼才法斯宾德外，德国新电影运动四杰的其他三人悉数到齐。Paul Engishby单独为这个片断配了乐。开门见山提问“时间是什么”，这个古代哲人开始以自己的方式解释他的理解。泛着绿光的湖面上，各种“此刻”存在的人物生活、玩乐着。“过去和未来根本不存在，如果有一个时间，就只有现在的时间，分为过去的现在、现在的现在和未来的现在”。表述这些观点时，镜头也巧妙地符合着画外音，让观众能感受到哲人观念里这种时间的确切存在。Paul Englishby大提琴的长音引出了苍蝇的动机，苍蝇此时似乎成为了时间观念的见证者。渐渐地，人物间越来越有联系，故事漂亮地展开了。刚才哲人表述的三个现在时间，被引申：过去的现在就是回忆、现在的现在就是沉思、未来的现在就是展望。故事里，是一个家庭正在展开的野外烧烤派对，一群时尚的年轻人也来了，苍蝇与大提琴的声响里混入了重型电子舞曲。画外音依旧阐述着哲人对时间的观念。故事的结尾是一个触电事故悲剧，同样触电的还有苍蝇。死亡如此突然，“这一切发生在一天里，却像在我们一生里的事情一样，向上帝坦白，我还不知道时间为何物。渴求上帝给我指引，给我启迪”。导演的观念通过画外音配合恰当地画面巧妙地传达出去了。如果单有影像或单有画外音，这个“启迪”的传达必然是枯燥的，幸得大师之手，发现理解古代哲人圣贤的思想也可以是轻松的。 10分钟，发生了一生的事，而至死，谁又能真的明白时间。大提琴篇7: 不会老去，也不属于任何时间－－沉溺于星（Addicted To The Stars）迈克尔.雷德福（“1984”）讲述了一个科幻故事，科学暂时未能企及的那里属于幻想，那也是人类思考的最远处，所以科幻故事常常蕴含了太多太多。女声用仙音在唱咏着数字化的世界，精细的仪表显示着时间的流逝，这种流逝在高科技下是以微妙计算的。宇航员拾起地上物品的一瞬，仪表显示飞行器已经过许多光年，到达了2146AD。以不断的时空飞行为使命的托马斯上校或许对任何一个时空都无法熟悉，因为他的现实时间消磨在时间的超越里。在陌生的2146年世界，他满屋目的地走着，享受着片刻的“真实时间”。上校来到一所住宅，见到一个老者，老者万分激动，而上校却保持着平静、压抑着时间错位带来的失落，原来老者竟是年轻上校的儿子。上校继续着他的时空旅行，在一片土地上放下儿子年轻时的照片。看似荒诞的故事，在强大的科学技术面前却不荒唐。这样的科幻小品不带任何批判色彩，只是隐约地表达着些许苦衷。时空的穿越让你不会老去，你却无法融入和熟悉任何一个时空，必须背弃自己原有的生活、家庭，最终悲剧式地在时间穿越里被时间所抛弃。大提琴篇8: 时间的最后几分钟－－在时间的黑夜里（Dans le noir du temps）所有15个导演里资格最老的戈达尔出场了，热衷于出杂锦集的他自然不会放过这个表现他强大创作功力的机会，于是拍出来的东西让人吓呆了。“红旗还在飘扬，老头更有力量”，74岁高龄的他依旧是电影的急先锋。这10分钟，他把自己放在一个时间漆黑的处境里，分别用10个“××的最后几分钟”来阐述短暂的十分钟。这十分钟用了极简主义的配乐原则，钢琴反复演奏着简单的几个音阶，大提琴隐约地拉着钢琴的进行。这段配乐由安娜.玛丽.梅维尔创作，亚历山大.马尔特演奏,已经收录入ECM公司的唱片中,编号1591. 郊外荒野,点着的火把堆。孩子问：“为什么在黑夜里要点燃火把？”