成都的雨、狗和女人和我的FLASH

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成都的雨、狗和女人和我的FLASH 2003/06/26 到 2003/07/10 FLASH 、music、伪小资的blogger 摸板Redesign中

07:57 Post by mojaves @ 07:57 写给去年的今天

21:34 闪亮的日子 - 罗大佑 我来唱一首歌古老的那首歌 我轻轻的唱你慢慢的和 是否你还记得过去的梦想 那充满希望灿烂的岁月 你我为了理想历经了艰苦 我们曾经哭泣也曾共同欢笑 但愿你会记得永远的记着 我们曾经拥有闪亮的日子 (music) 你我为了理想历经了艰苦 我们曾经拥有闪亮的日子 [ mp3 下载 ] Post by mojaves @ 21:34 关于道德（由“道德道德底线崩溃是中华民族最大敌人”引出）（转）

13:34 文/ 方法论 一个人无所谓道德。道德是在人类群居生活基础上发展起来的，以维护种群繁衍发展为最高目的，处理人和人、人群和人群、人和自然之间关系的体系。种群的范围，随着时代的不同，各不相同。可以是部落、是民族，可以是国家、是相同宗教信仰的人。将来可能是全地球的人。 一切生物都有把自己的基因不断传递下去，并提高传递的质和量的要求。作为群居动物的人类的这种本能要求，是人类道德产生的基础。道德从根本上讲，是生存的道德，是人类不断摸索的如何可持续发展的经验。 以前麻疯病人被抛弃是道德的，因为他可能传染整个人群，导致部落、村落的灭绝，导致局部人类文明的灭亡。现在麻疯病人被抛弃是不道德的，因为病人可以被治愈，他造成的危险丧失了。以前杀死老虎是道德的，因为它极大的威胁人类的生命。现在杀死老虎是不仅是不道德的，还是违法的，因为杀死老虎是破坏生态，破坏生态就是破坏人类自身的生存。随地吐痰以前无所谓道德不道德，但是人们通过显微镜发现痰里面有如此多的细菌，是传染疾病的重要渠道，这种行为立刻变成不道德。很多行为，以前是道德的，现在是不道德的，或者以前是不道德的，现在是道德的，这种界线在哪里？根本的界线在于，根据人类目前的认识程度，这种行为到底会不会危害局部、或者整个人类的生存。生态问题日益上升为道德问题，众多破坏生态的行为（在人类19世纪以前，这些行为是理所当然的。）日益成为不道德的行为，就是因为破坏生态的行为和人类长期生存发展的需要是极其矛盾的。对待爱滋病人的态度上，也可以看到生存这个基本杠杆的作用：在目前的科技水平和认识水平中，到底什么样的行为即不伤害爱滋病人，又不会导致爱滋病的扩散？ 道德还具有这样几个特点：

1. 道德是一种有范围的利益体系。人类没有统一的道德取向。共同的道德是在一个特定的利益群体中存在的，如一个国家，或者是一个种族、或者是有共同信仰的人。伊拉克和美国的道德观念不同，因为他们利益不一致。有共同生存范围的人群，道德取向一致，并且认为把自己群体的利益最大化，是道德的，即使伤害其它群体。巴以冲突就是这样。因此道德也是自私的体系。欧洲人最开始到达美洲时，大肆屠杀印第安人，没有受到自己良心的谴责，他们认为自己的行为是道德的，如今美国和加拿大又开始保护印第安种族和文化，因为移民200多年的欧洲人已经成为这片广袤土地的主宰，印第安人从这片土地的主人变成濒临灭绝的种族。保护印第安种族和文化根本上还是保护他们自己：科学的研究表明，种族和文化的多样性更符合征服者的基本生存利益。当上个世纪的“老大”欧洲，在充分掠夺了全世界，混乱了全世界后，躲在半是掠夺、半是创造的财富上享受贵族生活的时候，他们极不情愿中国人去他们的国家，就像100年以前我们不愿意他们来我们国家一样，我们中国人，终于走向世界工作，生活，他们说，“你们”干吗到“我们”国家？！说我们破坏了他们生活的安宁？！。欧洲人在19世纪极力扩张时，到了我们中国，极力宣扬所谓贸易自由、行动自由的观念。在今天我们中国人的买卖做到欧洲，做的好了，他们说我们“倾销”！日本侵略、掠夺中国几十年，还不算倭寇为害中国沿海的百余年。如今中国人到日本打工，其中有些人有些不法行为，日本人就认为所有中国人都是贼，是道德低下的民族，他们显然忘记了自己祖先为海盗、为强盗的日子。
2. 道德虽然首先是人群的道德，但是道德也是每个人的道德。人生是一个十分复杂的过程，这是人的自然的生物属性所必然规定的。对于每一个人来说，都有食物的、安全的、性的等等各方面需要，都有生老病死的必然过程; 对于一个人的思想和行为，有其存在的社会大环境的影响，也有来自自身的遗传的、激素的等条件的综合影响。因此，每一个人的一生，都是一个时时刻刻有着无数因素影响的，一个数量巨大的必然性和偶然性混杂的，十分复杂的一个过程。道德对于个人就是这样一个复杂过程的操作手册,在保证个体的基础健康成长、发展基础上保证群体的健康和发展。人类的道德观念的形成，从个体角度讲,就是人类在不断的实践中总结的，人的一生的操作规则。 由此可见，对于人这样一种群居动物，协调各种关系，（人与人之间，人群与人群之间，人与自然之间），维护社会的秩序，保证社会的良性运转，以利于基因的延续和扩张，是道德的最基本的任务。要保证自己的民族和国家，存在着、并始终存在着，并不是一个简单的任务。历史的长河中，充满了激流险滩和各种各样的暗礁，埋葬了无数的枯骨！有些民族，经不起惊涛骇浪的折磨，衰败了，甚至消失了。很多曾经的发达文明在当今的世界，失传了，没有发言权了。人类各个民族、各个国家之间的竞争、优胜劣汰同自然界一样残酷。生存，是道德的第一要义。正义，是道德在形而上学以后的表现，是道德的副产品。所以作为中国，作为整个中华民族，在当今世界残酷的竞争中，保证不被淘汰，并且逐步成为先进者，是塑造中华民族道德体系的最根本的出发点。这和我们政府主张的人权首先是生存权是一致的。世界上没有绝对正义存在。美国攻打伊拉克，布什说：“代表上帝伸张正义。”德国说“如果说代表上帝伸张正义，教皇更有发言权。可教皇反对战争。”可见，对于国家、民族，自己的利益才是正义。 说到道德，必须提到两个问题，一个是环保。环保从科学日益上升为人类道德的一部分，根本在于人类已经认识到，人类基因的过分扩张会导致整个地球的生态平衡可能崩溃，最终导致人类基因的传递受到威胁。人类的无知、盲目，已经导致许多无法挽回的后果，其中最为严重的是生态破坏和物种灭绝。今天，动物灭绝的速度比历史上任何时期都要快，竟然比2000年前要快上1000倍之多！全球每年约有25000多种生物从地球上消失。如果持续目前的状况，到本世纪中期或稍后一点，全球将又有50万一100万种生物灭绝。10年前全球平均每4天有一种动物绝迹，而今天，平均每4个小时就有一种动物在地球上消失。对于生态系统的研究表明，复杂的系统才稳定，自我调节能力才强。人类和其它物种，是唇亡齿寒的关系。因此，保护生物多样性，是自私的人类在保护人类自己，是在保护人类的外衣。 二是性道德。人类最重要的生产活动不是生产汽车、生产电脑、生产衣服，而是人类自身的生产。性道德从无到有，从过去到今天的发展，是和人们对于遗传规律的认识总结同步的。性道德归根到底是按照遗传规律建立起来的，保证人类自身进化，保证人类自身生产质量数量的一种原则。但是性道德发展到一定程度后，形而上学的部分超过实质的东西。对于性道德，遗传学家、生物学家、医学家的意见，比道德家的意见重要100倍。性道德体系的建立完善，要和遗传学、生物学、医学的发展紧密结合起来。 马克思主义和道德 马克思主义主义是哲学体系，是政治体系，是经济体系，但是不是道德体系。和马克思主义在其它领域的深入研究相比较，马克思主义对于道德的研究是泛泛的、不够深入的，仅仅限于概念的层面上，是在研究哲学体系、政治体系、经济体系过程中，附带研究的领域。 在这样薄弱的理论基础上建立的道德体系，是一种理想主义实验，不是可操作性很强的实用体系。在50多年中国共产党的建国实践中，道德建设也是及其重要的内容。中国共产党以不破不立的精神，本着对于理想的热情追求和对于一切丑恶现象的痛恨，树立起一系列的共产主义道德观念。不可否认，共产主义道德观念描绘了许多理想正义,是人类道德的理想境界。但新道德观念在推广和实践过程，并没有达到理想的效果，体现出的可操作性较差。原因在于新道德体系忽略了人性的复杂，过度的批评旧的道德体系，缺乏和中华传统道德体系的联系。改革开放以来，社会状况日新月异，中华民族传统道德体系被遗弃，建国以来树立的新道德体系和现实不适应，导致整个社会道德体系缺位。一些党的高级官员，在电视上、公众面前头头是道，背后纸醉金迷，贪污腐败，言行不一，极大的败坏了党在群众中的威信。法轮功正是钻了这个空子，在道德这个缺口上，攻击政府，攻击党。 现在我们党提出以德治国，那么就存在以什么“德”治国的问题。必须看到两个问题：
3. 中国人历来把德和能区别开来看待。马克思主义研究的内容，绝大多数在“能”的范畴，不在“德”的范畴，不能把马克思主义的外延无限扩展，扩展到马克思主义主义力不能及的领域。。
4. 人性的复杂，超乎想象。从过去的实践来看，道德体系是一个经验体系，是一个动态的不断修正的体系。继承我们5000年文明的成果，在中华民族传统道德体系的基础上，发展出适合中国现代化社会状况的新道德体系，是我们力所能及、可以做好的事情。在道德领域，应当坚持改良主义。完全推翻传统，建立全新的道德体系，不切实际，劳而无功。 但是在道德建设上回归中华传统文明却没有那么简单。几十年人为的文化割断，造成现时代中国人只是感受中华传统文明，却缺乏对于中华传统文明的系统的了解。矫枉过正，我们过去对于自己的传统批判的太狠了，把社会上发生的一切不好的现象，简单归结为“封建余毒”，使得我们自己的文化在我们自己的绝大多数人民眼中，成为腐朽、落后的代名词。绝大多数中国人，特别是许多知识分子，没有完整的阅读过《论语》《老子》这两部中华文明的经典，却对中华传统文明妄加评论，肆意诋毁。中华文明再不拯救和继承，会葬送在我们手中！继承发扬中华民族传统文化的任务，是十分急迫的。 Post by mojaves @ 13:34 就这样习惯寂寞

08:40 这么多的日子都过去了，我以为我在回头面对过去的时候，可以心平气和的了…… 某天一个电话，我那脆弱的感情堤坝…… 又直到某一天她对我说，我是个反复无常的女人。 我傻笑着说，只要到最后找到自己真正需要的。 她又问，那你……？ 习惯了你的反复，习惯了这样的寂寞。 但，心里的酸楚又如何能够稀释――什么时候是个尽头？ “这个被窝，能令你温暖吗？……” 谭咏麟---被窝（自《不一样的ALAN TAM 2 》） Post by mojaves @ 08:40 关于JAZZ

08:43 爵士音乐发展史纲要 爵士乐的来源: 欧洲古典音乐 European Classical ________ 欧洲军乐 European Military Music______ 欧洲流行音乐和舞曲 European Popular Music And Dance Music _____

欧洲教堂音乐 European Church Music ____________________________

美国黑人教堂音乐 Afro-American Church Music ___________________

褴褛时代音乐 Ragtime __________________________________________

美国黑人小提琴和班卓琴音乐 Afro-American Fiddle & Banjo Traditi on____________ 非洲吟唱 African Singing_______________________________________

兰调 Blues ____________________________________________________ 美国黑人劳动号子Afro-American Work songs ______________________

爵士乐的最主要来源:Blues 特点:12小节 3句 每句4小节 和声： T S T T / S S T T /D S T T 主要代表人物及其作品： 兰调之父-----William Christopher handy "Memphis Blues" （孟斐斯兰调） "St.Louis Blues" (圣路易兰调） Jelly Roll Morton Ragtime : 特点:8、16、 32小节 4乐节 低音固定节奏散拍乐切分 主要代表人物及其作品： Scott Joplin Maple Leaf Rag" （枫叶拉格泰姆） Henri Klickmann "Knock Out Drops Rag"（迷药拉格泰姆） 爵士乐的发源地： New Orleans(新奥尔良） <爵士乐的产生环境：妓院钢琴独奏者 1917年禁酒令的发布 ，使New Orleans众多妓院、 酒吧中黑人乐师转入地下，得以发展，传遍整个国家。 宣扬娱乐、刺激和性，在当时被认为是低级的和性、犯罪息息相关的音乐。 ( 1900-30年代中） Eearly Jazz">早期爵士乐 组合形式：小型乐队（管乐为主） 1917年，第1张爵士唱片问世："The　Original Dixieland Jazz Band" 包括：钢琴、鼓、贝斯（五弦琴）、萨克斯、小号、长号、低音号。 风格：集体即兴 重要代表人物： 爵士之父-小号手 Louis Armstrong （1930-40年代初）Swing"摇摆乐" 组合形势:大乐队- 小号、长号、萨克斯和节奏组。 节奏组包括贝斯、吉他、钢琴和鼓。 风格：固定和声和旋律素材的基础上 独奏部分在固定的和声框架中相对自由。 重要代表人物：Duke Ellington "East St.Louis " "Mood Indigo" Benny Goodman Jimmy Dorsey Harry James Count Basie :"April In Paris" Glenn Miller （1940-1950） Bebop 比波普音乐 组合形式：3至6人的小型乐队(Combos) 风格：旋律在固定和声进行上即兴，快速拍子， 和声不协和，节奏复杂激烈。 bebop在音乐上的创新，使当时的爵士音乐家 脱离了受雇于舞厅和夜总会，成为纯音乐意义上的艺术家。 bebop被认为是第一个现代爵士风格，作为一种严肃音乐进入大学被研究及分析 。 重要代表人物： Charlie Parker Dizzy Gillespie Thelonious Monk (1950---60年代) Cool Jazz 西海岸的Cool Jazz 趋于安静舒缓 ，轻柔松弛，音色和谐。 重要代表人物：Miles Davis John　Lewis Tadd Dameron The Modern Jazz Quartet Dave Brubeck Quartet 第三潮流音乐: 将爵士乐队和古典乐队混合在一起。 重要代表人物:John Lewis Gunther schuller 1960-70年代） Free Jazz 自由爵士 60年代美国社会革命的产物，声称是体现无政府主义和虚无主义的音乐。 风格：摒弃了传统的音乐标准，摆脱了旋律、和声及拍子约束 和传统的爵士类型相比较，Free Jazz没有固定的框架： (1）在开放空间采用惊人的自由调性 （2）乐器的独奏线条呈和弦型 （3）和声基本消除功能性，纵向复合体 （4）全新的节奏概念，计量、节拍和对称性都被打乱 （5）将世界音乐的素材溶入其中 （6）毫无节制地强调音乐本身的强度和张力 (7）把乐音概念扩展，加进嗓音，注重音色， 用特殊的音色 来扩大音乐的表现力. 重要代表人物： Ornette　Coleman Archie Shepp Pharoch Sanders Albert Ayler （1970-90年代中）　Jazz & Rock爵士乐与摇滚 Neoclassicism In Jazz新古典主义 类似于严肃音乐中的新古典主义科技的发展，如录音技术、 试图超越音乐世界，强调潜词、 各种电声乐器的应用， 带来了 控制、追求形式和秩序。新的各种流派的百花齐放 重要代表人物： Lester Young Paul Desmond 爵士流派简介 Work Song 工作歌 又称为“劳动号子 ”，19世纪中期美国南方黑奴在工作时所唱的歌曲，后来成为 蓝调和Minsttel Show的重要创作题材。 Blues 蓝调 Blues的产身升是为了抒发感情，听起来比较忧郁，与当时的白人社会截然不同。 代表人物是W.CHandy,出生在1873年的美国阿拉巴马州，被誉为“蓝调之父”。 Ragtime 拉格泰姆爵士乐 从严格来说，Ragtime不是真正的爵士乐。Ragtime没有即兴演奏和布鲁斯音乐的 感觉，这种分割对于早期的爵士乐的形式产生了巨大的影响。Ragtime鼎盛期是1 899年至1915年，其中最为知名的要算钢琴音乐。这种风格大多是由管弦乐队演奏 的，其对位法和节奏融合了古典音乐和行进音乐队音乐的特点，在后来的爵士乐 风格中都被迪克西兰爵士乐音乐家风格采用， 新奥尔良爵士乐这是爵士乐最早 的音乐风格。大致是从1895年当巴迪．博尔登在新奥尔良组建自己的第一支乐队 时开始，这种音乐就在新奥尔良演奏，直到1917年斯托瑞维尔俱乐部不幸关闭为 止，Ragtime未能留下任何录音资料。然而由于后来的原创迪克西兰爵士乐队在1 917年的成功以及20年代许多成功演出的资料的保存使我们有机会感受到这种音乐 的风格。由于新奥尔良爵士乐强点合奏，因此没一件乐器在乐队的角色所受到了 严格的限制，通常，小号和短号使乐队中重要角色，常常演奏旋律部分，而长号 则是和音的主要部分，副部则通常由短号演奏。节奏部相对稳定，通常包括钢琴 、圆号、低音大提琴和鼓，Ragtime同早期的行进乐队又直接的渊源。由于这种音 乐相对来说，和音较为基本，合奏通常表现的主题，因此一直是爵士乐中最为欢 快和最容易接受的风格。 Traditional jazz 传统爵士 传统爵士（Traditional jazz）的概念首先出现在1930年，当时爵士创作者们正 试图从新奥尔良爵士（New Orleans jazz）日趋回退到世纪初摇摆时代（the s wing era）音乐的状态中摆脱出来。在1940年，有一个主要的富有生机的新奥尔 良爵士 （New Orleans jazz）如象被同时代许多艺术家包括路．沃特 （Lu Wat ters）、唐克．莫非（Turk Murphy）录音及称道的 邦．约翰逊(Bunk Johnson) 。还有乔．奥里佛国王(Joe "King"Oliver)、 杰利．罗尔．默顿 (Jelly Roll Morton)他们的音乐，和这些复苏的先锋们一样。有个词Dixieland”就是用来描 述那些 重新光顾老爵士的白人音乐人，就如一些基于二十年代和三十年代的爵 士音乐人例如艾迪．克顿( Eddie Condon)、布迪．自由人 (Bud Freeman)等的录 音。今天传统爵士("traditional jazz" 这个词也用来形容那些早期极有影响的 拉格泰姆(ragtime)、 布奇．伍奇(boogie woogie)、哈拉姆步子钢琴(Harlem s tride pian)，甚至所有的对爵士的发展有重大影响的音乐形式。 Big Band & Swing 大乐队和摇摆乐 在大致从1935-1945的大乐队时代，爵士乐在美国正处于流行文化的最前沿。在 这个国家，有至少十位或更多的成员组成，常以萨克斯管为主，铜管部分由喇叭 和长号担任，节奏则由钢琴、吉他和鼓控制的乐队形式是最常见。大乐队变化着 各种风格进行演奏。那些专注于编排民谣的伴舞的乐队(Dance Band) 则很少强调 爵士或者即兴表演，象那些由盖．拉姆巴都 (Guy Lombardo ) 和魏纳．王(Wayn e King)领导的，常被指为 “甜乐队”(Sweet Band)。而那些有强劲节奏、独奏 善于即兴 创作演出的乐队，象Benny Goodman，Duke Ellington 和Coung Basie ， 就被称为摇摆或重乐队("Swing "or "Hot" Band)。但是确切的定义摇摆音乐 是不容易的。大致的认同是：摇摆是一种节奏形式，乐手通过控制音乐进行的节 拍和律动来造成乐手之间的紧张和放松从而在听者中间产生一种兴奋和愉悦。二 战之后，新的经济现实和流行歌手的增多导致大乐队的衰落。然而这种流派却一 直延续至今，并且派生出爵士乐历史上广受欢迎的波普、重金属，和许多其他的 后摇摆音乐形式。通常摇摆乐是一种带有黑人风格、活力充沛、热力十足，让人 听起来会忍不住随著音乐的节拍手足舞蹈的爵士乐。它和舞蹈的关系密不可分。 在纽约哈林区的「萨伏伊舞厅」，舞客们发展出摇摆的早期风格，後来逐渐演变 为四四平均节拍的流畅轻快舞蹈。通常，摇摆乐是以大乐团的型态来演出的，就 如同我们在科波拉的「棉花俱乐部」这部电影所看到的一样，所以，有些人定义 大乐团型态所演奏的爵士乐，就是摇摆乐。 在1930年代，随著收音机的普及和 经济大恐慌的结束，摇摆 乐开始风行。 代表人物，班尼．顾德曼（Benny Goodman） 艾灵顿公爵（Duck Ellington ) 格 林．米勒（Glenn Miller) 。 Boogie-Woogi 布奇．伍奇 可以直接称为"Boogie"。这原本是蓝调钢琴演奏的一种特殊风格，後来许多爵士 乐手也因熟悉这种演奏方式而将它引用到爵士乐的表演上，并因为听众的欢迎而 大为风行。从这里，也可以看出「爵士乐」和「蓝调」之间某种亲密的关系。在 表现这种特殊风格时，左手保持以八小节的节奏运作，甚至必要时得重复固定的 节拍增强低音特质，右手则修饰旋律。因此，每当这种乐曲演奏时，厚重的音色 很容易被听出来。 Bebop 咆哮爵士 也称为比波普，通常简称为波普。 是爵士中出现的第一个现代的，强调快节奏风格的音乐。虽然最初被认为是激进 的和令人惊咋，但现在它以被认为是爵士音乐中基础和经典的形式。成型在四十 年代早期和中期，咆哮爵士乐手们在对重要的摇摆时代音乐轮廓建立的贡献中付 出了极大的心血，完成撂大量的细节工作， 例如Coleman Hawkins和Lester You ng。并且，和早期的爵士比较，出现了许多的新的、更快的即兴创作方式，能在 更小的空间包容更多的意象、思想、情感，在变调和弦的使用上大大增加。一些 大的乐队在探究波普，一些小的组合如五重奏之类则是首选的。在演奏上频繁的 切分音及多重主旋律的进行达到了一种空前的程度。旋律处于一种飘浮不定状态 ，导致出现许多人感觉刺耳和躁动不安的声音。从而出现一个大的争论。一些人 认为，这是一种期待已久的音乐，一个的大突破，而另一些人害怕咆哮爵士注入 的高深离奇会疏远大部分的听众。双方的观点都有一定的道理，但咆哮爵士在爵 士音乐史上的深远和持久的影响是不可否认的。如果说摇摆乐是在向乐迷示好， 那么咆哮乐就是向乐迷竖起中指的那种爵士乐。但咆哮爵士的发展却使得爵士乐 更加欧洲化，也更加非洲化。所以，也有人说，咆哮就是爵士乐的「艺术音乐」 。就音乐的表现特质来看，咆哮乐似乎和爵士乐发展的传统大相迳庭，但这种结 果并不是一种革命，而是一种演化的结果。虽然咆哮的节奏强音比较难以预测， 它基本上仍采用摇摆乐快速的四四拍。此外，虽然咆哮在和弦上（而非旋律上） 进行即兴，但是其和弦却仍只是根据旧有和弦加以修正所产生的。 咆哮爵士代表人物，包括 查理．帕克（Charlie Parker）、肯尼．克拉克（Ke nny Clark）、 狄西．葛雷斯比（Dizzy Gillespie）、塞隆尼斯．孟克（Thel onious Monk），这些人共同的特点是不甘寂寞，尽管是在大乐团的编制里演奏 ，但他们仍不断的寻求自我表现的机会，也因著这样蠢蠢欲动的表现欲望，194 0年，他们四人在哈林区的「明顿玩具屋」 （Minton''s Playhouse）结合起来， 咆哮爵士终於诞生了。 Cool Jazz 凉派爵士或称为酷派爵士 凉派爵士和咆哮爵士正好是对应的两种风格。 1940年晚期，Charlie Parker成了新一代爵士乐手的偶像，大家都想学的和他一 样。但有一个人不一样，他知道自己不可能比Charlie Parker吹奏的更快、更高 、更热，更重要的是，他更清楚的知道，这不只是技术上的无法超越，而是思考 速度上的无法超越。这个人就是小喇叭手迈尔斯．戴维斯（Miles Davis）。因 此，Miles Davis采取了另外一种完全相反的思考方式，他要吹奏的比任何人都低 回、缓慢、冷静。在1949年至1950年间，Miles Davis率领的九重奏所录制的唱片 ， 曲风冷静并巧妙的穿插独奏的飘忽音乐，称为「凉派的诞生」 （The Birth of the Cool），从此Cool也因此被定名了。 West Coast Jazz 西海岸爵士 西海岸爵士(West Coast Jazz)专用来描述冷爵士中一个重要的派，指来源于加利 福尼亚，从四十年代后期到六十年代初期的现风格的爵士，以Bud Shank，jimmy Giuffre，Art Pepper和许多其他人的作品为典范。冷爵士有时也被作为缺乏情 感来加以嘲弄。其实它通常是技艺艰深的美妙的音乐，需要音乐家的全神贯注和 一诠释，和许多现代风格的爵士一样。 Hard Bop 硬咆哮爵士乐 也成为改良咆哮爵士乐。50年代中期，凉派爵士所表现出来的优雅、抒情的特色 ， 开始被觉得压抑、情感空虚、不真实，这其中很大的一个关键是因为摇滚乐 的影响，尤其是我们所熟知的摇滚乐巨星猫王。包括凉派爵士的开山祖师Miles Davis在内， 也开始在寻找爵士乐的另一个出路。查尔斯．明格斯（Charles Mingus）钻研咆哮、蓝调及福音三种音乐类型，并开始创作、编排足以兼容这三 种 乐风的大曲子，可说是Hard Bop的代表。所以，听起来 Hard Bop的乐风与Be bop较接近，但演奏质感较深沈。 50年代后期硬咆哮爵士乐发展为两个支派：Soul Jazz（灵魂爵士乐）和Funk(放 克爵士乐） Modal Jazz 调性爵士乐 也称为音形爵士乐，所谓的Modal本指中古时代的教会式音乐，但在爵士乐中， Modal是指音乐中使用大调和小调以外的音阶，这样说可能会有点奇怪，但比较正 确的说法是，为寻求更简单、更有气氛的架构，Modal以单一音阶或反覆进行的一 组音阶为基础。每当使用的和弦有变化时，音阶也随之变化，亦即弹奏的音符并 不限定於曲子调性，Modal Music跟Tonal Music不同，Tonal Music使用的和旋大 都是基於本身的调性而生，且通常会维持一定的长度，一般来说，至少在四小节 以上。， 它的特性比较接近印度音乐，因为他是以水平线型态而非如同和弦的 垂直型态为主。它的出现主要是因为受不了Bebop严格、制式化的和声规则。就 如同 Miles Davis所说的：「如果根据和弦演奏，你会知道在三十二小节後，和 弦都用完了，没什么好做的， 只好换花样重复你刚刚才演奏过的东西。」由Mi les Davis在40年代中期所录制的 “Kind of Blue”，是第一张重要的Modal Ja zz唱片。 也是40年代中期以来最具影响力的爵士乐唱片。 Free Jazz 自由爵士 从Bebop到Modal Jazz，爵士乐手们一寸一寸的慢慢松开士乐的桎梏，并把它推向 越来越大的自由。在50年代末，60年代初期的某一天，一个来自德州的萨克风手 奥涅．柯曼（Ornette Coleman），他决定他爱怎吹他的萨克斯风就怎么吹，并录 制了一张「Free Jazz」 专辑，Free Jazz因此张专辑而定名。 Free Jazz是以完 全自由式的即兴概念和集体即兴的作风出发，打破一切旧有的爵士乐风格，以寻 求每位参与演出 者的自由解放音色。 Bossa Nova 融合巴西流行音乐风格的爵士乐 Bossa Nova从50年代末期在巴西兴起，并成为50、60年代巴西音乐的代名词。6 0年代中期，美国萨克斯风手史坦．盖兹 （Stan Getz)以一曲"The Girl From I panema"打进单曲热门 排行第五名，从此Bossa Nova的音乐风潮开始在美国及世 界各 地风行起来。 字意上来讲，Bossa Nova是「新音乐」的意思，它是源自於 巴 西的一种流行音乐风格。创造出这种轻松、愉快乐风的几位巴西重要乐手及 作曲家包括安东尼．卡洛．裘宾和乔安．吉巴多等人。和一般南美音乐不一样的 地方，Bossa Nova不像森巴或伦巴舞曲一样节奏强烈，同时又充满煽情的意味， 它把过去南美音乐过分强烈的节拍减弱，所以在令人听过之後有回味无穷的感觉 。 Fusion 融合爵士乐 刚开始时是融合了爵士与摇滚，或爵士与R & B的音乐，在後来的发展中，包括 民谣、流行、FUNK、灵魂乐、甚至古典乐的素材，也都被爵士乐手融合进来并成 为70年代之後爵士乐发展的主流。 60年代末期，摇滚乐渐渐成为全世界年轻人共 同的新兴宗教。因为摇滚乐是由他们自己创作、自己表演，真正属於他们自己的 音乐。爵士乐对这些年轻人而言，已经是博物馆里过时的东西，而且和摇滚乐 比起来，更是乏味、不关痛痒的音乐。 John Coltrane英年早逝，大家开始预测 爵士乐的死亡。硕果 仅存的爵士乐宗师Miles Davis当然不会就这样坐以待毙。 他开始听猫王、听滚石合唱团，同时开始引进新乐器、新乐手到他的爵士乐团 。在“The Birth of The Cool”及“Kind of Blue” 这两张具有里程碑意义的 录音之後，1969年，他走出了他自己 及爵士乐的又一大步，（Bitches Brew）诞 生了。这是一张融合摇滚乐的爵士录音，Fusion开始成为爵士乐发展的主潮流。 Fusion开始发展以後，老的爵士乐迷认为那种垃圾根本不能称做爵士乐，但Fu sion却为爵士乐开发了新的乐迷，更重要的是银子，同时，也留下了一个到现在 为止仍找不到答案的问题，那就是爵士乐是不是已经死亡？ Pop Jazz 流行爵士 1995年当爵士权威人物史泰利．当斯试图描述那些掘发了造就他们在音乐上灵感 和成就的基础，及由此让他们靠近摇摆时代，在三四十年带发展起来的同时代同 行们的作品。它原本是用来区分他们和最新出现的现代学院派爵士如比波普。象 大乐队音乐，摇摆，等等标签，对他们都已经染着深深的乡愁怀旧，在更恰当中 肯 的描述新出的唱片和音乐风格上，已经没有多大意义。流行爵士边界范畴逐 年的扩展（例如今天一些比波普和后波普的音乐元素也被广泛的视为流行爵士） ，现在这个词更加不受限制，即使诸如变得高深莫测的先锋和熔化风格的音乐， 也可能被加入流行爵士的里面。 Vocal Jazz 爵士唱腔 从普遍的意义来讲，这个词可用来指象弗兰克．西纳塔(Frank Sinatra)，刘易 斯．阿姆斯特朗（Louis Armstrong），埃拉．非兹格拉德（Ella Fitzgerald） 这些风格都不一样的歌手。这些歌手以流行音乐为素材，而在唱词和感性上加 入爵士乐的成分。更确切的来说该词应为“vocalese”，这样常用于一些沉寂无 意义的歌唱之类的延伸，但更加用来征指一套用歌唱来替代原来的乐器独奏的路 数。在三十年代这种做法有其根源，但第一次把它广泛的推行开来，还是由快乐 之王（King Pleasure） 1953年的热 销唱片"Moody''s Mood For Love"，旋律以 詹姆斯．姆迪“James Moody” 的萨克斯独奏为基础，从已经广受欢迎的"I''m In The Mood For Love"。 新的歌词由另外一位歌手艾迪．杰菲逊（Eddie Jeff erson）提供。 拉姆巴（Lambert），亨迪科斯Hendricks 和罗斯（Ross）组成的 三重唱更进一步发展这种新艺术形式。 而且约翰．亨迪科斯（Jon Hendricks） 实际上已经是一位对爵士乐这一独特旁支活跃有影响的贡献者。 Standards 标准 Vocal Jazz一个重要分支，在30到40年代爵士歌手翻唱一些百老汇的流行歌曲,有 些成了经典名曲,反而原来版本的百老汇流行歌给遗忘了,于是大家就把这种爵士 版本的百老汇流行歌称为"Standards" <<　　 Third Stream 第三流派 在1957年当一位有欧洲室内乐的作曲家兼指挥家 根特．史舒勒（Gunther Schul ler）极力想要说明一种音乐风格―该音乐结合古典音乐丰富的音色及复杂的结 构和爵士的即兴自由及节奏动力―从而创造了这个词，把这两大流派结合成一 个“第三流派”（Third Stream ）。即兴是区分第三流派和二十年代由鲍尔． 怀特曼（Paul Whiteman）的管弦乐队首创的交响乐爵士的关键。和所有的爵士 术语一样，第三流派的范畴也在这些年来拓宽。例如钢琴家及作曲家雷恩．布莱 克（Ran Blake）就通过融合古典和各种民谣及其它种族的音乐包括早期美国， 印度等，从而拓宽她的演艺范围。其它对第三流派由重要贡献的有根特．史舒 勒（Gunther Schuller）本身，安东尼．戴维斯 （Anthony Davis）和安祖．何 第Andre Hodeir。 标准爵士，标准由何而来？ 很直接的概念来源于一本叫做“real book”的曲谱，这本书的年代很久远了，它不是由美国国家出版局正式发行的，直到21世纪的今天，你不可能在正常的书店买到它，因为贩卖“real book”在美国是违法行为，而矛盾的是，那里面的曲例全是爵士的经典之作，乍一看，它只是简单的旋律和和声符号，单一的照谱子演奏那完全不是爵士，顶多是一首动听的民歌，要想演奏成jazz还要通过演奏员对爵士的技巧掌握加上他对爵士的理解和感觉演绎出标明自己个性的旋律，所有人演奏标准爵士的时候看的是同样一本谱子，但演奏出来的是千人千样，这就是爵士音乐最大的魅力所在，突出变化，突出多元。 你要是想成为一名爵士乐手、歌手首先第一件事情就是要通过黑市买到一本real book在美国的价格大概是$80（很贵呦！),而且现在已经出到第三册了，里面的谱子不是很美观，而且有明显的不同的手写字体差异，最早的real book还不能称作真正的“书”，只是早期乐手练习爵士用的手抄谱子，后来随着爵士乐日渐气候，有好事者就把那些经常演奏的经典曲子抄录下来，核定成册，随着时间的推移，又有更多爵士音乐家不断的扩充新的曲目，到现在第一册已经有500首之多了，real book开始只是爵士音乐家们民间传抄的曲集，反而给这本曲集起了一个real book这样的名字，很有意思，real book就这样流传开来了，因为这本书的曲子原作者太多了，如果国家正版发行那么版权所牵扯的人太多，会有打不清的著作权官司，所以美国一直没有正式发行过，仍算是非法书籍，苦了国内喜爱爵士的乐手们，搞到一本real book太难了！ 现在的real book已经扩充到了第三册，包含的曲目一共是2000多首，这些全是最经典最权威的爵士乐代表，演奏这里面的曲子就叫做standard Jazz，我们所听过的标准爵士乐曲无不例外的包括其中。 网上有关于real book的介绍，可以在英文的搜索站点查到。

