呼炎河音乐寒潭 bebraveh

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呼炎河音乐寒潭 bebraveh 为H做的音乐留念。虽已是雁渡寒潭，今天的H却还没有be brave. 首页 日记dairy-recording (1) 网址net-mining (1) 旧文past-storing (25) 资讯info-knowing (0) 英文English (0) 法文French (0) 分页: [1] [2] 2003-06-10 17:00 列侬（John Lennon)与非列侬的小野洋子（Yoko Ono) 不管是中国人习惯叫的大野洋子，还是日本人的译法小野洋子，这个人还是很有点意思的。不过我对她的了解是间歇的，零星的，残破的。这就决定了我对她的印象取决于我的兴奋点和兴趣。对于有思想有色彩的女性，我从来都是非常热爱，在我的名单里有着这样长长的一串，比如伍尔芙，西蒙波伏娃，邓肯，杜拉斯，柴特灵，PJ哈维，萧红，刘索拉，艾米莉.狄金森，古多尔，戈尔尼娅......小野洋子也可以算进去。 关于她的生平，因为跟列侬扯上关系的缘故，很多人都有了解。不过我不喜欢列侬成就了她的说法，对于列侬跟她的关系，我觉得他们的这张照片是最逼真的呈现的。就我个人来看，男女之爱除了爱，还有灵感。而小野洋子跟他就是这样的互补互激，可能对人们来说是骇俗，而对他们自己来说是和谐。照片上列侬身体呈胎儿状，裸露着，小野洋子像一个巨大的母体滋养了列侬，很多艺术主张是通过她抵达列侬，这是个思想像岩浆一样喷涌，个性像岩石一样无惧的女人，这样的女人让列侬像孩子般的依恋，虽然他们年龄相差八岁，但是我不认为这是最主要原因。为什么为小野洋子冠列侬的名不公平呢？比如中国文坛的皮皮和马原，马原充当了皮皮的启蒙作用，为皮皮打开了一个世界。但是小野洋子的艺术探索在认识列侬的时候已经发育成型，当认识之初列侬爬上小野洋子的作品――一把通往天花板的梯子，看到“YES”的时候，他们的世界是两条河的交汇了，我个人觉得这个作品是由他们俩共同完成的，爬上梯子的列侬作为了这一行为艺术的一部分。当然后来的时候，这样以行为为特征还在小野洋子的作品中出现，不把她单列为行为艺术家当然一方面是因为有比她作品更出色的行为艺术家，而另一个原因就是她广为尝试和探索，在列侬死后，她还继续有影像，音乐，绘画，装置等各方面的创作，虽然列侬在她生命中成为跨不过去的永恒影子，甚至她被称为“职业遗孀”，但是可以简单的对比一下她和别的相似处境的女士们。比如许广平之于鲁迅，廖静文之于徐悲鸿，她们在丈夫死后更多的是作为历史化石存在的，很可敬。但是小野洋子不是这样，因为她有主张，有创造力，她是鲜活的，列侬是她的血肉联系，但是她绝不是以仅列侬为标签。时至今日，她的音乐依然实验味很浓，我偶然听到过她的作品，那么电子味，吓我一跳。这时的她，除了情感与六七十年代的隐秘联系，已经从那时以后从列侬以后在艺术上行了很远了...... 这里扯一点题外话，从我对日本之外的日本女人的感知来看，我对她们还是有一点惊讶。头两天，在我居住的城市广场就搞了一个比较大的很有死亡色彩的行为艺术，进入到情景设置中以后，那些行为者有的在稻草间飞跑，有的在烟雾中穿梭，有的用酒告诉人关于命运的隐语，有的在椅子上疯狂的呓语，有的牵着两匹活马一动不动......说实话，我不觉得这场对死亡的描摹有多好，因为没有震到人，缺乏底气。不过这些人的严肃投入还是让人感动。其中有一个日本女人就让我一唬，我觉得她跟别的还不一样，她在地上打着滚，眼神癫狂，让人混淆真实与表演的界限。这让我想起别的一些日本女士，有一个女孩子很年轻也没什么钱，就登着摩托车硬闯世界，有一个放弃掉自己的一切加入到巴西的流浪宗教团体......虽然不是大多数，虽然这热忱有时候是自毁性的。但是这样的日本女人身上的那种决绝和坚毅是比较让人佩服的，如果除去民族之间的恶感来谈的话。在小野洋子身上也体现得比较充分，全世界的乐迷谴责她拆散Beatles的时候，她毫无悔意，列侬才终于完成一个质的蜕变。比如广为人熟知的imagine,还有前面那个帖子要找的love这首歌，就是列侬和小野洋子组建的plastic ono band（塑料小野乐队）的作品。她影响列侬在床上接受记者采访，可以从照片上看到，在记者们的包围中，她面目坦然，而列侬在她身边也很安详。在911以后，小野洋子用纽约时报（？记性不好）一个整版呼吁和平，反对战争。如果可以与艺术主张很好结合的话，我喜欢这样的力量感。当然，这力量感可能会透着固执甚至天真，就像小野洋子曾经说，要制止希特勒发动战争，她可以同希特勒共同生活十天，在床上就可以改变希特勒的看法。后来被某些选美大赛的佳丽们学着了，呵呵。不管怎么样，这种要做爱，不要战争(make love, no war!)的想法还是影响了很大一批人。 bebraveh @ 17:00 | 阅读全文 | 评论(0) | 引用Trackback(0) | 编辑 2003-06-09 16:59 回湖平 虽然你愿意把决定描绘得充满诗意，但是我还是觉得在弃爱的路途中没有诗意，即便是当最后的剥离完成，痛楚过后会有新的体悟像新肉一样长出。 死死的纠住永恒，这真的是永恒吗？always,always？我只知道河流闯过山岗，河流冲刷暗滩，它一路走着，连这卷携的泥沙也最终会留下。它只是这样经过，顺势而去。所谓记忆是最宝贵的财富，不过是人非要赋予自己的意义，这意义除了自欺欺人，一无所用。所以这些刻意的分手营造是不必的。 爱就是爱的感觉，即便这人离开了，还能够对这世界施以温暖。而不是一些具象，一些残片。而是感觉。所以可能会再爱上谁，可能不会，对于always却不用去纠缠，更不会负有道义上的责任。 爱的时候便爱了，分手的时候便分了，只要是诚实的，不要跟自己拧着，不要勉强。一辈子有多少次爱，这爱有多少时间，这确实不是衡量爱情的标准啊。就算一切归于死寂，也没有关系。不是因为永恒，而是生命在她该绽放的时候绽放，这就够了。 好好的，湖平。 bebraveh @ 16:59 | 阅读全文 | 评论(0) | 引用Trackback(0) | 编辑 2003-06-06 16:58 全方位的极限和斗中取乐 全方位的无限是我非常喜欢的一套丛书:科学文丛里头的一本书的名字。