文章《数码黑白摄影的后期制作》

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een8 我说，我说，我什么都说 <<<乌云 | 首页 | 7.20>>> 文章《数码黑白摄影的后期制作》时间：2003-07-12 数码黑白摄影的后期制作黑白摄影之永恒在于其富有无穷遐想的空间，其纯真的素色、丰富的影调更善于情感的传达，在五彩缤纷，绚丽多姿当今世界里，日益增多追逐于黑白间的摄友，乐此不彼，足见其诱人魅力相对传统胶片摄影，现在数码的黑白摄影有先天不足之局限，对光比、影调控制的一些传统处理手法毫无用武之处，很难再现完美影调的极致，然而，数码得天独厚的优势是后期制作软件便捷高效的使用，看着被你整得面目全非的结果………，呵呵，还是follow me进入Photoshop吧。动眼篇彩色转黑白大检阅：转之前，先介绍个检查工具：histogram（曲线分布、直方图这一类的东东）。由左自右，从黑到白人为分成255份灰度等级，黑黑的山峰曲线表示每个等级上像素的多少，如果均匀地满程分布，恭喜你，此图像质量挺好。左右留有余地，此图定蒙了一层雾，图像反差不够。有断裂的白线，灰色不是连续的过渡,图像不细腻。色彩模式的转换注定层次有所损失，按要求的不同采用不同的方法以求最理想的效果 1，简单的方法：图像>模式>灰色。或者：图像>调整里的这两项，都可以把彩色图片很简单就转换为黑白图片，缺点是损失一定的层次。2，再种方法是通过软件：比如Mediachance的Bworks for digital cameras，可以说是专门为数码图片转换准备的东东，除了转黑白，还可以转出其它单色效果，也比较实用，见www.mediachance.com。3，还有的方法就是，在RGB的通道里，选择一个通道的黑白效果，类似传统黑白胶片加彩色滤镜拍出来的效果。4，推荐较理想的转换方法是：先将RGB色彩模式转换为LAB COLOR色彩模式，然后在通道里只选Lightness通道，再回到模式菜单里使之转换为黑白图片。看官一定要问：黑白不就是把彩色图片去掉色彩，搞那么复杂有必要吗？黑白追求的正是影调的完整，用灰色的丰富变化来表现主题，转换的结果要尽可能保留多的层次。彩色里可以用色相区别的元素，如果明度相同，转成黑白将丧失反差，了无生气。方法的选用使得结果也大相径庭，且看这几种方法转同幅图片的histogram也就知一二。方法4的曲线涵盖的范围明显比其它的要大，相对层次要多，方法3的曲线在左边暗部多出部分，是因为只用绿色通道，而原画面偏红，结果就比较暗。但正如画面的内容不能被量化一样，哪种方法的使用更取决偏好和效果，仁者见仁。动脑篇：人像黑白处理: 轻松一下，来欣赏一张MM，…且慢。在后期处理黑白人像之前，在拍摄的时候要有适当的预见，黑白不同于彩色拍摄，突出主体，简化要素需要对色彩明度有直接的感知，一幅好的人像作品，要有恰当的黑白灰关系，要考虑立体感，质感的表现及如何把握光线的运用，为后期的处理奠定基础。人像作品按明暗基调区分通常分低调、中间调、高调。低调作品惜 “白”如金，准备抢夺视线的主体才被安排在高光部位，这张图片优美的轮廓线被光线所强调并与背景树干的暗部脱离，在转换时，选用了RGB的蓝色通道，删除其余两个通道，并转回RGB彩色模式，既上述转换方法3，这样做的好处是，能将脸部暖色压暗，并得到的是连续的灰色色阶，过渡平缓细腻，再使用Curves调整曲线，整体压暗到合适的程度，。树干旁边及衣服多余的亮部再做局部调整，即得想象中效果。