推荐的JAZZ CD目录如下: 1.ML-J6003　The Golden Years of JAZZ　Volume 1 2.ML-J6004　爵士乐黄金年代（二） 3.ML-J6018　伊拉.菲茨杰拉德 4.ML-J6019　查理.帕克 5.ML-J6020　路易斯.阿姆斯特朗 6.ML-J6021　阿克.比克 7.ML-J6022　纪念格伦.米勒 8.ML-J6024　纽约第17街 9.DCD-765　 NAT KING COLE Trio 10.DCD-749　 NAT KING COLE Trio with OSCAR MOORE &JOHNNY MIUER 1941-1945 11.NAT KING COLE-Let''s Fall In Love 12.THE VERY BEST OF LOUIS ARMSTRONG 13.Oscar Pettiford　Sextet 14.Louis Armstrong and the All-Stars　　I LOVE Jazz 15.Leon thomas　 Gary Bartz　 Precious Energy 16.Ella Fitagerald●Joe Pass　　　Jake love easy 17.Portrait in Jazz(selected by Makoto Wada and Haruki Murakami) 18.ELLINGTON　UPTOWN 19.ELLA FITZGERALD/COUNT BASIE -ON THE SUNNY SIDE OF THE STREET 20.AS IONG AS THERE''S MUSIC 21.FREDDY COLE-THIS IS THE LIFE 22.NAT ''king'' CALE 23.SONGS FOR DISTINGUE LOVERS 24.CHARLES LLOYD-ALL MY RELATIONS 25.WHAT A WONDERFUL WOLD 26.ELOMORE JAMES JOHN BRIM --WHOSE MUDDY SHOES 27.MEMPHIS SLIM --THE REAL FOLK BLUES 28.RONNIE LAWS -BROTHERHOOD 29.RONNIE LAWS - DEEP SOUL 30.BEN WEBSTER MEETS OSCAR PETERSON 31.count basie-basie''s basement 32.Ella Fitzgerald & Louis Armstrong-summer fime 33.John Coltrane & Johnny Hartman 34.Ella Fitzgerald-ultimate 35.Coleman Hawkins 36.Louis Armsrong 37.Mel Torme-A[ musical ]Antholgy 38.Ella Fitzgerald - 75''th birthday celebration 39. wishes you a swinging Christmas 40.louis Armstrong - the best of the Decca Years.Vol One 41、Dizzy Gillespie 42.Charlie Parker&Dizzy Giliespie 43.Miles Davis 44.Chet Baker 45.Chet Baker 46.Stan Gets 47.John Lee Hooker(1998 Virgin Records.) 48.Art Blakey&The Jazz Messengers　　 49.john coltrane: the ultmate blue 50.billie hollday: this is jazz 51.louis armstrong: mack the knife 52.louis armstrong: meets oscar pete 53.louis armstrong & duke ellington 54.miles davis: king of blue 55.miles davis: someday my prince 56.miles davis: the musings of miles 57.billie hollday: billie''s blues 58.chet baker: in a soulful mood 59.chet baker: chet 60.chet baker: the art of the ballad 61.chet baker: in milan 62.chet baker: in new york 63.chet baker: stairway to the stars 64.chet baker: embraceable you 65.chet baker: lonely star 66.chet baker: on a misty night 67.chet baker: out of nowhere 68.the best of the gerry mulligan quartet whth chet baker 69.the best of nat king cole trio(1947-1950) 70.the best of nat king cole trio(1942-1946) 71.the les mccann anthology: relationships 72.nat king cole : unforgettable 附送： 爵士乐企鹅指南 曲目： Miles Davis / Freddie Freeloader 选自爵士史上最伟大的迈尔斯・戴维斯《泛蓝调调》专辑 Dave Brubeck / Kathy''s Waltz 选自戴夫・布鲁贝克的白人爵士经典《节奏实验》专辑 Miles Davis / Summertime 选自最著名的第一出黑人歌剧《乞丐与荡妇》专辑 Louis Armstrong / Ain''t Misbehavin'' 选自爵士巨人路易斯・阿姆斯特朗《路易斯在纽约》专辑 Duke Ellington / Take The a Train 选自艾灵顿公爵于知名爵士盛会新港音乐节现场录音 Thelonious Monk / Ruby, My Dear 选自咆哮大师瑟隆尼斯・孟克的《独奏精华》专辑 Benny Goodman / Shine 选自摇摆乐之王班尼・古德曼1945-1946精选作品 Bix Beiderbecke / Trumbology 选自传奇小号手毕克斯・比德贝克《蓝调新乐团》专辑 Charlie Rouse / When Sunny Gets Blue 选自孟克最佳拍档查理・鲁斯的《无名英雄》专辑 Count Basie / The World is Map（Part 1） 选自大乐团三巨头之一贝西伯爵的经典系列作品 J.J. Johnson / My Old Flame 选自现代爵士最杰出的伸缩号大师杰・杰・约翰逊个人专辑 Wood Herman / Four Brothers 选自指挥兼萨克斯风手伍迪・赫尔曼最精华时期的作品 Stan Getz / Skylark 选自酷派吹奏乐器大师史坦・盖兹的《经典选辑》专辑 Louis Armstrong / When The Saints Go Marching In 选自路易斯・阿姆斯特朗1956年芝加哥演奏会现场录音

爵士乐大师（一） Billie Holiday 原名Eleanora Fagan，一对未成年父母的私生女。“当他们结婚的时候，他们还是孩子。”Billie承认，“他18岁，她16岁，而我3。” 9岁那年Billie在少管所度过，两年后遭到强暴。在20年代末，她在妓院工作，最终被逮捕并送到劳改所。歌坛上的成功带给她其他的问题。当她与全白人的 Artie Shaw乐队合作的时候，她甚至不能在台上与乐队的人座在一起，当在酒店演出的时候，不得不走后门出入。“我必须整晚独自呆在一间很小的昏暗的房子里，直到有人叫到我的那个号码去唱歌。”Billie回忆到。由于交友不善，以及对药物的依赖逐渐损害了她的健康和声誉。由于她因吸毒而被捕，所以有好几年被禁止出现在纽约的夜总会里。1959年的一天，Billie再也不能承受这一切。她去世时只有44岁，几乎破产。她在银行的户口只有7毛，还有就是藏在身上的50元币共750元。听Billie Holiday是多么的甜美深情，但是每次听着听着就悲从中来。 我曾经对一个妹妹说过，爵士乐是很即兴的东西，同一支曲子，同一个演奏者或歌者，在两次的演出间的差别都很大。你不要是个很懂音乐的人，但是你必须是一个性情的人，一个有寂寞情怀的人，一个有悲悯情结的人，一个爱生活的人，你可以听爵士乐，并且，你会迷恋它。 懂得音律，不如懂得歌者，这就是爵士乐。所以，听Billie Holiday，而不是听Billie Holiday的歌；所以，悲从中来。 书归正传。 Louis Armstrong 大多数资料都说， 他生于1900年7月4日，但又有人说他生于1898年或1901年，其实连他自己都搞不清自己的生日。他的祖父曾是奴隶，父亲是干力气活的人。他妈妈是为家庭主妇,还是位兼职妓女。Armstrong诞生在新奥尔良西区，一间黑人贫民窟的板棚里。他出生的时候，父亲抛弃了这个家，再也没有回来。在极度贫困中，Armstrong开始长大，他衣不遮体，食不果腹，有时甚至从垃圾堆里捡衣服，舔别人扔掉的罐头盒。他曾含垢忍辱的躲在衣柜里，把床让出来给妈妈接客。在他的成长过程中，身心被现实摧残到难以想象的程度。1912年的新年前夜，Armstrong搞到了一把0。38毫米口径手枪，为了庆祝新年放了五枪，结果被警察抓走，送到“流浪儿之家”（即少年犯管教所―牙膏注）关了五年。正是在管教所的日子里，他学会了演奏短号。这次经历是他人生的转折点，虽然这里不是正规的音乐学院，但是从这里走出了爵士乐历史上最伟大的音乐家。获得自由后的Armstrong先后加入了King Oliver 和Fletcther Henderson的大乐队。1925年，Armstrong回到芝加哥，录制了爵士乐的经典《hot fives》和《hot sevens》等一系列唱片。1935年，格拉赛成为Armstrong的经理人，为他安排一切。至此，Armstrong一步一步的走向了事业的巅峰。1959年，他得了心脏病，不得不渐渐减少演出场次，最后完全停止演出。60年代，黑人民权运动在美国成了社会焦点。没得过什么奖的Armstrong强撑病体，站出来位黑人说话，他勇敢的行为使美国黑人从心底爱戴他。但他的生命已经不多了，Armstrong在疾病中挨过了12年。1971年7月6日，过完生日两天後去世。他的去世是全美国报纸的头条消息。1998年，他再一次上了头条―被评选为美国的20世纪名人。 伟大的爵士之父的一生时，总是令我唏嘘。面对生命赐予他的苦难，其实他有太多的理由可以选择堕落，自暴自弃。但是他没有屈服，而是用一颗勇敢的心出色的答完了命运给自己的出的试卷。我有一张Armstrong在69年演出的照片，此时的他已经站立不稳了，他目光慈祥，又一次演奏和演唱了他的最爱《What a wonderful world》，到死，他对世界和生命，是赞叹留恋的。 Chet Baker 真的是很喜欢Chet Baker吹出的小号悲悲沧沧的韵味。 他吹着那种慢条斯理的拍子，和着慢慢伴奏的钢琴，真让人觉得生命的无奈和凄凉。在宁静漆黑的午夜，从破收音机里传出一首Chet Baker的Just Friends，会使人产生很多奇怪的感觉：衰老，冷淡，无奈，凄凉……也许这就是Cool Jazz的真正含义！ “他总知道在哪儿发现最甜美的音符，是这样吗？”赫比.艾里斯(Herb Ellis)1982年在加拿大一个夜总会听Chet Baker的演奏时这样评论道。经过长时间的吸食毒品和快节奏的生活，那时查特.贝克的正处于严重的下滑，但即使是这样的每况愈下，他那被许多媒体贬低和批评的演奏仍然饱含了听众们所渴望的浪漫色彩。 一个充满柔情的，靠自学成功的即兴演奏者，Chet Baker继续倡导着Miles Davis的Cool Jazz，并且将一生的精力都用于演绎Cool Jazz。由于忧郁苍白，好莱坞影星似的的外表，坏男孩的名声，他成为了西岸Cool Jazz的一块招牌。 他的演奏融合着某些神经质的亢奋和难以排遣的伤感格调。尤其在他的爵士歌谣(ballads)中，Baker不仅赢得了大量的爵士爱好者，还令大量普通的公众沉迷于他那种生活方式和他的音乐风格。而现在Baker的耳语似的高音唱腔几乎比在他鼎盛的时期更为流行。最典型的曲调如“I Fall in Love Too Easily”，“Everything Happens To Me”Chet Baker于1929年12月23日生于俄克拉荷马州的耶鲁。1940年随全家迁至加利福尼亚。从初中开始学小号，1050年，他在柏林的El Camino学院随美国陆军乐队继续吹奏小号。当部队驻扎在三藩市的Presidio时，他的演奏已经变得炉火纯青。 1952年，Charlie Parker在Los Angels认可了他的演奏，稍后他加入了Gerry Mulligan史无前例的无钢琴四重奏。在好莱坞灌录唱片使他声名大振。他后来玩独奏，又与Parker合作过。 由于他长期的吸食海洛因，诸多法律上的问题，逃避权威人士的谴责，决定了他的一生在欧洲度过，在八十年代才开始重新巡回演出。 1988年5月13日，他在荷兰阿姆斯特丹不明原因地从旅馆二楼坠地身亡，他留下了自述性的纪录片Let''s gei lost和他的自传《As Though I Had Wings》(1997年出版)。 我喜欢Chet Baker，尤其在睡不着的夜里。我希望我最终是静静地听着Chet Baker死去的。 爵士乐大师（三）（转） 添加书签 本帖版权归原作者，其它网站转载须注明出处，传统媒体转载须事先与原作者和e龙西祠胡同[http://www.xici.net]联系。 作者: 大风堂主 发表日期: 2001-02-05 22:32:41 返回《梦天梦云梦飞扬》 快速返回 Stan Getz 1991年6月6日，一个传奇般的生命走到了尽头。他为我们诠释了即兴的爵士，为 我们打开了梦想天国的大门，又为我们诅咒了谎言。他就是伟大的萨克斯手Stan Getz（斯坦．盖茨）。 Stan Getz1927年1月2日出生，自小便显示出非凡的爵士乐天赋，十几岁时， 就应邀在各大乐团中演出。1943年，他加入了著名艺术家Jack Teagarden的麾下 ，四年后在加利福尼亚州邂逅Herbie Steward，而后者让他学会了略带颤音的吹 奏方法。这时Stan Getz参加了小号手Tommy Decarlo领导的一个半商业乐团，他 在其中演奏出一种独特、令人着迷的次中音。该年发生了一件十分有趣的事，St an Getz在由Ralph Burs作曲的“Summer Sepuence Part IV”中作了引人注目的 独奏之后，有人当即把这一小段独奏曲单独取出，重新命名为“Early Autumn” （初秋），并作为Stan Getz的作品公演。毫无疑问，这段插曲巩固了他顶尖艺术 家的地位，之后，他频频受到Savoy、Prestige/new Jazz、Roost等公司的录音邀 请。这段时间产生了Stan Getz的名曲“Long Island Sund”、“Parker 51”、 “Moon Light In Uermont”。1952年末，Stan Getz与Clef公司（即后来著名的 Verve）签了项大合同，此后的20年中，Stan Getz一直是该公司的台柱。 Stan Getz的独奏常常是由一段神秘的引子开始，随着短暂的即兴发挥，听者 会自然地沉浸在接下来的一段段高潮中，而Stan Getz也在不知不觉中让旋律倾诉 出生命的主题。这种即兴风格是他一生的挚爱，他曾这样形容：“这就类似于语 言。音阶是字母，和弦就是句子，拥有它们，我就可以用萨克斯即兴发言了。虽 然我还没有完全了解它，但这的确的件美妙的事――可以不假思索地吹奏出音乐 。也许爵士乐的真谛就在于此。”创作旋律在Stan Getz看来的很容易的，这使得 他经常遭到一些人的攻击：这种音乐太简单了。这些人忽略了Stan Getz的贡献： 他虽然不是修改爵士乐法则的革新者，却是拓宽传统音乐界限的创始人。从这个 意义上来讲，Stan Getz可被称为一个孤芳自赏者，他为了自己又为了尊严而苦苦 地奋斗着。 六十年代，Stan Getz又致力于在美国推广波萨诺瓦舞曲（Bossa Nova：一种 类似于桑巴的巴西爵士舞曲）。这种理想化的动感音乐使他获得了当代爵士艺人 无法拥有的商业成功。他的专辑进入排行榜前10名，单曲“The Girl From Ipan ema”在1964年荣获格莱美奖。在那些极少留心Stan Getz音乐风格的乐迷眼中， 他无疑是个温柔浪漫型的乐手。而Stan Getz从头至尾就是个爵士音乐家，这是熟 悉他的专辑和他的现场演出的人共知的事实。他对别人说：“我更喜欢热烈的感 觉，这决定我将成为一位真正的次中音萨克斯手。” 像其余的爵士艺人一样，Stan Getz死后获得了比生前更大的尊重。许多江湖 传闻都说Stan Getz是个难以相处的人，事实也的确如此。那些历尽沧桑的爵士奇 才在逝世后才被广泛接受并不是件奇怪的事。但Stan Getz死后的荣耀却是对现实 的一个讽刺：当今有许多年轻的爵士乐手自认为能演绎多种风格的曲子并能见风 使舵，随潮流的改变而变换自己的风格，而Stan Getz却用毕生的时间做与此相反 的努力：在音乐中表现真实完整的自我，不管周围环境如何。他更乐于与其差异 悬殊的音乐家合作，采用不同的素材、和声和节奏。Stan Getz的这种努力并没有 让他的音乐庞杂晦涩，相反，听他的音乐并不需要任何人的解释，因为音乐已经 很明白地告诉每位听者了。当他想喊叫时，就有了躁动不安的段落；当他想倾诉 内心的含蓄情感时，有无数人会感动得心碎。也许正是因为这个原因，Stan Get z甚至捕捉了那些不对爵士乐或从不对Stan Getz所代表的爵士乐风格感兴趣的人 的注意。 当人们想用几个简明的词汇描绘Stan Getz的音乐时，他们被难住了。从清晰 到朦胧，从温暖到寒冷，从狂放到矜持，所有这些都能在其作品中找到。这里要 说明的是：用某种特定的情感术语来归纳爵士乐手Stan Getz的徒劳的，真正的艺 术是超越任何概念的。 Stan Getz的一生达到过许多高峰：从“Early Autumn”到“Apasionado”； 溶合了爵士弦乐的杰作《Focus》；与Antonio Carlos Jobin、Charlie Byrd等人 合力推广波萨诺瓦舞曲；与Barron乐团在晚年的合作。这些奇迹震惊了我们，鼓 舞了我们。 在为专辑《Another World》作是跋中，Stan Getz总结道：“我的生命就的 音乐。我是心中总有一根紧绷的弦，它促使我追求音乐的完美境界。” 推荐专辑:极品Stan Getz(1998) Post by mojaves @ 08:43 我和我追逐的梦

14:20 刘德华 - 我和我追逐的梦 我和我追逐的梦 飘流已久在每个港口只能稍作停留 喜乐和哀愁今生不能由我 任风带我停停走走 孤独依旧多希望你能靠在我的胸口 却不愿痴心得到你的温柔 人群之中装作冷漠 泪不敢流让命运牵引着我南北西东 看世间悲欢离合难分难舍 而谁在为我守候 我和我追逐的梦擦肩而过 永远也不能重逢 我和我追逐的梦一再错过 只留下我独自寂寞却不敢回头 [ 在线赏听 Post by mojaves @ 14:20 长期单身心理要变态的

12:02 晚上在公司上网上的无聊了，就找了部***的片子来看，正看的起劲的时候，手机响了――一个很长时间没联系的高中同学打电话过来 说了一大堆我认为没有必要说的话，问我有女朋友没？我说现在还没，他突然给我冒一句，太长时间单身，要心理变态的――我眼睛还盯着闪动的屏幕，我扑的一声笑了出来。 挂了电话，我也关了那播放器，我真的变态了？ 当然偶尔看几部那样的片子不应该在变态的范围内吧，我这样安慰自己。不过我想起大学时有个同学，也许是因为看太多的原因吧，走到街上的时候不停的报数，1个、2个…………问他才知道，他原来是在数“小姐”――变态！！！ 当然，我还没到那个份上。我还抗得住，但为了给别人证明我没变态，我是不是应该找个女朋友了？――哈哈，突然觉得这样的想法才变态。 感情这东西，可遇不可求的。 Post by mojaves @ 12:02 今天来blog

20:19 有些日子没写blog了，突然觉得自己的做作。 我实在是不能写，太差劲了。还是渣说的，我没教书是对社会的最大贡献。 这些天到底还是忙，一大堆的工作到底还是没做完，周末的时候签了一个小单，这是我第一个单，但不知道结果如何。 下午陪妹逛电脑城，逛太升路，说了很多话，累了。 刚送她走，小燕电话来了，上网。回来的车上听到了《电台情歌》。在网上找到了，反复的听。 莫文蔚 - 电台情歌 电台情歌 谁能够将天上月亮电源关掉 它把你我沉默照得太明了 关於爱情我们了解的太少 爱了以後又不觉可靠 你和我看着霓虹 穿过了爱情的街道 有种不真实味道 我们一直忘了要搭一座挢 到对方的心底瞧一瞧 体会彼此什麽才最需要 别再寂寞的拥抱 谁能够将电台情歌关掉 它将你我心事唱得太敏感 当两颗心放在感情天秤上 想了太多又做的太少 你和我仰望星空 走到了爱情的边疆 有种不确定预感 [ MP3 下载 Post by mojaves @ 20:19 ericd.net file sharing

11:49 写过《Macromedia Flash Super Samurai》和《Flash MX Communication Server 》的 ericd 的 ericd.net file 是一些打包的FLA文件。 Post by mojaves @ 11:49 Peterjoel ActionScript Library Extension

11:29 Peter joel 的AS library 包。包括以下： com/peterjoel/MovieClip/FrameEvent.as com/peterjoel/Patterns/Broadcaster.as com/peterjoel/Patterns/Parasite.as com/peterjoel/MovieClip/getCentre.as com/peterjoel/MovieClip/getCorner.as com/peterjoel/String/splice.as com/peterjoel/XML/getNode.as com/peterjoel/XML/getNodes.as [ 下载（MXP） ] Post by mojaves @ 11:29 我真的很想出国（转）

16:42 是的，我真的很想出国，我不愿意待在我的家乡、我的祖国。不是我对自己的家乡自己的祖国没有感情，相反的是，我很热爱我的家乡，我的祖国。我深深地爱着我的祖国还有她的人民。为什么我的眼里含着泪水？因为我对这片土地爱得深沉。不过，我从来没有把爱国的口号挂在口头上，也不像那些愤青们那样具有狭隘的民族情结。我只爱这片土地，还有这片土地上的人民。 然而，我不愿意在这里生活下去了，虽然我是那么深爱着这片土地和这片土地上的人民。我只想逃，想尽管逃出这片土地。看到许多人通过各种办法出国成功，我真的是有一种说不出来的羡慕感。 我真的想出去，而且现在这种愿望是越来越强烈。 在这片土地上，我从来没有一天快乐过。小时候，我为吃不饱饭而痛苦。在生活中，我为每天要看父母的脸色而痛苦；大的时候，我为每天的拼命学习而痛苦。后来，在工作中，我还要因为要看领导的脸色而痛苦。我几乎没有一点自由，我对生活丧失了兴趣。人们的脸上都挂着苦难，都没有什么好脸色。而我，为了生活还要强作欢颜。我没有钱，不是我懒散，而是根本没有机会。一切人为的因素让你通过努力也挣不到财富。所以，没有钱我不快乐，虽然金钱并不能带来快乐。然而，金钱，却是幸福生活不可或缺的因素。因此，我想出国，最其码，我能有机会通过自己的努力能使自己获得财富。然而，在自己的祖国。没有一天我不努力，然而我没有一天快乐过。我盼望着出国，如果我出了国，我就能找到一间属于自己的小房，有一个喝碗粥的地方。而不是像现在这样，而四处漂泊，居无定所。 物质上匮乏我尚能忍受，其实我要求并不过高，一日三餐吃饱也就足矣。可是，精神上的痛苦，我实在是无法忍受。我不能按自己的意愿行事，我不能说自己想说的话，我不能爱自己想爱的人，我不能唱自己想唱的歌。我几乎丧失了一切自由，我几乎没有了自己的言行。他们替我说话，他们替我思考，他们代表了我，我没有了我自己。我活着，像个僵尸，行尸走肉一般。这样的日子我真的是不想再多活一天，生不如死，焉能有快乐？“不自由，毋宁死”，我真的不想死，可是又没有自由。所以，我想出国。 人生来是平等的，可是我根本感受不到这种平等。我每天在过着非人的日子，我每天都在战战兢兢地生活。我看到许许多多的遭受到了不平等的遭遇，而且他们是那么的无助与无力。他们无处申诉，欲哭无泪。我真的怕有一天，灾祸也会降临在我的身上，我真的不敢想像。 是的，我真的想出国，虽然现在我没有这个能力，虽然我出不了国。可是，我真的想出国，哪怕你说我是汉奸还是卖国贼，尽管我不是什么汉奸也没有能力卖国。我只是想出国，想摸摸自由女神像，想过一种正常人的生活。 Post by mojaves @ 16:42 南方周末被毙头条：6.23民间保钓行动始末(转载)