说到科学趣书，中国出版的并不多，但也有几套精品，在我经历生命震荡的时候，这些让我重新经历了心智成长的过程。人们寻找的意义通常会幻灭，可是即便世界真的虚无，思维本身还是很有乐趣的，这就是全部。 哈哈，一开题就溜号了。可是拓展大脑的疆土才是最大的极限战。 与世界全方位的无限对应的是人的全方位的极限。真正无限的人只有死人。跟极限的战斗是跟上帝的讨价还价，所以为着一丝一毫的超越进行着锱铢必较的努力，而且备受苦楚。还好，上帝在这越界上播了喜悦的种子，来补偿所受之痛，这鼓励人继续干下去。想来一向自大狂的人真是渺小得可怜，奋力打破的举重纪录对于大象的鼻子不值一晒，大脑的内存怎么调用都只能用到4%，即便聪明如爱因斯坦也同样如此。而更重要的是人在面对困厄的时候所表现出的虚弱，在时间面前表现的乏味，在欲望本能里表现的身不由己。 极限的存在意味着重复的大量存在。后人的生命是前人的近似重复，幼儿期相似的天真懵懂，青春期相似的骚动叛逆，中年相似的拉锯战，老年相似的和缓。。。而思想情感也在大量的重复。心理学上有一个很著名的墨渍实验，就是面对无状的墨渍，说出你对它的描述，这个描述里可以看出这个人的心理和性格状态。当我移植到生活中，以一事一物一电影一歌为墨渍看别人的评述时，雷同感倒比新鲜感更强，原来人就是这么一回事啊，这真让人失望。而人们自以为是的独特只是因为眼界的狭窄。再丰富的人性其实也万变不离其宗，人要是再不奋力创造，再不奋力踏出跟前辈不同的脚印，那真是没劲得很。 怎么会不喜欢极限运动呢？思想的异端不是太多，而是太少，而运动的挑战者虽然是一种表演，但是因为表演的是人的自我超越，所以可以激动人心。旁观是一种美妙感觉，参与者就更令人羡慕。虽然对于玩命的这些家伙，很多人叫他们疯子，脑袋有问题，但是一个社会的发达程度是以它对异端的宽容度为标准的，虽然社会是一个秩序体，但是能够容忍这些疯子的存在，就像是任何稳定的原子都会有一些非稳定态的游离着的粒子，是有好处的。极限运动就这样近年来轰轰烈烈。比如滑板，直排轮，冲浪，攀岩，飞车，蹦极，旱地雪橇,潜水。。。有人觉得这种没有含义的事情不值得，但是玩的人从中得到很纯粹的快感，看的人可以从这不可思议的实现过程中得到乐趣，这日子过得就是不一样了。 看看，这个世界上游荡着多少疯子。对于Discovery Channel的记者摄影师专辑印象很深，那些记者们如何穿梭在瘴气雨林和战争硝烟里，他们总是在边界上，完成着看上去不可能的事。甲骨文总裁埃里克森也是疯子之一，他热衷于冒险和斗争，伤痕累累却战果丰硕，还率队七次夺得帆板冠军。雅鲁藏布大峡谷也留下勇士的足迹，他们穿过危险从生的无人区和疾病死亡的威胁，又一次挑战了不可能。这些让人愉快的疯子们啊，呵呵。不做极限的囚徒，而要做一个斗士，这些人们用行为实现着这句话。 但是还是有点小疑惑，疯子跟傻瓜有时候只有一线之隔，这隔在哪里呢？是做事要先衡量自己的力能不能及吗？可是这很难。记得我初中的时候，一个一年不见的朋友找我下棋，他已经今非昔比，我输得很惨但还是憋着气接着下，到第三局的时候已经信心尽失推枰认输，但是家人非常严厉的要我坚持不可放弃，于是我咬牙再下，一直到第六盘，终于号啕大哭。这次的给我的印象非常深刻，也获益很多。但是明知不可为而为之，这是不是一种愚蠢呢？但是人往往要靠想象力，凭着一股狂劲儿提着一口真气才冲破界限，如果过多理会别人的偷笑和劝阻，可能才是真的作茧自缚。不明白啊。 说到底，人还是跟自己在斗。斗的是恐惧和弱点。斗不过的人是很难快乐的。有不少人在离婚后苦苦挣扎，要跟过去的那个人斗。但是实际上斗的是回忆，再看，斗的是自己的心理，最后除了自己解脱心灵的枷锁其他什么都没有改变。这只是一种极端的情况，其实处处是极限，而无物之阵比起有物之阵还是难对付一些。所以那个孤身徒步走中国的余纯顺从意气风发到一路感悟，最后却陷入迷茫的境地。路是永远赶不完的，这极限也是超越不完的，那么走了这么多年了，为什么他还要走呢？他很疑惑却最终留下无解的遗憾离开了。 想法总是倦人，以超越极限为目标的人生命不会缺少激情，只是生活的面目经常单调，需要人时时自我提醒。隐约觉得自己正走在冰川上，小心翼翼的穿过冰裂缝和随时可能葬身的冰洞，而那魂牵梦绕的贡嘎壮美冰瀑就在眼前，当时因为时间有限和器材缺乏而没有继续前行看到，在梦中，这世界4800米高1100米宽的大冰瀑在阳光照射下亦真亦幻。。。纠缠的遗憾啊~~~要重新去实现一次。 这首learn to fly被选为一部ESPN极限运动专题片的主题曲。 ... I'm looking to the sky to save me Looking for a sign of life Looking for something to help me burn out bright I'm looking for a complication Looking cause I'm tired of lying (trying) Make my way back home when I learn to fly ... bebraveh @ 16:58 | 阅读全文 | 评论(0) | 引用Trackback(0) | 编辑 2003-06-06 16:57 小小谈硬核foo fighters foo fighters是个不太好翻译的名字，如果追究来源，是UFO(不明飞行物）的前称。所以中文的翻译有的叫幽浮一族，有的叫喷火战机。不过我总是忍不住神经搭到“战斗的傻瓜”上去。不过他们应该不会生气，因为他们是有幽默感的人，也作过有幽默感的音乐。其实最大的幽默跟他们本人意愿无关，这就是他们的核心人物Dave Grohl是原来的重磅摇滚乐队Nirvana（涅磐)的第四代固定鼓手。乐评还是颇有一起出身论的人，有的叫着好说这是Nirvana精神的传承，有的骂骂咧咧觉得再这么折腾也不如他们心中的神Kurt Cobain柯本的一根指头。这里头有些是音乐之内的文章，有些就是音乐之外的文章了，这让我有点气愤。虽然自己也在逐步成长为老骨头，但是对于过分缅怀记忆而指指点点的人还处在看不惯中~~~~~~~~！其实呢，最喜欢这支乐队的还是没有太受过Nirvana影响的新一批人，他们像一茬新鲜的水稻，凭着听觉做出判断。当然，如果他们拥戴的foo fighters在他们心中生根了，可能就是另一茬妨碍的力量了。 