高调作品正好相反，深色区域慎重放置，在拍摄时候，确立背景与脸部光比相近，在彩色转换黑白的时候，使用了方法4，如果用方法3，选取红色通道来做，唇色将被一起提亮，与脸色接近，失去了对比，最后用Curves调整整体亮度，这里不使用调整菜单里的Levels调整亮度，是为了保证脸部亮处的过渡细腻，是个完整的浅灰色变化，观察两种Histogram曲线的亮部情况，就能分析出两者的区别。中间调的作品，真正考验摄影者对黑白的操控能力，其微妙的灰阶变化，局部调整，光线处理，层次与反差的调整，无不牵一发而动全身。灰调在黑白摄影里是最具魅力的调子，在传统的黑白作品里，使用不同感光材料都有着固有的灰色个性。在数码黑白的拍摄过程，由于感光宽容度的窄小，一定要暴光准确尽可能保留多的层次与细节，转换建议采用方法4，从比较宽的LAB色彩的色域转到黑白，保留多一些的层次，其它更多的细部调整方法请参考本文的最后篇。风景黑白处理: 风景的黑白处理与人像的后期处理目的与方法不尽相同，风景图片拍摄的题材，构图的不同，是用彩色还是用黑白来传达艺术感染力结果有很大的区别，除了拍摄就以黑白为目的外，往往很多的时候，在浏览已有的彩色图片，会惊喜地发现转变为黑白照片的可用之材。首先要善于观察，无论拍摄或是浏览，一幅好的黑白风景照片除了要具备诱人的趣味性，明确的主题，黑白摄影语言本身所该具有的品质也是其中要素，失去了色彩的元素，由光与影，或斑驳的肌理，或线条的构成，或明暗区域的分割同样可以构成优美的影像乐章。这幅原彩色图片流于俗套，色彩杂乱，丧失视觉冲击力，但其具备改为黑白的原始素质，即丰富的层次，使再次的深加工成为可行。黑白照片忌讳无细节的死黑与死白，除非万不得已，在最亮的白色部分和最暗的黑色部分也得保留影纹。另一个问题就是反差与层次，是即对立又统一的关系，在灰色的连续色调里的局部，要有一定的反差，但过强烈的反差又会损失层次，两者要适当。1，处理过程是先使用LAB色彩模式的Lightness通道转换成黑白模式，充分保留原图片层次。2，圈选局部（这里分成六个区域，可以按照需要增添减少），拷贝到各层，即将天空、远山，近景分别分离到各自层上，3，然后在各自层里调节反差、明暗到合适，建议还是使用Curves曲线来调整对比度，会比较细腻。4，近处的山脉所在的层加适当的USM锐化滤镜处理，局部使用锐化滤镜，符合视觉习惯而且自然，近处的物体形状被突出，会和远处的山脉有明锐的区别。5，图片的上部，被分离出来云层的所在层，用减光工具，比较大的笔触，把画面的上方压暗，使视觉的注意力更迅速抵达远处，然后合并所有层。风景图片的后期处理，侧重点在局部层次与反差的协调控制，个人喜好的不同会有不同的结果，还是需要强调和谐，尽量使加工的痕迹不至于太过明显。具体的其它处理的方法的细节请参看下篇。回头再看加工过的这张黑白片，远处被提亮，与近景形成强烈的对比，空气透视的纵深感被恰当地表现，山脉叠峦被各级灰色安排得错落有致，场景宽广、雄壮、寂寥与神秘。传达当时的心情感受与写照。其感染力被黑白的再创作的完整影调所加强，比原片的直白表达更耐看，足见后期黑白处理之魅力。如同艺术的表现形式的多样性，黑白也非一成不变追求完美的影调，走向极端有时候也会出其不意的效果，类似版画风格的强反差效果带来的视觉冲击同样精彩，在软件里所做的仅仅加强对比到极限，所有的调整只为近处地面的弧线呼之即出，成为此图表现形式上的亮点。操作比较简单，用调整菜单的对比度，curves等都可以。后期处理的软件永远只是为达到目的而使用的工具，掌握各种方法也仅仅是为了舒发内心的想像力和创意，清楚知道自己想要什么，一切才会迎刃而解。唐僧般喋喋不休说了很多，如果有了那么点的兴趣，还是看官自己动手吧：动手篇精雕细琢弄黑白：先找幅素材分析一下：虽然原图偏暗，但层次分布均匀，水波粼粼极具质感，云层与远山也层次丰富，是处理成优质黑白影像的可雕之材。 