16:40 本报驻沪记者 刘建平 谢春雷　发自浙江玉环 2003年6月24日11时，“浙玉渔1980”渔船驶回浙江玉环县坎门码头，中国大陆民间发起的第一次“保卫钓鱼岛”行动结束。 6月23日，参与这次行动的冯锦华被日本军舰从中国领土钓鱼岛附近赶回了中国。去年的这一天，他已被日本政府从日本国土上赶回过中国。2001年，留日学生冯锦华因为在日本涂鸦靖国神社而在国内外名声大振。 “真像是一种宿命！”注意到这种巧合后，冯不禁感慨。 所不同的是，这次被赶回的不止他一人――还有14名与他一样试图登上钓鱼岛宣誓主权的中国大陆和香港同胞。岸上还有焦急等待他们的8名后勤人员。 小标题一：6月22日2：00―7：40　出发 一直以来，在爱国者同盟、中国918爱国网、中国保钓网等网站上的爱国网友早就有将中国大陆的保钓行为付诸行动的想法。 2003年4月4日晚，冯锦华、李南、尹冬明、彭国辉等几名爱国网友在北京碰面，商定在今年5月4日实施登钓鱼岛行动，以此来宣誓主权。后来行动因非典而搁浅。 6月15日，冯锦华等人再次议定在6月20日前后实施“保钓”行动。此时，行动的经费已通过网络募捐等形式，筹集了9.2万元人民币，2620美元及200加元，足够租用两条渔船出海了。 为了尊重捐款者，满腔热血的保钓人士将每笔募捐资金均在相关网站上公布。 出海的地点最终定在浙江省台州市玉环县，此地离钓鱼岛仅200多海里，还有一个重要因素是参与者尹冬明是台州仙居人，便于联系船只事宜。尹于是早早辞了工作来此筹备。 参加行动的营员也在自愿报名的200多人中确定了23名。 6月21日，23名营员全部到齐，大家决定次日早晨出发。但租用船只还是出现了问题，即使他们以出海游玩为由，“浙玉渔1980”的船主还是不放心让价值30多万的渔船出海。后来，温州籍保钓人士虞海泽将自己价值40多万元的汽车作为抵押才解决了问题。虞为了保钓此前曾捐款5000元，还用两个小时说服他11岁的儿子捐款5元人民币，那是他儿子近两周的零花钱。 租船费用为1.8万元，燃油费预付1.5万元。 接下来还有一个问题没有解决，渔船最多只能上15名营员，每个人都想去，让哪8个人留下成了难题。这个问题一直争论到6月22日凌晨2点才解决。 留下的后勤人员是：彭国辉、陈荣和、张旭飞、萧世宽、杨红波、周永柱、陈根岭、郑志坤（港）。 上船的营员是：冯锦华、尹冬明、钟声、李义强、殷敏鸿、王喜强、张立昆、李南、虞海泽、王勇强、方卫强、谢向东、牛力丕、罗就（港）、曾海丰（港）。 考虑到香港的3名保钓人士远道而来，罗就和曾海丰获准上船，55岁的罗就是香港保钓协会负责人之一，经验丰富。55岁的香港出租车司机郑志坤则成了一名年龄最大的后勤人员。 几乎一宿未眠的保钓人士在6月22日5时30分开始向码头进发，至7时30分，15名营员分三批全部登上渔船。 7时40分，渔船晃动离岸，送行的彭国辉看了看表，记下了这一刻。 中国大陆民间保钓人士发起的首次“保钓”行动正式开始。 小标题二：6月22日7：40―6月23日7：35　反复 海上的风力达到了七级，“浙玉渔1980”在浪尖上左右摇摆，船身倾斜超过45度。 10点刚过，钟声趴在船舷上吐了起来。 15人当中，大多数没有过出海的经验，在随后的时间，晕船反应迅速蔓延。李南吞了两粒事先准备好的晕船药，但根本没有用。“那感觉就跟有人抓住了你的胃，像抖毯子一样，胃里所有的东西全被抖了出来。” 北航博士牛力丕吐晕倒后，和队友开玩笑说，“什么叫度日如年，什么叫生不如死，这回我算是知道了。” 15名营员中有9人出现了呕吐症状。香港人士罗就和曾海丰已有几次保钓行动的经历，途中安然无恙。 外号黑皮的王喜强是户外运动的教练，也出过海。刚上船时，他就十分有经验地在船舷的栏杆之间拉上了两道很粗的绳索。事后证明，这对船员的安全起了很大作用，如果不是扶着这些绳索，受晕船和风浪困扰的营员很难在甲板上行动。 天气十分晴朗，钟声看着太阳，觉得日头特别高。打听了一下，才知道出海的这一天是夏至，白天最长，黑夜最短。 傍晚，船停了。船老大跑过来说，附近海域有一艘渔政船，因为正是休渔期间，为了避免不必要的麻烦，先停一段时间再说。 船在海上漂流。一直到吃晚饭的时候依然没有动静。 船老大会不会临时改变了主意？到现在为止，他们都没有和船老大表明此行的真正目的。 晚上8点，冯锦华和虞海泽决定向船老大说明他们这次租船的真正目的，并说服他将渔船开往钓鱼岛方向。 “船老大，我们这次是想上钓鱼岛去。” “什么？你们不是租船到海上来玩的吗？钓鱼岛？我不去，那里有日本军舰。” “那里是我们中国人的地方啊。我们为什么不能去？你为什么不能到那里打渔？就是因为日本人欺负我们，有一天，我们将它夺回来了，你想什么时候去打渔就什么时候去，想打什么鱼就打什么鱼？”虞海泽和船老大耐心地做起了工作。 在一旁，负责掌管财务的牛力丕怀揣3万元现金，随时等船老大开价。 但船老大已被虞海泽和冯锦华的言行打动。他向营员讲起自己当年也曾经去钓鱼岛打过渔，现在日本军舰将那里包围了起来，他再也不能去了。虽然只是一个开船的渔民，但是他支持营员的行动。 天色尽黑。在夜幕中“浙玉渔1980”重新发动，驶向目的地。 冯锦华和等候在外面的营员们都长长地舒了一口气。 那天晚上，冯锦华和其他几名队友躺在船尾，透过蓬布上的破洞，他看见了满天的星辰，特别近，特别亮。 晚上10点，“浙玉渔1980”以每小时8海里的速度向钓鱼岛方向驶去，对于明天，他开始按奈不住地期待。 小标题三：6月23日7：35―13：15　对峙 5：36，一只飞鱼窜上了甲板，不幸“落难”。虞海泽率先发现了它，忍不住当起“解说员”。 6：00，营员们开始筹备登岛。他们脱掉便衣，统一换上印有“保卫钓鱼岛”的白汗衫，头扎当中有国旗标志的红色布条。 7：15，卫星定位系统显示，渔船距离钓鱼岛还有37海里。 7：35，第一架飞机出现在渔船上方。“嗡”的一声，飞机呼啸而过。营员起初以为那是架民航客机，但飞机很快折返了回来，低空盘旋。殷敏鸿拿着摄象机爬上船顶，仰面拍摄下了这架前来侦察的飞机。 8：05，编号为PL03的日本军舰出现了渔船的面前。尾随了1小时左右后，第二艘日舰出现了。与此同时，日舰PL03向渔船靠近。 此时，距离我钓鱼岛15海里左右。几分钟后，日舰上开始喊话―― “这是日本的领海，请你们立即离开！” 尹冬明拿起话筒，高声回应―― “这是中国的领海，请你们立即离开！” 9：57，钓鱼岛的轮廓出现在前方的海平面上。营员们都是第一次亲眼目睹钓鱼岛，心情一下变得更加激动。 渔船不顾日舰的拦截，继续向前。 日舰、直升机、侦察机不断聚集。短短两小时内，在这艘只有140吨的铁驳渔船周围，聚集了编号为PL08、PL03、PL124、PLH09、PS06、PS109、PC219等多艘日舰。此外还有编号为JA6714、JA9929、JA6020等几架直升机。最近时，直升机距离甲板只有二十几米。王喜强能清楚地看见飞行员的脸。两架侦察机不断地在上空盘旋，俯身掠过渔船时，能分辨出轮胎上的纹路。 从日本的直升机上扔下了3只裹着宣传单的网球。两只掉进了海里，一只落在甲板上。钟声跑上前去捏了捏，是一封信。虞海泽跑了上来，大喊“不要打开！”，并抢过来，摆了一个很夸张的姿势，奋力将网球扔进了海里。 10：33，渔船进入离钓鱼岛8海里的海域。日舰PLH09从渔船尾部加速冲了上来，距离渔船不到20米时突然拐弯，从右翼擦过。试图以此阻截渔船前进。 在另一艘日舰上，悬挂出了白底黑字的大幅标语，“日本政府警告你，不要进入日本领海”。 渔船上的保钓营员不能受此挑衅和侮辱。用话筒朝对方大喊―― “小日本，这里是中国的领海，立即滚出钓鱼岛！” 中科院生物物理博士钟声此时也全然忘记了晕船的痛苦，用中文和英文轮番向对方宣誓中国对钓鱼岛的主权。冯锦华用日语向对方陈述了中国对钓鱼岛拥有主权的不可辩驳的历史。 船上的一名船员被营员们感染，一把拿过话筒喊到―― “我们以前打败过你们，现在的中国不是以前的中国了，我们不怕你们！” 在僵持中，渔船前进到了距离钓鱼岛3海里处，已经能看见岛上的山峰。 10：45，PS06等三艘日舰围着渔船旋转。旋转激起的大浪将渔船打得剧烈摇晃。 渔船在包围中再也无法往前。 船老大感觉当时的情况相当危险，要求返航。冯锦华等人只得同意。 外号班长的李义强愤怒地看着日舰，又失望地扫了渔船一眼。 冯锦华说，看到日本军舰耀武扬威，才知道国家的概念。 就要掉转船头了。望着眼前离自己近在咫尺的国土，营员们站成了一排。 “我们一起唱国歌吧。”有人提议，并带头领唱。 “起来――不愿做奴隶的人们，把我们的血肉，筑成我们新的长城……” 三艘日舰依旧绕着渔船不停地旋转。 营员们避开舰艇经过的时间，对着钓鱼岛的方向，深深地三鞠躬。 他们拿出了准备好的纸花，将花瓣撒进大海，以纪念在1996年保钓行动中牺牲在这片海域的 香港公民陈毓祥。 有人点起了日本的军旗，在熊熊烈火中高呼“小日本滚出去！” 全船人群情激奋，仿佛身边的日舰和飞机并不存在，仿佛已经投入到了钓鱼岛的怀抱。 在原先的预案中，如果登岛成功，他们将会在岛上插起两面国旗，同时铲除一些日本人的标志物。 13：15，渔船返航。 王喜强又回头望了望钓鱼岛的方向。3海里，这难道是逾越不了的天堑？！ 他原想在岛上捧一把黄土，渔船调头时，他拿了一只空矿泉水瓶，用绳子系住，放进海里， 提上一瓶海水，然后小心地塞进旅行包。 别了！钓鱼岛。 小标题四：6月23日13：15―6月24日11：00　返航 返航途中，日舰PL08一直尾随着我方渔船，直到晚上8点。 几名营员在船尾坐成一排，手扶缆绳，面朝日舰。 一阵海浪过来，扑到营员们的身上，将他们浑身浇得湿透。 牛力丕掩饰不住失望的情绪，不停地念叨“为什么这么快撤回来？为什么不试一试？”他甚至已经做好游水上岸的准备。 李南一直合不上眼，身为专业摄像师，他原本应负责摄像任务，但一上船就吐得天昏地暗，不仅任务没有完成，而且离岛3海里时就被迫折回。李南觉得自己太没有用，他躺在舱底，转头看了看身边的同伴，有人和他一样正辗转反侧。一只蟑螂爬了出来，在同伴的脸上爬过，李南想上去驱赶，却又实在没有力气。 在玉环县方正宾馆403房内，彭国辉和后勤组成员同样无法入眠。他们不停地和前方联系，询问伙伴们的归期。 陈荣和已经冒雨出去找地方制作欢迎同伴返航的横幅。 晚上8点，彭国辉一直拨不通前方的电话。两个小时过去了，还是打不通。这个平常憨厚乐观的汉子渐渐沉默了下来。午夜，他和同伴们决定向中国海上搜救中心、边防、海防发出求援信息。 “喂，喂，我是保钓行动后勤组，请问我们的渔船有消息了吗？” “对不起，暂时没有保钓船的消息。” 从零点到早晨8点，留守在后方的营员不停地给各方打电话，却总是失望。 这段时间里，保钓船一直航行在海上默默航行。与出发时相比，营员们都很疲惫了。冯锦华手中的卫星电话没电了，掌管物资的钟声已经体力难支，他甚至想不起背包中还有一块备用电池。前后方就此失去了联系。 早晨将近9点的时候，彭国辉终于拨通了前方的电话。 “你们什么时候靠岸？” “我们的船将在11点左右到达坎门码头。” “欢迎你们回来。祝贺你们凯旋而归！我们这就去码头迎接你们！” 后勤组的营员们一阵欢呼。 在船上，冯锦华的心里百感交集。凝固在心头的沮丧已被这些同伴们的热诚熔化。回想当年他从日本回国时，心情低落，也是这些同胞在机场拉开横幅像英雄般地欢迎他。今天，他们又和自己站在一起，以行动表明对这个国家的赤诚。怎能不让他感动？ 6月24日11：00　归来 又是一个陪着出海营员一起度过的不眠夜，但彭国辉、萧世宽等后勤人员还是早早起了床。 他们得去落实迎接“勇士”归来的物品――每人一束鲜花、接送的汽车、乐队、横幅、小国旗等。 6月24日早上8点30分，他们打电话来说，出海的15名保钓人士将在11点左右回到玉环县坎门码头，问我们什么时候去，他们要马上出发了。 10点40多分，记者赶到了码头，天空飘着雨，码头能见度很低，看得不远。 欢迎队伍里的红色很扎眼。“热烈欢迎保钓勇士胜利归来”的横幅已经试了再试，人人手头都拿着一面小红旗。乐队鼓手的裙子也是整齐的红色，她们增添了不少气氛。 55岁的香港出租车司机郑志坤穿着印有“保卫钓鱼岛”图文的T恤和年轻人一起站在雨中…… “来了，来了，开始奏乐！”彭国辉说。这时是10点50分左右，“浙玉渔1980”驶近码头， 距离不到1000米。 《歌唱祖国》的旋律响起。乐队是彭国辉他们向当地租用的，3名长号手，6名鼓手，只要能奏爱国歌曲就行，租金500元。 30多名迎接的人群涌向码头靠岸处，手捧鲜花、挥舞小国旗。 11时许，锈迹斑斑的“保钓”渔船靠岸，船上营员大叫，岸上也欢呼迎合。 船上营员的红色同样扎眼。船头挂着红色的横幅“保卫钓鱼岛”，船舷挂的是“我岛我家”的中英文红幅，每个营员头上都扎着一条印有中国国旗图案的红带子。他们的白T恤虽然沾满了油污和签满了营员的名字，但胸前“保卫钓鱼岛”，背上“日本滚！出钓鱼岛”的标语还是很醒目，特别是那个大大的红色的“滚！”。 乐队开始奏《义勇军进行曲》，迎接人群冲到船上，送鲜花，拥抱，拍照，摄像……几天吃不进东西，已吐空了的营员李南被立即送往医院。 热情过后，营员开始接受记者采访或搬运行装上岸。船老大曾仙每（女旁加每）和其他4名船员陪着激动，但边防派出所通知他们要问问情况后，他们立即显得紧张起来。 乐队重复奏着《歌唱祖国》和《义勇军进行曲》。 12时许，一批营员回旅馆休息，另一批陪船老大到边防派出所说明情况。后来，边防武警只是问了曾仙每（女旁加每）一些与日本海上保安厅部队（JAPAN COAST　GUARD）遭遇的情况， 亲历的营员们激动地补充着。 曾老大终于缓了一口气，心神不宁的回家了。 回到旅馆后，营员们继续接受记者的采访，尽管他们很疲劳，但还是很兴奋。 晚上，冯锦华等几个主要联络人开始整理资料。直到6月25日凌晨1时40分本报记者离开时，他们还在继续。 Post by mojaves @ 16:40 Indie-Pop 资料（二）

08:35 什�N是C-86？ 如果您喜�g音�罚�是年�p一��的�访裕���好�ψ罱�被���号c��巴斯汀�o哄抬起�淼�indie-pop潮流心�x不已，你或�S�����^�@��名�~，�始揣�y：C可能代表cutie、86����就是年代1986�r或是同�W您翻�s�I�l�F�@是NME�@本英���s�I��品的代��，知道了C代表Compilation、86就是指1986年。完全正�！只是，�@�尤耘f有�S多疑��，�槭颤N只有C-86存活下���r常�煸��访钥谶�，�y道其他年代就是�@�N一�o是��？ 其��，C-86不只是一�钥���那�N���危�可以�f是一�N�凤L，一�N精神，一�N天真的青春洋溢的稚���猿帧＿@是很多老�访��涯畹姆N�N，一些�凫妒��啄昵暗牧眍�音�贰��S牌、不�嗟��猿稚踔晾^而失望，仍�f有人前仆後�^的�J�檫@是一�N�粝搿６��r至今，媒�w仍然不���o予�^多的青�A�o�@些缺乏���}�l��度的���F，常出�F的是叫好不叫座。你放心，�@�N真正的糜糜之音，其��是�拘讶���甜蜜的一面，硬�h再怎�N硬，也有要�N起嘴皮跟枕��人�f情的�r候。人����pop有�o�M的需求，最����的indie-pop也�����@�酉氯サ模� (你的屁����在有�蚨啵�可以�v一�vC-86到底是什�N了吧！) �K不是�f在1986年就突然迸出�@些���悼捎^的可�����F，事情可以追究到七零年代末的��克革命。��克革命�o大��音�方����淼牟恢皇切碌穆�音，反���^度的�w制化和�Y本化的DIY精神��全世界�σ����延��岢赖那嗌倌耆�部醒了�^�怼＞陀����f，除了��立���F的遽增，出�F像The Smiths、Orange Juice、Aztec Cemara、The Go-Betweens、Everything But The Girl等深具影��力的新浪潮���F。��有�S多�M���粝氲莫�立�S牌如唱片行起家Rough Trade（The Smiths），Live House起家的Factory（Joy Division、New Order）、Creation，�f�@�������F和�S牌造就了整��英��八零年代��立音�匪{�D��在不�檫^。 �@�拥氖��r，���r��是很有思想的音�冯s�INME和Rough Trade合作在1986的�s�I中附��了一�跃���C-86的��音�В���音�е杏�Primal Scream（�e�岩桑��@是早期，而且那首Velocity Girl��成��C-86的��歌之一）、A Witness、The Pastels、McCarthy、The Wedding Present等���F，突然都�t�O一�r，�_始��下�@些���F最�L光的�r刻。�@些���F都有一共通的特�c：表�_直接，喜�g有�c幼稚而呆板的���尉�曲，�s力道十足，像The Felt的活��、The Smiths退去�j痞的外衣，在身上彩�LThe Go Go’s或是The Ramones��克的�蔚吨比搿Ｉ�活��碎小事、甜蜜的青少年�偾�是他��最�鄣脑��}，害羞��真�t是他��的一致的可�巯嗝病� �@�N�L格如果要找代表的��，’85年成立的Talulah Gosh是�F今�访院�fanzine公�J的代表。因知名度不足�m�]有被NME�x入歌�沃校�日後也未大�t大紫，他��的音���t是最原始的C-86�L格就是了：一�c��克、Jangle和高度旋律的流行音�罚�只��唱男孩女孩��的故事。日後其中�F�T�t和其他人合�M了Heavenly。�@�N��音��是NME是每年都��送的，只是，一�孕⌒〉暮陷�能�蛴兴�影��是大家始料未及的。 (那�N，�@�凿�音���ν�後音�返挠绊�到底有多大？�s�I�e�M是��台�^之��的�������Fㄟ？) ��然媒�w��卦是很快的，他��不可能一直成�樽⒛康慕裹c，一些��立精神��烈的���F���Y集起�硇纬梢环N小圈子的�夥眨�可想而知他��商�I上成��通常是不理想的，�s非常�猿掷硐耄��@��音�芬��槁�慢散播到全世界，才使得九零年代的indie-pop有�k法�^地大反攻成�橐还尚碌牧眍�音���萘Α� 期�g，�^承C-86�L格的���F也慢慢�U散到全世界，像以Rough Trade、Creation���⒖妓{�D的�~西�m大�SFlying Nun，�m然�]有刻意�����S牌路��，但旗下�字ьH具���H知名度的���F如The Bats、The Chills、The Clean都是以C-86式�L格�楣羌芏��O�樘厥怙h邈的pop���F，此後�@��及一些低�髡娴脑诘����F甚至被分出�斫凶觥�Kiwi Rock」。美��和英��也出�F一批感�X上更�楹π撸�後�肀环Q作Twee Pop的���F出�F：美��的Beat Happening，��起�硎遣���玩�菲鞯��砘锝M成的，唱歌很小��，��音很糟糕，�s是美���@�����F的���^，�F�T成立的K-Records，至今��模相��，�l行的���F除了一派天真�K具Lo-Fi精神的pop���F，��有和Sebadoh一干人合作的作品、Built to Spill和Sleepyhead等比起�怼赣病挂稽c的���F。 (英英英，英��勒？) Creation��於C-86的推�V著��不小，�l行�^此��重要的���F有：Felt、Big Bang Pow!、BMX Bandits、The Bodines、The Pastels等。其他也有一些��模�^小而�讨�於此��音�返��S牌，最著名的就���髌��S牌Sarah。Sarah���S牌��立到倒�]�����]有改��其�L格，旗下青一色都是C-86和Twee Pop�F，他���K�l行fanzine自己拓展����。Another Sunny Day、The Field Mice、Blueboy、Heavenly、14 Iced Bear都是�w中�N楚，奇怪的是媒�w�s�I��可能因�橥肆餍械囊蛩兀��o�@些���F��的�u�r都相���D�K，生意也相��不好，一共�l行了一百��item，在九五年�P�T大吉。 但是，他��仍然�]有被打�。�不久之後就成立了Shinkansen，�驮����S牌下���F��重�M的���F或是�傩韵嗤�的新�F�l行唱片，�T如Trembling Blue Stars、Harvey Williams、Blueboy、Fosca…等。之後，indie pop突然因Belle & Sebastian在媒�w�Z起��成潮流，�W路革命的���蓍_始改��音�肥��龅慕Y��，��初的�猿��u�u有些成果。�S牌、�W站如雨後春�S，他��大部分都是由自己的fanzine作�u�a和推�V，�M而成立�S牌，�K�裼镁W路低�r����策略，使的indie pop的可���猿��u�u�槭廊怂�知。嗯！欣欣向�s啊！ (那�N，�F在到底有哪些延�mC-86潮流���F或�S牌，可以介�B一下�幔�) �K於�P者的�o知，其���@些�Y料大部分都是�W路上找�淼模�我也�]有�C��一一聆���^我所提到的���F的每���］�，下面提供一些�W站和�S牌�B�Y，如果您���@��音�酚信d趣，�e面��有更���M的�Y料喔! 相�P�W站： http://www.twee.net/ 世界indie pop�Y源�R集�� http://www.indiepages.com/ 美��indie pop重站 http://www.muse.ie/archive/oldskool/c86.html C-86��由的文章，���F和歌曲介�B �S牌�B�Y： http://www.tweekitten.com/ indie pop大中�P http://www.kpunk.com/ K records http://www.dropbeat.com/slrland/ Slumberland美����正C-86�L格�S牌 [原文刊�d於小白兔音�吠ㄓ�第二期] Post by mojaves @ 08:35 矜持 - 王菲 - 菲卖品

21:52 词 许常德曲 郭子 我从来不曾抗拒你的魅力 虽然你从来不曾对我著迷 我总是微笑的看著你 我的情意总是轻易就洋溢眼底 我曾经想过在寂寞的夜里 你终於在意在我的房间里 你闭上眼睛亲吻了我 不说一句紧紧抱我在你怀里 我是爱你的 我爱你到底 生平第一次我放下矜持 任凭自己幻想一切关於我和你 你是爱我的 你爱我到底 生平第一次我放下矜持 相信自己真的可以深深去爱你 ...... 我曾经想过在寂寞的夜里 你终於在意在我的房间里 你闭上眼睛亲吻了我 不说一句紧紧抱我在你怀里 我是爱你的 我爱你到底 生平第一次我放下矜持 任凭自己幻想一切关於我和你 你是爱我的 你爱我到底 生平第一次我放下矜持 相信自己真的可以深深去爱你 深深去爱你 ...... 深深去爱你 MP3 下载 Post by mojaves @ 21:52 [ SITE ] BODYTAG

15:10 http://www.bodytag.org 可以把DHTML和JAVA玩成FLASH Post by mojaves @ 15:10 [ SITE ] SOFAKE

14:43 http://www.sofake.com/ Post by mojaves @ 14:43 indie rock 资料（一）

10:30 放到音乐范畴中，Indie是一种态度，一种音乐人对于音乐创作的独立态度，推而广之，它同样也是听乐人对于音乐取舍的态度，我们听音乐或多或少都是在慢慢形成自己的音乐取向，形成一种不受外界干扰的独立态度，因此有必要时时Check Your Attitude，保持清醒头脑。 听一听我推荐的Indie唱片，再看一看这些文字，你会对90年代至今的摇滚乐有更好的认识。 如果拿出一张90年代（尤其是90年代末20世纪初）的唱片，我们会比较容易判断出一些典型的音乐风格，如Metal、Punk、Country、Folk、Dark Wave、New Age、World、Electronic等等，因为这些音乐风格的音乐实在是太让人印象深刻并且各自特点也很分明，但是如果这张唱片并不是以上这些分明的音乐风格，那么它很有可能就是Indie Rock。 Indie Rock脱胎于80年代的地下音乐和另类音乐，盛行于90年代至今，其所崇尚的DIY精神直接源自Punk，但是其音乐取向却又杂糅各家，因此衍生出不少不同或是迥异的分支类型，所以你仅仅知道是Indie还不行，因为这个词说明不了任何音乐上的东西，也就是说你从这个词得不到确切的音乐感觉，所以你或许还要了解什么是Dream Pop、Charmber Pop、Sadcore、Slowcore、Indie Pop等等，知道这些以后或许你还会有问题，如为什么有的Indie Rock同时还会是Post Rock、Experimental、Neo－Psychedelia、Shoegazing、Lo－Fi这样一些风格，如果再深入，你就会发现这些风格和Indie Rock实则有着千丝万缕的联系。 好了，对于Indie的纵向横向你都有所见解后，你的眼前就会呈现出一幅90年代后的摇滚图景，或许还比较模糊，那是因为你还不了解其他音乐年代和90年代的关系，不要紧！对于音乐你只要窥其一角就已足够你去花时间了，当然另一方面我们仍然需要适时地拓宽自己的听乐范围。 以上纯属个人己见。以下是一些从AMG拿来的相关介绍文章，当然都是和Indie有关的，AMG对于Indie的有关介绍还是很不错的，结合你之所听，你会渐渐把握住各种音乐类型的特点。 最后要说的是听音乐过程中最重要的是要有自己的观点、见解，要有特立独行的态度，这也是Indie的精髓所在。 Indie Introduction 第一部分 Indie简单介绍 Indie的称呼取自“independent”一词，被用在那些在音乐上坚持DIY（Do It Yourself）精神的乐队以及那些低预算的小厂牌所推出的唱片。尽管最大的Indie厂牌会与主流厂牌有销售方面的交易，但是这些Indie厂牌的对于音乐的Decision－Making还是拥有绝对的自主权，因此他们有更多的自由去发现那些不为主流听众所知的音响、乐感或是其他的富有情感的主题，然而另一方面他们推出的这些音乐也许并不会带来和其音乐品味成正比的收益（即使是Indie厂牌其实也想在商业上能够坚持，并不是为了音乐而全然放弃商业，这里可以看出Indie是一个相对的称呼）。 Indie Rock深深植根于美国的地下音乐（American Undergroud）和80年代的另类摇滚（Alternative Rock）。在当Nirvana步入主流后，这些American Undergroud 、Alternative Rock即行分化，一部分跟随着Nirvana进入主流（同时也宣告整个Alternative Rock步入主流），而另一部分未能进入主流或是坚持独立姿态的则便是Indie Rock，正因为Alternative已为主流，而这些乐队所持的独立姿态，因此其称呼上就由Alternative而为Indie。Indie Rock是对Nirvana步入主流所产生的一种现象的回应，这种现象就是并不是所有的Alternative乐队成功过渡为主流抑或是这些乐队原本就不想。 但是你不能说所有的Indie Rock都不商业，比如当Indie Rock借助Punk而实现其商业化（这些乐队风格好像叫做朋克复兴“Punk Revival”）时，你就不要认真地去介意它是Indie还是主流。其实公认观点一直就认为Indie Rock从就不会改变它的音乐取向而迎合主流听众，也就不可能成为主流听众的首选。这其中的原因也是Indie音乐的特点所决定的，如主流听众一直就认为这样的音乐：太古怪和无知（too whimsical and innocent）、太不可思议（too weird）、太敏感和太忧郁（too sensitive and melancholy）、太轻柔和太脆弱（too soft and delicate）、太空幻和太令人催眠（too dreamy and hypnotic）、太个人化和歌词的潜在启示（too personal and intimately revealing in its lyrics）、在制作上太低质和太低预算（too Lo-Fi and low-budget），在旋律和吉他Riff上太有棱有角（too angular in its melodies and riffs）以至于形成更所的分支，就拿吉他噪音来说就有好几种不同风格（Sonic Youth/Dinosaur Jr./Pixies/Jesus & Mary Chain-style）。 进入90年代以后，Indie Rock产生了很多不同的分支（比较为人熟知的有indie pop, dream pop, noise-pop, lo-fi, math rock, post-rock, space rock, sadcore, and emo），所有的这些Indie乐队正是构建当今美国地下音乐的中坚力量。 第二部分 Indie Rock各分支（纵向） Indie Pop 你可以把Indie Pop看作是一种更有旋律、更少吵杂以及更少焦虑的Indie Rock类型，它所折射的是地下音乐柔和、唯美的一面。Indie Pop的音乐更着重于声音的融洽、音乐的编排以及歌词的创作。在从Chamber Pop华美的管弦乐编曲到Twee Pop的简单直率中，Indie Pop所包含的一切，其焦点或者说这种音乐的侧重点一如都是歌曲多于声响。 尽管Indie Pop和Indie Rock都信奉朋克的D.I.Y（Do It Yourself）精神，但是前者反对朋克的虚无主义态度以及音乐上的声音碾磨处理。 Noise Pop 作为另类/独立摇滚的一个分支，Noise Pop顾名思义就是有一些吉他回馈、音调不谐和声音磨损包装风格的流行音乐。它占据了介于Bubblegum（<美俚>泡泡糖摇滚舞曲）和avant-garde（前卫音乐）的中点，是传统流行乐创作手法和略富攻击性的白色噪音（White Noise：用以掩盖令人心烦的杂音）的碰撞结果。 当Noise Pop的旋律飘忽于涡旋吉他所营造的声场中时，其音乐经常会给人一种朦胧、麻醉和催眠的感觉，当然Noise Pop可以是欢快活泼的，也可以是棱角分明、富有挑战性的。 最早期的Noise Pop植根于the Velvet Underground的诸如回馈、失真等音乐实验，然而更被公众认同的Noise Pop起源乐队是美国另类摇滚乐队Sonic Youth和Dinosaur Jr.，是他们将摇滚乐构架与粗重的吉他失真融合在了一起。第一支正规意义上的Noise Pop乐队则是the Jesus & Mary Chain，它以1986年的首张唱片Psychocandy崛起于地下，几乎同一时期还诞生了可以说是最多产和最具生命力的Noise Pop乐队Ya La Tengo，其首张专辑也于此时推出。 在80年代末，Noise Pop引发了英伦的Shoegazing（自赏）运动，自赏音乐更加内省，其旋律更加脆弱。在90年代，Noise Pop仍继续对Indie Rock产生着重要的影响。 Slowcore Slowcore实在是以其音乐缓如蜗牛的速度而著称，音乐的旋律与节奏始终给人一种游离、徘徊、缓慢推进的感觉，所有这些还都被乐器营造的厚重、昏暗的声场所笼罩。尽管Slowcore有时会与类同的Sadcore纠缠不清，但是基本上Slowcore的音乐更加注重音乐多于注重抒情。 Sadcore 基本上Sadcore是另类/独立摇滚的一个分支。Sadcore音乐是柔缓、脆弱和感人肺腑的，通常由失望的情感所激发并且也会使听者感到一种伤感、失落。Sadcore的音乐都会集中在一些难忍的悲伤、失落、心碎等情感主题上，其自身则毅然决然地低调：作为Singer/Songwriter风格标志的Acoustic Guitar在这里被赋予全新内涵，然而Sadcore的音乐并不会去营造一些黑暗声场下的不和谐或是强烈的音效。像American Music Club和Red House Painter这样的Sadcore乐队将他们痛苦和悲伤的情感融入其音乐之中，给人一种冷艳的凄美，一种很适合深夜独自聆听的音乐。 Dream Pop 梦幻流行乐是一种更讲求氛围的另类摇滚类型，在音乐上声响和旋律并重。这种音乐的特点是经常会有如呼吸般的主音并配以随之漂移的吉他或是合成器所营造的氛围音场。Cocteau Twins以他们的那种几近无法辨认的主音和缥缈的音场被认为是Dream Pop音乐的典型，然而Dream Pop亦包括了一些其他不同的体裁分支，如还包括了像Galaxie 500这样的后Velvet Undergroud吉他摇滚风格，还有My Blood Vatentine似的声响回馈风格，但不管怎样Dream Pop的音乐很注重音乐给人的声响质感，而这种效果往往是用独具特点的器乐和主音来达到。 （注：其他分支容我日后再行补充） 第三部分 与Indie Rock相关其他音乐类型（横向） Post-Punk 1977年的朋克革命后，很多乐队应运而生。这些乐队都是被朋克的独立精神所激励，当然也包括了朋克原始粗糙的声响。但是这些乐队不是简单地去重复像Sex Pistols乐队那样的音乐，他们将音乐的触角延伸至更为实验的领域，从诸如Roxy Music、David Bowie以及T.Rex这样的乐队音乐中汲取养分融入自己的朋克音乐中，这些乐队即是我们所说的后朋克。 这些乐队音乐的共同点是反传统文化精神和蔑视、颠覆既定的摇滚传统，很多这样的乐队（如Joy Division或是The Cure）都采用电子合成器和吉他营造出黑暗阴冷的音场，还有一些乐队虽然采用相对较轻缓的音乐处理，但是他们的歌词和音乐则完全推翻传统意义上的摇滚乐结构而凸显失衡。 后朋克乐队最终在80年代转变为另类音乐。 Alternative Pop/Rock 另类音乐原本泛指那些从80年代中期到90年代中期出现的后朋克（Post Punk）乐队。尽管另类音乐有多种音乐类型，但是它们的共同点就是全都游离于主流（mainstream）之外。 从某些方面来说，以Nirvana乐队在1991年的成功为分界点可将另类音乐分为两拨：一拨是80年代的另类乐队，这些乐队当时都是在一些独立音乐厂牌下，即使有些乐队在主流厂牌下，但是他们往往得不到与公司其他主流乐队同样的支持，整个80年代的另类音乐包含广泛，如jangle pop, post-hardcore punk, funk metal, punk pop, and experimental rock等；另一拨则是在Nirvana步入主流后，以上所说的各种另类音乐类型之间的界限便越发模糊，其原因就是此时的另类音乐已经是主流市场的一部分了（既然是主流了就无必要再细分各种类型），这其中的Hard Rock和有朋克根源的乐队甚至比那些在80年代末期独领风骚的偏流行的另类音乐还要商业化，这时的另类音乐完全失去了原有的非主流意义。90年代后大部分的实验摇滚乐队被归入到Indie Rock。 Grunge 由于在音乐上采用源于the Stooges 和 Black Sabbath这样乐队的泥泞黑暗的声响，Grunge实际上是重金属（Heavey Mental）和朋克（Punk）的混血儿。尽管Grunge音乐的吉他弹奏直接师自70年代早期的金属乐，但是Grunge的美学却与金属乐相去甚远。Grunge音乐所具有的激情宣泄和音乐抨击来自于朋克，尤其是受到80年代早期美国硬核（Hardcore）音乐独立思想的影响。 第一批Grunge乐队（Green River, Mudhoney, Soundgarden）音乐上要比第二批（以Nirvana为代表）的要重，第二批乐队则更富旋律而且他们在吉他弹奏上采用明显的stop-start dynamics（这可能是吉他术语），这种易于识别的失真吉他弹奏方法成了该类型音乐的惯用手法。 在Nirvana成功步入主流后，Grunge音乐失去了原有的独立性，成为90年代Hard Rock最为流行的音乐类型。 Shoegazing 自赏（Shoegazing）是指80年代末90年代初的英伦独立音乐的一个流派，之所以叫做自赏是源于这些乐队的一动不动的舞台表演风格，当这些乐队在舞台上表演时只盯着舞台地板就好比一直盯着自己的鞋子，Shoegazing即自此而得名。 但是千万不要以为自赏就仅仅是从视觉角度进行的定义，它之所以代表一种音乐类型是特指这种音乐的纯粹声响。这种音乐往往带给你的是不可抗拒的喧吵并伴随着长时间低沉单调的吉他回复、扭曲失真的声波和一系列吉他回馈的层叠，人声和旋律消弥于吉他声墙中，营造出一种你完全分辨不出各种乐器音色的音乐冲击。 大部分的自赏乐队的音乐都以My Blood Valentine乐队音乐为模板，My Blood Valetine曾以早期的Ep和第一张专辑《Isn’t Anything》确立了Shoegazing的基本音乐模式，其他诸如Dinosaur Jr., the Jesus & Mary Chain, 和 the Cocteau Twins这些乐队也对此种音乐有主要影响。后来跟进的乐队，像大家熟知的Ride、Lush、Chapterhouse和the Boo Radleys都在固有的音乐模式下加入了自己的特色，如Ride就加入了60年代迷幻乐元素，而Lush则结合了介于流行乐和Cocteau Twins似的梦幻流行乐（Dream Pop）之间的音乐元素。 没有一支自赏乐队是做动态表演的，而且对媒体采访也不感兴趣，正因这些阻止了这些英国乐队进入重要的美国市场。在这些乐队占据英国音乐媒体和排行榜达3年之久后的1992年，经过美国的Grunge和本国由Suede乐队始作俑者的Britpop这两次浪潮，自赏乐队不再被公众给予关注，有些乐队（如Chapterhouse、Ride）几年内便宣告解散，而另外一些乐队（如the Boo Radleys和Lush）则与时俱进得以延续至今。 Lo-Fi 在80年代末到90年代初的这段时间里，低保真（Lo-Fi）一词不仅是对某张专辑的录音质量的描述而且本身也代表了一种音乐类型。 在摇滚乐的发展历史中，早期由于录音设备的简陋使得唱片在没有质量保证的情况下被快速而便宜地生产出来，因此在某种程度上来说，这些早期的摇滚唱片，如60年代的车库摇滚（Garage）以及70年代末的很多朋克摇滚等，都可以贴上低保真（Lo-Fi）的标签。 然而，低保真（Lo-Fi）渐渐被用来形容那些在家里用四轨录音机来录制音乐的地下独立摇滚乐手（队），这样的音乐大部分出自80年代的美国地下音乐，包括像R.E.M这样的乐队，同时也包括一堆像the Chills和the Clean这样的英国后朋克乐队和新西兰乐队。 通常这些低保真（Lo-Fi）乐队会利用简单的流行和摇滚歌曲或是自由的歌曲结构来达到其音乐中完美的噪音和艺术上的实验主义，即使当这些乐队的作品会保持相对的直接坦率，但是因其音乐录制的低质量、失真以及作品采用倾向于抽象、晦涩的歌词，其结果使得其音乐往往还是很不相同。 最初，这些低保真（Lo-Fi）作品只是以自制的磁带形式进行交易，但是在几个独立音乐厂牌的推动下有所改观，尤其是K Records（由Calvin Johnson经营）旗下的Beat Happening乐队发表了低保真乙烯唱片，同样采取此做法的80年代的几支乐队（如Pussy Galore, Beat Happening, 和Royal Trux）在美国地下音乐圈中获得小部分的追随者。到得1992年，像Sebadoh和Pavement以他们十足噪音和混乱无序的唱片在美国和英国获得了广泛的追随。几年以后，由Liz Phair和Beck对此种音乐进行“改良”后成功地将低保真（Lo-Fi）美学带入主流。 Post-Rock/Experimental 在90年代兴起的深受电声器乐摇滚影响的实验摇滚运动中，后摇滚无疑是占有统治地位的音乐类型。后摇滚音乐中集结了一大堆实验流派－Krauft-Rock、氛围音乐（Ambient）、激进摇滚（Progressive Rock）、space rock、math rock、tape music、简约古典（minimalist classical）、British IDM, jazz (both avant-garde and cool), 和 dub reggae，一句话简言之就是：音乐大部分架构在摇滚音乐上，但是它实质上不是摇滚音乐。 后摇滚给听众的音乐感受是与传统意义上的摇滚乐激励情感是完全相反的，它的音乐富于使人催眠和声响低沉单调（尤见于一些以吉他为主的乐队），即使相对亮色的音乐也使人感到镇定和醒脑。之所以如此是因为后摇滚当初就是反对摇滚的一种回应，尤其是当主流乐界对另类音乐的同化后更加如此，很多后摇滚乐队是在一个相同的意识下建立起来的，这种意识就是：摇滚乐已经丧失了自身的真正的反叛意识，并且很难从自身的陈旧模式和空洞姿态的窠穴中自拔。所以后摇滚拒绝一切与传统摇滚乐相关的东西。 后摇滚音乐着力于纯粹声响和音色远甚于对旋律和歌曲结构的沉迷，其大部分作品倾向于器乐，即使作品中有人声出现，也仅仅是作为整体音乐效果的一种附属。 后摇滚音乐基架的建立是在1991年两部竭然不同的里程碑作品的发表：Talk Talk乐队的《Laughing Stock》和Slint乐队的《Spiderland》。《Laughing Stock》是Talk Talk乐队从合成器流行乐转型后的顶峰之作，其音乐是对情境音乐（Ambient）、爵士乐（Jazz）以及简约室内乐（Minimalist Chamber Music）进行情绪化的、精巧的融合；而《Spiderland》的音乐则是充满深思的、bass-driven grooves、喃喃的诗化歌词、晦涩的结构以及极度的音量切换。这两部作品对很多后来的后摇滚乐队都产生过影响。 后摇滚一词则是由评论家所创造的。Post Rock一词最初是由Simon Reynolds在描述Bark Psychosis受到Talk Talk乐队影响的氛围音乐实验时使用，结果该词被应用于称呼那些不曾归类的从勇于打破既定传统的乐队（如Gastr del Sol, Cul de Sac, Main）到像Stereolab, Laika和the Sea and Cake这样的Indie Rock乐队（注：这其中不包括Slint乐队的仿效者）。后摇滚被公众承认是在来自芝加哥的Tortoise乐队1996年发表的第二张专辑《Millions Now Living Will Never Die》之后，这部作品也许是后摇滚各种实验元素所达到的最极至的融合。这样，后摇滚瞬间就为评论界提供了区分各种此类型下不同乐队（艺人）及其前辈们的方法，之后后摇滚迅速成为了同时代的独立摇滚（Indie Rock）的堂兄弟，集中在Thrill Jockey, Kranky, Drag City, 和Too Pure这些厂牌之下。 具有讽刺意味的是在90年代末，后摇滚获得了千篇一律的名声，一些人发现这种音乐缺乏感情令人生厌，另一些人认为后摇滚已经没有了当初的激进融合而变得众所周知，这其中部分原因应归咎于许多后摇滚乐队在他们的最初音乐理念上甚少变化。然而即使在这种倒退的情况下，新一轮的乐队（the Dirty Three, Rachel's, Godspeed You Black Emperor!, Sigur Ros）以其独特的声音获得了较为广泛的赞许，暗示着后摇滚这种音乐类型毕竟还未走到尽头。 Neo-Psychedelia 新迷幻包括了从朋克乐末期直到现在的一大批乐队，这些乐队的音乐均受到60年代迷幻乐的影响。不论他们的音乐是师从于像Beatles和早期Pink Floyd那样的迷幻流行乐、还是源于Byrds的吉他摇滚、甚或是扭曲的音响实验，这些乐队无一例外地都把迷幻药剂作为一种音乐灵感唤起的源泉，以此创造出不同寻常的声音。 一些新迷幻乐队的确是好吸毒的，而其他的乐队只是将毒品作为他们怪异歌词和出格外表的一种合理的补足。新迷幻音乐时而也能打入主流流行乐圈，如Prince的80年代中期的作品以及Lenny Kravitz的90年代的作品。但是大多数的情况是这些新迷幻乐队活跃在另类（Alternative）和独立摇滚（Indie Rock）圈中。 新迷幻最初是在70年代末英国后朋克运动中出现，那时主要的乐队是the Teardrop Explodes、Echo & the Bunnymen和the Soft Boys。除了80年代早期的Paisley Underground和90年代末期的Elephant 6 collective这样的新迷幻集中运动外，大部分后来的新迷幻乐队都来自于互相孤立的地区，而不是从诸如以上的音乐运动中产生。在这些后来的新迷幻乐队中比较著名的有：音乐空幻梦想的澳大利亚乐队The Church；由Nick Saloman领衔的Bevis Frond，他们把旋律化的诗歌创作和大音量的三重唱结合在一起；低调昏沉、毒雾阴霾的Space 3；诡异离奇的校园摇滚（College Rock）乐队Robyn Hitchcock；全然古怪的Mercury Rev和the Flaming Lips以及折衷的BritPop乐队Super Furry Animals。 Noise-Rock Noise Rock派生于朋克摇滚，尤其是指那些用令人耳眩纷乱的电吉他声来表达年轻人焦虑和自负的朋克音乐。Noise Rock就像它的前辈“无浪潮”（No Wave）一样，其目的就是要让音乐更加碾磨化并以此达到一种滑稽讽刺效果或是表明一种立场、声明，而其音乐则总是诉诸于纯粹的声响能量。 尽管大部分Noise Rock乐队的音乐注意力是集中在由电吉他失真所产生的脱粒般的声响（有时这些乐队也会使用一些电子仪器来作为打击乐器或是增强音乐整体的不谐和），但仍有部分乐队更加关注于声响和歌曲结构的融合，如先驱乐队Sonic Youth当把音乐的富于旋律和其单调低沉的噪音相结合时，无疑将Noise Rock带入了更为宽广的另类音乐听众中。 Sonic Youth带来了一群模仿者，但这其中并不是所有的乐队音乐都像它，如80年代的The Swan和Big Black的音乐就有更为黑暗、阴森的倾向，而当时的Touch&Go厂牌在80年代末成为这种风格的音乐的中心；再如90年代Noise Rock衍生出一些戏剧性的分支类型，这些分支经常会被诸如“邋遢摇滚”（scuzz-rock）这样的词汇所形容，这种风格的音乐是用吉他噪音营造出一种肮脏、颓废、令人厌恶的声场（如Royal Trux, Pussy Galore, the Dwarves和 the Butthole Surfers）。 Post by mojaves @ 10:30 Lube--俄国的小溪民谣（转）