Foo Fighters当然是深受Nirvana影响的，就像Dave Grohl所说，他经常梦到主唱Cobain: "他经常出现在我梦里，让我感觉渺小。梦里经常会和他交谈，在梦里，他一直活着，那是最伟大的事情，我觉得那是大多数人心灵无法领会的东西。许多人都自以为是的认为我们(Nirvana)真的是玩完了，还自以为是了解整个宇宙，那不可能。”而且他们成长的年代是教父级的乐队Led Zepplin很牛的时候，这些音乐都不是肤浅的和垃圾的，Foo Fighter的音乐就是受着这样的影响，音乐是hardcore,classic rock，而精神上是punk和grunge的。我一听就感觉速度，火力和重量都非常强。Dave Grohl对于当今的摇滚音乐竖起中指，说他们做音乐跟便便一样，我大鼓我爪。另类和变态有什么可炫耀的？foo fighter嗅到被mainstream接受的气息就堕落了吗？真是扯淡。 顺道就说到北京和五道口的地下音乐了，为什么一些摇滚人现在不像以前那样聚拢在北京而宁愿稍有距离呢？就是因为现在那儿花样多，油子多，你玩什么玩不过我，而这时的音乐就跟便便差不多了。真正坚持着的还在努力接近音乐本质一点的东西，不管这东西是愤怒，怀疑还是思考，宣泄，破坏，都是来真的。所以我个人感觉现在很多中国好地下音乐在稍微偏远一点的地方，比如西安，兰州，甚至新疆都有这样的人们，他们甚至一边当着小学老师，干着工人，一边在生存空间的挤压下坚持着音乐，从我听过的来看，有的还不赖。这话就扯远了。我只是想说地下音乐也有伪音乐，特别是有的另类是另一种主流。非地下的甚至被主流接受了不能说不好，另类不另类从来不是音乐的分野。但是摇滚的精神最好还是地下一些，不可以太迎合，而音乐手段上则不拘泥。拿Foo Fighter来说，他们去年年底的第四张专辑one by one，感觉不错。在前面三张专辑的基础上，听觉有了新的撞击。这种撞击的感觉不是加了几个新的因素，而是一种整体效果，这可以说是Foo Fighter音乐风格的真正成熟，完全没有别人的阴影。 真是很精彩！重复令人憎厌，这几位各有来历的乐手居然在音乐创作，特别是词曲上还这么有原创力，真是令我惊讶，佩服。 这是One by One里面的席卷欧美排行榜冠军的单曲All my life.可惜效果不是很好，忍耐一下吧。 All My Life(我的整个一生） 我这一辈子都在寻找着什么，它从没来到却也不是毫无意义~~~~没有找到这让我满足的东西，但是我感觉越来越近，靠近这绳子顶端的奖赏。 整个夜晚我在乞盼白天来临，但白天真的来到却又渐渐远去~~~~这把我扔进了我经常感到的情绪里，这情绪就像我看到了你身上的阴暗魔鬼所感觉到的。 ...... 慢板Tired of You,由皇后(queen)的吉他手奏出精彩solo.厚实的悲伤。还是出自这张One by One 相比那些轻柔女声的精致的花腔的悲伤，我还是偏爱这样的多一些。 bebraveh @ 16:57 | 阅读全文 | 评论(0) | 引用Trackback(0) | 编辑 2003-05-30 16:55 小小谈Morcheeba走出重复 Morcheeba奠定乐坛位置是在1996年，这是一支三人乐队，两兄弟Paul和Ross Godfrey，加上一个黑人女声主唱Skye。而真正令我惊叹还是在02年，这年他们发行了全新大碟Charango.虽然我一共只有他们三张碟，但是他们不做简单自我重复的努力已经可以看得清清楚楚了，这就像一通兴奋剂一样让我雀跃。 我一直认为偏执好过平庸，而创造是百品之首。在音乐的丛林里，有的鸟儿插上几根别的鸟的羽毛就觉得与众不同，大风吹过，自己竟是光秃秃的；有的鸟儿刷上一层颜色把自己归类，大雨下来只有一个褪色的身子。我不敢保证我对Morcheeba的判断是不是正确，因为他们不是在想法上有什么革新，而主要是在音乐形式上有所探索。我得说,来自独立思想的锋芒更容易辨认一些。不管怎样，Morcheeba可以算是一只百锦鸡。 音乐也好还是别的艺术也好，都有传承性，即便是充满创造力的音乐也不会是凭空蹦出的猴子天上掉下的陨石，它也是雁过留声风过留影的。按他们的陈述，Morcheeba在图书馆的音乐中，在复杂的电影配乐中学到了一些东西，同时更明显的影响来自于hip-hop,乡村音乐，70年代的摇滚，布鲁斯，另类音乐的影响，更值得一提的影响来自巴西的Tropicalia运动和迷幻乐。我也很好奇为什么同样在这些音乐的熏陶下，Morcheeba会呈现这样一种现代和新鲜的面貌呢？ Morcheeba里的这两兄弟的小城生活比较郁闷，来到伦敦，在一个家庭的party上遇到状态相似的Skye,真是一拍即合。他们都是hip hop乐的爱好者，从时间来看，正是trip hop方兴未艾之时，这时的trip hop铁三角影响巨大，这种down tempo的音乐对了Morcheeba的胃口。Skye的嗓音非常的美妙，这把嗓子如果不是唱trip hop也是唱blues的很好人选。而美妙女声是通常trip hop的重要组成部分，很多trip hop的女声要么颓废，要么缥缈，而Skye的声音就是跟别的大大不同的标志，这声音有忧郁，也有种说不出的美感，这种嗓音最妙就在于提供了解读的多义性。而两兄弟一个擅催眠般的鼓点，一个长于流畅而灼人的吉他。这样的三人组合就算是珠联璧合了。很快，他们的96年大碟who can you trust就在trip hop界声名鹊起。在典型的迷幻电子氛围的笼罩下，女声缓缓响起，让人中毒。电子音乐可资采用的素材丰富，玩起来却并不那么简单，Morcheeba的编配才能在里面得到很好的体现。 但是九八年的时候Morcheeba就不甘心成为一个trip hop的模板了。当然，那些继续坚守的人是值得尊敬的。我们尊敬执著也同样尊敬变化，重要的是一直在探索中，不管是向下还是向外。Morcheeba的音乐开始进入到不可预期的音乐中，型的规定对于Morcheeba来说就像一件套不下的衣服。这时的Morcheeba开始对常见的音乐形式进行扭曲和变形，而且与此同时在可听性上也下了功夫，增加可听性就意味着他们不愿意做地下音乐或者滑得更边缘一点，这也是无可厚非的吧。而在这个过程中他们始终坚持一点，就是他们自身的不可仿效的写歌风格。