老者回答：“可能因为这个世界缺少光明，需要用火把来照亮，用来驱走什么，带来什么，特别是面对人群，我总觉得有如此的需要。” 1.青春的最后几分钟：一个女士抢了一把枪对一个年轻小伙子说：你是要现在结束生命还是漫漫死去？小伙子选择了马上！结果子弹射进了他的胸膛，他倒下！嘴里喊着“妈妈！” 他就这样的走了，带走了一切... 2.勇气的最后几分钟：炸弹落下，满身血圬的女人。画外音“保拉，我不知道你是否害怕？”。 3.思想的最后几分钟:女孩在清理书，并把一些书丢入垃圾堆，书名“有思想的幸福”，丢了书，就是背弃思想？放弃幸福？最终书籍还是进了垃圾车。 4.记忆的最后几分钟：二战中纳粹屠杀犹太人，戈达尔式的字幕跳出“不失效的”。 5.爱情的最后几分钟：香颂唱着“告诉我你不会离开”，然而镜头却是离婚场面，关于告别以及一无所有的最终。 6.沉默的最后几分钟：戈达尔作品“小兵”中主角布鲁诺被阿拉伯激进组织行刑逼供的镜头再现，他沉默不语。布鲁诺都不知道自己为什么嘴硬,并不是为了理想,是为了面子吗? 7.故事的最后几分钟：女人在树下朗诵着关于死亡和神往天国的诗，然后躺在海边死去，男子和女子的声音：“她永远地走了”。 8.恐惧的最后几分钟：巴尔干战场，炮火连天。这是大家习以为常的巴尔干，恐怖就在于此，在于“习惯”。 9.永恒的最后几分钟：耶稣受难，字幕又一次跳出“永垂不朽”。 10.影片的最后几分钟:洁白投影屏幕垂直方向上翻滚。最后的意象:木偶在版画前舞动，多个声音说着:“他说，黑夜；她说，黑夜；他们说，黑夜。” 在时间的黑夜里，于戈达尔是影像狂乱表现的十分钟。任何事物都受时间制约，时间都让他们有着最后的几分钟。而时间本身，会消亡进黑夜吗？或许不会，因为黑夜也有着最后的几分钟。戈达尔不敢想，我们也不敢想：时间的最后几分钟会是什么样子的。以上图文资料部分摘自西祠胡同-后窗看电影谢谢！：） bluick 发表于 2004-05-11 15:28 | 阅读全文 | 评论(0) | 引用Trackback(0) | 编辑 | 从我醒来的瞬间…… - [电影及图象] ★★☆ 卡洛斯・A・莫莱利是距离我们极遥远的一位电影制作人，卡洛斯的作品却是最接近我们的，方式是最能够让我们理解的。或许是他和我们一样年轻，或许是他有着和我们类似的生活环境，远离欧洲和美国，和我们一样极少受到外来的影响。实验电影在很长一段时间内对于乌拉圭电影人同样是一个陌生的字眼，他们也是在一个相对独立的环境中制作自己的电影，按照自己的想象和文化思考。下摘于南方周末（4.22） “我想要做一部关于我生命中每一件事的电影，从我醒来的瞬间到我睡着的时候。”独具诗人气质的卡洛斯・A・莫莱利（Carlos　A.　Morelli）是乌拉圭实验电影导演，上周六下午，上海多伦现代美术馆放映了他的五部影片，这是《艺术世界》杂志社主办的“12＋当代国际实验电影展映”的第四场。在那个空间里的绝大多数人是第一次接触来自这个陌生国度陌生的实验电影。莫莱利对相遇的主题极为迷恋，《一个男人和一个女人的简单恋爱史》就属此例。银幕被一分为二，并置的画面同时展现两条平行的线索。左边的银幕上，摄影机从右侧后方以固定的角度持续拍摄一个男人驾车行进。银幕的右边女主人公梳妆打扮准备出门，出门后不断地被琐事所扰，不断地返回寓所。最后，在观众的期待中，男人与女人终于在大街上相遇，影片的色彩顿时变得鲜亮明快，欢乐的音乐声中，街头的人们载歌载舞。