13:28 醇厚的男中音, 优雅自如的俄语, 暖洋洋的和声, 诗化的歌词, 一切没有伏特加的浓郁激烈, 但是有伏特加一般的香醇和温度. 这就是Lube, 这支来自俄罗斯的乐队在经历了两次大的风格转变, 完成了从流行摇滚到民谣摇滚的蜕变后, 愈显成熟优美. Lube是支政治性很强的乐队，成立于1989年，他们的作品大多和战争以及一些政治性主题有关，对于俄罗斯来说这十几年是政治动荡的年代，苏联的解体，戈尔巴乔夫的经济改革，叶利钦大选，车臣战争……在这样的背景下诞生的乐队难免离不开这些个主题。它是一支深入民心的乐队，他们在歌曲中表达出了深厚爱国之情和纯朴的民族气质。America, stop fooling around, We won't hurt you, just give us back Alaska... Catherine the Great, you were damn wrong.我们很容易被这样的歌词所打动，他们用音乐的形式表达了对美国领土的不满，我想我有足够的理由表示对这样一支乐队的尊重，音乐只是我们表达自身情感的一种方式，而对爱国情感的表达是我所认为的音乐形式中最高的一种境界。 回想那些听白桦林的年代，那些和战争紧紧相联的年代，那些心中存在着一些简单向往的年代，那些有着美丽幻想和纯朴真情的年代，我们只能在那些似懂非懂的音乐中去体会，每个民族中都存在着这样打动人心的东西，那就是不分国界的音乐，和他们在音乐中表达出来的共同的感情。 这首davai za是他们2002年新专辑中的主打歌，我们都已经被它的节奏和优美的旋律所打动，虽然听不懂俄语，但这样地被感染着也是一种幸福啊。 在线试听： Lube --- davai za(完整版） Lube --- Kombat Lube --- Gady Gady Lube --- tam za tumanami Post by mojaves @ 13:28 New Flash Articles at DevNet

09:24 DevNet Center . Object-Oriented Programming in Director and Macromedia Flash Securing Authentication with Flash Communication Server DRK 3 Preview: Creating a Test Plan for Your ColdFusion Apps SCORM and Macromedia Flash MX Learning Objects Connecting Macromedia Flash and PHP Working Seamlessly Between FreeHand and Macromedia Flash (Part 3) Creating Learning Objects With Macromedia Flash MX Post by mojaves @ 09:24 一个高地人的四个阶段（转）

08:35 注：本文只针对目前阶段的高地。 一：“我很牛比”阶段。 刚从国内垃圾中挣扎出来，就当代青年们来说，那指路明灯就是-------NIRVANA！（大部分情况下）我听摇滚乐，我爱摇滚乐，KURT太另类了，我喜欢纽约不插电。满世界都是听流行的傻 B，叫我恶心啊。。。我是牛比的青年，你知道我是干吗的吗，我是听摇滚乐的！！你们这些傻 比（对听流行的同志同学同事大喊道）啪啪啪（大耳光）这回你还牛比不？ 二：“我很傻 比”阶段。 在大喊NIRVANA万岁而被众多前辈恶意污蔑以及因听摇滚被世界排斥后。。 我听摇滚乐，我恨摇滚乐，它是鸦片，是狗屎，我更是狗屎，我是失败者，我格格不入。嗷，到处都是腐烂的尸首，我在苟延残喘，生活象一块破布，我真是个可怜虫，我是被人唾弃的傻 比。。。 三。”我很忧郁”阶段。 听过相对大量的音乐（通常刚刚接触JOY DIVISION，LACRIMOSA，NICK CAVE等狭义歌特之类）之后，愤怒不再，让我接触死神的翅膀吧，在它的暗翼下呼吸。。。。平均每个月5次以上想到自杀，在黑夜听着LET LOVE IN或者LOVE WILL TEAR US APART独自饮泣。。。。 四：“我不聊音乐”阶段。 难以再找到聊的来的音乐同伙，只能终日搞笑，泡妞或者在高地挂着不说话了。 开始订购原盘，翻译外文资料，，，，等等。 五： 六： .... ...... N：“我只听粤语老歌”阶段。 这是一个摇滚乐迷的最高境界。是一般人所达不到的。 一般的说达到这个境界就可以踢人了。。。。。 Post by mojaves @ 08:35 一些民谣

08:20 一些民谣 一、干部下田 组长下田头，耕牛在前头； 村长下田头，手上捏烟头； 乡长下田头，秘书在后头； 县长下田头，记者抢镜头。 二、农民苦 买的都是贵的，卖的都是贱的， 要的都是现的，给的却是欠的。 三、农民怕 集资摊派是万能，无论啥事都能成。 千只手，万只手，齐向农民来伸手。 部门改革越深化，农民心里越害怕。 四、农民血汗 这达标、那达标，都要农民掏腰包； 这大办、那大办，都是农民血和汗。 五、基层干部 基层干部雄赳赳，只管种来不管收； 农民弟兄气昂昂，又骂爹来又骂娘。 六、吃贫 扶贫小组下乡来，官小可真有口福； 走一路来吃一路，管他是贫还是富！ 七、吃农民 四只金钱豹（工商税务等）， 十三顶大盖帽（公安武警等）， 通吃一顶破草帽（农民）。 八、回家乡 多年不见老村庄，山川依旧穷模样； 不见庄稼绿又长，青壮外流跑异乡； 记得那座化肥厂，以为日夜生产忙； 谁知还是老模样，原来资金吃喝光； 可怜我的老村庄，征地开发一哄上； 没了昔日禾苗壮，只见未完工的商品房。 Post by mojaves @ 08:20 今天是黄家驹的忌日

21:05 .......................................................................................................................... .......................................................................................................................... .......................................................................................................................... ................................................................................................ .......................................................................................................................... ........................................................................................................................ Post by mojaves @ 21:05 [SITE]FLASH 3D xiiin.com

10:15 check it out Post by mojaves @ 10:15 [ CODE ] The Matrix Effect

08:57 // Matrix Effect Example v1.0 // by Jonas Galvez (jonas@onrelease.org) Stage.scaleMode = "noScale"; var stageWidth = 500; var fp = Function.prototype; fp.setInterval = function(obj, ms, params) { return setInterval(function(fcn) { fcn.apply(obj, params); }, ms, this); }; fp.createDerivedMC = function(timeline, name, level) { var mcp = MovieClip.prototype; MovieClip.prototype = this.prototype; var newmc = timeline.createEmptyMovieClip(name, level); MovieClip.prototype = mcp; this.apply(newmc, arguments.slice(3)); return newmc; }; delete fp; TextField.prototype.writeln = function(tx) { this.text += tx + "\n"; }; var o = _global.MatrixLetters = function(v) { this.v = v; this.t = getTimer(); }; o = o.prototype = new MovieClip(); o.onEnterFrame = function() { this._y += 5 * this.v; if(getTimer() >= (this.t+2000)) this.removeMovieClip(); }; var letters = [], vel, letter = 0; for(var i = 36; i-- letters.unshift(i.toString(36)); var mc, tf, generator = function() { vel = Math.floor(Math.random()*20); mc = MatrixLetters.createDerivedMC(this, "l" + letter, letter++, vel); mc._x = Math.floor(Math.random()*stageWidth); mc.createTextField("letters", 0, 0, 0, 0, 0); (tf = mc.letters).setNewTextFormat( new TextFormat("Courier New", 12, 0x00FF00) ); tf.autoSize = true; for(var i = random(10)+10; i-- { tf.writeln(letters[random(letters.length)]); }; }; generator.setInterval(this, 100);

保存为.as。 当然你也可以下载以下提供的.FLA 1. kirupaLab 2. FLASHKIT （这个的blur效果做的不错） Post by mojaves @ 08:57 BMW 5 series showcase

08:45 这里 Post by mojaves @ 08:45 同命的樱花

17:37 “同命的樱花/尽情地飞扬去..吧/大家都一样/我随后就到”..这是出自于台湾导演侯孝贤的..《悲情城市》里的几句。日本..人喜爱樱花，又特别爱樱花离..枝纷纷飘落的样子。在日本明..知维新的时候，一个年轻的日..本女孩因为看到了樱花飘落的..盛景而自杀。她不是因为对人..生失去信心也不是因为身患绝..症，而是害怕面对失去这美丽..的青春……..反复的听《悲情城市》的原声..碟的时候我想起这些细节也想..起了自己这大学四年来所遭遇..的种种。和你们一样我也想忘..了过去，忘了那个一提起名字..就心如刀绞的人，可是我不..能，或者说我做不到，又或者..说我从潜意识里根本就不想这..样做。望着太阳初生的成都，..我突然发现我是那样的爱着过..去。。。。。 因为那是我美丽..的青春……现在我失去了，我..唯一能选择的就是坚强，这坚..强的虚伪让我……怎么说呢，..失去了勇气，对失去了真正的..勇气……..只希望在我死后，别人（也包..括自己）能骄傲的说，这个..人，生活过，爱过，哭过。 Post by mojaves @ 17:37 写给在成都流浪的周哈狗

17:34 写给在成都流浪的周哈狗 比如门后的伞 周哈狗只在雨天 才阴郁的站在街上 如果现在你推门而进 会看到周哈狗合拢在床上 睡得象周哈狗的样子 胡子拉查的周哈狗 就象一盏旧式马灯 或者周哈狗就是 一个煤油炉 Post by mojaves @ 17:34 爵士群像 --村上春树 （转）