这避免了他们的作品成为看似花哨实则堆砌的一摊东西。98年这张转型专辑Big Calm很快就成为白金销量的大碟。没有人可以一直保持这种创造的状态，如果不是对自己有所警醒，那么在自己既成的音乐形式上重复下去是很容易的事，而且在一段时间内还比较讨巧。当漫长的世界巡演结束回到英国的时候，他们身心疲惫，陷入了瓶颈中。这时，他们选择了各自独处，其中有的回到小城，有的住了公寓过普通的生活，Ronan唱的一首流行歌曲说生活就像过山车(Roller Coaster),你不得不乘坐。但是Morcheeba选择了暂时下车。名利改变了他们的生活，但是过度的刺激是摧毁音乐灵感的力量。这一次休息，他们彻底放松了自己。 两年以后的2000年他们发行了fragments of freedom, 然后就是02年这张charango。charango是一种印第安人的拨弦乐器,这张专辑就像名字一样，在音乐远近纵横的地带独辟蹊径。交响乐，摇滚乐和爵士，饶舌好手也来助阵，最终出品的这张专辑的歌完全做到了首首迥异，而且单首配乐的层次也更见丰富。第二首otherwise在hip hop的味道基础上又有爵士和蓝调的特点，甚至会让人想起Sade,而且用管弦乐造势，比较哀怨，也比较易听。第四首San Paulo竟带上了巴西巨擘Gil Gilberto的风采，旋律也很好。再加上ft lambchop的一首苍凉歌曲，一首ft Slick Rick的嘻哈rap，搞黑色幽默。还有民谣风格，R&B的运用，这些在Morcheeba的熔炉里不显得突兀，都很好的融入大碟的整体风格中。真是开出百样的花，还朵朵都叫Morcheeba. 这就是Morcheeba,不断的在环境中变化着，也在主动的寻求变化，他们几乎不重复自己。要想从他们的专辑里选出一两首真是困难。姑且放上这首吧，要看清楚这个乐队的全貌，还得自己把他们的大碟听过。喜欢不喜欢，Morcheeba独此一家，绝无分店。 bebraveh @ 16:55 | 阅读全文 | 评论(0) | 引用Trackback(0) | 编辑 2003-05-26 16:55 小小谈乐队Eels 2 看能不能聊聊Everett的阴冷与成长。 Everett是乐队的核心和主唱，Eels某种程度上就是Mr. E.他的脸在这些年里在慢慢变化，当专辑souljacker出来的时候，那个弹着吉他的小生已经不见了，而是一个大胡子。但是眼神儿还一如既往冷着拧着。 成长是怎么一回事，这就是想从E身上知道的。现在的Mark Everett已经开始说自己是一个grown man,而这成长的历程花去了他漫长的时间。Mark Everett的父亲Hugh Everett是一位科学界有世界影响的厉害人物，他这个普林斯顿物理博士提出了平行空间的多世界理论（many worlds theory)。但是E却没怎么继承到，他高中代数学得一团糟。而接踵而来的不幸给他沉重的打击，父亲患心脏病，母亲患癌症，姐姐自杀，他经常处于压抑消沉的心境。 在第一二张专辑里，他的这种心境袒露无疑。他深陷苦恼，把这苦恼的矛头对准世界也对着自己，乐曲诡秘。然而在这第三张专辑中，他拿起了黑色幽默，他的音乐中开始出现欢快的旋律，特别是出色的单曲Mr.E 的美好忧郁中，当他开始唱这是他妈的美好一天时，情绪跟以前已是大有不同。 再往后，他对电子的使用更加顺手，古典与摇滚，都让他的音乐丰富而有张力。既有滚滚的工业噪音也有简单的民谣风格，而嗓音的特质竟同时适应这多变的曲风，冷漠的，野兽的，华丽的，平实的。。。。。 他坚持着独立的音乐立场，在勤奋的却不泛滥的创作，虽然好莱坞在他眼睛里实在好话少，但是出于对那里某些人对艺术的理想的认同，他也创作电影音乐，比如美国美人，怪兽史莱克等。但是不管多大的公司找他写歌或者代言推销产品，都统统没门。其间他还获得过几个大奖，比如99年mtv最佳录影带大奖。但是他认为奖项对他并没有什么意义，如果说用处，就是奖品作了鼓架的支撑物。 而这位Mr. E,痛苦而恣肆的成长，放纵在鬼混毒品中，把麦克放在纵情狂欢的场地中央。他的一首歌唱到：我喜欢一个有脏嘴巴的女孩/这是我能相信的人。E说：我不信任不会亵渎的人。如果人努力不说fuck 和 shit,我会觉得他们不真实。这只是我们说话的方式，不会伤害到谁。谁在乎呢？ 他也得到了宝贵的体验。与其说他后现代，不如说他是摇滚着的存在主义。萨特对他有着很大的影响，而他的专辑中也涉及到冥想，心理治疗等方面。他的心灵还是孤独着，而且还是指责讨厌自己超过指责别人和社会。但是音乐让他承认和接受他本来的样子。这给他带来很大快乐。 在一次创作Somebody Loves You中他写了这首歌总是哼哼，而他成了首先被这歌安慰的人。 他形成了这样的想法：To love loveless.爱不可能爱。爱可爱的是人们的正常心理，但是爱不可能爱却是一种成就。一些人并不是那么幸运，可以得到足以让人生存生长的爱。就得要知道怎样照顾自己。Somebody that loves you can be yourself.那个爱你的人可以是你自己。所以人们得学会找到办法，自己给予自己。当然这不是那么容易的事。这真不是一个小收获，而这可能就是E所谓的成长吧。 Early song: Beautiful Freak(美丽的怪诞） bebraveh @ 16:55 | 阅读全文 | 评论(0) | 引用Trackback(0) | 编辑 2003-05-26 16:54 小小谈乐队Eels Eels是一支英伦乐队，要找准他们的位置不太容易，他们跟主流音乐有较大的距离，但是也没有走到另类的群落中（有时候另类只是另一种主流）。虽然两头都不靠，却也并不中庸。就算边缘吧。 这支乐队成立比较早，但是我近期才注意到,很合胃口。 Eels由三个成员组成，当年出道时很毛头也很刺头，现在的专辑跟以前出的已经有很大不同，用他们自己的词来说现在是叫Mr Uncle(叔叔）了。乐队的名字很难用中文翻译，是他们用名字玩的文字游戏，特别是对E的迷恋。国内没一个翻对了的（可能翻对吗？）有的译作滑头，有的译作鳗鱼。文字作为一种符号，有暗示的作用，不准确的译名有时会很要命。 Eels主要借助的还是吉他，摇滚，电子和主唱弹簧片的嗓音。不过这不是全部。 把Eels进行光谱分析，可以看到Eels跟别的乐队不同的气质。 