有趣的是，在放映这部影片时，由于放映设备的故障，银幕上出现的是默片，并不知情的观众也同样沉默地观看着。主持人更换了一台放映机重新放映，银幕上的画面立刻充满了力量，片头的背景声回响的是钟表拨快了之后指针加速走动的声音，就像有人在迅急奔跑。莫莱利的影片往往没有对话，音响和音乐扮演的是不可或缺的角色，在影片中对于情绪的渲染、情节的导引起着重要作用。曾在乌拉圭青年爱乐乐团担任首席小提琴手的莫莱利从1998年开始创作实验电影，以狂野不羁的方式探寻叙事的多种可能是他鲜明的标志。暴雨冲刷着车窗，街道上泥水飞溅，驾车者忧心忡忡的表情，用黑白的画面拍摄的《一些将要死去的人》以快速组接的镜头展现暴风雨之夜一个人的死亡。《乡野的星期天》冷静地记录了村民屠宰一头羊的全过程，影片的后半部分拍摄的是一头小牛的顺利生产，生与死被纠缠交织在乡村宁静的背景上。在莫莱利的作品之后加映的是2004年德国超媒体艺术节银奖片《half　stop》，这是一部由印象式的片断和奇幻的场景构成的影片。与众不同的这部影片需要观众在电脑上的互动才能最终完成，在观众点击鼠标参与之后，影片提供的素材，比如鸟的飞翔组合、海水的涨落都会产生无穷的变化。与刚才放映的第一部影片出错的情形相仿，这部电影只有画面没有声音。主持人赶紧站起来说明：这部电影是没有声音的无声片。观众发出释然的笑声。 bluick 发表于 2004-04-26 16:47 | 阅读全文 | 评论(6) | 引用Trackback(0) | 编辑 | 看繁花似锦 - [电影及图象] ★★☆ Imagination/It’s on my way/Never lose my passion/It’s on my way 像一阵风掠过我身边当你错身而过的瞬间忽然间想要去很远和你去看繁华世界(注:图片缘于藤井树) 迷乱的刺激的在温暖的怀抱里任性撒野我们彼此相互依偎爱着对方直到牵着手微笑着迎接夕阳在对于某些东西的欲望和追逐面前理性总是苍白无力的圣洁的清寂的向往的世外桃源象心一样的地方一触她就疼出声来静止在哪里沉默不语没想到春天这么快就走了。可是这些花儿却还仿佛娇艳。这世间很多你以为的事其实都是假象。等回头望时，看到的远不是你当时当刻的景致。好吧，就让该来的来，该走的走。我们最终都得为自己活着。我们知道自己能够付出和承受的底线，在这个度里折腾，就成了。 bluick 发表于 2004-04-23 18:41 | 阅读全文 | 评论(3) | 引用Trackback(0) | 编辑 | 暖 - [电影及图象] ★★☆ 在期待中，周末终于看到了霍导的另一部力作<暖>。开始就这样随着那男人走入了江南绵绵的雨中，回到初恋的村庄。绿蒙蒙田野，灰渍斑斑的高大楼墙，明亮干净的画面……温馨而怀旧，隐隐地觉着，象又回到了童年故乡的雨季。影片风格恬淡，镜头间流露出对往昔的依恋与惜别的忧伤。这次是根据莫言的小说<白狗秋千架>改编成电影<暖>de，如这名字般诗意，去掉了白狗，只留下秋千；改掉了残酷，只留下了停留在舌间淡淡惆怅，唤醒许多甜和涩的回忆。到底是霍建起，保证了电影的美感，捍卫住了人性中的悲悯又超越了悲悯，让我们看到了那些平凡人性中的高尚情怀。