16:07 前 言 和田诚 上中学时，我非常喜欢电影。那时侯我看了一部《Hit Parade》，描写窝在象牙塔里研究古典音乐的顽固不灵的教授丹尼凯，有一天知道了爵士乐的存在，于是开始到街上去到处忘情尽兴地听爵士乐。 拍成喜剧的这部电影，其实同时也是爵士乐的入门篇。Benny Goodman、Tommy Dorsey、Louis Armstrong、Lionel Hampton等著名音乐家一一登场演出，让观众能够听到大师们的演奏。 就这样，电影和爵士乐几乎同时来到我的身边。我首先亲近电影介绍得很多的swing，然后再渐渐追溯补听以前的古老爵士。高中时开始对爵士乐的历史感兴趣。另一方面，Bebop也诞生了。于是我很自然的又开始听到新的爵士乐。 上大学时，Thelonious Monk和Miles Davis都已经是大师了，Satchmo（即Louis Armstrong）和Duke Elington正活跃。George Lewis和Kid Ory也还很起劲。我听了很多各种时代各种类型的爵士乐。 就这样长大成人。我虽然喜欢音乐，却并不以这为工作。我选择了画插画。偶尔开展览会。个展和日常的工作不同，可以自由选择主题。这时候，我往往拿喜欢的电影或音乐当题材。 九二年我开个展的主题是“JAZZ”。我随意选了廿位爵士乐家来画。那时侯的画偶然被村上春树兄看见了，于是他为我写了随笔。九七年我开了一个主题叫“SWING”的展览。后来将其中其中爵士乐系的人物，和补充的新画加起来共二十六人编成了这一本书。 村上兄对爵士乐的感觉，比我更热烈更深入。展览会的画都已经分别有了主人，四散各方了。托村上兄文章的福，我所画的爵士人，才得以再度齐聚一堂。我真的觉得很开心。 Duke Ellington 所谓天才，往往是性急、焦躁而短命的，但艾�顿公爵却将他那才华洋溢的人生，真正优雅地，真正充分地，真正自我步调地活了过来。实在可以说是尽情尽兴地活得毫无遗憾……。而且那�捉�奇迹式丰富的音乐水脉，已毫不遗漏地普遍地普遍滋润了广大原野的每一个小角落。不用说对爵士史是一件值得庆贺的事。 但老实说，这样巨大的人历经如此漫长岁月的活跃之后，并不是没有一点麻烦事的。因为他有太多太棒的曲子，也留下太多太棒的演奏。毋宁说实在是过多了。因此如果要从艾�顿公爵所留下的数量庞大的录音之中，选出一张唱片时，我们简直就像面对万里长城的蛮族一样，难免被压倒性的无力感所袭击吧？ 因此我干脆便以个人的喜好来做决定。 首先姑且大胆地限定（1）我所喜欢的艾�顿公爵，是1939年后半到40年代前半的，既不太【难解】，也不太狂野愉快而洗练的艾�顿公爵。尤其是Jimmy Blanton加入乐团前后的东西最好。（2）如果在那里面要再限定的话，我最喜欢的LP就是RCA的这张，【In a Mellotone】。（3）如果还要更个人性地限定的话，那么B面是我喜欢得没话说的。总之这张唱片不管听多少遍，奇怪就是听不腻。当然乐团的成员也棒得没话说。真的是艾�顿乐团的黄金时代。除此之外我们还能求什么呢？ 在【In a Mellotone】这张LP里除了著名的主题曲之外，里面还有之类我所喜欢的苦涩曲子，和等艾�顿所做的名曲，当然棒得没话说。不过就算是没那么有名的曲子中，也有几首是能够静静而确实打动听者之心的作品。像这样拨开草丛深入艾�`顿音乐之林�D�D�D无比广大的森林�D�D�D凭着自己的耳朵一一去寻幽探秘发现属于自己个人私密的名曲下去，也是极大的乐趣之一。 【Rocks In My Bed】中Ivie Anderson的歌，不管听几遍都会深深渗透你的心。她那直截了当得不可思议，而又根深蒂固的蓝调忧郁声音，就像潘尼卡多的美丽工艺品般，唱到和单簧管独奏相缠绵时，那造化之妙已经达到了顶点。这里丝毫没有所谓的【奉承】。我们所目睹的，只是在与真正优越的音乐近身相遇时，自然而然安静涌出的深深共鸣和丰富慈爱而已。 IN A MELLOTONE (RCA LPM-1364) Duke Ellington（1899～1974） 生于华盛顿DC。1927年至1931年他以自己的乐团在纽约哈林区的【The Cotton Club】做专属演奏，深爱好评。’40年前后他的乐团拥有响当当的成员，建立起黄金时期。之后直到死为止，他几乎都没有所谓停滞期而持续活跃。虽然他主要是担任钢琴演奏，但正如他自己所说的【乐团本身就像我的乐器】一般，他以一个优秀的乐团领导者统帅着整个交响乐团。不仅在爵士乐领域，即使在本世纪所有的作曲家之中，他依然是最杰出者之一。 Louis Armstrong Louis Armstrong在十三岁时由于某种无聊的恶作剧而被警察逮捕，送到纽奥��良的【少年之家】。在【少年之家】的生活，对一向受到母亲宠爱的Louis来说真是既严格又难过，然而由于和乐器的相遇拯救了他的孤独。从此以后，音乐对Louis来说，便如同空气一般不可缺少了。 Louis进入【少年之家】的乐队，最初接触的乐器是铃鼓（tambourine）。终于改为鼓，其次才变成喇叭。在院里有一次因为吹起床、吃饭、熄灯号的喇叭少年有事不在，Louis临时突然被任命负起这个任务。他急忙熟记喇叭的吹法，漂亮地达成这个代理任务。 不过不只是这样。他不得不发现周围人们的生活逐渐发生不可思议的变化。自从Louis每天吹喇叭以来，不知道为什么大家都变得心情非常愉快地醒来，又心情非常安详地上床睡去。为什么呢?那是因为Louis所吹的喇叭音色实在太自然，实在太润滑的关系。 我非常喜欢这则轶闻�D�D�D是在史�_滋塔�P《Giants of Jazz》（1957）书中介绍的。关于Louis Armstrong所作出的音乐，这个轶闻几乎道尽了一切。快乐、安详、自然、滑润�D�D�D而且最主要的是那好像能够完全改变人们心境般的，奇迹式的【magic touch】。 Louis Armstrong的音乐，总是不变地让我们感觉到【这个人是真的打内心底下喜欢演奏音乐的】。而且那欢喜深厚得具有强烈的感染性。Miles Davis虽然尊敬Louis Armstrong的音乐，却对他在舞台上向白人听众露齿而笑的艺人性提出严厉批评。不过我想象Louis Armstrong可能真的是快乐得不得了。或许他觉得自己能这样活着，这样创作音乐，光是能让人们侧耳倾听就觉得幸福得不得了，在思考任何事之前，首先就很自然地露出牙齿微笑起来了。 Louis Armstrong几乎是和纽奥��良的游行乐队一起成长的最后的爵士音乐家。那是为迈向墓地的送葬人群提供镇静心灵，和为从墓地回来的人们唤醒内心对人生再度燃起无尽喜悦的实用性音乐。Louis音乐的目的只有一个，只要那音乐能传入人们耳内、传入人们心中，就行了。 小喇叭手经常把自己的乐器叫做【chopper】，就是指切碎肉的菜刀。请务必听一听1928年录音的【West End Blues】干脆而粗壮的演奏。就一定可以理解他手上握的到底是多么强韧刀子。而且也可以从中了解他所感觉到的是多么大的幸福了。 A PORTRAIT OF LOUIS ARMSTRONG 1928(CBS/SONY 20AP-1466) Louis Armstrong（1900～1971） 生于纽奥��良。’24年进入Fletcher Henderson乐团，’25年在芝加哥录了第一张主奏的作品。从此以后20年代他的乐团所录的演奏音乐，真的可以说已成为今日爵士乐原型的决定性演奏。绰号叫Satchmo。他不仅是一位伟大的小喇叭演奏者，同时也是爵士史上最初的天才音乐家，包括他的歌声对爵士乐的影响都无法估计。 Bix Beiderbecke 当我上大学时，曾经在水道桥一家叫做【SWING】的爵士吃茶店打工。那是1970年代开始的前后。这家店专门放传统爵士乐，完全忽略Bop即兴爵士之后风格的爵士乐，是一家很特别的店。连Charlie Parker和Bud Powell都不行。 那是John Coltrane和Eric Dolphy被视为绝对神圣的时代。一般顾客当然不会进来这种店。因此这家店仿佛是靠一些誓言忠诚的死忠顾客在勉强支撑似的。不知道应该说是因此或者但是才好？音乐的质却非常高。每天从早到晚，从店里已有相当年代的喇叭（左右大小不同）播出毫不妥协、令人心情愉悦的，古色苍然的音乐。然而对构成世间大多数的人来说，那只是无意义和缺乏效率的事而已。 我在这家店工作的期间，从零开始领教到古老爵士乐的乐趣。Sidney Bechet、Bunk Johnson、Pee Wee Russell、Buck Clayton……等。但对我而言，再怎么说都是以能够遇到Bix Beiderbecke的音乐为最大的幸福。活跃于1920年代，在混乱中仅以28岁的轻轻年纪就结束了生涯，那传说性自我毁灭的酒鬼白人短号演奏者的声音，一瞬间便已捕捉住我的心。 Bix音乐的卓越点，在于他的同时代性。当然音乐的风格是古老的。但他所纺织出、酝酿出的，却真的是充满原创性的声音和乐句分节法，令人不觉得陈旧。那音乐所飘散的喜悦和哀伤实在非常鲜活生动，像汩汩涌出的清泉般滋润，毫不迟疑。毫不羞涩地渗进此时此刻身在这里的我们心中。那和怀古趣味是无缘的。 听过Bix音乐的人，第一次很可能会感觉【这音乐不讨好任何人】吧。短号的响法甚至奇妙得具有一种自立的、省察的程度。Bix所凝神注视的，既不是乐谱也不是听众，而是隐藏在生之深渊中秘密的音乐之芯似的东西。这种诚实是不分时代的。 要知道Bix伟大的才华，只要听两曲就够了。＜Singin the Blues＞ 和 ＜I'm Comin' Virginia＞。其他还有很多杰出的演奏，但却找不到能够超越他和异常卓越的萨克斯风演奏者Frankie Trumbauer所搭档演奏的这两首曲子。那就像死亡、税金或潮汐涨落般，似明确而不可动摇的真实。光在三分钟的演奏中，就有一个宇宙存在。 这两首曲子，收录在美国哥伦比亚的【Bix Beiderbecke Story vol.2】中。我辞掉【SWING】时，收到这张唱片当作纪念礼物，珍惜地爱藏着，但在多次搬家之下，不知不觉间竟然从唱片柜里消失了踪影。很遗憾，我也不清楚到底遗失在什么地方了。 不用说，现在【SWING】也不见了。 BIX BEIDERBECKE 1927---1929(CBS/SONY 20AP---1804) Bix Beiderbecke(1903～1931) 生于爱荷华州，从幼年期就开始学钢琴，15岁时得到一把短号，几乎是自己摸索学成的。1923年参加The Wolverines乐团而广受欢迎，后来活跃于Franke Trumbauer、Paul Whiteman等几个乐团。是爵士史上第一位确立白人爵士乐的天才，然而由于酒精中毒伤害了健康，使他的生涯短促，怀才未遇。 Dexter Gordon Dexter Gordon总是给我树木的印象。而且是耸立在原野正中央的高大老树。个子高高的，很适合戴帽子，英俊、沉默、而酷酷的次中音萨克斯风手Dexter Gordon，尤其晚年吸毒成瘾的伤痕和国籍脱离者的孤独，使他给人的印象简直像树影般安静地落在脚边的地面。 我开始喜欢主动去找Dexter Gordon的音乐来听，是上了大学之后。在校园纷争正热，周围的人们都在爵士�瞬璧耆刃那闾�着John Coltrane或Albert Ayler的音乐那时期，我则专注于更遥远以前的Bop Jazz。我最初听的Dexter Gordon是Savoy盘。年轻的Dexter几乎不知道有什么东西叫可怕的，随心所欲自由自在地吹奏[Dexter乐句]。和搭档Wardell Gray那会烫伤人般热情狂野的次中音劲飙吹的也很棒。当然Charlie Parker固然格外出色，但Dexter则是对我个人来说的英雄之一。只要光是耳朵听见[Dexter Gordon]的名字，就不知道为什么胸口会热起来。从那声音中可以很清楚地闻到爵士乐的硝烟味（gun smoke）。就像[Alfa Romeo]的名字，会让爱车者的心骚动一样。 不过我觉得我对Dexter的后期相当冷淡。因为我脑子里经常有他年轻时候的活跃姿态。进入60年代，演奏风格刻意革新后的Blue Note时代的录音确实经常听，但那以后他的演奏我已经无法积极投入了。我感觉到那里失去了什么。 失去的东西可能是那[硝烟味]，还有胸中的骚动吧。Dexter所主演的电影《午夜旋律》（Round Midnight）看到最后实在相当难过。因为那对我来说，首先不是电影怎么样的问题，而是一种丧失的记录。只不过是对已经被吞进时间流沙中的东西的一种缺乏气味的描摩而已了。不过当然，那不能怪谁，并不是任何人的错。 虽然如此，在这里若要挑一张Dexter Gordon的唱片，我决定选他晚年---连我都觉得不可思议---1976年录音的哥伦比亚的现场演奏盘。以质来说，其实可以举出很多张他更杰出的演奏盘，但文章写到这里，却越想越觉得[不能不选这张]了。以表示对Dexter Gordon这样一位孤高而诚实的音乐家的致意。 这是他离开很久之后重返美国，登上纽约的[Village Vanguard]舞台，以Woody Shaw和Louis Hayes热烈的例行双头乐队（Rene Mclean除外的组合）为背景，超出寻常高昂兴奋地尽情吹出的Our Man，Long Tall Dexter，其中毫无疑问地，有gun smoke硝烟气味。 HOMECOMING（Columbia PG-34650） Dexter Gordon（19231990） 生于落杉矶。’40年代以中音撒克斯风演奏者活跃于Billy Eckstine乐团。和同为次中音撒克斯风演奏者Wardell Gray的合奏也相当受欢迎。’52’60年经历过毒品祸害的停滞期，之后再度复起。自从录完[Our Man In Paris]（’63）之后便定居欧洲。这是他多年后返回美国的两张一组现场录音盘[Homecoming]（’76）。晚年虽已失去健康，但因主演电影《午夜旋律》（’86）而成为话题。 Eric Dolphy 一提到Eric Dolphy，我脑子里几乎就会反射性地浮现这张【OUT THERE】Prestige初期的LP。当然因为音乐内容很杰出，不过同时（或者该说是更甚）则是原始唱片封套的印象更令我难忘。这封套该说是超现实主意的，或有点类似达利风格的画，浮在空中的低音大提琴（contrabass）船上，Dophy乘在上面，好像以一副为难的表情吹着萨克斯风。帆是另一把大提琴（cello），屋顶是铙钹（cymbal），由侧壁突出法国号（horn），船底一支长笛（flute）像不祥的水蛭般紧紧粘在上面，航行的轨迹飘着乐谱。山丘上代替灯塔耸立着的是节拍器。总之整体的调子非常暗。简直像太空的边缘（或者电灯快要熄灭的储藏室）一般暗。 虽然画自然散发着这样的气氛，但老实说，我并不觉得技术上有多优越。而且，也不觉得具有足以弥补技术力不足的独创性想象力。画家的名字也没有附注。只有在唱片套的角落可以读出【Prophet】（预言者）这签名而已。一定是为了这张唱片而请一位不太有名的年轻画家创作的�D�D�D因为当时的Prestige唱片公司还没有为唱片套的设计支给高额酬劳底竞技余裕�D�D�D所以连名字都没有记载，可能就那样被忘记了。 不过不知道为什么，我的心却被这封套吸引住了。而且一提到Eric Dolphy，我脑子里就突然浮现这张作者不明的【达利风格】的画来。这样说的话也许有点过分，不过从Eric Dolphy这个人特别不同的地方，从他的前卫艺术方面，从他的认真，和始终特立独行，还有略微含有可疑（无论好坏）的艺术风格里，这张画的调子，虽然说不上巧妙，但我却觉得搭配得非常不可思议。假如这张画是由一流的画家，或真正由达利所画的话，或许我的心就不会这么被吸引也不一定。真是不可思议。 此外这张唱片套的背面，也印着有Dolphy自己这样的一段话。 【好像有什么新的事要发生。我不知道那是什么。不过那是新的东西，是优异的东西。而且正在发生。就在这之间，能够置身于纽约这里，真的是一件很棒的事。】 这张唱片录音的时间是1960年8月，保守的50年代终于宣告结束，就在约翰甘��迪当选总统的稍前。长久以来一直无奈地在阴暗的地方，过着下层生活的Eric Dolphy，这时候也开始被灯光照到了，同时音乐上也有了飞跃的成就。然而他充分发挥才华的时期却未免太短了，64年6月他因心脏病发作而去世。 我们或多或少，都生活在宇宙边土之上吧。每次听Eric Dolphy时，我都会禁不住这样想。 OUT THERE(Pristige/NEW JAZZ 8252) Eric Dolphy(19281964) 生于洛杉矶。’58年加入Chico Hamilton的乐团后，从’60年起随着参加Charles Mingus的团体，而与Ornette Coleman合演。后来组成自己的乐团。同时也和John Coltrane合奏。一面守着传统的调性世界，一面注入新的手法，成为自从Charlie Parder以来，负责联系HARD BOP、MODES和FREE等革新性爵士的重要角色。 Charles Mingus 大学二年级的时候，我曾经在新宿歌舞伎町的一家不怎么起眼的餐厅打通宵夜工。从晚上十点到早上五点在恶劣空气中工作，和没赶上最后一班电车的醉客一起搭头一班电车，回三鹰的住处。从秋末开始到第二年初春，就在那里打工。所以每当我一想起那工作时，脑海中浮现的风景总是冬天。那年冬天既寒冷又孤独，简直没有什么快乐的事。 在那家店的附近有一家叫做【Pithecanthropus Erectus】的爵士小酒吧。【直立猿人】，当然是根据Charles Mingus的唱片名取的。除了爵士乐迷之外，相信一般人是不会记得这么长一串名字的。这家店营业到相当晚，因此我有空时就会去那里一面听爵士一面喝咖啡。一九七零年前后的新宿街头有一股独特的活力，在暴乱而猥�j中，仍有一种辛辣向前的勇猛劲道。自己周围仿佛经常飘散着有什么特别的事正在进行中的兴奋空气。 那家店是否实际播放Charles Mingus的【直立猿人】唱片呢？我已经不记得了。不过总之我每次听到【直立猿人】LP时，就会忽然想起那家店的情形。新宿歌舞伎町的风景会在我脑子里醒过来。季节是冬季。 第一次听【直立猿人】的LP是在高中的时候。老实说我还无法完全了解那内容，也没有感觉多刺激。只是疑惑【这是怎么回事啊？】而已。尤其对那执拗而吵闹的幽默感觉，实在跟不上。那时候我想，为什么这么端正的曲子，非要搞得这么扭曲不可呢？ 不过随着年龄的增长，这张唱片不知不觉地咬进我心里去。以前听起来只觉得肮脏的声音，和胡乱的乐句，逐渐变成【在这里不可或缺的东西】了。不管听谁演奏的，都一定会以Charles Mingus版的当作一个基准典型，忽然浮现在我的脑子里。真奇怪。 这或许是因为Mingus不相信这曲子的关系吧，我这样推测。过去Lester Young曾经说过【吹这首曲子时，要把歌词全部背起来一面唱一面吹】。说是要不然歌就无法传达到对方的心里去。但Mingus所做的，简单说却是完全颠覆Lester Young的世界观。Mingus所显示的不是原来的，而是重新排列组合后的。然而尽管如此，Mingus所演奏的和Lester Young热情唱出的【演唱】版，具有同样的文脉、温暖而富诗情，笔直地传到我们心里，有血有泪。 或许被Mingus的音乐重新排列组合的，是我们自己也不一定。 PITHECANTHOPUS ERECTUS (Atlantic 1237) Charles Mingus（1922～1979） 生于亚�v桑那州。’40年以贝斯手正是展开职业活动。’52年和Mack Roach设立【Debut】唱片公司，接着又和泰迪察��斯组织Jazz Composers’ Workshop，以作曲家、编曲家埋头于自己的音乐，从此产生了名作【直立猿人】。往后并对种族歧视等社会不公现象感到盛怒，陆续发表了许多拥有强烈主张的作品。 Lester Young Lester Young、Coleman Hawking和Ben Webster，被称为Bop以前的三大次中音萨克斯风手，相信谁都没有异议吧。Hawkins尖锐垂直而充满野心的乐句、Webster均整强烈直接而富于摇摆感的歌心，还有追求灵魂更自由飞翔的Young温柔而大胆的抒情诗，这些优越的音乐，以现在的耳朵听来，也决不会感觉古老。 在这三个人的演奏中，我个人尤其强烈地被Lester Young所吸引。我最初意识到Lester Young的演奏，是在听到美国哥伦比亚发行的Billie Holiday的30年代后期的录音时。在那歌唱之间插进来的次中音萨克斯风的独奏真是好得没话说。听得令人如醉如痴。一查研出名录，才知道背后伴奏的是Count Basie乐团（或实质上是那成员），而担任次中音萨克斯风独奏的则是Lester Young。 Lester Young的独奏只要一听就知道。当任何次中音萨克斯风演奏者，在Big Band时代，大家都争相想要崭露头角积极卖力地吹时，他却温柔地含着慈爱地吹他的乐器。好像在对自己诉说什么似的自然地将音符组合起来。试着在更大的框架内捕捉旋律，把更宽广的世界观带进爵士乐里。那正和在声乐的世界里Billy Holiday想要尝试的事情，非常相似。然而这种创新，为他们两人带来极大的负担，很遗憾的是他们两个人都没有足够强韧的精神力量，来对付这现实上的重压。 因此在我的心情上，还是想提出他和也是他太太的Billie Holiday之间所创造出来美丽而温暖人心的合作演出记录，做为Lester Young的最佳代表作，不过这在Billie Holiday的项目中已经叙述过了。因此在这里我想提出他更后期的【Pres and Teddy】（Verve）做为我最喜欢的一张唱片。这么说来，不知道该不该说是偶然巧合，合奏的Teddy Wilson也担任Billie Holiday的伴奏，长久之间一直扮演着重要的角色。年轻时代未成熟的Lester Young演奏很遗憾还有些瑕疵，但1956年一月所演奏的与Teddy Wilson合作的两曲（和）每一首都无懈可击。好得不得了。尤其叙事曲中Lester Young音色之温柔，只要听过一次就永远忘不了。好像音色已经自然地原样通过他的身体，在犹带着体温之下便咻地一下满溢出周遭空间一般的那种感觉。 【音乐停不了，但那乐器却是不忍一看的东西】，回想Lester Young时有人这样说。【他把便宜的乐器，用橡皮筋或浆糊或口香糖粘接起来。但从那里吹出来的音乐，却真的好得没话说。】 关于好汉Lester Young的各种插曲中，我最喜欢这段。对，我想就是这段。 PRES AND TEDDY(Verve MV－2507) Lester Young（1909～1959） 生于密西西比州。’33年参加Benny Morton乐团，’36年以后主要担任Count Basie乐团的次中音萨克斯风手。留下许多抒情而轻松调调的著名演奏曲。他也和Billie Holiday合作过许多曲子，她被称为【Lady Day】，相对的他则被昵称为【Pres】（意指总统President的缩写）。由于严酷的兵役生活经验，精神上受到伤害，转向毒品和饮酒求取安慰，因而缩短了生命。 Art Blakey 我生平第一次接触到所谓Modern Jazz，是在1963年Art Blakey & Jazz Messagers乐团的音乐会上。地点在神户，我还是个初中生，连爵士乐到底是什么样的音乐都还搞不清楚。但不知道为什么却很感兴趣，票到手了便去听。大概因为当时有名的外国音乐家来日本演奏真的还很稀奇，造成热门话题，因此想去听听看吧。应该是在一月的寒冷日子。 成员以Freddie Hubbard、Wayne Shorter、Curtis Fuller等年轻乐手站在前排，新组成的典型三管六重奏------现在想起来真是划时代的杰出阵容，不过当时还完全不懂这种事情。节奏部成员是Art Blakey、Cedar Walton、Reggie Workman。只出来唱一下的歌手是Johnny Hartman。 当天所听到的音乐，自己是不是能理解呢？毕竟还是太难了。因为我当时从收音机或唱片上所听的，主要是摇滚乐，此外顶多再加上Nat King Cole之类的，音乐的程度显然还不够。当天晚上的舞台上演奏了和。我虽然当时知道这两首曲子，但他们所演奏的音乐却和原曲的旋律远远偏离。为什么非要把旋律那样彻底地破坏、扭曲不可呢？我无法了解那理由、基础或必然性。换句话说所谓[即兴]的概念，在我知识的抽屉里还不存在。 不过，那里头已经有什么刺透了我的心。我可以本能地感觉到[现在眼前所听见看见的东西，虽然自己还不太能理解，但却隐藏着对我来说是新的可能性的某种东西]。那或许因为音乐本身毕竟是充实的、拥有积极向前的姿势、而且又热情的关系吧。 我想当时我最被强烈吸引的，是那调子（tone）。六位热情有劲的音乐家所营造出来的调子，是多么的强劲有份量、具挑拨性、又神秘，而且……黑。虽然不知道为什么，但我把那音乐以色彩来感觉。当然在舞台上的音乐家全体都是黑人，因此或许也有视觉上的原因吧。但却不止这样。我从他们的tone本身所感觉到的正是黑色。而且不是黑漆漆的黑，是混了一点巧克力色的深黑……。我怀着身不由己地被染成那黑色的心情，茫然地回家去。 音乐会之后，我找到Blakey稍微古老一些时期的唱片，反复地听了好几次又好几次。是Fontana出的收录有那首曲子的唱片。每次听到这音乐时，对我来说的一个时代的一种状况就会清清楚楚地历历�d醒浮现出来。背景不用说，当然是黑色。 LES LIAISONS DANGEREUSES（Epic LA---16022） Art Blakey 生于匹兹堡。’40年代活跃于Billy Eckstine乐团,后来和Charlie Parker等共同演出,磨练了技巧.’54年2月拥有Horace Silver等乐手,而以自己名义的五重奏,在纽约[Birdland]现场演奏厅演出,翌年组成Jazz Messengers乐团,虽然成员几经更替,但依然继续活动到他死为止.身为一名兼具豪放与细致的鼓手和乐团领导者,他为音乐世界造就了许多有才华的年轻乐手. Billy Holiday 年轻时候听了很多Billy Holiday的歌。自然也很感动。但真正了解Billy到底是个多么棒的歌手，则是在年纪大一些之后的事。这么说来，上了一点年纪在某方面倒也有些好处。 以前我常听她从1930年代到40年代前半所留下的录音。她以还年轻时水水嫩嫩的声音，尽情畅快挥洒欢唱的那时代的样子，后来大多由哥伦比亚唱片公司再度发行。其中满溢着某种令人难以相信的想象力，和令人瞠目结舌的自在飞翔感。配合着她的swing摇摆，世界也在摇摆。整个地球在摇摇摆摆的摆动着，swing着。这完全不是夸张的说法或什么。并不是所谓艺术之类的东西，而已经是魔法了。能够自在地使用这种魔法的人，在我所知的范围内，除了她之外只有Charlie Parker。 不过自从她声音搞坏，身体被毒品侵蚀之后，她倒嗓时代的录音，我年轻时候并不怎么热心去听。或许也可以说是刻意疏远吧。尤其进入1950年代之后的录音，在我听起来实在是太过于痛苦、沉重、和悲怆了。但随着进到30岁、40岁之后，我变得反而喜欢主动把那个时代的唱片放在转盘上了。在不知不觉之间，我的心和身体似乎已经渐渐转变成渴求这种音乐了。 在Billy Holiday晚年，某种意义上已经是崩溃损坏的歌唱声中，我所能够听出来的东西到底是什么呢？关于这点我花了相当的心思试着去思考过。那里头到底拥有什么，能够变得那样吸引我呢？ 那说不定很可能是类似【赦】之类的东西吧�D�D�D到最近我开始这样感觉。听着Billy Holiday晚年的歌时，我开始觉得我这一生活着过来所犯的错误，或这一向透过所写的事情所犯的无数过失，或到目前为止所伤害过无数人的心，她都能为我把那些轻轻地、静静地，完全承受下来，全部包容赦免了似的。就像在说【好了，没关系，忘掉吧！】。那不是【�K】。我决不能够被治�K。无论如何，都无法痊�K。只能被赦免而已。 不过这些未免太深入涉及个人性的事情了。这种事情我不想以一般性来敷衍了事。所以，以比Billy Holiday的优越唱片我想特别推荐的，依然是哥伦比亚的唱片。如果一定要提出其中的一曲的话，我会毫不迟疑地选出【当你微笑时】。里头插入Lester Young地solo也值得一听，棒得令人窒息真是天才。她唱：【当你微笑时，全世界都跟着你微笑。】 When you are smiling,the whole world smiles with you. 于是世界便微笑了。或许你不相信，不过真的就欣然微笑了。 THE GOLDEN YEAR (Columbia C3L21) Billy Holiday(19151959) 生于马里�m州的巴��的摩。10岁时被强暴，十几岁就当过妓女等，少女世代尝尽心酸经历，’30年在纽约试唱合格，终于当上歌手。1938年开始真正以自己的名字出唱片。’39年所录的【奇妙的果实】获得实质的评价，宛如乐器奏者即兴般特征的唱法，虽然带给后来的摩登爵士演唱很大的影响，但因为沉溺于毒品，而缩短了歌手的生命。 Stan Getz Stan Getz是一位情绪化的拥有复杂麻烦的次中音萨克斯风手,而他的人生也决不算安稳幸福.抱着像蒸汽压路机般巨大高压的自我,以大量的毒品和酒精腐蚀灵魂,从懂事开始到停止呼吸为止的大部分时期,几乎都与安定平稳的生活无缘.多半的情况,让身边的女人们饱受伤害,朋友们也都心灰意冷离他而去. 然而活生生的Stan Getz,就算是在多么严寒的北极过日子,他的音乐也如天使的羽翼般,从来不曾失去魔术般的优雅.他脚一旦站上舞台,手拿起乐器,现场立刻就会产生完全异次元的世界.正如被不幸的麦达士国王的手,触过的东西全部都会变成闪亮的黄金一样. 对, Stan Getz音乐的核心,拥有光辉闪亮的黄金旋律,无论任何热烈的即兴技法如何快节奏地展开变化,其中还是自然带有润泽的歌.他把中音萨克斯风宛如神意授与的声带般吹奏自如,纺出充满鲜明至福的无言之歌.爵士史上有多如星辰般的萨克斯风演奏者,却没有一位像Stan Getz这样既能吹出激烈的曲子,又不轻易地落入安逸的多愁善感的人. 过去我曾经沉迷于许多小说,着迷于各种爵士乐中.但最后我还是觉得惟有费滋���_的才称得上小说（the Novel），Stan Getz才算得上爵士（the Jazz）。我重新想一想，这两个人之间或许可以找到若干共通点吧。他们两人所创作出的艺术，当然可以看出一些缺点。这点我可以承认。但如果不付出这些瑕疵作为代价的话，很可能他们便无法得到美的永恒刻印吧。因此我不仅爱他们的美，同时也毫不保留地深深爱着他们的瑕疵。 我最热爱的Stan Getz的作品，怎么说都以Jazz Club[AY STORYVILLE]两场现场演奏盘为最爱。包含在这里头的一切的一切，都棒的超越所有的表现。虽然是跟平常一样的表现，但里头却有取之不尽的营养。例如，不妨请听一听。Jimmy Raney、Al Haig、Teddy Kotick、Tiny Kahn的旋律部分，简直完美得令人倒吸一口气。酷得非凡而简素，同时像要熔入地底的熔岩一般滚烫的旋律，他们浑然化为一体地解读。不过远胜这些的是Stan Getz的演奏之棒。有如天马行空般自在地拨开云层，让清晰得眼睛都会痛的满天星光，于一瞬之间尽盏眼前。那鲜烈的吟��，超越了岁月，强烈地打动我们的心。为什么呢？因为这些歌毫不保留地唤起人们灵魂深处隐藏着的饥饿狼群。他们在雪中，吐着兽性的无言白气。仿佛可以拿在手上用刀子切下般又白又硬的美丽气息……。而且我们可以安静的看出活在灵魂深处的森林里的宿命性残酷。 AT STORYVLLE VOL.1（Roost LP---2209） Stan Getz（19271991） 生于费城。’43年离开Jack Teagarden后，遍历过许多名门乐团，于’49’52年开始拥有自己的乐团，另一方面并单身赴北欧旅行。后来经过Stan Kenton乐团和在欧洲活动后，60年代初以bossa nova演出作品风靡于世。’64年后又回到自己的乐团活动。他堪称是以即酷又热，散发无与伦比乐魂的天才式即兴演奏闻名的中音萨克斯风乐手。 Benny Goodman 从现在的观点来看，“King of Swing”Benny Goodman其实是很保守的，而且还带有擅长做生意的音乐家形象，但是过去白人、黑人音乐家不在同一个乐团并肩同台演出的音乐界默契，其实也就是由他断然打破的。他找钟琴手Lionel Hampton、钢琴手Teddy Wilson、吉他手Charlie Christian加入。周围的人对这很有意见，他也不在乎。不管怎么说，Goodman就是这么忠于音乐的人。只要乐器出来的声音棒，而且能愉快的摇摆的话，恐怕半人鱼他都会录用的吧。 对Goodman来说，与其看肤色，不如募集每个时代最优秀的音乐家，迎接新的气息，让自己的乐团成为经常站在第一线上的刺激性存在，才是他最重视的优先事项。虽然，在多年以后身边拥有像Zoot Sims和Phil Woods等纯粹的现代主义者时，竟然连他都无法收拾，而引起一大骚动。贝斯手Bill Crow以这天翻地覆的纷乱始末为经纬所写的中叙述得很详细。虽然这么说，但只要一听这折衷式的热闹乐团所留下的唱片，还是能听到相当魅力十足的演奏，因此Goodman 的意图也绝对没有错。 只是话虽如此，一提到Benny Goodman，从1930年代后半到40年代所录的许多演奏名盘唱片，还是深深印在我们脑子里。在这黄金时代Goodman所录的唱片要说任何一首都棒，也真是这样。不过年轻天才Eddie Sauter（当时才二十五岁左右）为Goodman所写的编曲演奏出来，有一种其他曲子所没有的独特崭新感。和过去“King of Swing”的路线又有一点不同的味道，令人感觉到一种年轻的魅力。Goodman甜美而摇摆式的资质，和Eddie Sauter几分硬质而带有知性的味道，巧妙融合，产生质感很高而富有娱乐性的音乐。 一代大师Goodman或许也受到Eddie Sauter旺盛企图心的编曲刺激吧，例如在里的单簧管独奏，表现相当尖锐而现代色彩浓厚，其中含有[这可不能说是只有轻松甜美的娱乐爵士乐噢]的气魄。Goodman当时也还相当年轻，而且自有他的饥渴。当然热情洋溢著名的[卡内基厅]的现场演奏盘固然很棒，不过也有听腻的地方。这时候不妨听听这张[Benny Goodman Presents Eddie Sauter Arrangements]. Benny Goodman所演奏的Eddie Sauter Arrangements，很遗憾（或者应该说是当然的吧）并没有受到普遍的欢迎，不过后来Eddie Sauter和Stan Getz合作的[Focus]可以说成为造型美极致的杰出作品公开于世。 BENNY GOODMAN PRESENTS EDDIE SAUTER ARRANGEMENTS（Columbia CL-523） Benny Goodman（19091986） 生于芝加歌的犹太家庭。从十岁左右就开始摸单簧管（clarionet），曾经跟无数音乐家一起演出而磨练出技巧。30年代率领自己的大乐团或四、五人的小乐队，以摇摆时代的中心人物活跃当时。’38年被誉为“King of Swing”在古典音乐殿堂[卡内基厅]成功地举行了首次爵士乐演奏会。并以只要是杰出音乐家，不分白人、黑人他都欣然采用而为众所周知。 Chet Baker Chet Baker的音乐里，有一种决不含糊的青春气息。虽然在爵士乐坛留名的音乐家人数众多，但能够将所谓[青春]这气味，让人们如此鲜烈地感受到的，除了他之外，还有谁？ Baker所创作出来的音乐里，含有只有他的音色和乐句（Phrase）才能够传达的胸中疼痛和心象风景。他能够把那极自然地当作空气般吸进去，当作呼气般吐出来。那里头几乎没有人为技巧的做作。也许可以说------不必做作，他自己本身就是[某种特别的东西]也不一定。 但他能够维持[特别的东西]的期间，却决不算长。那光辉就像盛夏美丽的黄昏晚霞一样，不知不觉之间便被暗夜吞噬了。而滥用麻药所带来难以避免的低落，就如已经到期的贷款一般逼追而来。 Baker很像詹姆斯狄恩，不但脸长得像，连那存在的超凡资质和毁灭性也很像。他们贪食时代的片鳞，将得到的营养朝向世界慷慨地，几乎毫不保留地尽情散播挥洒净尽。但他和狄恩不同，他在那个时代活了下来。也许这么说太过分，但那也是Chet Baker的悲剧。 七O年代Chet Baker的复出和再度获得评价，我个人固然感到高兴。不过我还是觉得Baker散发出那个时代做正面冲突的爆炸性尖锐火花，尤其是五O年代中期，在西海岸强烈而充满活力的演奏，依然永远留在我脑子里。 Chet Baker初期著名的演奏，可以从Gerry Mulligan的创始四重奏中听到，但他自己的四重奏演奏也很精彩。这PACIFIC唱片的十英寸盘，以转盘式录音来说是最早期的东西，那硬邦邦的，甚至可以说不灵巧程度的清新音色和旋律的切句法中，有某种打动人心的地方。钢琴手Russ Freeman那干脆而强劲的独特弹指触感，为Baker的管乐声织出[纯真]鲜活的背景。 在单管四重奏（one horn quartetto）中，他的演奏表面听来似乎干爽明朗，但里侧却含有沉潜的孤独感般的况味。无装饰颤音的管乐声笔直地刺进空气中，并且非常不可思议地淡然干脆地消失而去。在歌还没有来得及完全成为歌之前，便已被包围我们的墙壁所吸走了。 并不是技巧上多洗练。也不是艺术造诣多精纯。他的演奏惊人的开放。[这样的演奏法，总会在什么地方跌跤，或不小心骨折吧？]甚至会给我们这样不安的感觉。那声音无比的清洁、感伤。里面也许没有深度。但没有深度反而触动我们的心，那很像我们在什么地方经验过的什么，非常像。 CHET BAKER QUARTET（Pacific Jazz PJLP-3） 本书所刊登的唱片及其编号全部根据作者（村上）所拥有的LP。 Chet Baker （19291988） 生于奥克拉荷马州。’52年参加萨克斯风演奏者Gerry Mulligan的无钢琴四重奏。第二年独立，组成自己的乐团。以冷酷而抒情的小喇叭、中性的唱腔，成为西海岸爵士乐坛的明星。因毒品之害经过长期低落，于’73年复出。’88年参加记录片《Let’s get Lost》的演出，未及等到放映便已客死荷兰。 Charlie Parker [BIRD AND DIZ]LP的演奏成员，很不可思议的是由不同乐团来的乐手组成的。Dizzy Gillespie和贝斯手Curley Russel的阵容自然坚强。然而制作人Norman Granz又带来鼓手Buddy Rich，Bird则带了当时没工作的Thelonious Monk来，并即席拼凑成一场没有统一性的五重奏。 Rich在当时名气最大，他毫不保留地痛快敲出空前的技巧，酬劳也高得令人眼珠都要跳出来的惊人。另一方面Monk的前卫风格则尚未被一般人所理解，既没有名气也没有固定工作，只是默默地做着自己喜欢的事而已。可想而知，Rich和Monk的风格完全不同，彼此都觉得对方[真不知道在搞什么]，而各自随性地追求着各自的风格。 当天他们两个在录音室里面碰面，到底交谈了什么？我有时候会觉得很不可思议。当然这只是我自己的想想而已。我想他们在个性上应该也和不来吧？据我所知，从此以后这两个人好像没再碰过面。 第一次听这张唱片时，我就很遗憾地觉得，如果鼓手是Maxwell Roach或Kenny Clarke该多好……Monk的钢琴像刚完成的楔子般锐不可当，（虽然不太有轮到独奏的机会，但仍是独具特色的绝品背景），而几乎把那盖住的Rich的【看我的，这个怎么样】似的摇摆概念十足的击鼓，则真教人受不了。 但最近我重新放来听听看时，却不可思议地觉得【嗯，不管怎么说，Buddy Rich的鼓法还是真棒】。虽然放肆得不合场合的印象还依旧不变，但赋予这乐句独特愉悦气氛的，也正是Rich的那【过剩的】鼓声，也许因为上了年纪，终于可以理解这点了。能够把Monk钢琴的突兀冲撞般的优点凸现出来的，也是Rich那无节制的【乱敲】。这如果是Roach或Clarke的话，也许会因为太过于固定以至于意犹未尽，而令人感觉【Charlie Parker的演奏，应该还有其他更好的】也不一定。 Rich的鼓声却是有点吵闹，但仔细注意听时，我发现他绝对没有妨碍周围的音乐。因为在关键的一些要点上，呼吸停顿都恰到好处。终究是风靡一世的一代大师才有这样的本事。这么一想，Norman Granz或许具有【选才搭配】的独到稀有才华也不一定。光想到一开头【Bloomdido】那深刻动人的紧凑铙钹(cymbal)前奏，脸颊就不禁放松了下来。真棒！本来打算写Charlie Parker的，结果竟然变成一直在写Buddy Rich。 BIRD AND DIZ(Verve MGV-8006) Charlie Parker 生于肯萨斯州。’42年左右和Dizzy Gillespie等爵士演奏者做即兴合奏，成为Modern Jazz爵士原点的新风格“Bebop”的核心存在。他以卓越的技巧表现泉涌的创意和丰沛的音乐情境，确立了他爵士即兴演奏的天才中音萨克斯风演奏者的地位。绰号“Bird”。在他不算长的生涯中，由于毒品、酗酒和许多传说而平添各种色彩。 Fats Waller Fats Waller所作的无数杰出曲子中，我特别喜欢的是 。 