冷色调。 虽然各种音乐形式在各个国家都有，不过民族在音乐上的特质还是有不同，比如德国的dark metal就做得非常棒，而且地下音乐的实验气氛非常好。而英伦的冷色音乐做得比较不错，就像trip hop，近来很红的coldplay，都有着英伦的冷。当然主唱的个人身世也是原因之一。 减法混色。 Eels是冷的，但是他们没有被黑暗吞没，也没有像一些别的乐队那样选择战斗和愤怒。不管怎样，任何一种选择是无可厚非的。对Eels来说这是一种年龄的化学变化，最初的蚀骨阴冷虽然还在，而Eels的选择是用有趣来消解颓废和阴冷，这种减法混色使Eels开始边缘的行走。他们没有加入用过就完的快餐面巾纸的享乐中，而保留了自己的思考着怀疑着的脑袋，这很珍贵！而既然要活下去就得活色生香，所以看他们的封面和歌词很多都很有趣。这就是Eels,思想着，有趣着。 可接受色差。 Eels在出完第一张大碟《Beautiful Freak》后说，我不认为存在着大多数人要寻找快乐感觉――无休止的极乐。快乐就是快乐并且悲伤着，而且能够感觉到。 这构成了Eels的基础。这在他们别的只言片语里也有体现出他们的这种思考： 生活是有趣的，但不是哈哈的有趣，而是特别、罕见，我想是这样的。 如果你害怕死亡，那你就最好不要害怕活着。 Original words: I don't think there's such a thing as happiness in the sense that most people seek it--nonstop bliss. To be happy is to be happy and sad, to be able to feel.” Life is funny, but not ha-ha funny. Peculiar i guess. If you're scared to die you better not be scared to live. This song named flyswatter(苍蝇拍） 提供一个Eels的在线mv：last stop:this town 56k： http://www.eelstheband.com/media/laststop_lo.ram 256k: http://www.eelstheband.com/media/laststop_hi.ram bebraveh @ 16:54 | 阅读全文 | 评论(0) | 引用Trackback(0) | 编辑 2003-05-25 16:51 小小谈音乐的撕碎和拼接 撕碎，撕碎，撕碎是为了拼接，这话可不是我说的，这是一个女作家张辛欣的小说题目。但是这个动作非常好玩，解构和整合真是无所不在的两大欲望啊，就比如小孩子听见闹钟响就会一阵狂拆看个究竟，然后再试着复原（多半失败）。 音乐制作和评论也在作着类似的工作。他们总是试图对音乐进行技术的分析和类科学的实验，甚至力有不逮的试图找出音乐好听的要素原因。当然不管怎么分析，最后总还得回归到心灵的点子上。否则就会犯类似看美女的错误：看一个美女，各个零件都很符合审美心理，合起来却非常平淡。日本和美国都搞过这种virtual beauty, 人们反应得比较失望。 音乐制作来说，在中国音乐界，张亚东可以说是狂热的探究音乐技术的人，他就认为音乐有先进和落后，所以他热衷于对西方前卫音乐元素的引进和各种组合试验。这当然是很出效果的。这样想吧，当音乐通过耳鼓膜触动听觉神经的时候，神经先于嘴巴发出愉悦的信号，这时想说不就很虚伪了。所以对音乐的撕碎企图还是有意思的，毕竟音乐是生理和心理的双重作用。 不过说到这里，想起金庸小说，金庸小说给人的审美快感真是美妙，但是一些爱好者试图从里头分离出一些闪光的文字碎片的努力却没有成功。除了金庸的小说，很多艺术的珍品都是这样，不可撕碎和切割。这可能就是所谓的大道无形吧。 说到音乐评论，这真让人为难。音乐流的顺畅需要信息流的运动。公道的说，评论人真不是吃白饭的。问题是当他们把作品分析了送到我们面前的时候，我们拿不准这是不是原汁原味的那道菜了。在这样的时代里，我们对于音乐的信息领航人还是有很深的依赖，没有这些就像网络没有google，不可想象。 但是一个有趣的现象是，量子力学上有个测不准原理，就是认为电子的位置是不可能测准的，因为一观测它就改变了它的位置。这就是说我们所有撕碎和拼接的努力都是在远离本质，因为我们在这种人工的运动中，对型的测量和框定让音乐的实质跑掉了。 小的时候玩的撕纸拼画觉得很有趣，而在音乐中却是难上加难。美感的来到倏忽倥偬，但是创造美感却是这么玄妙艰辛。只得放声长啸。 bebraveh @ 16:51 | 阅读全文 | 评论(0) | 引用Trackback(0) | 编辑 2003-05-14 16:51 站在人生交叉点上~~~想明白也跑，想不明白也跑 Crossroads(交叉路上）这是一首很老的歌，是Eric Clapton还在Cream乐队里的时候唱的，这首是翻唱他的偶像Robert Johnson的歌。Eric前两年出过精选，就以crossroads为题。都多少年了，本来是一首怀旧的布鲁斯，又被倒腾出来听。只不过已经鸟枪换炮，现在是开着电脑听着mp3。嘿，要是能搞个当年的那种老式留声机，把大盘片放进去叽叽嘎嘎的放这歌，会很有意思。不过这次不是冲着怀旧来的。 坛子里的朋友给我的留言触动了我一个强烈的感觉。我的朋友们和我自己，现在站在人生的交叉点上。 手上压了几封邮件没有回。怎么回好呢？ 一个把考研视为唯一希望的人今年没考上，现在不知该不该再考。一个二十七八很无争的一个人，拿出烈士暮年壮心不已的劲头专职考研，给碰到头破血流，现在该怎么办。 另一个朋友从西藏辞职出来，现实粉碎了他很多的想法，除了一把吉他一只口琴一无所有，连花房姑娘都还没，只有在孤独中可耻下去。本来以为放弃了就可以重新开始，可是反倒更加迷惘。 还有一个哥们苦心经营多年的爱情也开始味同鸡肋，不知道是把这种平淡用更进一步的亲密关系加以升级还是来个了断算了。 如果可以用眼睛看得见未来，那可能会好一点，但是即便如此，前面也充满了变数，最大的问题就是想破了头，用尽了智力作出的决定并不能一劳永逸。无休无止，重重叠叠的岔口总是不断出现，让人非常疲惫。