影片里的暖不像小说里瞎了一只眼，而是跛了一条腿，这使她的残损的美得以留存；哑巴丈夫也不是远隔数十里村庄的陌生人，而是和他们一起长大的伙伴，这使人物关系更复杂，成了个四角恋爱结构，平添了许多故事，也使人物的归宿水到渠成；三个聋哑的同胞儿子换成了一个健康可爱的女儿，回避了命运中凄惨和残忍的一面；暖初恋的对象从一个军队里的文艺军官变成了剧团里的当家“武生”，他们的爱情用戏剧表现更符合美的写意原则。人物服装干净、画面色彩鲜丽，场面纯净漂亮，延续了<那山那人那狗>的写景风格，情景交融，细腻而生动地表达了这个多主题叙事。霍建起可能是个唯美主义者，显然在他眼里，美高于真，是至上的创作原则。电影里，无论主题、情节、人物、画面、细节都是按照美的原则重新打造，处处可看到导演的良苦用心。连哑巴捧着发乌的旧草帽中里的鸭蛋，都不忘让一只半破，现出鲜艳的橙黄色，颤巍巍，似动非动。――这画面真是精雕细琢的完美！以破衬整，动静互补，黑白的冷色中一团鲜艳的明黄，像树林中的黎明，生动之极，难忘之极！影片继续着写意的风格。水就是一个意象，“我”把头埋进一盆清水中，遂进入了清纯的回忆；河水静静流淌，如时间、如青春一去不返；死水象征着苦闷的等待；而池水涨溢，那是爱情充盈了……流水落花春去也，然而此水与彼水之间，难道没有感染、渐变、升华？另一个意象是秋千。这个象征性的道具既导致了主人公的悲剧命运，也承载主人公的梦想。秋千使他们超越平凡生活，越出日常生活的藩篱，张望远方。它是造梦机器，令这帮乡村里的孩子充满了到外面去看世界的野心。野心成就了一些人，也伤害了一些人，然而人并没有就此毁灭，而是凭借着自己的坚韧，拣拾起了坦然泰然接受命运的信心。电影还富于节奏感。那些诗情画意的画面使观众耐心于长长的铺垫中，那些赏心悦目的景象使观众安心于淡淡的情节中，那些氤氲朦胧的春雨、长巷、秋千、稻场营造了哀而不伤，婉转缠绵的情绪，渗透到每个人的心里……最后那一场哑巴送别，让暖和女儿跟“叔叔”去的戏，像一支窥伺许久蓄势待发的火苗，一下子蹿了起来，撞得人心碎神迷。这个等待中的高潮，似乎在期待之中又在意料之外，揪住了观众的心，揉得人酸痛起来…… 三宝的音乐也恰如其分。依然延续着<那山那人那狗>de风格。不温不火，意味深长，很是喜欢。周末还看的另一部是 <大城小事>。不是很满意，也不太喜欢。一个都市生活中的还算小资的浪漫爱情故事。然而比起剧中黎明和王菲两人分而又合的逢缘故事，却又不如那位老人对爱情的牵挂与守侯更珍贵。唯一眼前一亮的倒是把大上海的风景拍得那么美。无论是黄昏，还是黎明，无论是弄堂里树房，还是江河上的大桥，精致清新。这也增加了我某月的某天去看看上海的念头。同时，片子的音乐也不错，时而舒缓时而激越，特意从网上全扒下来了，这里下载（进去后不过先要注册，很简单的以后也方便了）呵呵，以后可以听听。应该说，画面和音乐比故事更出色。选择其中的两首放在这里。 Opening - Renee 另外一首 Going Home bluick 发表于 2004-04-06 11:27 | 阅读全文 | 评论(0) | 引用Trackback(0) | 编辑 | 那山那人那狗 - [电影及图象] ★★☆ <那山那人那狗>是根据湖南作家彭见明的同名短篇改编的作品。除了一路充满哀愁的音乐和流畅如画的风景,还有至情至性的朴实故事。抒情写意的过程，流淌着人们发自内心的爱和情。事关男人，女人，老人，孩子……无法阻挡的感情在那一刻无溢言表。从北影出来的霍建起说，小说其实本来就没有什么对白，只是更多的心理描写，包括最后在片子里寥寥的对白也是根据心理的表达加上的。