那是遥远的从前，1940年代所创作的古老曲子，但有些地方使我越听越搞不清楚，那委婉容软忽上忽下像在愚弄人似的，音型有点奇特的旋律，又像是很奇妙的和弦进行，以音乐来说，到底是崭新的还是守旧的？是单纯的还是复杂的？使认真的还是不认真的？但不管怎么样，那却是不可思议地会留在脑子里的音乐。一留神时，我站在厨房，嘴里竟然哼着【滴，啦哩啦哩啦哩啦哩啦……】。 或许这只是我个人的边境式感想，而不具一般性也不一定，但我在听这首曲子时，会感觉到从前在什么地方看过的怀念风景，仿佛在内心深处忽然�d醒过来似的。也觉得那悠闲的旋律，仿佛唤醒我儿童时代发生过的什么记忆似的。 这样比较或许有些奇怪，但我每次听到The Doors的Ray Manzarek用风琴演奏那印象深刻的前奏时，就会忽然想起。当然仔细听时是完全不同的音乐，但不知道为什么有某种特别可疑的什么，在那非常舒服的feeling中，仿佛在本质上有一种令人觉得像羊水般通底的。对了，大概可以称为【原初风景】吧。带着严肃面具的滑稽性，带着滑稽面具的严肃性。如果更往前推的话，或许会到达艾得格阿蓝波或库而特拜��的世界也不一定。不过到那里的话，就说来话长了。 这首曲子Fats Waller自己弹的钢琴我常听，不过我也喜欢听几种其他演奏者演奏的版本。 【爵士通】米歇��.路格�m的【路格蓝爵士】里，那特别酷而高明的诠释也非常棒，不过我个人则比较喜欢经常去听那收录在白人中音萨克斯风手Herb Geller的朴素名盘【FIRE IN THE WEST】(Jubilee)里的曲子。在常驻西海岸的音乐家中，加入偶尔由东海岸来的Kenny Dorham和Ray Bown的阵容，当中尤其是Dvorham的存在很大，猛一看好像没做什么了不起的事似的，旦只要有这么一个人在场，全场的空气就会顿然变得劲道十足趣味盎然的黑色调爵士了。Dorham这个人似乎本来就具有这种音乐性人望似的。以棒球来说，正如有味道的二垒手，在若无其事的投球、接球间,自然就会让你感受到他身手非凡的功力一样. 轻松愉快的欢聚气氛,令人切肤感觉到毫不含糊的爵士辛辣有劲的好组合下,把原曲的曲风表现得淋漓尽致。让我听得耳朵都要长茧的程度。 HERB GELER,FIRE IN THE WEST(Jubilee 1044) Fats Waller（1904～1943） 生于纽约。6岁开始学钢琴，15岁获得业余比赛优胜。后来正式接受伟大的哈林钢琴家James P.Johnson指导，为后世留下深远影响，同时也是非凡的作曲家，与作词家Andy Razaf搭档创作出等许多名曲。 Miles Davis 不管怎么样的人生之中，总会有【失落的一天】。心中感到【以这一天为界线，自己心中的什么已经起了变化。而且也许再也回不到原来的自己了。 那一天，我在街上绕着走了相当久。从一条街走到另一条街，从一个时刻走到另一个时刻。应该是很熟悉的街，看来却像是从来不记得曾经看过的街一样。 想走进什么地方去喝一杯时，已经是周遭完全变暗了之后。我想喝威士忌加冰块。在路上走一会儿，发现一家似乎是爵士酒吧的店，打开门走进去。是一家只有柜台和三张桌子左右的，细长狭小的店，没有客人的影子。正放着爵士音乐。 我坐在柜台的高凳上，点了双料伯本威士忌。并且想道【自己内部有什么正要改变，大概不可能再回到原来的自己了吧！】威士忌一面流进喉咙深处，我一面这样想。 【想听什么音乐吗？】过一会儿之后，年轻的酒保走到我前面来问我。 抬起脸，我试着想了一下。想听的音乐？被这么一说，却是也觉得好像有点想听点什么似的。但我此刻到底该听什么样的音乐才好呢？我没撤了。【’FOUR’ & MORE】考虑一会儿之后，我说。那张唱片黑黑的阴郁封套，首先�D�D�D没有什么明确理由地�D�D�D突然浮上我脑海里。 酒保从唱片架上取出Miles Davis的那张唱片，为我放在唱机的转盘上。我一面望着眼前的玻璃杯，和那杯中的冰块，一面听着【’FOUR’ & MORE】的A面。那确实正是我所渴求的音乐。现在还这样想。那时候该听的音乐，可能除了【’FOUR’ & MORE】就再也没有别的了。 【’FOUR & MORE】中Miles Davis的演奏，深刻而痛烈。他所设定的节奏简直异样快速，几乎可以说一副准备打架的态势。背后一面承受着Tony Williams所刻出，像白色上弦月般伶俐的旋律，Miles Davis一面将那魔术性的楔子，好不容情地一一敲进空际中眼睛所能及的无限间隙里去。他什么也不求，什么也不给。那里既没有可求的同感共鸣，也没有可给的疗伤治愈。在那里有的只是纯粹意义上的一个【行为】而已。 一面听着（那是Miles Davis录音中最HARD且具攻击性的【Walking】）我知道自己现在身体上没有感觉到任何的痛。至少暂时是这样，当Miles Davis像着了魔似地，正在那里割裂着什么之间，我可以无感觉。又点了一杯威士忌。 既然那已经是很久以前的事了。 ‘FOUR’ & MORE (Columbia CL－2453) Miles Davis（1926～1991） 生于伊利诺州。’45年开始在Charlie Parker的乐团中吹小喇叭。’48年在Gil Evans的协力下组成以重视作曲编曲的历史性九重奏团。经过Hard hop，’59年产生Mode Jazz的杰作【Kind of Blue】。后来也大胆采取电子音响，经常持续牵引爵士乐的动向，留下大量唱片。’75年虽然退休，’81年又戏剧性复出。 Cab Calloway 说到Cab Calloway，眼前不由得浮现约翰�m底斯导演的电影《��虎�p霸天》（Blues Brothers）（1980）里，他那奇声怪调的【Hi－De－Ho】唱腔。《��虎�p霸天》是约翰�m底斯献给黑人音乐文化的多彩多姿而狂野的礼赞，其中浓浓地散发着类似害羞而爱梦想的少年情怀，我非常喜欢这一段。尤其是Ray Charles和Cab Calloway出现在大荧幕的音乐场景，简直可以说是压轴好戏，他们所散发的精彩绝伦而带有泥土味的特有劲道，使这部电影所含有的讯息层次顿然加倍提升。 此外作曲家George Gershwin的那部民谣式歌剧《Porgy and Bess》里，以Cab Calloway为模特儿的叫做“Sportin’ Life”的独特角色设定，在舞台上又让Cab Calloway自己演出那个角色，这下子Cab Calloway这个人所用有的特异性已经超越时代，超越音乐风格而成为一种传说性的东西了。到什么地方为止是实验，什么地方是被复制的印象？连这都分不清了。 话虽这么说，但在音乐史上，Cab Calloway这个角色大放异彩的时期，大家一致公认应该是从1930年代到1940年代初。这个时期他率领水准很高的大乐团，不但演奏广受欢迎，同时也留下了许多非常棒的录音。其中我首先想到的是，乐迷们称为【猫咪Chu Berry】Epic的LP。（这张虽然是日本编辑的，但内容比原始盘更棒）。 这张唱片里集有许多首中音萨克斯风手Chu Berry于1940年前后演奏的曲子，A面是Chu Berry自己名义的乐团演奏。B面则是他以一个独奏者的身分在Cab Calloway乐团里的演奏。在当时的Cab Calloway乐团里除了Chu Berry之外，还有Dizzy Gillespie、Tyree Glenn、Milt Hinton等年轻有劲的音乐家加入，和老大照例独一无二的活泼歌唱不同，舞台上展开热情的轮番热演。Calloway这时也摆出从容的姿势，好像在说【接下来就让年轻人随心所欲高兴地去秀吧】的意味。因此我可以愉快地窥出从swing的圆熟逐渐转向Bop萌芽的音乐场景气息。尤其Chu Berry正当最颠峰的状态，吹奏得真是润泽多汁。这张应该也可以说是Calloway为人的大度风范吧。即使在听着歌时，他的这种人格还是不知不觉地传了过来。 不过好像Calloway唯独和【新人类】的Gillespie臭味不合的样子，两个人的关系闹得实在很僵，最后甚至发生Gillespie抽出刀子要捅Calloway的事件。一面想到这些，一面看《��虎�p霸天》时，深深感觉到类似遥远时光之流般的东西。 CHU BERRY AND HIS STOMPY STEVEDORES WITH THE CAB CALLOWAY ORCHESTRA,”CHU” (CBS/SONY SOPL-123) Cab Calloway（1907～1994） 生于纽约州。’30年参加The Missourians乐团，后来自己成为乐团领导者，’31年起在【棉花俱乐部】演出，主题曲《Minnie The Moocher》大受欢迎，以独具特征的歌唱获得“The Hi-De-Ho Man”的绰号。’40年开始请到Milyt Hinton、Chu Berry试图充实乐团的音乐。’50年后参加音乐剧和电影等的演出，发挥演艺人员的独特才华。 Julian Cannonball Adderley Julian Cannonball Adderley是天生拥有伟大才华而不可多得的音乐家，自由奔放的想象力，愉悦的技巧，和含带美好温暖的独特调调……。然而他始终不是一位会让听者的存在基准从根本动摇，纺出【致命性】音乐的音乐家。是不是该说�D�D�D－很遗憾呢？或许。 在人性上他无疑是个很美的人。只要听音乐就大致可以想象。所谓真正杰出的音乐（虽然只是至少对我而言），说得极端一点，是死的具现。而且对我们来说，能够让我们容易忍受落入那暗底下，多半的情况，是从恶的果实所挤出的浓密的毒。是那毒所带来的甘美麻痹，让时序错乱，强烈distortion（扭曲）。 然而这张1964年在洛杉矶【雪莉兹曼厅】演奏实况录音的唱片，是我长久以来珍藏的爱听盘之一。尤其是收录在B面的Charles Leoyd的创作曲中，那一长段Cannonball的独奏，有一种无法理喻的渗入心底的东西。我好像就是为了这一首曲子，而不知道多少次将那张唱片放上转盘的。 虽然这么说，然而我并无意断言这就是他所留下的最棒的独奏。仔细听来，可以发现接续上些微瑕疵的部分。年轻时候天马行空般的�N亮，在这里也找不到。但相对代替的是，从这音乐的边缘，却有甚至令人依恋的很人性的某种什么，往外溢出来。虽是悄悄的，却是丰润的。 那个世界，像在遥远的地方，令人怀念的房间一样，只是轻悄悄的。当Cannonball震动簧片时，那每一个音符，便以高矮不齐的身段站了起来，不言不语地轻轻横越地面往这边走来。于是在你心的皱褶之间，用那柔软的小手触摸过去。半夜里独自一个人，手中一杯葡萄酒，耳朵倾听着这张唱片时，一种和音乐同在的喜悦感，不禁由身体内部涌上来。其中加进Joe Zawinul的轻声细气、忍耐收敛地弹完的单一调子（Single tone）钢琴独奏，同样也美得无与伦比。 Cannonball这个人，一直到最后，都没有真正作出如鬼神般有魅力的音乐。他以自然儿诞生于大地之上，并以自然儿度过一生，就那么坦然地消失而去。至于推敲、省察之类，背叛、解体、韬晦或失眠之类的，并不是他音乐的得意之处。 然而，或许正因如此，那阿波罗式广大的哀伤，偶尔以其他任何人都办不到的特别手法，在完全出乎意料之外的地方，打动我们的心。温柔地赦免，并静静地打动。 CANNONBALL ADDERLEY LIVE ! (Copitol ST－2399) Julian Cannonball Adderley（1928～1975） 生于佛罗里达州。’55年仿佛与该年死去的Charlie Parker交替般地开始进出纽约，以豪放爽快的中音萨克斯风演奏而受到注目。经历与弟弟短号手Nat Adderley组团活动之后，在Mils Davis之下，曾参与【Milestones】（’58）【Kind of Blues】（’59）等历史性唱片的录音。然后再度与Nat搭档，成为Funky Jazz风潮中的重要角色。 Jack Teagarden Jack Teagarden不仅留下许多杰出的唱片，同时并因此参加Louis Armstrong全明星乐队的演奏，以主要副手的杰出演出而闻名。不过除此之外，和短号演奏者Bobby Hackett一起录的几张唱片，也都非常好，我从以前就很爱听。虽然不是划时代的东西，但Hackett旋律的高品味及圆滑富摇滚感的演奏，和Teagarden那满不在乎的个性所流露出来的演奏浑然化为一体，产生无可替代的独特美质。我想这就是音乐的醍醐味之一吧，不过现在好像几乎没有人会再热心倾听这种爵士了，也没有人再谈起了。会那样珍惜地去听Keith Jarrett 的话，应该也会……..不过事到如今我也不想这样讲了。 说到Jack Teagarden和Bobby Hackett，我首先（忽然）私下想到的是，LP[COAST CONCERT]（Capitol）里的一首优美的抒情曲。一九五五年录的这张唱片，领导者虽然是Hackett,不过这首曲子Jack Teagarden大为发挥带头主奏的作用，当然不负众望地让听众听到流利的独奏。首先由Hackett吹出开场，接着Teagarden以setter的身分吹一个段落，娓娓道来简直如泣如诉。其次Hackett又以单簧管意气风发不服输地吹出优美的一段。接着另一位伸缩喇叭高手Abe Lincoln勇往直前地使劲吹奏一段。他们一面分别保持原曲的旋律忠实地吹奏，一面使出浑身解数地各自展现各种即兴变化表演，这一部分让人感觉��尽酸甜苦辣，真是好极了。丝毫没有性急毛躁、或贪婪赶快的地方。 听这个时代这些高手的演奏，我的心最被吸引的是他们的演奏非常【个人】（individual）。当然不管什么样的音乐家，都会有所谓自己的风格这东西。不管任何时代基本上都一样。无论在任何地方你都找不到所谓不具风格的优秀音乐家。只是Hackett和Teagarden的演奏，似乎已经超越所谓单纯的风格层次，而以【个人的生活方式】发挥技能似的，我不禁这样感觉在这里固有的声音扮演了很重要的角色。你不妨也试着倾听着Teagarden那倾诉般的、歌唱般的独特音色和乐句。这么彻底亲密的爵士乐，现在似乎已经销声匿迹了。 这张唱片是Capiton公司邀请当时为了庆祝南方传统爵士节【Dixieland Jazz Festival】到西海岸访问的Hackett到录音室去，请他从聚集当地的音乐家中，选出他所喜欢的成员，随他高兴演奏他所喜欢的曲子，接过演奏通宵录到天亮才完成的。在这样的风云际会里，那些【个人主义者】真是把工作做到令人刮目相看的地步。 BOBBY HACKETT AND HIS JAZZ BAND,COAST CONCERT (Capital T-692) Jack Teagarden（1905～1964） 生于德州。’21年开始从事三重奏活动，’27年进出纽约，30年代参加许多唱片的录音。参加过Paul Whiteman乐团、Louis Armstrong全明星乐队，50年代后在自己的乐团主要从事Dixieland风格的演奏。确立了音色个性丰富和气氛宽裕的伸缩喇叭爵士，被誉为【Big T】，让我们听到感觉很温暖的曲子。 Bill Evans 钢琴家Bill Evans所拥有资质的最佳部分，出现在钢琴三重奏的形式中，是大家显而易见的地方。而且，如果要限定范围的话，尤其是在迎接Lafaro这贝斯手之后的钢琴三重奏。以唱片专辑名称来说的话，可以举出【Portrait in Jazz】【Waltz for Debby】【Sunday Evening at the Village Vanguard】【Explorations】这四张，光就录音、制作这些唱片的事是来说，人们也应该记得所谓Riverside的水准吧。 在这些唱片中，Evens的演奏好得没话说。人类的自我（而且可能还是抱着许多问题的自我），透过所谓才华这过滤装置，变成稀有的美丽宝石纷纷掉落地上的样子，我们可以清晰地�s�s目�摹６�将那复杂精致的过滤装置完全stabilize（安定化），并与那内向性相对化、活性化的，正是Scott Lafaro如春天般温润、如森林般幽深的贝斯演奏。这新鲜的气息，静静地将包围在我们四周的世界俗障碍解除，震撼深藏的灵魂。在这个时点不妨说，没有Evans就没有Lafaro，没有Lafaro就没有Evens�D�D�D真的是一生一世奇迹式的邂逅。 在他们相遇以前的Evens，基本上被定义的包勃惯用语汇（Bop idiom），在这里真是简单的就解体了，新的地平线展现在他�D�D�D同时也在我们�D�D�D眼前。我们被解放了，脱掉了旧衣裳。我们的皮肤获得了新颜色，我们的意识获得了新细胞。其中含有彭湃的毫无道理说不通的热。含有热爱整个世界的心。含有锐利得足以切开整个世界的心。 遗憾的是Scott Lafaro死得太早（1961），两个人这种令人惊叹的interplay间奏飙奏只持续了几年时光，Eens的完美主义结果蒙受灾害，仅留下少数录音而已。Lafaro死了以后，Evens虽然又找过几位固定合作的贝斯手，然而像和Lafaro之间所产生的那种真正自发的原创性，却再也没有出现过。当然后来Evens也留下若干优异的演奏，只是自从Lafaro以后，便再也不能在爵士乐迷前显示比【自我的相对化】更新的光景了。虽然经常高水准地保持他纤细而内向的资质，然而过去那里头所含有的热度却消失了。正如已经逝去的仅有一次的宿命性恋情一般。 唱片【Waltz for Debby】，我还是喜欢像以前那样用身体听LP,而不是听CD。这张唱片一面各三曲便告一段落，必须抬起唱针，物理上��一口气，我觉得这样才像【Waltz for Debby】这作品本来应该有的。虽然每一曲都很棒，不过我最喜欢的是。确实是一首甜蜜的曲子。不过肉体被咬得这么深时，已经没什么话可说了。所谓爱�僬飧鍪澜纾�或许就是这么回事吧。 WALTZ FOR DEBBY (Riverside RS-9399) Bill Evans（19291980） 生于纽泽西州。身为一个钢琴手，初期令人感觉受到Bud Powell的影响，后来逐渐确立自己独自的白人风格。经过’58年参加Miles Davis六重奏乐团之后，’59年组成包括贝斯手Scott Lafaro的三重奏。以优雅纤细而内省的触感和紧密的相互间奏，显示出钢琴三重奏的新方向，留下历史性的杰作，于’61年因汽车事故而失去Lafaro。 Charlie Christian 一提到Charlie Christian，虽然在【Minton’s Playhouse】的jam session,所谓【包勃爵士明早已闻名，不过收集他和Benny Goodman合作演出的几首主要曲子，日本版的三张一组LP【Charlie Christian Memoria Album】的内容，也棒得毫不逊色。 在Benny Goodman这一定的【体裁】中，从被分到的几个合奏部分中的独奏框架中，压抑不住地涌出Christian自然而前进的歌心，吸引了我们的耳朵，直捷向心中倾诉。虽然是五十年以上的旧日录音了，但Christian的吉他独奏已达到奇迹式的高水准，现在听起来几乎大半依然不显得老旧，而且超越所谓摩登、包勃、或摇摆等框架，真是充满知性、跃动、和兴奋刺激。 很不幸的是Charlie Christian在二十五岁的轻轻年纪，就突然与世长辞。因此他的音乐生涯可以说非常短（正确说仅有一年八个月），但他所留下的演奏，却给后世带来极大的影响，当你在聆听Christian的演奏时，会发现【咦，这不是Barney Kassel吗？这不是Herb Ellis吗？这不是Kenny Burrell吗？】也就是有许多部分反过来让我们感到吃惊。仔细想想，直到五O年代末期Wes Montgomery奏出octavo八度音程合音为止，爵士吉他手或多或少都受到Christian的符咒（那崭新而丰富的创意和技巧）所着迷而无法逃出他的影响。就像在Ornette Coleman以前的中音萨克斯风演奏者，都无法逃出Charlie Parker的符咒一样。 可以说闪亮如流星一般，收在这组【Charlie Christian Memoria Album】里的演奏，每一首都具有一听的价值，其中我与其喜欢一九四一年一月Count Basie担任钢琴演奏时的热烈合奏。BG率领临时编成的六重奏，成员包括Basie、Cootie Williams（tp）、Georgie Aud（ts）、Christian、Artie Bernstein（b）、Jo Jones（da），这极有趣人物组合�D�D�D也就是当时BG的固定搭档，加上Basie旋律部的混合部队。结果黑人乐手人数较多，因而音色也自然显得略黑，旋律变得粘粘的。 尤其是简单而快调的riff叠句曲目在几个技巧上，Basie和Christian的互相呼应，既优异又先锐尖端，好得不得了。他平常在固定的BG成员中演奏时的曲子当然也值得听，但和具有独特时间感觉而撼动地心的Basie的旋律部合作时，Christian坚实如号角般的呼应飙奏，真的可以用【连骨头都要摇散了】来形容最贴切。引爆热烈沸腾的摇摆火山岩浆，成为爵士乐尚在【英雄传】时代的贵重记录。 CHARLIE CHRISTIAN MEMORIAL ALBUM(CBS/SONY 56AP-6746) Charlie Christian（1916～1942） 生于德州。’34年成为职业吉他手，’39年被Benny Goodman乐团以破纪录的高薪聘请。工作之余并经常在【Minton’s Playhouse】和 Dizzy Gillespie等几个人，展开即兴演奏（jam session），在旋律和节奏等多反面创造出确立摩登爵士乐基础的革命性吉他奏法，为后世留下远大的影响，然而由于饮酒过度和毒品而损坏了健康，年纪轻轻便过世了。 Dizzy Gillespie 40年代风靡一时的Bebop/Bop爵士乐最鲜明的代表性音乐家，说来还是Dizzy Gillespie。头戴蓝色贝雷帽、眼架豪华黑框眼镜、下巴留着山羊胡子、身穿宽松的阻特装（zoot suit）、小喇叭老是作怪地朝上吹，还有那在舞台上标新立异的言语举动，已经不只是他个人的商标，也成为当时音乐风景中印象最深刻的记号之一。 不过话虽如此，事隔五十年的岁月试着俯瞰下来，自然儿Charlie Parker所留下的杰出开创性演奏，无论在深度或广度上，都凌驾Gillespie多彩多姿才气焕发（有时并以充满知性取胜）的演奏，这是任谁看来都显而易见的。如果说Charlie Parker是光辉璀璨的神话的话，那么Dizzy Gillespie则是优秀杰出的传说�D�D�D或许可以这样表现吧。 其实如果听过Parker和Gillespie同台演出的音乐就知道，他们两人彼此非常敏锐地互相启发，互相补足。当Parker在那芳醇的旋律和印象的泉源中快要窒息、融化时，Gillespie便适时吹进新鲜空气，稳住框架。当雾霭笼罩下来时，便又以尖锐的刀锋将其切开。确实Gillespie可以说扮演的是比较吃亏的角色。在Parker、Monk、包威��等，各有怪癖的【人畜有害】的英雄好手们率性表演的当时，另一方面比较正常而具有平衡感的他，不管愿不愿意也只好接下发言人的角色了。 虽然如此，Gillespie的音乐所散发的野性，一种暴动性的狂乱，又是谁也无法模仿的特色，那是从灵魂深处喷出、涌出的难以压抑的东西。不是人为可以作出来的。Gillespie的音乐真正的魅力，我想就在于这样的原始性，加上冷酷的现实性，相互排斥又自然融和的奇妙结构之中吧。如果说Parker的音乐里缺少了什么东西的话，或许就是这种道理也说不通的自我矛盾和混乱。 说到Parker死后，与其小编组乐团的即兴演奏中Gillespie的演奏，我觉得更欣赏他所主宰的中编组乐团到大乐团规模的演奏。那样规模编制的爵士，在那个时期已经不是主流了，这对Gillespie来说虽然又是一个不幸，不过演奏本身的水准却极高，在那具有重大量感的战斗性乐音的集合中，我们可以听出魔术般灵魂的深沉鼓励。其中有热闹的节庆、有镇魂、有扣人心弦的��熟。可惜的是，那里头Parker的东西已经不存在了。 这张Newport现场演奏实况录音盘，拥有Lee Morgan、Benny Golson等充满活力的年轻乐手，从中可以充分品味身为统筹总监，并身兼独奏者的Gillespie的战斗性和深厚功力�D�D�D解体与总合。 AT NEWPORT (Verve MGV－8242) Dizzy Gillespie（1917～1993） 生于南卡罗来纳州。经历过Cab Calloway等的乐团，于’44年参加Billy Eckstine乐团，次年从组成自己的大乐团前后开始，也和Charlie Parker一起成为Bebop爵士乐的中心角色。后来并担任文化使节，对提升爵士乐的地位贡献良多，毕生都以伟大的小喇叭手活跃乐坛。开朗的个性，和鼓着两颊演奏的姿势深受大家热爱。 Ella Fitzgerald 我个人所偏爱的Ella Fitzgerald的歌，是收录在【ELLA AND LOUIS AGAIN】（Verve）中的佳曲。这张【ELLA AND LOUIS AGAIN】正如题名一样是Ella Fitzgerald和Louis Armstrong，在录音室快乐而摇摆的合演活动的【续集】，但只有这一曲是Louis不在的，Ella一个人的独唱。以舞台来说，恰是热唱结束后Louis在热烈掌声欢送下退到后台，而Ella则独自静静地步出舞台中央，照明悄然暗了下来�D�D�D那种感觉。制作人Norman Granz最擅长这种颇有一点特别味道的演出。 背景伴奏是Oscar Peterson的四重奏，正规三重奏加上Louis Bellson的鼓，这伴奏相当出色。如同高级丝绸般，一面被歌声的肌触吻合地吸住，然而又没有过度的纠缠。曲子好、歌手好、伴奏也棒。我第一次听到这张唱片是在我还是大学生的时候，那时候对【所谓爵士乐，一旦对味了，居然能让人感觉这么舒服！】而深感佩服。到现在这种印象已然没什么改变。虽然听了相当多遍，但整体上具有自然的说服力，很不可思议地不会听腻。 Ella和Peterson虽然都是具有极安定高水准实力的音乐家，然而往往正因如此反而容易流于过分记忆的倾向。虽然非常棒，简直没得挑剔，但这时候却突然结束了，好像让听众心中还留下一个没有被满足地阴暗地方，没有完全传达到听众似的。但以这来说，我却觉得从他们两人都可以个别看出真挚而良质的部分。 其实Peterson曾经在1952年同样也以三重奏的组成，为Billy Holiday唱的伴奏。Billy Holiday的歌唱本身完全可以说是艺术品一般，绝对不会比Ella逊色，令人感动得心都要撕裂的程度。然而Peterson的伴奏却略有瑕疵。正在Billy Holiday即将酝酿出【某种特别的东西】时，可惜却被Peterson年轻任性而略显绕舌、too much的钢琴明显地破坏掉了。 听过这不协调而令人心痛的Billy Holiday盘之后，再听到Ella的时，不得不再度感慨【人与人确实真的有所谓合不合的适性问题】。后来，就我所知，Billy一次也没有再和Peterson合演过，因此我相信她大概也深切觉得【这样真的不行】吧。而同时，Peterson在为Ella伴奏时，因为是在Billy Holiday盘的数年之后，在那期间，他也已经相当进步圆熟了吧。 仔细听的话，可以听出Ella和Peterson的有几处可听的地方。尤其是【从邻家公寓传来弹钢琴的声音……】的地方，悄然插进来的钢琴滑音间奏，每次听起来，都觉得【真棒】。技艺高超。如果是小说的话，应该颁给直木赏没话说。 ELLA AND LOUIS AGAIN (Verve MGV-4018 VOL.2) Ella Fitzgerald(1918~1996) 生于维吉尼亚州。’34年在纽约哈林区的【阿波罗剧院】主办的业余比赛中，歌唱才华被发掘，成为Chick Webb乐团的专属团员。以后以技巧性的Scat即兴唱法，产生所谓的“Bop Vocal”这语汇 ，以润泽而感情充沛的抒情曲，被誉为Billy Holiday之后成就最高的歌手。在Decca和Verve等唱片公司留下无数名歌。 Count Basie 不管是多么虚幻无常的行为，只要追根究柢地去思考，也总有它自己的道理存在。正如毛姆在什么地方写过的那样【任何刮�E刀都有它的哲学】。 【听Count Basie的音乐】这行为，当然也附属有哲学。那就是，Count Basie的音乐，在情况允许的范围内最好尽可能放最大音量去听。并不太难的哲学。却是毫不含糊的真实。为什么呢？因为Count Basie所制造出来的音乐，所包含的最杰出特质，就在那音乐性的【风压】中。你坐在喇叭前面，正听着Count Basie乐团的音乐，如果一不小心被那强风震飞起来（就算只有几英�家埠茫�，一定会当场顿悟Count Basie乐团的真正意义。而且为了亲身感受那风压，一定会觉得�D�D�D最好把音量尽可能放大。 但这和【Count Basie乐团是音量很大的乐团】并非同意。或许也有其他比Count Basie乐团奏出音响上更有威力，物理上更大声的大乐团吧。反过来说，Count Basie乐团真正杰出的部分，我觉得是在那声音小的地方。他们有多温柔，多细心体贴，又自然地堆积微小声音下去的？而且还能使那声音，简直就像开朗的拷问者那样，让听者厉害地摇摆到骨髓里去……，好好坐定下来仔细听一听，那手法之高明，真的只有一再令你惊叹佩服而已。 所以唯有那由静转为动，号手毫不迟疑狂野而无节制地咆哮着时，我们会冷不防跌进那巨大落差的动态中。在还搞不清楚状况之间，已经被震飞出去了。唯有这不管小声也好、大声也好，都同样认真大胆摇摆的绝技，是任何杰出大乐团都模仿不出来的。也许只有来自Kansas City的Count Basie才有可能办到。 在那样的文脉中，我最喜欢的，是这张Verve的【Basie In London】。虽然Count Basie有几张杰出的现场演奏录音盘，但以欢乐的观点来听则尽在这张中。如果借用一下老爵士乐手的常规来表现的话，就是摇摆得【会让身体摇坏】的演奏。虽然好像嫌�余拢�不过我还是要再说一次，音量最好尽量放大。演奏的每个细节都棒，特别是LP的A面第六曲，那令人喘不过气来的怒涛般的迫力，更是压轴好曲。那么曲目由转为。我不多说太难的话，一手拿着啤酒罐，任由身体沉入沙发里，把音响的音量提高，只要尽情置身在音乐的洪水中，这个世界就是天堂了。 BASIE IN LONDON(Verve MGV-8199) Count Basie（1904～1984） 生于纽泽西。’20年代在Kansas City参加了Walter Page、Bennie Moten等的乐团之后，’35年组成自己的乐团。虽然’50年曾经有一段期间解散乐团，并经历’60年代的音乐停滞期，但他依然以一个杰出领导者，和能以极端少的音数让节奏生动活起来的风格独具的钢琴家，经常让乐团卖力地继续swing下去。 Gerry Mulligan 我记得第一次在唱片套上看到Gerry Mulligan的照片时，确实觉得非常耀眼。 金发修剪整齐，身材修长的青年�D�D�D身上穿着俨然一副常春藤名校服般的笔挺西装，白色扣领衬衫，黑色细长的针织领带。那有点顽固有��有角的下颚，和年轻轻的浅蓝眼珠。手上拿着闪闪发亮的巨大低音萨克斯风。一切都是那么的帅，那么清洁而酷。时代还是1960年代初，因此Gerry Mulligan所表现的美国式样子，和我所住的现实世界，简直距离好几光年之远。 因此，提到Gerry Mulligan，对我来说，与其音乐不如那姿态（印象）更先出现。浴着加州艳丽的阳光，超级酷的演奏爵士的永远的青年。那姿态没有一丝瑕疵，没有一点乌云。能称得上阴影的，只有音乐带来的美丽的哀愁而已…。 实际上的Gerry Mulligan，相当长一段时间一直被生活的苦楚以及毒品和精神的挫折所恼，这是我很久以后才知道的。他曾经入过狱，为了活下去，可以说名副其实不得不弄得伤痕累累。在他年轻时候所度过的日子里，爵士这张音乐虽然充满了无比的活力和创意，但在那个时代却仍被视为美国文化中的【地下】般，被粗鲁无礼地对待。不过从照片上却什么也看不出来。从音乐上也丝毫听不出来。 我们从Gerry Mulligan的音乐一贯能感觉到的，是那内省的灵魂的气息。是对音乐深刻的尊敬之念，是背脊挺得笔直的高洁。和Pepper Adams那干脆而麻利的调调比起来，同样是低音萨克斯风手， Mulligan所纺出来的调子，则显得内含深沉而优雅。有时候甚至出现过于认真的一面，然而其中确实有说服力。 我听到Gerry Mulligan的实际演奏，是在1980年代后半，他率领大乐团在斑尾高原参加【Newport Jazz Festival】的演出时。领导自己的大乐团，对编曲出身的Mulligan来说是多年的梦想。虽然最后他在经营方面并不成功，不过至少在他实现之初，显得非常快乐。盛夏的野外音乐会中，满年�E子已经不再年轻的Gerry Mulligan，领着只有他一半年纪的音乐家们，像自己的乐器般，愉快地驾御。 Gerry Mulligan所留下的唱片，几乎没有一张不是佳作。不过在辛苦疲劳的一天结束后，我在小玻璃杯中注入单份麦芽威士忌时，喜欢把这张【What Is There To Say？】放在长篇转盘上。Art Farmer温柔的小喇叭和Gerry Mulligan深夜般优雅的中低音萨克斯风的声音，便传到我们灵魂低洼处般的地方。唯有伤痛的灵魂才知道藏在何处的，那隐秘的地方。 WHAT IS THERE TO SAY?（Columbia CL－1307） Gerry Mulligan（1927～1996） 生于纽约。40年代在Jene Krupa乐团担任作曲编曲，’48年参加Miles Davis的九重奏团，一面从事编曲一面担任低音萨克斯风手。’52年在西海岸和Chet Baker等组成划时代的无钢琴四重奏。以对位法式的组合重奏达成辉煌成果，为西海岸爵士乐带入盛况。后来回到纽约，也在大乐团留下优越的作品。 Nat “King” Cole 说到Nat King Cole，我第一次听到他的歌是、等甜美二浪漫的流行歌曲。这些歌从电晶体收音机（当时是最新商品）播出来。那是1960年左右的事。那时候Nat King Cole的本业爵士钢琴几乎已经呈休业状态，他以那略带鼻音的黄金嗓子，在大乐队或弦乐队的伴奏下，为Capitol唱片公司录了许多流行歌曲。只要经由Nat King Cole一唱出来，不管什么歌都会不可思议地变得甜美动人。例如甚至像那样的歌。 我记得我把《国境之南》（South of the Border）也当成是他的歌在听，以那记忆我写了《国境之南、太阳之西》的小说，然而后来人家指出Nat King Cole并没有唱《国境之南》这首歌，（至少没录成唱片）。我想【怎么会？】一查演出名录，才惊讶地发现他真的没唱。他虽然出了好几张拉丁专辑，但不知道为什么却唯独遗漏了《国境之南》。 这么说来，我是根据现实上不存在的东西，写出了一本书。不过�D�D�D并不是我在为自己辩解�D�D�D以结果来说，我觉得反而是这样比较好也不一定。因为所谓小说这种事，终究是把不存在的世界的空气，当作存在那里般吸入的作业啊。 这张LP【After Midnight】是在1956年录的，对于在Capitol成为歌星之后的Nat King Cole来说，是爵士乐要素最浓厚的一张唱片。成员的组合很棒。平常正规旋律部（不用说钢琴是Nat King Cole），受邀的独奏客人，是Harry Edison、Willie Smith、Stuff Smith等各方面的乐手。不过份豪华，不过份朴素，不过份夸张表现，但却有别人无可代替的高难度才艺�D�D�D真的可以说是美好时代职业高手的杰出佳作。 不是jam session爵士乐的即兴演奏会，但在每一曲都有一个人独奏的趣旨下，请想象一下，就像工作完毕要回家的音乐家，一时心血来潮信步弯过去爵士俱乐部，却被朋友拉上台去，轻松地【玩票】演奏几曲的气氛。这方面的企划，也做得很周全，很愉快。 其中我觉得最出色的，是中Stuff Smith的演奏，过去录过的爵士小提琴中，这是最具说服力的之一。认为【爵士小提琴算什么】的人务必请听听看。Smith那亮力饱满的小提琴音，在Nat King Cole咬字非常清晰而用心仔细唱出歌词的每一个字句背后，不粘不离，然而润泽而深远，唱出了人们心中的震颤。每次一听到这首曲子，我就不禁有一种感觉�D�D�D好像又想再谈一次恋爱似的。 AFTER MIDNIGHT(Capitol W－782) Nat King Cole（1917～1965） 生于阿拉巴马州。’39年和Oscar Moore等组成King Cole Trio，成为以钢琴、吉他、贝斯，三者对等演奏的现代化钢琴三重奏的原型。后来成为热门流行歌手，以他甜美低沉而性感的嗓音风靡一世。但这段时期的他也以爵士歌手表现杰出，同时受到Earl Hines的影响，也是一位堪称调子俐落轻快充满摇摆感觉的一流钢琴演奏家。 Thelonious Monk 曾经有一段时期我被Thelonious Monk音乐的声响宿命性地吸引。每次听见Monk那种独特突出�D�D�D从奇妙角度有效削凿坚硬冰块�D�D�D的钢琴声时，我就想道【这就是爵士乐啊】。甚至因此而得到温暖的鼓励。 浓浓的黑咖啡，塞满烟蒂的烟灰缸，JBL的整组大喇叭，读到一半的小说（例如Georges Bataille、William Faulkner），秋天第一次穿上身的毛衣，还有在都会一角冷冷的孤独�D�D�D这样的情景，一直现在依然令我立刻想到Thelonious Monk。很棒的情景。就算在现实上几乎不与任何地方有联系，但那就像是一张拍得很好的照片一样，以美好的均衡收藏在我的记忆中。 Monk的音乐顽固而优美，具有知性的偏执，虽然我不知道为什么，但出来的东西都非常正确。那音乐非常能够强烈说服我们的某个部分。如果用比喻的话，就像毫无预告便忽然现身，并在桌上咻地摆出什么非常奇特的东西，然后又一声不响地消失无踪的【迷般的男人】一样。以Monk为主体的体验，正是接受一种神秘。虽然Miles Davis和John Coltrane确实也是杰出的天才音乐家，但他们从来没有一次在真正的意义上是个【迷般的男人】。 Monk的音乐从什么地方开始失去他本来的光辉，迷不再是迷的？老实说我也记不清楚。虽然他后期的作品【Underground】我非常喜欢，但那前后的东西很不可思议却不在我的记忆中。正如Monk的身影在不知不觉间已隐入云雾中一样，那种情景的神秘性和均衡感也已逐渐一点一点地消失而去。于是那漫无边际无从掌握的非神话性时代（1970年代）便来临了。 我买这张【5 By Monk By 5】主题左右对称的LP，是在新宿的花园神社附近的Marumi唱片行。因为是进口盘，对当时我的荷包来说是相当贵的。本来打算买Red Garland的Prestige盘。但老板却对我说教�D�D�D【你这么年轻，别买那么无聊的东西。买这张回去好好听吧。】几乎是被强迫买的，真是奇怪的老板。 不过确实正如他说的。这张LP我反复听了相当多次，但不管听多少次都听不腻。在所有的音节，所有的乐句中，都渗满了要溢出来的丰沛营养。而且以年轻人的特权，我毫不保留地把那营养尽情地吸进我细胞的深处。那时候我即使走在街头，脑子里也团团转着Monk的音乐意象。不过就算我想对谁传达Monk音乐的杰出地方，也无法以适当的语言表达。 当时我就想这也是孤独的一种切实的形式啊。不坏。虽然寂寞，但不坏。我觉得自己当时似乎一味在收集各种孤独的形式似的，一面吸着堆积如山的香烟。 5 BY MONK BY 5(Riverside RLP-1150) Thelonious Monk1920～1982） 生于北卡�_莱纳州。’40年在哈林区的【Minton’s Playhouse】俱乐部当驻店钢琴师，崭露头角。’47年第一次领导乐团录唱片。他不仅是等许多杰出曲子的作曲家，同时并以这些不调和音的和弦和像要跌倒般的时间感觉演奏，创造出独特而孤高的音乐世界。 后 记 村上春树 某个时候，我忽然被所谓爵士乐这种音乐所魅惑，从此以后，我人生的大半都伴随着这种音乐一起度过。对我来说，所谓音乐这东西经常都是非常重要的，而其中爵士尤其可以说占有特别不同的位置。有一段时期我甚至把那当作是工作的程度。 但也正因为这样，一旦要对爵士重新写一点什么时，却有一些为难的地方。因为关系实在太密切了，反而不知道该从哪里开始才好，该写到什么程度才好……我开始这样想时，心情逐渐沉重起来。 不过，当我看到他们给我看的几张和田城先生所画的爵士音乐家的画像时，我立刻想到【嗯，有道理，这样的话我可以写一点什么】。看着和田先生的画时，渗透进那音乐家的固有旋律般的东西，便咻地忽然浮上我的脑海。只要把那原样转化为文章的话，我觉得好像就可以完成了。因此我才能非常愉快地接下这份工作。也就是说【先有画】，然后我才在事后加上文章这作业，采取这样的程序，这本书于是进行得非常顺利。 尤其我最佩服的是，和田先生对这二十六位音乐家的选法，若不是真正喜欢爵士的人的话，我深深感觉到，应该没办法挑出这些人选。在这个地方，我也能感觉到非常私人性的共鸣。虽然Sonny Rollins和John Coltrane都没有被放进来（相对的却有Bix和Teagarden），但请把它想成这就是这本书很棒而且很帅的地方吧。 Post by mojaves @ 16:07 肉身沉重的焦虑