当好朋友们把皮球扔给我的时候，当爸爸妈妈赶着我为自己做决定的时候，我简直狼狈不堪。 我想更明白，看清楚前面的前面是什么；我想更糊涂，来逃离时间一阵紧似一阵的催逼。不过真有人能够办到吗？我很怀疑。 看过电影罗拉快跑吗？罗拉就这样在大街上狂奔，奔跑的身影，追随的镜头令我眩晕。当世界就是这么混沌的时候，对罗拉来说，跑起来比坐着想是更好的选择。 现在我正听着这首歌，Clapton唱了很多，我却只听见：You can run, you can run~~~~~run, you can run. 是不是等到一切想明白的时候，人就活得差不多了？ 在此之前，想不明白的时候撒开脚丫子跑，在没有清晰的目的的时候，跑这个动作本身就是目的，跑就是穿越层层未知和变数的力量，或许跑着跑着，该出来的答案就出来了，或者是预想的一切没有实现，新的开阔地却出来了无论如何，停不下来。 不知道为什么阿甘正传里的阿甘这么能够打动我，呵呵。他总是奔跑着，奔跑就是他对待命运的方式。他跑着，逃脱学生的欺负，获得橄榄球大联盟的冠军，跑出了枪林弹雨，跑过了美国和很多地方，他跑到了很多幸福。呵呵，我的阿甘兄弟啊。 那么我呢？我害怕做出决定，不愿就这样回邮件，阿甘该笑我了，我用过多的想法消解了行动的力量。还有很多的人，他们很聪明，但是也是过多的考虑削弱了他们向前冲的勇气，他们在现实的权衡中患得患失。而智商75的阿甘却死死记得妈妈说的人生就是一盒巧克力，你永远不知道你会拿到哪颗。（life is like a box of chocolate,you never know what you're gonna get.）聪明的阿甘哟。奔跑就是阿甘贯穿始终的态度。那么是不是可以说态度本身比目的更为重要？ 嗨，其实就是想勉励勉励自己吧。有选择的痛苦还不算糟糕啊。嗯，得叮嘱朋友们换上跑鞋，如果迷茫会如影随形的跟着，我也不怕。呵呵，还是好好睡一觉，养养精神，然后发邮件给这些家伙们，嘿，跑起来吧，在这呆呆往前冲的路上，谁都不会孤独~~~~ 我跑，我在跑~~~~ bebraveh @ 16:51 | 阅读全文 | 评论(0) | 引用Trackback(0) | 编辑 2003-05-13 16:50 百字贴：2.推荐一张已停止发行的西藏音乐CD~~~~ 真实的世界（Peter Gabriel's Real World Records）是出世界音乐的一个大厂牌，我还没听过它出的CD有不好听的，呼呼。这张CD就是由他们发行的。我google了一下，这位女歌手很难找到中文资料，不过她有官方网站，感兴趣的可以看看，是全英文的。 这位歌手是藏族女歌手，叫Yungchen Lhamo，中文名倒是译名了，叫杨珍拉漠或者杨辰拉穆。她目前生活在纽约。这张CD就是她的独唱。最好的一点是整张专辑没有一点非西藏的配器，当然更没有电子乐的痕迹了。这个是跟现在流行的西藏音乐的一个很大不同。而且这张专辑是比较有宗教色彩的，所以没有高亢的地方，很多前奏还用的喇嘛们的诵经声。这是我喜欢这张专辑的原因。 从她官方网站看这张CD的介绍，她里面的歌有从她小时候祖母那儿听来的，也有为西藏人们祈福的。虽然她也涉及到达赖和别的西藏问题，不过我们就单纯的听歌就好。我觉得虽然这种走到西藏世界之外的歌唱跟西藏的地方自己唱给自己听很不同，但是我的耳朵告诉我，这是正宗的。 bebraveh @ 16:50 | 阅读全文 | 评论(0) | 引用Trackback(0) | 编辑 2003-05-12 16:47 送给我的那些朋友们一束蝴蝶花 李哥在QQ上用很平静的口吻说:我离婚了。他是我认识的一位驴友，从旅游途上跟他和另外三个散客扎堆，直到各奔开往不同城市的大巴结束，每一天都是高浓度的快乐得晕乎的日子。他特别得意的是跟他老婆在大学里就同居了，所以颇以先驱之姿自恃，而给我起了“饕餮”的绰号后，得意的过山车又上了一个坡。他不怎么提到妻子，只说各自顾各自。只有一次，他说起他的老婆买了一个转经筒,“天，可以当大碗使，嘿嘿，她真是个神奇！”神奇是李哥表达语气的必用之语。李哥学美术的，语言却很朴实，几句口头禅翻来覆去的用，但是我每次欲与抬杠，一定会被他不用涂脂抹粉的直白话搞得个丢盔卸甲，气急败坏。李哥就是一个神奇，他的故事太多太精彩，没法详说，一晃认识三年了，他还是让我惊奇。以为他的诡计太多，无人能逃脱暗算的时候，他却突然来个啥都不使，非常老实；以为他行事邪乎不正经，却做个义事让人迷惑。他从一个拒绝电脑的家伙变成一个老泡联众的网虫，这让他玩世的世界又有了新的活力。我没料到这时他会告诉我，疲惫的口气拖着点沧海桑田，让我都不敢相信。 这时他唱起了水木年华的蝴蝶花。我没想到他会很喜欢这首，这么单纯的不起眼的歌。 （困，未完） 就是这话这单纯可都是岁月翻滚过沸腾过提炼过的蒸馏水儿呵~~~ 小孩儿单纯，因为他是一杯白水，啥色都没有，天然无污染。 有人说人长大的过程就是一个向下的坠落的过程，嘿嘿，这话是没错，因为人们对小孩子过滤似的教育，世界是善的，好人终将战胜坏人，这些东西只会加剧一种成长的感觉：我被骗了。大人交给的秩序和道德并不是世界本身的逻辑啊~~~ 不过我更觉得成长的过程是掺沙的过程，一不留神，那杯中已经是泥沙俱下，浑浊不堪。当眼睛珠子对上小孩子的亮晶晶的眸子，惊觉不知不觉间已经行得离这单纯很远了。有时候从胆边生出的恶汁流到杯中，那水由昏黄而漆黑，没有什么再能吓得住变得了了。 年龄渐长，当水流冲过湍急的狭隘的那些峡谷隘口，开始开阔沉静。那些沧海桑田啊，那些恶气怨气啊，已经渐渐散去，那杯水已经流成大海，那些浮躁的泥沙沉淀下来了，那百味的汤都化在这水里，虽浓却淡，水又复归澄明。 如果人是生而单纯，归于单纯，那么中间这些算什么呢？嘿嘿，人总是要点价值，有时这价值就是一个说法的事，人们却愿意为了这个说法舍得牺牲，舍得付出，而不用为最后的那个零框框伤神。 谁能回答这个问题呢？那么换个问题，人吃饭以前是饿，吃完饭还是饿，那么吃饭算什么呢？或者说，流出来的水和沉淀后的水有什么区别吗？我觉得还是有的。 就像那个故事，渔夫和一个生意人对话，生意人说工作是为了能晚年可以来享受海滩，渔夫说嘿嘿，我这不是天天在享受海滩，还用得着兜这么个圈吗？如果到此为止，那个生意人确实显得愚蠢，但是任何景色都是人心的投射物啊，他晚年享受的除了海滩，还有他奋斗的心境，这海滩便不同。 