也许一些电影就该是这样的，写意的画面，默默地交替，在人与人的举止行为间，光影中透出不尽的风情和传说。去年他的新作<暖>又在日本风光无限。<暖>一如他的上面那电影充满诗意的名字，可惜还没看。只看过预告的模样，灰渍斑斑的高大楼墙，绿蒙蒙田野，明亮干净的画面……熟悉而亲切，充盈、饱满、含情、充满了张力和诗意，令人难忘。像<那山那人那狗>某些个性的东西继续着…… <暖>，期待中。 bluick 发表于 2004-03-31 08:23 | 阅读全文 | 评论(0) | 引用Trackback(0) | 编辑 | 关于Wim Wenders - [电影及图象] ★★☆ 重新走进大师Wim Wenders，真的应该感谢暖暖日记，她那么虔诚地，默默地有意无意地触摸着身边的星星点点，感受和呼唤着她们纯粹的气息。记起Wim Wenders，记起Wings of Desire（<柏林苍穹下>），这也是我看过他的第一部电影。屏幕上的<柏林苍穹下>黑白的颜色不停被窗外的焰火染亮，月亮很圆。不过这边一如既往的阴沉，干燥的空气，没有月亮的晚上。而柏林的天空似乎有所不同，不是因为阴云而沉重，而是因为那是透过天使的眼睛。天使们要做的是历史的见证，永恒，但是平淡。前半段是德意志沉甸甸德历史，后半段是天使camier寻找自己心爱的人。中间有扮相尚年轻的Nick Cave和镜头的镜头里的历史。从宏大的历史到偶在的个人（借一下刘小枫词语），只需要下一个决心。还依然深刻那位震颤地拄着拐杖的老者，悬吊在空中的女孩，Nick Cave沉重躁动的鼓声，咖啡和烟及那温暖的色调……天堂的永恒对应着人世的无常，而在这永生的寂寞里，天使是否也偶尔地揶揄着人世的月落花零和朝生暮死？圣经里写的，“那靠着良人从荒野上来的是谁呢？”可是并非每个人都可以肩披白色羽毛，瞬间飞翔；不是每个人都可以再梦里感到翅膀扇过来的温暖的风；更不是每个人都可以在能听的见的隔壁有Nick Cave的声音的酒吧，看见梦里的陌生人。于是，我知道听任自己沉湎在影象的缕缕温情里，没有意义。我只需要的是一双冷冷的眼睛，看着一行一行闪动的屏幕。同时看得Wim Wenders的摄影，多了许多敬慕，他完全是一人才。如同他的电影，每张画面，在手端，在他充满诗意与虚空感的光影里流动。一段描叙它的话说，“无论是旷野还是街景，无论照片中有无人物，悬挂在我们面前的都是真实的、自然的记录，没有任何所谓的“艺术加工”，更没有当下甚为流行的“摆拍”。照片中体现出的所有艺术价值完全来自于照片的摄制者在按下快门时的感情投入。”“在图象的背后，是Wenders捕捉即逝瞬间的欲望，时间与历史的转瞬即逝、不同地貌的特质都折射出艺术家的想象力。每一幅历经时光冲刷而老旧的风景，在使单个瞬间变为永恒的同时，也映射着文明的演变。” 除了暖暖日记里的那些，我也特意又拿来几张，不仅养眼。：）生苔的地面日本，奈良 2000，124×145 cm 在唐招提寺的园子里，有片隐秘的空地，覆盖着最柔软的青苔。我脱下鞋行于其上。 .“血田” 耶路撒冷 2000，178×447 cm 马太福音里说： “犹大知道耶稣已经定了罪。懊悔自责，把那三十块银币，拿回来给祭司长说： ‘我有罪。我出卖了无辜之人。’ 他们说：‘那与我们有什么相干？你自己承当吧。’ 犹大就把那银钱丢在殿里离开。