15:53 我爱你. 我太爱你了，以至于我更加残酷的折磨我自己。 于是我渴望得到的不是你。 而是自己。窗外阳光灿烂…… all pic from http://www.ths.nu/ 我们的孩子会比他漂亮 我们的婚礼会比他们甜美/ 梦而已…… Post by mojaves @ 15:53 time to say goodbye

15:01 Time To Say Goodbye - Andrea Bocelli Sarah Brightman sarah: quando sono sola sogno all'orizzonte e mancan le parole, si lo so che non c'è luce in una stanza quando manca il sole, se non ci sei tu con me, con me. su le finestre mostra a tutti il mio cuore che hai accesso, chiudi dentro me la luce che hai incontrato per strada. time to say goodbye. paesi che non ho mai veduto e vissuto con te, adesso si li vivrò. con te partirò su navi per mari che, io lo so, no, no, non esistono più, it's time to say goodbye.-- con te io li vivrò. andrea: quando sei lontana sogno all'orizzonte e mancan le parole, e io si lo so che sei con me, con me, tu mia luna tu sei qui con me, mio sole tu sei qui con me, con me, con me, con me. time to say goodbye. paesi che non ho mai veduto e vissuto con te, adesso sì li vivrò. con te partirò su navi per mari che, io lo so, no, no, non esistono più, both: con te io li rivivrò. con te partirò su navi per mari che, io lo so, no, no, non esistono più, con te io li rivivrò. con te partirò io con te.

莎拉布�R曼 & 安德烈波伽利 （莎拉） ��我��自一人的�r候 我�粢�地平�� 而���Z����了我 �]有��光的房�g�e 也�]有光��------- 假如你不在我身�� 透�^每一扇窗 招展著我的心 我那已�凫赌愕男� 你施予到我心中 你在路旁 所�l�F的光 是��告�e的�r刻了 那些我�奈纯催^ �奈春湍阋黄痼w��的地方 �F在我就�⒖吹胶腕w�� 我�⑴c你同航 在那越洋渡海的船上 在那不再存在的海洋 我�⑴c你一起��它��再通行 是��告�e的�r刻了 （波伽利） ����在�b�h他方的�r候 我�粢�地平�� 而���Z����了我 我��然知道 ��是和我在一起的 ��---我的月亮，��和我在一起 我的太��，��就在此�c我相�S �c我、�c我、�c我---------- 是��告�e的�r刻了 那些我�奈纯催^ �奈春湍阋黄痼w��的地方 �F在我就�⒖吹胶腕w�� 我�⑴c你同航 在那越洋渡海的船上 在那不再存在的海洋 我�⑴c��一起再��它��通行 我�⑴c你同航 （合唱） 我�⑴c你同航 在那越洋渡海的船上 在那不再存在的海洋 我�⑴c��一起再��它��通行 我�⑴c你同航 time to say goodbye(with sarah brightman) （这个版本的MP3不好找） 在线欣赏 Time To Say Goodbye (Con Te Partiro)（Sarah Brightman） MP3 下载 Post by mojaves @ 15:01 这个周末（下）

13:41 最终我们也没去成迪吧，到底觉得那不适合，8点过的时候我回公司――上网，帮同学找点资料。差不多11点过的时候才决定回自己租的小屋。 11点过后成都有点沉寂了，但这个时候应该是最热闹的时候，但这热闹和我没什么关系的。四处找饭馆吃饭。从玉林走到棕北，差不多都关了。结果，倒是楼下的福合没关，点一份回锅肉，结果掌勺的把糖当盐：（ 回到房间，空空荡荡，一个男人。 于是我开始翻书，看昆德拉的那本《慢》，1点过的时候，开始下起了雨，很大，打着街面。点根烟，赤身站在阳台看着楼下黑漆漆的街面…… 突然想起给自己说一句，触摸不到的除了你的气息，还有我的快乐。睡吧，也许明天会好点。 Post by mojaves @ 13:41 这个周末

22:48 昨天晚上到渣那里拿书，夜里也就睡在他那里了。 改完了卷了，他们基本上也就放假了，两个月的假期。 看无聊的电视kill time到2点过，明天到广汉去，看三星堆，渣最后说。这多少让我们感到喜悦。 9点样子，睡在客厅的我被邻居搬家的声音吵醒，没事，继续看电视。渣睡到了11点。时间不早了，去广汉去也没什么意思了。 吃过午饭，渣开始疯打电话，找人出来麻将。我要赢点钱来度假，他看着我面露喜色。不过，他很少赢钱的，虽然每次我都希望他能，因为这样我也可以帮他消费点。当然我是不打的，在大学的时候缴过些学费，我没那根经。 我先回，洗衣服看电视，没多久，他和他的一个麻友回来了，说是等人。我继续看电视。最终人还是没等到。 晚上节目怎么安排？去迪吧吧，我仿佛看到了继续跳舞的画面，他茫然的说。 去吧，虽然我们去了也是闷坐着看。 Post by mojaves @ 22:48 男人看A片的理由(转)

22:47 i.v.y 留言����： NO.149355 �l表�r�g： 2003/6/27(Fri) 19:59 本文�热荩� 人��因�粝攵��ゴ螅� 男人��因 A 片而成�L。 男人的三�m六院，就位於北市光�A商�觥� �f千妻妾在那等你�J�B， VCD封面上，清��矜持的各�N俏��， 只要花�X，就能赤裸裸的躺在你面前... �@不是一般真��世界的，所能�_到的境界。 追一��不及三流 AV 女��的女生， 平均大概要花 三��月的�r�g、 六��月的�e蓄、 九��月的唇舌、 和全年�o休的�w�N照��， 才能...�p手��抖..解�_她的後排扣； 但是...A 片只要放�MCD-ROM PLAYER， 再把�l生�����渚途w後 女主角就�|渴的躺在那了， ��她一�z不�旌��o保留地�悠��砹耍� �^��可以�R上跟著���u起舞、 �S波逐流~~ 你要知道在�@��年代�e �v究效率和�蟪曷剩��@是很重要的。 再者，看 A 片可�W 日�Z、英�Z、法�Z、 丹���Z、肢�w�Z言和 �游镌诩で��r所�l出的原始�Z言， 好��不��於 Discovery �l道。 看 A 片�K，可增������力。 我有些朋友，可在��影�_始的前 10 秒 �f出此片每一�h的情��， 和演�T的名字，�X中�Y料�焐僬f也有100 GB �Υ��蛋���人名和片名以及�o�档募で��幼鳌� �F在，他在工作��位上 的�_很�@得上司的肯定， 他�t卑的�f�@一切都要�w功於 �r常的�^�p A 片。 我想-- 他真的很幸�\、 因��-- A 片激�l了他�^目不忘的��能。 ����得有一次陪他去�褓�新��，花了他不少�X、 但�s�I悟了他老兄���r所�f的名言： 『男人有些�X是不能省的』。 另外我自己是以��欣�p的角度 去看 A 片，通常是看某些自己比�^偏�鄣呐�主角。 �闹��W��，如何�o予女性最大的�M足， 同�r用心分析各�N大�h境 （�夥铡��艄狻⒌谰叩龋� 所能�o予性�郏����淼男n�艉头词�.... 其��看 A 片，就像是在吸收�W��， �K不是低��污�x的人��行�椋���各位女性有所�J知。 人��因�粝攵��ゴ螅� 男人��因 A 片而成�L。 在我��的成�L�^程中， 不知花了多少我��有限的精力，在�@些陌生的演�T上， 他��毫�o怨言的做�@吃力的行�I陪我��走�^一程， 所以希望，大家能重��他���蛲獾慕巧�。 至於那些不看 A 片的男性 真的就很高尚�幔�! 可能他��都有�e的管道吧， 又或者他��本身就是『管道』？ Post by mojaves @ 22:47 匈牙利的一个FLASH网站

20:36 http://www.swf.hu 这个是其中找到的一个： Post by mojaves @ 20:36 morela Yang

19:13 这张照片，她说是第一次去北京时，在自己都叫不来名字的酒吧照的，据说和她一起的还有李延亮。这是我最喜欢的一张。曾经想过到北京去后，一定要找到那个地方，在那个相机的位置给那个空位照一张…… 认识她是喜欢在YAHOO聊天那会，哎，还是不要回忆的好……很长时间没联系了…… 只要大家过的都平安快乐就行了。 but morela i …… i'm ur mei Post by mojaves @ 19:13 新站gotoAndPlay()

18:42 http://www.gotoandplay.it/ 关注于游戏和站点设计。有几篇文章不错。 Post by mojaves @ 18:42 Googlebar beta 2

18:34 这里 Post by mojaves @ 18:34 暗室乐队两首小样试听(转)

18:17 提前支付》试听版片段（收录于暗室试听版）http://abujita.myetang.com/yuanchuang/tqzf.mp3 不断的回忆带不回自己 不停的挣扎赶不走绝望 没有终点没有起点这是在哪 没有永恒没有刹那还留恋什么 寂寞是那么徒劳的疯狂 总是在没完没了的自恋中丧生 爱情是那么古老的东西 永远都在熟悉的悲剧里上演 哦- - - 没办法呀 我要品尝这儿的春天 没办法呀 我要拥抱这的夏天 没办法呀 我要收获这儿的秋天 没办法呀 我要较量这儿的冬天 那些坍塌的废墟下面还有多少死去的心愿等着我会复活 哦- - - 《蓝天里的钟摆》试听版片断（收录于暗室试听版）http://abujita.myetang.com/yuanchuang/ltldzb.mp3 我要给蓝天安一个钟摆 让死亡的滴答变成一部交响 我要给地狱投一束光亮 让魔鬼的耳朵装满天使的歌声 抚摸我 晨曦黄昏 倾听我 倔强的歌 呜- - 善良的人们带着沉甸甸的期待 还在太阳离开的地方哭泣 而我已收拾所有受虐的痕迹 在蓝天里的钟摆声 出发 Post by mojaves @ 18:17 The End-----the doors

11:57 This is the end, Beautiful friend This is the end, My only friend, the end Of our elaborate plans, the end Of everything that stands, the end No safety or surprise, the end I'll never look into your eyes...again Can you picture what will be, So limitless and free Desperately in need...of some...stranger's hand In a...desperate land Lost in a Roman...wilderness of pain And all the children are insane, All the children are insane Waiting for the summer rain, yeah There's danger on the edge of town Ride the King's highway, baby Weird scenes inside the gold mine Ride the highway west, baby Ride the snake, ride the snake To the lake, the ancient lake, baby The snake is long, seven miles Ride the snake...he's old, and his skin is cold The west is the best, The west is the best Get here, and we'll do the rest The blue bus is callin' us, The blue bus is callin' us Driver, where you taken' us The killer awoke before dawn, he put his boots on He took a face from the ancient gallery And he walked on down the hall He went into the room where his sister lived, and...then he Paid a visit to his brother, and then he He walked on down the hall, and And he came to a door...and he looked inside Father, yes son, I want to kill you Mother...I want to...fuck you C'mon baby, take a chance with us X3 And meet me at the back of the blue bus Doin' a blue rock, On a blue bus Doin' a blue rock, C'mon, yeah Kill, kill, kill, kill, kill, kill This is the end, Beautiful friend This is the end, My only friend, the end It hurts to set you free But you'll never follow me The end of laughter and soft lies The end of nights we tried to die This is the end MP3 下载 （17'55''演唱会版本，比较大，25M请用FLASHget下载） Post by mojaves @ 11:57 找免费高质量（192K）MP3的好地方

11:27 http://3mp3.ru Post by mojaves @ 11:27 《春光乍泻》的幕后故事(转载)

08:42 里面的人物关系有点复杂 黎耀辉.何宝荣,两个助理摄影师他们是同志 他们的名字被用在梁和哥哥的身上 黎耀辉：同我�章褚黄穑�觉得点样？（粤语：和我在一起怎么样？） 何宝荣：感觉锺意罗，几快乐。（粤语：喜欢，很快乐。） 片名字幕：HAPPY TOGETHER （《春光乍泻》的身后事） [1] “不知道为什么王家卫一开始就让何宝荣向黎耀辉说那句话？” （电影片段） 黎耀辉痛苦地趴在墙上，面对窝在床上任性的何宝荣。 何宝荣：黎耀辉，不如我�O从头来过？（粤语） 王家卫一早就问过我，“阿辉，你同何宝荣�肇窟斫卜质���？”（粤语：你们讲不讲分手？） 我说，“点会唔讲哉？”（粤语：怎么不讲？） 我摸出一首歌给他。 王家卫把那首歌的CD拿走了，没有还给我。 [2] （不如重新开始 不如重新开始……） 不如今天起没名字 不如随着情绪做傻事 没勇气再知道　有什么等待我 不如从此不想任何事 不如随便推搪没缘分 不如忘掉时间或年份 被我最爱一个　爱着的不是我 不如随便找一夜情人 其实我已厌了问　何日让梦变真 是我错了？　错在一等再等 生命是否天黑等到天亮？ 我却太害怕　以后亦是同样 生命是否必须找一个方向？ 谁拥有同样的心灵值得我分享？ （重新再来或者可能寻找到……谁明白） [-2] 香港的电影事业越来越呈现出难以维持的状态。我已经在这个小圈子闯荡了全年，虽然我还年轻，但是真的不希望就这么把自己的前程毁掉。我是个小摄影师，可能因为年龄问题，没有哪个导演相信我。 那一夜，荣终于接到一个通告，兴高采烈的去出外景了。走的时候，他亲了我一下，“阿辉，等我返屋企，想食点乜？我带番俾你？”（粤语：辉，等我回来，你想吃什么，我带回来给你？） 其实我什么都不想吃，我只想喝酒。于是，我去到著名的酒吧卖醉。那是香港最有名的GAY BAR（同性恋酒吧）。我或许可以碰碰运气，--我并非独自偷欢，你不知，香港娱乐圈里很多名人都出柜（同志的COME OUT）了。 我独坐一角，望着灯红酒绿，过往人群。酒吧里我只喝啤酒，我要了一打。 半醉的我，望着面前这个褐发碧眼的鬼佬。 鬼佬：靓仔，�毡叩杭�过你？（粤语：帅哥，我们哪里见过？） 我不是很喜欢香港的鬼佬，永远一脸的优越感，“唔晒理我。”（粤语：别理我。） 鬼佬：老鬼的那部烂片，你是那个小摄影？ 我一脸烂醉，看不清楚他的脸，“你�毡吒觯康慊崾兜梦铱诩埽俊保ㄔ劣铮耗闶撬�呀？怎么会认识我？） 鬼佬只是笑，他叫了一份厨师沙拉。 鬼佬：有没兴趣跟我？ 我用手抓着沙拉，“跟你？不如你跟我？” 鬼佬大笑，那个笑容，他莫非就是-- 我晃晃头，“你�毡吒鲅剑磕�压我？”（粤语：你到底是谁呀？别骗我！） 鬼佬：杜可风！ 我即使是有了欲知的感觉，但是还是一下子摔到地上。 鬼佬大笑：後生仔，点样？（粤语：你怎么样？） 我蒙了头：你莫讲笑啦！ 鬼佬：下个月王家卫要拍一部同志电影，你去唔去？ 我倒…… [-1] 机场。剪票处。 我把护照递进窗口，里面的女孩子看看我看看护照。 “乜事哉？”（粤语：什么事） “呢个�漳惆。浚ㄔ劣铮赫獠皇悄悖。�”女孩子递出护照。 我还没看清楚就被后面的一只手抢过去了。 “呢个系他��。（粤语：这是他的。）”那只手把另一本护照塞进去。 我回头：“你作乜跟住我？”（粤语：你干吗跟着我？） 荣撅着嘴：“好�S就没我份，仆街仔。”（粤语：有好事也不告诉我。） 我大叫：“唔同你玩啦！”（粤语：我又不是去玩。） 荣也喊：“我知唔�胀妗！保ㄔ劣铮何抑�道不是玩。） “喂--，快D,上机啦！”（粤语：机灵点，上飞机了。） “奥--”荣不理我跑了。 我手里还拿他的护照。上面有他的名字：何宝荣。 [0] “你系边个？（粤语：你是哪位？）” “黎耀辉。” 他带的墨镜深黑，深得看不见一点眼睛，不知道他在想什么。可能就是因为他不想让别人知道他在想什么。我想他一定有不可告人的秘密。 你没有猜错，他就是鼎鼎大名的王--家--卫。 王家卫：同你商量D事。（粤语：和你商量一件事情。） 黎耀辉：乜哉？（粤语：什么事？） 王家卫：用你同阿荣��名，点样？（粤语：借用你和阿荣的名字怎么样？） 黎耀辉：点解？（粤语：为什么？） 王家卫：系口甘��。你�O名字几普通，我只系想住普通，其他��都唔好。（粤语：这样。你们的名字很普通，我想越普通越好，别的名字都不好。） 我不知道他的意思到底是什么，就象所有参加过他的拍摄过程的人，不到最后是不会明白他的。聪明的人都只能一天天的掉进他的陷阱，何况是我？ 黎耀辉：我唔明白你��意思。（粤语：我不明白你的意思。） 王家卫：我都唔系几清楚，你只系话俾我知达唔达？（粤语：我也不知道，你告诉可不可以？） 没有人会介意一个名字，又不是什么名人首脑？我想荣也不会介意的。 于是，几天之后，我便看见两本护照，--一本上是梁朝伟的照片我的名字，另一本张国荣的模样何宝荣的名字。 [3] 何宝荣：等我�O找到钱，一起出去,点吗？（粤语：等我们挣到钱，一起出去玩好吗？） 黎耀辉：去边哉？（粤语：去哪里？） 何宝荣：你讲啦。 黎耀辉：我唔知啦。 我们从没有想到过可以没有钱就一起出来玩。那是我们去的最美的地方--布宜诺斯艾利斯的大瀑布。我看到黎耀辉站在瀑布前面，扬着脸闭上眼。那一时间，瀑布飞鸿、倾泻直下，有水打湿了全身，我发现黎耀辉满脸的水。 梁朝伟：你不知，好中意那感觉。（粤语：你不知道，我很喜欢那种感觉。） 黎耀辉：�盏���？（粤语：是怎样的？） 梁朝伟：感觉是有眼泪向上流。 我不知道他扮演的那个到底是他还是我。可是我们有一样的感觉。 黎耀辉站在梁朝伟旁边，他们在瀑布前合影。 他们不是一个人。 [4] 看着梁朝伟这样的大男人第一次这样子怕羞的站在那里。 王家卫也为难了，好象他以为TONY（梁朝伟）什么都可以接受，包括和LESLIE（张国荣）床上戏。 TONY和LESLIE那天都脱得精光，两个赤裸裸的男人却是不一样的。TONY好象很无辜，傻傻地呆坐在张叔平摆放在房间一角的单人床。LES却在一边笑眯眯地抽着烟。 何宝荣趴在我身后：TONY唔知几惨。（粤语：TONY怎么这么笨。） 黎耀辉：又不是你。要是你…… 何宝荣坏笑：嘿嘿。 我喜欢他的笑容，这么多年了，只有这个笑容还是那么天真。 何宝荣：你钟不钟意他？ 黎耀辉捅了何宝荣的腰：仆街仔。 王家卫放弃了那天的拍摄。 所有人都忙着收工，我和荣忙着收拾设备。 TONY还是呆坐在那里，也不去穿衣服，批了一条毯子。 我走了过去。 黎耀辉：点样？（粤语：怎么样？） 梁朝伟：嘿，俾他压��！（粤语：被骗了。） 黎耀辉：有没搞错？ 梁朝伟：他莫讲过有床戏。 黎耀辉：放不开？ 梁朝伟：同男人?没过。 黎耀辉：你同LES口甘麽熟啦？（粤语：你和张国荣那么熟？） 梁朝伟：你唔知，他…… 黎耀辉：全世界都知哉。 梁朝伟：王家卫。死仔。 黎耀辉：想住你��LOVER，挂住同他一起��快乐。（粤语：想着你的爱人，想着和他在一起的快乐感觉。） 看着他的样子，不知道他是不是因为刘嘉玲而烦恼？他和她一起是不是真的很开心？ 张国荣走过来：没�S啦！轻松D!（粤语：没有事儿了，放松点。） 梁朝伟：你就系！（粤语：你到是可以。） 张国荣：放心啦,我唔锺意你个型��。（粤语：我不喜欢你这一型。） 后来那场戏还是在当天晚上拍完了。开拍之前，TONY用他特有的眼神望向我，我给他个回应。从没想过开拍以后，TONY变得狂野之极，没有一点他之前的半推半就，好象…… 那时侯我看着我身边的荣，他不知道我看着他。 不知道为什么我那时侯特别想。 收工了以后，在我们的宿舍里，我们好好的爱了一场。 [5] （电影片段） 何宝荣跌跌撞撞地走到黎耀辉的门前：黎耀辉！ 黎耀辉开门看见何宝荣惊呆了，他脸上手上都流着血。 何宝荣像见到亲人似的，抱着黎耀辉。 黎耀辉终于不忍心地抱着这个他曾经爱的人。 何宝荣终于发自内心的哭了。 我不知道王家卫怎么知道我们之间的感觉的，他又不是GAY。后来他告诉我，其实他把他们当成了一对普通的情侣，普通的情侣不也是这么样的吗？以为可以分开就不想了，其实分开了才知道爱着那个人，所以才看不得他一点点受伤受骗。那天荣眼泪汪汪地问我，到底是不是喜欢他才和他一起。我没有说话，只是想紧紧地抱着他。 （电影片段） 黎耀辉拿着何宝荣的衣服走出门，收起了他的护照。 荣的护照还在我这里，我没有想收起来的意思。本来想还给他，收工以后竟忘记了。 [6] （电影片段） 何宝荣睡着了，黎耀辉给他盖好被子。 脱了衣服坐在沙发上看着熟睡的何宝荣。 半夜，何宝荣坐起来，看着睡着的黎耀辉。 布宜诺斯艾利斯夜景，车流不息。 [7] 王家卫拍了好久这一对爱人的吵吵闹闹，分分和和。真不知道他要做什么，做得让所有人不知道到底要拍什么，这样一拍就是一年。那里固然好，但还不是我们习惯的香港。 有时候陪荣逛街，都不知道他想要什么，什么都好又什么都嫌贵，砍了价钱又不买，我烦了就和他大吵一架跑回剧组。他又路痴，找不到来时路，我又辛苦寻他回来。有的时候真的觉得很累--爱上个男人--象荣这样的男人和女人没有什么区别，小气、耍小脾气、一会风一会雨。还好他工作起来到象极个男人，拼出命来要让自己的东西做出来最好的，我好中意他这一方面。 何宝荣：你中不中意伟仔？（粤语：你喜不喜欢伟仔。） 黎耀辉：又搞乜哉？（粤语：你又要干嘛呀？） 何宝荣：以家同戏里��伟仔，边个�漳悖浚ㄔ劣铮何蚁胫�道现在的和戏里的伟仔那一个是你？） 黎耀辉：我唔知。你中意边个。（粤语：我也不知道，你喜欢哪一个？） 何宝荣天真地笑：黎耀辉。 [8] 那天早上才只有四点，杜可风来叫我们，说是要拍一场清晨跑步的戏。 我叫了荣，荣撅着嘴，套了一件外套就跑出去。 （电影片段） 清晨，何宝荣大步走在前面，黎耀辉瑟缩在衣服里跟在他后面。 黎耀辉冻得不行了：受不了呀！ 何宝荣：什么受不了？整天困在屋里面不成呀。 黎耀辉：妈的好冷。明天再来呀。 何宝荣：怎么冷？走一下呀。 黎耀辉：真的好冷！ 何宝荣：怎么办？好哪，回去罗。 黎耀辉：我干！ 到了九点终于收工了。我才发现荣在发抖。我和杜可风告了假。 杜可风：达唔达啊？口个阵时又讲乜都达？（粤语：行不行呀？那时侯又说怎么着都行？） 黎耀辉眼睛里有点不忍：几冻��。（粤语：太冷的。） 何宝荣本来偎在黎耀辉怀里，听到这句话，立刻站直了：达口架啦！阿辉，我唔系女人型。（粤语：我可以的。辉，我没那么弱。） 何宝荣的嘴唇发紫，禁不住的抖。 杜可风：达口架啦！返屋企啦！（粤语：好啦好啦！回去吧！） 我不知道我做了什么，那一天我们好象走到了尽头。 何宝荣大叫：知我想么也？当我乜来口架？（粤语：你知道我想什么？当我是什么？） 黎耀辉很委屈：乜哉？（粤语：你说什么呀？） 何宝荣：我唔系女人！（粤语：我不是女人。） 黎耀辉：我点会当你系女人？（粤语：我怎么会当你是女人？） 何宝荣：唔晒照顾我，我系男人，你达��，我都达！（粤语：我不要你照顾我，我是男人，你可以做到的，我也可以。） 黎耀辉：我知，著紧（粤语：心疼）你！ 何宝荣：好！你著紧我，晒唔晒处处都话俾人知我是你的人？（粤语：你心疼我也不用在别人面前故意显示我是你的人！） 黎耀辉：全世界都知…… 何宝荣大叫：你系你我系我！ 荣撞了门走的一瞬间，我又看见那个飞流的瀑布--只是倾泻、一味地倾泻、没有理由地倾泻--只是有一层水汽罩在前面。 后来，LES跑来告诉我，荣在他的房间里。 张国荣微笑：他睡��，仲哭��。（粤语：他睡着了，还哭了一场。） 黎耀辉：唔该晒！（粤语：谢谢） 张国荣抽着烟：阿荣话俾我知，他不是我，他是男人。（粤语：他告诉我说，他不是我，他是男人。） 我不知道同性之间的恋情到底应该怎样？我和荣之间到底是伤心多过快乐，我不知道我们可以走多远，好多时候荣告诉我他要和我一辈子，我没有回答过他，因为我知道一辈子可短可长，但是一句话可以说得一时，过了这一时又能怎么样？ LES告诉我，爱男爱女其实都是一样，只是知道自己的心态。爱情无论开心也好快乐也好都是两个人的事。自己觉得这个人值不值得你爱，值得就算是一辈子又能怎样？ 那天LES和我讲了他和唐生的故事，他说得很多，很陶醉的样子，象喝了酒。我没有说话，其实也没有听到他在说什么。看着窝在床上的荣，窝心的痛。 [9] 何宝荣告之我：阿辉，来了个靓仔，你中意的型。（粤语：你喜欢的那种类型！） 黎耀辉轻轻打下何宝荣头：死仔，我不是你呀！ 张震可能是在什么都不知道的情况下被王家卫“骗”上船的。所以，他不明不白地就做了何宝荣和黎耀辉的第三者。我不知道王家卫为什么偏要想给他们找这么个靓仔放在中间，其实感情的事不关第三者的问题，只是心里有魔，爱情不再了，有了第三者也没有用。张震就成了黎耀辉心里的魔。 （电影片段） 黎耀辉：你闭上眼。 小张：干吗？ 黎耀辉：先闭上眼嘛。 小张闭上眼。 黎耀辉：你知道你像一个人？ 小张整开眼：谁？ 黎耀辉：盲侠。开玩笑。 小张大笑打他的胸。 黎耀辉：玩得开心点。 他们看着对方，依依不舍地拥抱在一起。 黎耀辉（独白）：跟他接近得多了，耳朵里什么也听不着，净见自己的心在跳，不知道他可有听到？ 黎耀辉目送小张远走，孤独地靠在门框上。 何宝荣深沉地告诉我：我不中意张震。 黎耀辉不解：为乜哉？他几靓仔！（粤语：为什么？他张得挺帅的。） 何宝荣深情款款地望着黎耀辉：因为…因为他是黎耀辉中意��型！（粤语：因为黎耀辉喜欢他！） 黎耀辉微笑，一把揽他入怀：衰仔，我不系他！ 那一刻我心里有种东西在涌动，有股暗流，从四面八方涌进心脏。看着眼前的荣，有种说不出来的亲近感。 [13] 电影拍完了，终于拍完了。很辛苦，两年零一个月。我一个人回了香港。 临走的时候，杜可风给了我一句话：靓仔，好�S！我目弟住你！跟住我，有你的。（粤语：你很好！我喜欢你！以后你跟我吧，有你的好！） 我笑了，只是身边没有了一个人。 （电影片段） 黎耀辉到处闲逛，有男人的地方就可以看见他的身影。 何宝荣的身影出现在公厕。 黎耀辉（独白）：以前我不到公厕流连，是嫌那儿脏。近来因为贪方便，不时也会去走走。我没想到会碰上何宝荣，以后我再也没去过。 黎耀辉在公厕故意碰别的男人的包。 黎耀辉（独白）：一直以为我跟何宝荣不一样，原来寂寞的时候...所有的人都一样。 黎耀辉走进电影院，坐在一个当地男人身边。 那个男人看看他，看看四周，四周一片漆黑。 电影是一部A级片，正放着三级的镜头。 黎耀辉抚摩男人的头发，男人伏下身去，黎耀辉享受着久违的快感。 一个月后，很多人在繁华的维多利亚广场等待着那一刻。然后那一刻就一秒一秒的到来了，所有人都大笑大叫、欢蹦乱跳、混乱拥抱。我也笑得不知所以，流了眼泪。身边的一个靓仔看见了我的激动，和我拥抱在一块了，我也紧紧地抱着他，心里却想着另一个人。 那是一个每个香港人都不会忘记的一天--1997年7月1日。 我更不会忘记那个日子--五年前我认识了一个我以为可以爱一辈子的男人，虽然我从没有把想说的那句话说出口；两年前，我们依偎在布宜诺斯艾利斯温暖的床上，他对我说希望这么下去就这么下去，只是那一刻我睡着了；一年前，我一个人站在冰冷的台北辽宁街夏夜的街头，身边没有那个人；一年后的这个日子，我和一个萍水相逢的男人翻云覆雨，他对我讲，“我好中意你！” --我好中意你！你中不中意我？（粤语：我喜欢你，你呢？喜不喜欢我？） 那是你讲过的话，我却从没有过回答。 “荣，我好挂住你，你�毡叩海俊保ㄔ劣铮何液芟肽悖�但是你在哪里？） [11] 何宝荣：你中不中意我？（粤语：你喜欢我么？） 黎耀辉：讲到完都系呢句，有没新鲜D��？（粤语：讲来讲去都是这么一句，也没有新鲜的。） 何宝荣：新鲜？你爱不爱我？ 黎耀辉：点解讲呢D？（粤语：怎么莫名其妙又问这个？） 何宝荣：答番我啦！（粤语：回答我！） 黎耀辉：恩！ 何宝荣：唔达！都唔诚恳！（粤语：不行，一点都不诚恳。） 黎耀辉：醒醒啦，不讲呢个达唔达？（粤语：好了好了，不说这个行不行？） 何宝荣：你都没讲过中意我！（粤语：你从来没说过你喜欢我。） 黎耀辉：唔锺意同我一起？（粤语：不喜欢你和我在一起？） 何宝荣：只得你一句。 黎耀辉：好。中意。烦。 何宝荣傻傻呆坐在那里，抽了快一包烟。 黎耀辉很累，倒在床上睡着了。 何宝荣看着黎耀辉的倦态，有点不忍有点心疼地说：你骗我的。 布宜诺斯艾利斯每个清晨都很冷，冷得可以让每个人从心里疼出来。 何宝荣给黎耀辉脱了衣服，盖了被子。 何宝荣坐在桌子前面写字，风吹进来，他看看熟睡的黎耀辉，黎耀辉睡得很香。 何宝荣站在窗户前面，看着熹微的春天的晨光，流了眼泪。然后关了窗子。 [10] （电影片段） 小张把黎耀辉送回家，脱光了他的衣服，把他放到床上。 小张磨蹭了一会儿才离开。 黎耀辉回头看着他的背影。 有时候真的说不清楚感觉这种东西，有时候你是知道自己心里爱着那个跟你在一起的人，又从不说从不告诉他你喜欢他，所以他走了，你才发现心里隐隐作痛。或者你可以说你还在想着那个人，但不知不觉好象已经又有个人慢慢爬进你的心里，然后深深扎根在你心里。即使你和他不会有什么，不会在一起，不会说些你中意我我中意你的话，但是你就是想着他。只是越是想着他就越是想着那个曾经爱的人。只是有了感觉，人是回不来了。 后来我才知道，荣是知道我的心了，才会那么问我的。他比我细腻多了，敏感多了。 [12] 电影快结束的时候，王家卫找到我。 王家卫：阿辉，好彩当初可风找到阿荣同你�O两个！（粤语：辉，幸好当初杜可风找到你和阿荣。） 黎耀辉：恩，唔晒！（粤语：谢谢！） 王家卫：我知你�O系GAY，我用你名只想知你�O��反应。（粤语：我知道你们是同志，所以用你们的名字就是想知道你们的反应。） 黎耀辉：但系以家，只得我一个！（粤语：只是现在，就剩我一个了！） 王家卫：对不住。呢个俾番你。（粤语：对不起。这个还你。） 黎耀辉看到是他当初给王家卫的CD。 [14] 我接到了两张《春光乍泻》在香港首映式的电影票，一张是给“黎耀辉先生”的，另一张就是给“何宝荣先生”的。我只是不知道他在哪里，不能把票交给他。 首映式上我看见了所有熟悉的面孔，王家卫、杜可风、梁朝伟以及刘嘉玲、张国荣（还有隐蔽的唐生，当然只有我才可以看得出来）。每个人熟悉中略显出几分生分，毕竟是分开了几个月了。 王家卫终于抽空过来打招呼，笑着问我：阿辉，我们得��奖，有你同阿荣一份呀！（粤语：辉，我们得奖了，有你和阿荣的一份呀。） 杜可风也大笑着过来和我拥抱：靓仔，好挂住你！（粤语：帅哥，很想你。） 我傻傻回应着。我知道我也应该是快乐的一分子，只是我快乐不起来。 我不敢相信自己的眼睛，我不敢相信在银幕上出现的是就是我们远在他乡辛苦了两年之久的东西，我被征服了--可能是王家卫大师级的准确把握、可能是张叔平的精心匠手、可能是杜可风的妙手回春，都有可能，但是我知道最可能的就是里面的故事，只有我一个人才明白。 （电影片段） 何宝荣来到黎耀辉的房间。 何宝荣放几盒烟在床头、把柜子整理好、擦洗地板、坐在黎耀辉常坐的墙角。 何宝荣修好那架台灯，看着水从崖上飞流直下。 何宝荣爬在床上痛苦的哭--本来在身边的却因为自己一次一次的背离而失去。 很看不得何宝荣在那里面为黎耀辉撕心裂肺的哭，我要是他--可是我不就是黎耀辉吗？ 电影最后的字幕--助理摄影：黎耀辉、何宝荣 如果荣在世界的另一头或者天涯海角，也可以看到这部电影，我想我们就是在一起了。 [15] 一个月的一个温和的午后，我接到了一通电话，是杜可风。他说王家卫又要开拍新片了，要我过几天就跟住他，我开心地答应了他。 刚放下电话，电话又响了。 黎耀辉：HELLO，边个？（粤语：哪位？） “系我,阿荣，何宝荣！” “后窗看电影“2001年11月7日 Post by mojaves @ 08:42 歌特音乐反思录(转)