1、先转换成黑白：模式>LAB色彩…..用上述方法4，得到一幅黑白的雏形。观察Histogram曲线，很明显黑白的两极留有空白，说明黑色没有最黑，白色没有最白，岸边的泥土反差不够，图片的整体感觉无精打采，完全没有黑白的神韵，常称之假黑白。我们先在levels菜单里，将两端曲线下面的三角形箭头调到曲线的端点，让黑白灰阶分布到整个区域，便于观察。 2，虽然整幅图片的反差已经调节出来，但局部的对比明显不够，如果再为了局部的反差而调整整幅图片的对比度，那么高光或暗部的细节将被损失，就会出现无细节纯色块，要尽量避免，所以就需利用PHOTOSHOP的层做细致的局部反差控制。同上用自由套索先选取调整的区域，做羽化（使之与不调整部分没有明显分界），再EDIT>COPY>PASTE或Ctrl+j，把选取的部分拷贝到新的层上，这样调整起来非常机动灵活，所做的处理只是针对选取的这部分，而且调整的效果直接明了，同样依次将需调整的其它各部分从原底层分离出来。类似传统暗房的加、遮光，对局部的明暗、反差做精确调整。在调整的过程，可以使用加光和减光工具，按光线的自然规律做更细微的调整，比如草丛的光源来自左上方，用提亮工具处理该部分即可，不象这部分整体被提亮后丧失了立体感，对反差的控制随时观察其Histogram曲线做为参考，局部明暗的控制则需与整幅图片做比较，清楚知道为该暗该亮的部位，整体明暗关系要协调好，不要出现无理由的突兀元素。每一部分物体的性质不同，处理的方法也多样，草丛、水波所在的层可以使用USM锐化滤镜，能取得较好的视觉效果，微小细节被强调出来，参数的选用是根据图片大小决定，看实际效果来选取。回头再看局部锐化的效果，远远好过整幅图片被锐化，这也是利用分层局部调整所带来的好处之一。 3，调整过程的要点：衔接要自然，每层之间的关系要求和谐，羽化的程度需根据选取部位的大小决定。各层受光的方向一致，符合原片光线的真实情况。底层的图片不要去调整，中途处理不理想的时候，直接删除调节层，再从底层重新拷贝过来，会很方便。多对优秀的黑白摄影作品做观察与思考，感悟摄影大师对黑白作品的影调控制的目的，熟悉软件操作，得心应手。 4，合并图层，做最后色调的整体调节，此调节已经很微妙的轻微调整，不会影响各部分构成元素的关系，使作品更符合自己的审美观，使黑白作品的处理再进阶一步，提升情感传达的力度。黑白照片的染色和双色调效果：很有韵味，染色方法很简单，图像>调整>variations ，也可以使用curves在RGB的各自通道里调整，你可以调出各种情绪化的色彩，怀旧的褐，凄凉的冷色，热烈暖色，素色并不拒绝色彩，传统黑白工艺也早就有染色的作法，当然也要同内容形式有所联系才能锦上添花。双色调非常诡异，在图像>调整>color balance 里，可以把亮部和暗部分别调出相异的色彩，对人像的如此处理也非常行之有效，会出现很抽象，迷离，夸张的感觉。现在来看看上面黑白后期制作的各种结果。呵呵，还不错吧？如果曾经经历过传统暗房精放的折磨，一旦PS大法上手，其非凡的便捷和精确你定会叹为观止。说明白一点，在软件里处理是对传统暗房的嫁接和延伸，局部的控制处理同样是对观察力的考验，下笔之前，要对整幅图片的明与暗的分布做全局考虑，方法可以多种，但都需吻合整体的和谐。数码黑白的后期处理技法可谓是锦上添花，在数码的低成本、方便使用的基础上获得乱真的高品质黑白效果，当他人好奇询问你使用了什么相机、镜头、胶卷用了什么暗房特技的时候，回答定会让人大吃一惊，……您就偷着乐吧。 een8 发表于 2003-07-12 03:27 引用Trackback(0) | 编辑评论 8哥我来了～～ sissi ( ) 发表于 2003-07-15 15:03 发表评论最后更新