他出去吊死了。祭司长拾起银钱来，但不知该如何处理…… 他们决定花光那银钱买了‘窑户’的一块田用来埋葬无家可归的人。所以那块田被叫做‘谋杀草地’，一个至今沿用的名字。” 另一种译文叫它“血田”。当我终于找到那地方，耶路撒冷老城的南边，它好像是我走过的阴气最重的地面。连鸟儿也躲开它。海湾对面的哈瓦那 1998，100×239 cm 经过河底隧道从另一端出来，你如同置身一个不同的世界。哈瓦那仿佛是一个幻像出离于她自己过去之未来。 “嘣咯嘣咯山”的黄昏西澳大利亚 1988，178×447 cm 我们在此宿营一夜。六星期来入眠时我头上只有星星，南十字星座。当我们回到城市，一时间我只有在阳台上才睡得着。二手书店蒙大拿，布特 2000，124×234 cm 星期天早上在布特闲逛突然想起特吕弗的《华氏451度》。在布莱贝利的科幻小说里 “二手书”是自相矛盾的说法，它们只应该出现在这样的一间书店里。 (译注：《华氏451度》是美国科幻作家雷・布莱贝利的长篇小说，1966年被法国导演弗朗索瓦・特吕弗拍成电影。故事中虚构的未来社会里，每栋建筑物都百分之百防火，传统的消防员已无用武之地，他们竟然成了专业纵火员，唯一的工作就是四处焚书。华氏451度-即摄氏233度-正是纸张的燃点。) bluick 发表于 2004-02-24 17:31 | 阅读全文 | 评论(1) | 引用Trackback(0) | 编辑 | noahgrey photography - [电影及图象] ★★☆ 一个很棒的摄影站点 http://www.noahgrey.com 卷入眼帘的，视觉和感觉效果都是清晰、透彻、明亮的。直压心间，无限遐想与沉醉。零主题的画面实甚过文字。 bluick 发表于 2004-02-19 16:20 | 阅读全文 | 评论(0) | 引用Trackback(0) | 编辑 | 牒过来 - [电影及图象] ★★☆ 夜里,走了两个,剩下的都睡了.空荡的卧室飘着阿斯玛榨出的烟气,看着见它在流动,只是逃不出这房子. 心冷,无依无靠. 于是,看牒.《两根大烟枪/ Lock, Stock And Two Smoking Barrels》 . 《两根大烟枪》是英国导演盖・里奇的处女作，由于导演是拍MTV和广告出身，所以电影经过他的玩弄，风格前卫且独树一帜,焕然一新的英国新锐电影，原名“锁、股票、两根烟枪”乃一英国俗语，翻译是“豁出去拼了”的意思。本片连演员部分，导演都大胆启用非专业演员，其中部分演员更是生平第一次演出。是一部实验成分很重的影片。以前在学校里看过一次,但没怎的用心,随便地扫过.重新来看的时候,里面的许多元素还是带劲.电影的音乐,非常浪奔,时刻调动你的神经,包括着摇滚、重金属、朋克、爵士,过足瘾.镜头的运用灵活多变，无论慢镜头、近镜头、倒镜头的运用都能产生出想象力无限的视觉效果。剪接干净利索，节奏明快舒服。再有情节和它的语言也有滋有味。夹杂着无聊的，有趣的英式粗话，对白中不乏黑色幽默的成分，情节铺垫复杂但不凌乱，故事嬉戏有奇趣但能尝到苦味，生活在折磨人，还有些始料不及。有些人想哭，有些人想笑，还有些人干脆解脱拜拜，特别是那样的结尾。 bluick 发表于 2004-01-13 11:02 | 阅读全文 | 评论(2) | 引用Trackback(0) | 编辑 | 分页: [1] [2] [3] [4]