20:41 歌特音乐反思录 羽毛框架 国内知名黑暗音乐网站黑水仙的创建者MURK曾经说过：“我估计中国人听音乐会经历一个黑暗历程”。果然如其所言，中国摇滚乐迷们经历了金属的洗礼和朋克的泛滥之后，又迎来了歌特音乐的全面入侵。在网易为数不多的几个音乐论坛中开设了与金属和“摇滚”并列的歌特专版，盗版商们在THE CURE和COCTEAU TWINS身上赚足好处之后开始觊觎PROJEKT，在打口店中更是陈列的极为热销的刻盘中，低调后朋、黑浪潮和黑金属占了九成，宿舍走廊里面常听到的“单身情歌”居然在某日变成了歌特金属的女高音和重型和弦，网上还有人说LACRIMOSA连他老爸都爱听呢。真可谓口味多样，老幼咸宜，歌特音乐已逐渐成为广大另类人民群众喜闻乐见的艺术形式，中国的另类音乐爱好者们也终于在十几年的恶补之后跌跌撞撞揪住了西方地下音乐文化的尾巴。新一代人的音乐概念不再是BEATLES、ROLLING STONES，GUN&ROSE和NIRVANA也已经成为远去的话题，他们纷纷匍匐于低调的灰尘中并为老炮们所鄙夷。在激昂、叛逆和躁动之后，我们开始面对黑暗，无奈地感受着西方文化对炎黄后裔的又一次冲击。 然而对于文化经历了数次阉割和重创，并经历了一段比之黑暗更为恐怖和痛苦的真空之后，国人已经很少能用沉静和成熟的心态来坦然面对文化风潮的兴起了，在每一次的运动中我们都能看到无数的煽动者，投机者，起哄者和跟风者，以至每一次都显得如此的突如其来和莫名其妙。世界在没有准备好的状态下突然变得无比喧嚣，每个人都身不由己的热情投入了，然而，没有反思的热情，注定是悲剧。 歌特，你、是谁？ 两种音乐被包含现在歌特音乐的主流定义范畴之内：从后朋克衍生出来的歌特和继承了中世纪精神的黑浪潮。许多人称这是歌特音乐的两个分支或流派，这显然是不恰当的认识，它们的源头，不论在时间和空间上都相去甚远，我宁愿将它们看成毫无关联的音乐。如BAUHAUS 、SISTER OF MERCY、MISSION这样的歌特巨擘，实际上和JOY DIVISION开启的后朋克音乐一脉相承：传统的四件套、简约有力的配器、空前突出的贝司和鼓，追求音乐的狰狞和机械，以及沉重压抑的IAN CURTIS式嗓音。他们的音乐仍然传达一贯的朋克主题：城市青年的恐惧、工业文明的压抑、人与人之间疏离的痛苦以及青春的躁动和不安。这些乐队是朋克歌特风格的先行者也是保持者，除了THE CURE乐队外，我们很少见到哪支乐队对自己的音乐风格尝试过重大的突破。 黑浪潮则发端于一个完全不同的世界，他们之异于后朋克正如黑天鹅和蓝树精的丛林异于钢筋水泥混凝土的都会。无疑他们追求的是一个更飘渺的音乐情景，他们从现实中脱离出来，到中世纪精神之中去汲取虚幻的歌特风光。黑浪潮是真正的厌世者，不象后朋克们仍然在离弃之中透露出无限的尘世情结，他们否定了文艺复兴以来的一切人文情怀：人性应当被压抑，对神性的渴求和尊崇才是高尚的。这种精神上对黑暗世代的回归强烈地体现在音乐形式的复古倾向上：黑浪潮大量使用弦乐和钢琴以及古典吹奏乐器的音色，组织音乐以旋律为核心，注重丰富的层次感和气氛的铺陈，对人声，特别是女声的锤炼达到圣咏式的高度，并在音乐构造手法上表现出强烈的自我克制。与摇滚乐一贯的张扬奔放截然相反，黑浪潮在新音乐中的节制和冷静达到了顶点。从这里他们和朋克、乃至整个摇滚乐划清了界限。也正是基于此点，他们更多地被评论界称之为“新古典”。 虽然后朋克的黑暗乐队们在先以歌特被命名，但黑浪潮乐队冠以歌特一词似乎更为合适。后朋克的“歌特”是评论的结果，他们的音乐动机与此无关，歌特在这里不过作为一个简单的形容词存在，如SISTERS OF MERCY，虽然被尊奉为歌特三巨头之一，却从来不曾承认自己是歌特乐队。而对黑浪潮音乐而言：歌特时代是他们直接的出发点，他们的音乐灵魂就寄托在那些尖顶大教堂、神迹圣歌和古堡幽冥之上。所以当美国校园枪杀案发生后，歌特音乐因对少年精神的负面影响遭受舆论指责时，虽然矛头指向不相干的MASON，PROJEKT的发起人兼BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL的核心人物SAM还是站出来为歌特辩护了。 我总以为许多中国乐迷对两种音乐风格同时付出同等程度的热爱是毫无理由的，是“歌特”这个暧昧的概念将两者混为一谈了，实际上二者的源头、器材、表现手法、构造方式乃至精神内核都是大相径庭，甚至可以说是毫无关联。黑浪潮发端时，原始意义的歌特运动已经走向没落，也很少见两派音乐的创造者彼此间相互欣赏。也许喜欢音乐的确不需要理由，只有感觉是最真实的。但是如此多的人不约而同地选择迥异的两种音乐风格，并如此集中、心无旁骛地将热情投注其上，不能让人不怀疑：这感觉是一种伪饰，是分类学以及模糊定义的恶果，而根源是盲目的歌特崇拜和狭隘的另类欲望。 歌特=黑暗？ 也许许多乐迷对我上面的问题还有以下的答案：黑暗是他们同时喜欢这两种音乐的唯一理由。而且黑暗，也的确成为我所见到的大多数歌特乐迷的选择标准。然而，当将一种音乐用一个视觉概念来限定时，我们已经先失一着了。我们在讨论音乐时的一个巨大问题就是不用音乐本身来解释音乐，而必须归结到文字或形象上，所以有人说中国人对音乐的理解大多数还处在卡拉OK的水平上，仿佛它不是独立自足的艺术，而是必须依赖其它形式才能被表达的寄生物。 我们可以说黑暗是一种象征，是压抑、神秘与庄重的象征，在某些方面这个词的确极好地解释了歌特音乐。但是，许多名噪一时的歌特乐队绝对没有达到这种高度而被黑暗爱好者们尊崇备至；还有一些歌特乐队从黑暗以外的途径达到了同样高深的艺术境界，譬如NICK CAVE，他依靠的是音乐中强烈的戏剧化冲突和锐利恶毒又不失高度的叙事态度，加上他的诗人情怀，成就了他的音乐艺术，在他的音乐，尤其是中后期的作品中，我们如何在SHEP SONG和INTO MY ARMS这样的歌曲中觅到黑暗的痕迹呢？ 黑浪潮”，这是一个被引起更多误解的音乐名词，它在这类音乐发生之初被固定下来，但已远不能涵盖它走过十几年历程后衍生出的所有音乐类型，现在它的功能仅仅是一个偏离了原始意义的便利通用语。我们以为某些乐队黑暗也许仅仅是因为它附属的流派、它所在的厂牌，或者仅仅是它名字中的一个“黑”字和乐队人物的特异举止。实际上，黑浪潮乐队中，中世纪情结最深的往往偏执于宗教观念，表达高洁和神圣的意图在他们的音乐中体现得十分明显，因此音乐也不失明朗和开阔;而在世俗化一些的乐队，又经常会出现温馨恬静，类似民谣和夜曲的作品，对这类音乐，与其说是黑暗，不如用MURK形容BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL的一个词更合适：“典雅的忧郁”;而如MIRA这样的乐队，发掘民歌更成为他们的重要目的，那些凯尔特民族曲风，又能和黑暗有多少亲缘？HYPERIUM的“仙音”，又有几个达到了优美与沉重并备的境地？ 在网上看到了一个初听歌特者的困惑：在听过朋友热情推荐的“黑暗音乐”之后，本来打算迎接黑暗吞噬的他却为音乐摇篮曲般的甜美和安详而大感意外。是他没有领略到黑暗的精髓还是歌特迷们在先入为主的黑暗观念之中欺骗了听觉呢？我宁愿相信那双没有受到任何资讯污染的纯洁的耳朵。“黑”浪潮中实际不乏静谧的谣曲、仿古典或氛围音乐，与黑暗并无瓜葛。然而资讯力量的强大竟然压垮了音乐本身，“黑暗”们一词被严重地泛化和曲解了，那些泛滥成灾直至腐朽的普通悦耳旋律一概被封为黑暗，冠以仙音。实际上厂牌成为衡量黑暗的标准，而黑暗又成为衡量音乐的标准，乐迷对厂牌前所未有的倚重和偏执使歌特成为一个狭隘和孤僻的黑暗领地，虽然这黑暗的感觉经常源于自我的伪造。 歌特,没落中的神殿 从产生的那一天起，歌特一直就是意识大于技术的一种音乐形式，然而从JOY DIVSION起，歌特乐队们一直是摇滚乐形式突破和创造的中坚力量，他们将朋克的叛逆指针从社会转到音乐本身，以撼动和颠覆传统为乐。后朋克引爆了全面的音乐革命，曼彻斯特撒下的种子也在欧美遍地盛开邪异的花朵。 但是，颠覆一旦成为传统，结出的将是更无味的果实：歌特音乐的低技术成分决定了他们只适于充当伟大的破坏者――意识惟有通过突破性的创造才能开花，因此而导致其极易被复制的特性也为无数的效仿者大开了方便之门。那些在开端极富生命力的重复乐句和段落在给将要窒息在重金属和弦中的摇滚乐注入了一针强心剂后竟迅速地被自我所禁锢，简约成为单调，冰冷成为机械；蜂拥而起的低能投机乐队更加剧了传统歌特的腐朽，使之变成枯燥乏味的公式化催眠工具，。 黑浪潮进一步拉大了技术和意识之间的差距，一个不会任何乐器的人想做音乐？可以从黑浪潮开始――这绝非戏谑。黑浪潮中电子乐占了绝对的主角，电子乐本身的冰冷气息以及一些极方便采用的音效甚至使阴暗成为几乎是不可避免的音乐气质，也使实验成为一种本能。而大部分此类电子乐的制作技巧和音色要求甚至比舞曲还要简单得多。虽然他们被称为“新古典”，其实大部分只是指他们运用的音色和和声而言，在作曲结构上，虽然体现出了同样的自我克制和深思熟虑，但黑浪潮中极少有具备真正古典音乐观念和高度的作品。尽管很多黑浪潮音乐家不乏古典音乐的背景，有人亦能请到古典乐团或音乐家与之合作，但却走不出嫁接和翻版的尴尬境地，直接翻奏古典曲目已令人称奇，更遑论创造和突破。所谓的“黑暗交响”除了少数的伟大作品外，更多的是成为大众古典和金属及电子的庸俗结合品。四平八稳的特效旋律氛围背景，悦耳的钢琴和弦乐音色交织，间或夹杂一些唾手可得的“工业”音效，几乎成为黑浪潮经典的创作模式，它比后朋克更易被效仿和复制的特性也决定了黑浪潮音乐中天才的比例更低：黑浪潮只能有一个BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL，正如后朋克只能有一个JOY DIVISION一样，而如GOETHES ERBEN这样奇思迭出、才华横溢的乐队更是难得一见，我们更多地听到的是平淡无奇的旋律流行乐，绝对的地下姿态虽然增加了他们的神秘孤傲的色彩，却难以提升他们音乐的光辉。 当然，歌特在形式上的腐朽决不意味着其精神的没落，此刻我们更应该期待的是特立独行的创作者的出现和下一场形式上的革命，将歌特音乐带出这让人昏昏欲睡或只限于精神亢奋的沉寂之地。 歌特，生命还是死亡？ 我的回答绝对是前者。 一切音乐皆源于旺盛的生命力和激越的本能，当生命萎靡的时候，音乐也就死亡了。对歌特音乐而言，谁能说BAD SEEDS压抑中蕴藏的暴戾和激情少于那些嚣张的前朋克？真正的低调音乐同一切艺术一样意味着天才的爆发，惟有蓬勃的精神与生命才能支持这澎湃的才情，即便这才情释放的是无尽的痛苦。NICK CAVE说，他在JOY DIVISION的音乐中听到的是快乐;而IAN在死前不久听过了德国的实验电子，他对乐队的成员说：“这是我们以后的方向”――他的精神一直未曾停止过探索。他死了，JOY DIVISON也就不复存在，因为真正的JOY DIVISION需要的是充满生命力，连癫痫也无法阻挡的IAN。而决不象有些自欺欺人的煽动者一样，说IAN活着做出了死人的音乐。 我们不会回避歌特中众多的死亡主题，但这死亡一向是用生命来支撑的，我们看到NICK CAVE在吟唱地狱和死亡时高傲的强者姿态，就能明白优秀的艺术家从来都不是感情的沉溺者。他们裁减生命的片段并予以强化和放大，但他们的音乐绝非就是他们的生命本身，而是打磨雕琢之后的产物。正如RADIOHEAD的吉他手说：他们从来不会悲丧，相反，享受工作，精力充沛，随时愿意尝试新的东西，没有时间来烦恼。但他们同样做出了抑郁沉沦、催人泪下的音乐。 音乐是艺术，不是生活，正如鲁迅所言，戏台上的关公决不会拖着青龙偃月刀一路咿咿呀呀唱到家里去。歌特音乐的创造者们绝非嗜血者，绝望者、濒死者，那是他们对生命的诠释方式，而音乐向来都是情感的高度放大和扩张。所有这些决不应该成为听者萎靡和堕落的借口，但可悲的是那些懦弱无聊、顾影自怜的城市畸零青年们，幻想着自己的生活与偶像的音乐重叠，成为自欺的剧中人，竟相攀比着颓废和堕落的速度，玩弄生命衰弱的障眼术。 每当我读到那些感情泛滥的歌特作文，我感到强烈的厌恶，那些没有节制的矫揉造作在炫耀着彼此的生命是多么的颓丧和无聊。其实我想说： 歌特，从来就不是生命的真相。

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19:37 http://210.34.4.4/rock/rm/mp3/94hongkan/1.rm http://210.34.4.4/rock/rm/mp3/94hongkan/2.rm RM格式，开头的效果不是很好后面就好一点，但绝对值得一看。 速度很快。 Post by mojaves @ 19:37 HOMESWEET

19:23 Post by mojaves @ 19:23 Tom Waits的CD封面

19:15 Post by mojaves @ 19:15 对“歌特”概念的理解（整理）(转载)

19:10 以我从网上对歌特的解释的理解：歌特音乐主要由两种主流音乐组成：1、从后朋克衍生出来的歌特 2、继承了中世纪精神的黑浪潮。虽然两者都被定义为歌特，但却有本质的区别，甚至可以认为是两种完全不同的音乐风格，共用了一个名称。 最早出现的是由post-punk衍生而来的歌特，奇怪的是其中多数乐队不认可歌特的定义。其中的代表就是大家熟悉的所谓歌特鼻祖的“BAUHAUS ”、“SISTER OF MERCY”、“MISSION”。实际上他们和JOY DIVISION开启的后朋克音乐一脉相承，四件套、简约有力的配器、突出有力甚至突兀的贝司和鼓，追求音乐的狰狞和机械（也有人理解为黑暗，不敢苟同！），以及沉重压抑的IAN CURTIS式嗓音和唱腔。他们的音乐仍然传达一贯的朋克主题：城市青年的恐惧、工业文明的压抑、人与人之间疏离的痛苦以及青春的躁动和不安。这些乐队是朋克歌特风格的先行者也是保持者。他们被定义为歌特其实是评论和媒体宣传的结果，说白了整个是一误会。他们的音乐内涵与歌特相去甚远，歌特在这里仅仅作为一种标签。如SISTERS OF MERCY，虽然被尊奉为歌特三巨头之一，却从来不曾承认自己是歌特乐队。但无论如何，“歌特音乐”却以被正式确立为一种音乐形式，首次登上摇滚乐的舞台。 黑浪潮则发端于一个完全不同的世界，他们之异于后朋克正如黑天鹅和蓝树精的丛林异于钢筋水泥混凝土的都会。无疑他们追求的是一个更飘渺的音乐情景，他们从现实中脱离出来，到中世纪精神之中去汲取虚幻的歌特风光。黑浪潮是真正的厌世者，不象后朋克们仍然在离弃之中透露出无限的尘世情结，他们否定了文艺复兴以来的一切人文情怀：人性应当被压抑，对神性的渴求和尊崇才是高尚的。这种精神上对黑暗世代的回归强烈地体现在音乐形式的复古倾向上：黑浪潮大量使用弦乐和钢琴以及古典吹奏乐器的音色，组织音乐以旋律为核心，注重丰富的层次感和气氛的铺陈，对人声，特别是女声的锤炼达到圣咏式的高度，并在音乐构造手法上表现出强烈的自我克制。与摇滚乐一贯的张扬奔放截然相反，黑浪潮在新音乐中的节制和冷静达到了顶点。从这里他们和朋克、乃至整个摇滚乐划清了界限。也正是基于此点，他们更多地被评论界称之为“新古典”。虽然后朋克的黑暗乐队们在先以歌特被命名，但黑浪潮乐队冠以歌特一词似乎更为合适。与第一类的歌特乐队不同，对黑浪潮音乐而言：歌特时代是他们直接的出发点，他们的音乐灵魂就寄托在那些尖顶大教堂、神迹圣歌和古堡幽冥之上。所以当美国校园枪杀案发生后，歌特音乐因对少年精神的负面影响遭受舆论指责时，虽然矛头指向不相干的MASON，PROJEKT的发起人兼BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL的核心人物SAM还是站出来为歌特辩护了。 以上的分析，大致阐述了两类完全不同但都被称做“歌特”的音乐的区别。也不难理解，为什么同为歌特乐队，在风格，编曲，器材，表现方式，音乐结构甚至音乐内核上有如此巨大的区别。是“歌特”这个暧昧的概念将两者混为一谈了。黑浪潮发端时，原始意义的歌特运动已经走向没落，也很少见两派音乐的创造者彼此间相互欣赏。但是，却有很多网友因为喜欢其中一种而盲目喜欢上另一种，原因也许只是他们拥有同一个名字――“歌特”！ 也许喜欢音乐的确不需要理由，只有感觉是最真实的。但是如此多的人不约而同地选择迥异的两种音乐风格，并如此集中、心无旁骛地将热情投注其上，不能让人不怀疑：这感觉是一种伪饰，是分类学以及模糊定义的恶果，而根源是盲目的歌特崇拜和狭隘的另类欲望。歌特=黑暗？（估计要挨骂了！虽然以上大致是转载内容稍加修改而成，但偶也强烈同意中！若看官不幸被言中，尽管砖头向俺砸来。。。。。。） Post by mojaves @ 19:10 上班迟到

18:18 也不知道是昨天是兴奋过度，还是这些天成都的天气格外的好十分适合睡觉的缘故，今天我起来的时候已经是9点过了…… 迷迷糊糊的上了公车，主管打来电话，“哪里？”――答曰：“车上！”――“今天堵车厉害？！”――“是的啊是的啊！”――窃笑。 到公司才知道我的工作so much……哎，叹口气，想想昨天的梦，仿佛看到了-----> 工作！ Post by mojaves @ 18:18 neumu.net

17:00 http://neumu.net Post by mojaves @ 17:00 几米《布瓜的世界》系列寝具！

15:45 更多看 这里 Post by mojaves @ 15:45 几米的新书

15:41 所有的小孩都知道，每当午夜钟声响起，游乐场里的旋转木马，就会开始在星空下喧闹嬉戏，他们随着神秘的乐音，绕着圈圈忽高忽低相互追逐，直到天渐渐亮起时，才会慢慢慢慢地停下来……小朋友们说，因为��们在谈恋爱嘛。 Post by mojaves @ 15:41 [ ES ]

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10:24 这里 Post by mojaves @ 10:24 失去的童年

08:10 上周末到了活水公园，本想的是在对面的游乐场坐翻滚列车，不过，我和渣都老了，那些玩意儿只能看不能实践的。其实我到很希望自己能坐一次，虽然自己有心脏病，但我渴望那种脱离地心的感觉，当然，最终的最终，我们决定在游乐场对面的活水公园坐坐，喝喝茶。 最后的最后让我看到了……笆毛杆，我不知道城里人叫他什么，我们小镇上的人是这样叫的。这个是在县城里长大的王（渣的女朋友）所不知道的，让我感到惊奇的是，渣居然知道，而且他也知道我将要做什么………………那就是，偷偷的摘一片笆毛，在手指上架着，拉动两片侧叶，把它送出去很远很远――小的时候我们就是这样玩的，王是不会明白，一片小小的笆毛怎么会带给我那么多的快乐。80年代的人或者是在城里长大的人是不会知道的，他们知道碰碰车、知道翻滚列车、知道电动玩具………………但他们不会知道笆毛！ 我开始喜欢这个城市，因为它还有这样生长笆毛的地方（虽然是人工的）。 我的童年虽然是暗淡的，但是――充满乐趣。 Post by mojaves @ 08:10