对于曾经阅事的人们，一个简单的调调，可以调动庞大的大脑库存，这种单纯是有着岁月气息的，带着点智慧的，是我渴望得到却还没有得到的~~~ 睡一觉以后，想法不同，关于李哥和别的朋友的话题却是继续不下去了。 李哥是个聪明人，虽然他不会看到我这么掰活他，也不会看我掰活什么水和单纯，但是看到了定是要笑，是那种沾上了点年纪的狡猾笑意。这时我又想起我过世的饱受痛苦的聪明的舅舅，当我试图说点什么的时候，他就这样云淡风清的笑，那笑是洞察的，也是宽容的，也是明了的。 那就闭嘴，继续着这首简单到我不会注意到的歌。时间不会停下来，但是我也曾驻足，在这歌声里得到片刻的不安宁和片刻的安宁。 bebraveh @ 16:47 | 阅读全文 | 评论(0) | 引用Trackback(0) | 编辑 2003-05-10 16:45 声音的林中路3: Acapella(清唱）――用人声筑起的桃源 本来早就想做个清唱专题，但是不知道有没有人喜欢，所以手里的东东一直处于敝帚自珍的状态。毕竟这不比爵士，可以人人入耳，不过既然laoguo说喜欢，那么入一人耳我也放。这就是说，如果听过了想向我扔臭鸡蛋或者西红柿的人请记住分一半给laoguo。 Acapella是意大利的单词，主要是指无伴奏的特别是和声的清唱。后来有了专业化的发展。像舒伯特就写过清唱歌剧。现在acapella通常作为一种音乐元素存在于流行乐中，更多的还是有伴奏的vocal，这也很好听。当然也有反其道而行之的，把人声跟器乐声很和谐的搭配，而不是突出人声，这时人声就更像一种乐器，比如很多人喜欢的Enya就是这样。当然摇滚乐里面的例子就更多。 现在清唱的团体不是很多，而且也没有大红大紫的，不过还是存在着，而且有的地方还有清唱的比赛和清唱音乐节。 清唱的碟比较难找，记得有一次从收音机里听到一个六人清唱，天，这余音绕梁一绕就是很长时间，可惜后来就芳踪难觅。既然是好东东，为什么喜欢的人不是很多呢？可能是因为这本身比较的质朴吧，虽然人声之间也比较有区别，但是出来的音乐一般没有让耳朵轰鸣的特殊声场效果，而很多人喜欢电子乐就是因为它可以让人保持层出不穷的新鲜感吧。 这里我主要放上的是非古典一点的清唱，特别是在世界范围内的民风清唱。不知道从来就听惯了的耳朵能不能接受。另外的一些，比如西藏的梵音清唱，出来的效果就像是低音喇叭的电流声，还有非洲有的部落的特殊唱法：喉音，一种很奇怪的效果。 bebraveh @ 16:45 | 阅读全文 | 评论(0) | 引用Trackback(0) | 编辑 2003-05-09 16:40 排出九文大钱，温两碗酒，要一碟茴香豆~~~呼子喜欢的个人网站 呼子这两天很累，这两天的坛子上的砖头都又厚又大，却没办法好好看看。 送上九个个人站点，这就是呼子翻开口袋哆哆嗦嗦的排给各位掌柜家的，你要说这都是伪钞做不得数，我也只有嗷嗷干笑，没力气抱怨了。 要是舍得给茴香豆和小酒的，请签收。 看的时候也来点音乐吧。 老歌：dream a little dream 这时候的我真想合上被子dream a little dream去也~~~~~~~~~ ps:没时间写介绍，有谁看了觉得好，可以介绍一下 再ps:好的个人网站比较难找，但是做的人比较会倾注感情，流露性情，而且有的有独此一家的好东东。这是我按照我的偏好放上来的。喜欢别的类型的也去淘来分享吧。 再再ps:因为个人网站生生死死，加上呼子飘飘荡荡，电脑忽忽悠悠，所以这些尚不算很精很全。总之一句话，有时候深山老林（甚至google不到的地方）才是出百流的地方。 第一文大钱：暗地病孩子 值得一提的是在网站内 http://www.sickbaby.org/unradio.htm 的地方有艾伦.金斯堡朗诵自己的诗歌：嚎叫，真是难得的东东啊，嘿嘿，当时看到的时候我乐开了花。 不知道他的人可以自己去了解一下;-P 第二文大钱：花钱的年华 以前站上的歌都能下载，近来不行了，如果有进不了的情况，稍等等又能进了。 这个站长口味还是不错的。 http://www.dht.com.cn/xh 第三文大钱：音乐饕餮 musicswallow 乍看上去这个网站很丰富，也有点杂，有一些音乐下载。 http://musicswallow.myetang.com/ 第四文大钱：六木孤岛 一般般吧，还是放上来 http://sixwood.no-ip.com/ 第五文大钱:favor mp3 我比较喜欢的站点，有好的mp3下载 我最喜欢那首little corner of the world, 很耐听。 http://www.nads.com.cn/users/ziggy/ 第六文大钱：中国茶 Chinese tea 也是一般般吧 http://christina.bizbeez.com/ 第七文大钱：altmuz 以前这个站点很酷的，现在倒没这么样了，还是有音乐下载，至少我喜欢他放上的音乐 http://www.altmuz.com/ 第八文大钱：cbasky http://cbasky.myrice.com/ 第九文大钱：冷血动物 http://www.hi-blue.com/animal/main.htm bebraveh @ 16:40 | 阅读全文 | 评论(0) | 引用Trackback(0) | 编辑 2003-05-07 16:39 bossa nova（巴西爵士）的起源~~~不得不提的“来自伊帕内玛的女孩” 小野丽沙lisa ono在中国越来越红了，听她的歌就像被温柔却不伤感的雾霭笼罩。她唱的就是bossa nova。 头两天在坛子里听到over the rainbow放上的一首她的歌，这才被吸引住了，然后就找了好多bossa nova的歌来听。 好像也有人抱怨，说这音乐太小资了。不过我觉得与直接作用于心灵的音乐相比，这种直接作用于听觉的音乐一点都不差，呵呵。听说曾经有人把各种音乐放给庄稼听，结果听巴赫的庄稼长得比较好。我想用bossa nova说不定也会很好，比较有自然的韵律感。有谁真的想试一下，别忘了告诉我结果。 看了一下资料，介绍说bossa nova是50年代末期巴西新崛起的流行音乐风格，以热情、快活、多变闻名。“Bossa”这个字源自于巴西里约热内卢的俚语，它指的是不受拘束的精明聪慧、和才华特出之类的意思。再加上葡萄牙文的Nova，取其“新”的意义。所以，Bossa Nova就可以直接解释为无拘无束且极富创意的新音乐。 呵呵，爵士跟巴西音乐能结出这种果实，真是令人惊异。这首The Girl from Ipanema(来自伊帕内玛的女孩)标志着bossa nova的诞生，有尊崇者还称这首歌为bossa nova的国歌。任何音乐形式的创新都是很难的，据说Joao Gilberto因为浪漫的邂逅，引发灵感，才作出此曲。想想看，可能当时的他满怀爱情，可惜用爵士表现还嫌不够特别，用桑巴表现又不够温柔。是不是呢？真想问问他。 后来这首歌就广为流传，在美国也有了很大影响，除了巴西歌手，很多美国歌手也开始尝试这种风格，翻唱过这首歌的人很多。包括小野丽沙也唱过。这首歌中唱到： 苗条的身段晒黑的肌肤 年轻又漂亮的伊帕内玛姑娘 向前走着 踏着森巴的舞步 冷冷地摇着 柔柔地摆着 想说我喜欢她 想献上我的心 她却没注意我 只顾望着那大海出神 看看这个歌词，多么有故事啊，曾经看过村上春树写的一篇伊帕内玛姑娘，现在想原来是来源于这首歌。也就是这样的歌才会成为催生美妙文字的温床。 我一直以为莎黛，派翠西亚凯丝这样的歌手是特别有慵懒的性感的，现在看bossa nova的歌手们，简直个个都是此中高手。当然，bossa nova里面有些作品的节奏是很强的，可以当跳舞音乐使用。但是它特殊的韵律没有改变。 下面这首是原唱者Astrud Gilberto唱的这首歌。很舒服呐~~~~~~~~~~~~ 我觉得听这首歌适合在春天和煦的阳光下，夏天开始下凉的晚上的星光下，秋天走在厚厚的落叶上，冬天暖暖的炉火旁~~~~ 要多惬意有多惬意。 bebraveh @ 16:39 | 阅读全文 | 评论(0) | 引用Trackback(0) | 编辑 2003-05-06 16:38 当音乐从迈克尔杰克逊的身边经过 有一天，忽然发现迈克尔杰克逊四面楚歌，孩子的问题惹出一场众怒，恋童的声名越洗越臭，前妻喋喋不休，新唱片发行不利，财务陷入很大的危机，官司不断，毁容照四处流传。。。。。。这种情况迈克尔应该知道，因为他小的时候就是在大家庭里合唱，唯一不同的是这一次合唱的队伍更庞大，声部更多，而合唱的是一个旋律：迈克尔，你是个怪人。 这时的迈克尔看上去很孤独。生活上更加封闭和神秘，没人知道他在堡垒似的住处里面跟他的孩子过着怎样的生活。而更加孤独的是，曾经带给他一切，他也给过很多的音乐，如今看上去也在远离他。现在的舞台上有了更新更热的主角，洛佩兹们，Eminem们让年轻人们如痴如狂，而老迈克的嘶喊只扩散成空洞的回响，同时以千钧重的姿态凝固在音乐历史里，虽然这也是一种辉煌。在很多人身上发生的事情，在迈克尔身上也在发生，人们狂热的追捧和颂扬的香氛渐渐让一个人生活在奇怪的状态下，当看到蒙特卡洛音乐节上迈克尔在强光之下白衣飘飘,镜头之中极其伟岸的时候,连我都一时间有点恍惚,但是去掉这些外表的东西,他与来看他演唱会的几万人们都没什么两样.当迈克尔还站在音乐的浪尖上的时候,他的所有狂妄和荒诞都被大家所宽容,但是有一天光环不那么晃得住人们的眼睛的时候,人们开始批评,有的觉得受了欺骗,于是踩的时候踏上左脚再加上右脚. 看见过小蚂蚁搬大米吗?小蚂蚁费尽九牛二虎之力举起一粒大米,我们觉得很厉害,但是如果在别的蚂蚁们的仰慕目光的长期照射下,他以为他能拯救世界,我们就会觉得滑稽,而且大笑.在这样的时候知道人不比蚂蚁更不渺小更不可笑的人就是聪明人了. 流行是什么?用徐志摩的诗来说,我不知道风往哪个方向吹.记得我的一朋友一天在家忽然怅然,念起这句话,她的妈妈马上很温柔的接口:"孩子,今天吹的是西北风."当时我大乐,说这是强盗遇到拐子手,再看,这真是诚实的回答.音乐已经是乱花渐欲迷人眼,没有人能看清楚全貌,而是只能说出像围城里穿着暴露的鲍小姐那样的局部真理.迈克尔不知道,他曾经制造着流行,所以他还想制造, 01年他出版了invincible(无敌)这张专辑,加入了很多新元素,但是无奈,音乐就是不知道方向的风,这次从他身边经过,他却不能把它抓住了. 迈克尔杰克逊给自己买了一副镀金的昂贵棺材,嘴里念叨着想永生.乐坛上人们讨论着谁会成为21世纪的迈克尔杰克逊,却不怎么提他本人了.有一代人在渐渐老去,他们中很多已经不再喜欢时下流行的玩意儿,他们奉迈克尔为经典,偶尔还会开开音响听那熟悉的旋律.再过一二十年,像笋子般新鲜的小孩子会像今天的小孩子问东方红是什么一样问:谁是迈克尔杰克逊呀? 像温习功课一样温习对污染环境提出忠告的"地球之歌",给非洲灾民的"我们就是世界",还有为小孩子的未来呼吁的"拯救世界".看看隔开了时间的距离的歌,今天还好听吗? 这一张是漂白之前的迈克尔杰克逊,其实我至今认为他像个单纯的孩子,即便有污秽,却并不复杂. bebraveh @ 16:38 | 阅读全文 | 评论(0) | 引用Trackback(0) | 编辑 日历 2004 年 11 月 Sun Mon Tue Wen Thu Fri Sat 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 最近更新 Chinese Women I like these days 今天的网址收藏favor links 列侬（John Lennon)与非列侬的小野洋子（Yoko Ono) 回湖平 全方位的极限和斗中取乐 小小谈硬核foo fighters 小小谈Morcheeba走出重复 小小谈乐队Eels 2 小小谈乐队Eels 小小谈音乐的撕碎和拼接 最新评论 存档 2003/03/01/-2003/09/29 我的链接 http://www.orientaltunes.com/mp3.html http://member.netease.com/%7Elovetrap/mp3/ http://www.skysongs.net/index.htm http://www.worldmusic.net/ http://www.commus.com/ http://h.7i24.com/komet/ http://bestballads.narod.ru/download.htm 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